lunes, 15 de diciembre de 2025

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "Harry Potter y la piedra filosofal".

Si me queréis escuchar charlando sobre el inicio de la saga del niño mago, aquí me podéis encontrar: 

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, EN TURRA CINEMA

Tened un buen lunes. 😀

domingo, 14 de diciembre de 2025

VUELO 714 PARA SIDNEY. LA AVENTURA MÁS EXTRAÑA Y POLÉMICA DE TINTÍN

VUELO 714 PARA SIDNEY de Hergé - De 1966 a 1967 - ("Vol 714 pour Sidney")

"Vuelo 714 para Sidney" es uno de los álbumes más raros de Tintín (posiblemente el que más) y uno de los que normalmente son más criticados. Primero, porque es desde "La estrella misteriosa" el primero que se sumerge en la ciencia ficción pura, algo que no se había dado casi nada en la serie, y segundo, porque tiene un desenlace bastante polémico que es incluso "anti-Tintín".

En este cómic Hergé se sumerge de lleno en la mitología extraterrestre de los "antiguos astronautas", que estaba muy de moda en la época y que decía que muchas civilizaciones antiguas habían sido edificadas o influidas por visitantes de otros planetas con tecnología que permitió construir monumentos como las pirámides.

El autor, que había intentando una versión previa de "Tintín y los Pícaros" (originalmente llamada "Tintín y los Bigotudos") que había abandonado momentáneamente, estaba ya en este momento perdiendo el interés en su personaje estrella, a pesar de que era en este preciso momento, valga la redundancia, cuando éste había alcanzado la fama mundial definitiva y era estudiado por académicos.

Hergé había pasado una larga depresión, estaba descontento con las limitaciones del medio del cómic y cada vez se sentía más atraído por el arte moderno, cada vez se tomaba más vacaciones y más largas y cada vez los álbumes de su reportero venían más espaciados en el tiempo: tanto que en su estudio llegó a haber temporadas enteras en las que sus trabajadores estaban literalmente sin hacer nada o haciendo muy poco (y esto, al estar en una profesión artística y creativa, generó incomodidad entre muchos ellos, como Bob de Moor).

Irónicamente, en medio de esta ola de desinterés, a Tintín le había salido una competencia muy dura: "Asterix" de René Goscinny y Albert Uderzo, cuyo éxito fulminante irritaba a Hergé. A pesar de todo esto, el cómic que nos ocupa fue otro éxito comercial.

Este "Vuelo 714 para Sidney" no obstante innova, como innovaba "Las joyas de la Castafiore": Tintín y sus amigos están en un entorno totalmente nuevo y en una aventura que nada tiene que ver con las anteriores en prácticamente todos los aspectos.

Tenemos acción incesante y una casualidad un tanto extraña que vertebra todo y que muchos fans interpretan como forzada, y tenemos el humor habitual que, en esta ocasión, cae bastante encima de Rastapopoulos, que vuelve de nuevo como el gran villano por excelencia junto a su habitual Allan Thompson y que aquí sin embargo es ridiculizado bastante, como si fuese Hernández y Fernández.

Luego, tenemos esa mencionada y polémica ciencia ficción presente, con extrañas esculturas y con incluso telepatía, y tenemos también un escenario muy pulp que recuerda a los de las películas de James Bond o a los de las novelas más exageradas de la Guerra Fría. El dibujo, como siempre, es una auténtica pasada: la representación de este escenario es deliciosa.

También nos encontramos con el retorno del carismático Piotr Pst como aliado y con un personaje nuevo ambiguo e insoportable, el millonario Laszlo Carreidas, sátira de este tipo de rico excéntrico y ególatra bastante acertada en todo su comportamiento irritante.

Finalmente, está ahí el desenlace de la trama, que comentaré en el espacio de los spoilers, que es verdaderamente, como he dicho, "anti-Tintín", lo que propició que voces críticas catalogasen a este cómic incluso como "una aventura inútil".

"Vuelo 714 para Sidney" me parece, ciertamente, un álbum más flojo que los anteriores. Pero oigan, que es que los anteriores son nada más y nada menos que "Las joyas de la Castafiore" y "Tintín en el Tíbet", y están ya antes de ellos otras tantas maravillas. Hergé aquí ya competía contra sí mismo y contra toda su maestría anterior, y eso es siempre muy difícil.

Sí estoy de acuerdo en que el susodicho final de este tomo es insatisfactorio y que no tiene nada que ver con el estilo de las aventuras de Tintín. En el espacio de spoiler, como he dicho, lo comento. Dejando esto a un lado, "Vuelto 714 para Sidney" me parece digno y, a la vez, inferior a muchos de los más grandes de su serie.

ESPACIO PARA SPOILERS: El final de esta aventura es claramente "anti-Tintín" porque tanto él como sus amigos no tienen demasiado que ver en su propia resolución: no solamente son usados por una inteligencia alienígena, sino que además su memoria es borrada (sólo Milú, que rompe la cuarta pared, recordará esta peripecia). Entiendo que no gustase a tantos fans de la saga en su momento y que hoy en día siga sin gustar. Hergé arriesgó aquí, lo cual es loable, pero las cosas le salieron bien solamente a medias.

sábado, 13 de diciembre de 2025

EL VUELO DE LOS DRAGONES. UNA OBRA MAESTRA DE LA FANTASÍA DE RANKIN/BASS

EL VUELO DE LOS DRAGONES de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass - 1982 - ("The Flight of Dragons")

Tras sus incursiones en el mundo de J.R.R. Tolkien con la destacable "El Hobbit" y la fallida "El retorno del Rey", Arthur Rankin Jr. y Jules Bass crearon dos de sus mejores películas prácticamente a la vez. Una fue directa a la televisión, esta "El vuelo de los dragones" que hoy comentamos y que se estrenó un poco antes, en agosto de 1982, y otra no ("El último unicornio", de noviembre de ese año y que reseñaré más adelante) pero ambas son excelentes y poseen una animación maravillosa.

No por ser estrenada como he dicho directamente en la pequeña pantalla dejó de ser "El vuelo de los dragones" una creación ejemplar que se convirtió por méritos propios en una obra de culto indiscutible de la historia del cine de animación. 

En ella, un joven científico de nuestro mundo (amante de los juegos de mesa y que ha diseñado uno con claras semejanzas con los juegos de rol de tablero clásicos) es enviado, como fue habitual en muchas películas y series de los años ochenta (sin ir más lejos "Dragones y Mazmorras", otra obra mítica y basada en el juego de rol homónimo), a otro mundo, de carácter mágico éste, en donde se ve atrapado en el cuerpo de un dragón. 

La película es una reflexión sobre la lucha eterna del bien contra el mal que pretende enseñar a los más jóvenes que el primero no puede existir sin el segundo y, también, sobre la comparación entre la ciencia y la magia. Otros asuntos se tratan igualmente, esperables y universales: el amor, la amistad, la justicia, la fraternidad entre seres de razas y especies diferentes, el poder aleccionador del viaje, la integridad, la constancia. 

El filme sigue el cánon de "viaje iniciático" de aura épica: los protagonistas viven una aventura tras otra. La animación, si bien no es tan perfecta como la de "El último unicornio", sigue siendo muy destacada, en especial si tenemos en cuenta que la película fue un producto como he dicho televisivo (y no se solía entonces dedicar tanto trabajo y mimo a algo que se iba a estrenar solamente en la pequeña pantalla y que, además, iba dirigido a un público esencialmente infantil, público que entonces tampoco era especialmente cuidado).

Los personajes de "El vuelo de los dragones" están llenos de carisma y espléndidamente animados, mientras que los escenarios son un primor del detalle y del romanticismo evocador. 

El color es también destacado, la banda sonora impresionante y las escenas de acción están excelentemente animadas (el vuelo final de los dragones con todos ellos superpuestos es una maravillosa obra maestra). 

Los referidos personajes son como he dicho muy carismáticos y todos son inolvidables. También lo son los villanos, en especial el principal. Escenas como el combate final, en el que la magia se mide con las ciencias "reales", han quedado para los anales del cine de animación y todavía hoy siguen poniendo los pelos de punta (y es que el desenlace de esta película es sencillamente apoteósico). 

"El vuelo de los dragones", al igual que "El último unicornio" y otras obras de la Rankin/Bass Productions, que por desgracia iba a cerrar sus puertas en 1987, es una película que, aunque es de culto, está hoy algo olvidada. Hay que reivindicarla sin cesar y creo que si todavía no la han visto deberían hacerlo.

viernes, 12 de diciembre de 2025

GRAN ÉXITO DEL RETORNO DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI. MIL GRACIAS

GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE VINIERON AYER A LA PRIMERA SESIÓN DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

Ambientazo, público entregado y grandes compañeros. Genial el retorno de "Qué grande es ser friki" con "E.T." de Steven Spielberg en V.O. en el Cine Albéniz de Málaga. 

Y en enero volvemos con "La cosa" de John Carpenter. 😊 La peli de nuevo en V.O. y luego coloquio (en el que participio). 

Feliz viernes. 😀

jueves, 11 de diciembre de 2025

HOY, E.T. EN V.O. EN EL CINE ALBÉNIZ DE MÁLAGA, Y LUEGO COLOQUIO

VUELVE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

¡YA LLEGÓ EL DÍA! 😃 

Hoy, jueves 11 de diciembre, os ponemos "E.T." de Steven Spielberg en el Cine Albéniz de Málaga, en V.O., y luego nos quedamos a charlar en un coloquio con Santiago Bustamante en el que yo participaré también. 

¿Te vienes? 😀 A las 19.00 horas empieza la proyección. 

Buen jueves. 😊

miércoles, 10 de diciembre de 2025

LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE. EL FASCINANTE TRAMPANTOJO SATÍRICO DE HERGÉ

LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE de Hergé - De 1961 a 1962 - ("Les bijoux de la Castafiore")

Sólo un genio como Hergé es capaz de, después de entregar un álbum tan emocional y tan intenso como "Tintín en el Tíbet", sacarse de la manga uno como "Las joyas de la Castafiore", que es en sus palabras "una vaga trama detectivesca", una "antiaventura" en las de muchos críticos, que no tiene nada que ver con lo que hemos encontrado hasta ahora en la serie. 

Estamos ante una "intriga brillante", cómica en una grandísima parte, ligera en forma pero llena de mensajes de calado y homenaje al estilo de historias "noir" de Agatha Christie o de Arthur Conan Doyle (pero con el inconfundible toque de Tintín y sin asesinatos o crímenes de gravedad de por medio).

Hergé cambia radicalmente de estilo y nos regala un puro divertimento, una broma casi, sin viajes, sin aventuras, sin verdaderos villanos, y con un humor que está como he dicho constantemente presente. Y, sin embargo, todo este giro de volante radical viene con su sátira social de casi siempre: ahora la prensa, sobre todo la amarilla, y los nuevos medios de la época como la televisión, son puestos en la picota, y también el racismo, en este caso contra el pueblo gitano.

Hay una visita inesperada y loquísima de la cantante Bianca Castafiore en Moulinsart (que por supuesto desquicia al Capitán Haddock, con el que empieza un juego que según varios críticos tiene implicaciones sexuales frustradas) y alguien le roba a ésta unas valiosas joyas. Todo coincide con el hecho de que cerca del lugar se ha instalado temporalmente un campamento gitano y con el otro hecho de que los paparazzis andan detrás de una supuesta historia de amor entre la Castafiore y Haddock que desean con fervor y que están dispuestos a inventarse si es necesario.

Se imaginan lo que ocurre: llegan los prejuicios contra los mencionados gitanos, a los que se les endosa el robo prácticamente desde el primer momento (y Hergé es especialmente hábil aquí haciendo que quien lee el álbum lo llegue a pensar realmente, cuestionándole sus propios prejuicios y su propia visión de su "realidad").

"Las joyas de la Castafiore", con protagonista coral además (y con montones de personajes de Tintín que, como en "Stock de coque", se reúnen) no te deja descansar, no obstante. Aunque todo se desarrolle en el mismo lugar va a haber peripecias sin parar, malentendidos sin parar, juegos de lenguaje y de significados y crítica social irónica disparada por todas partes. 

El dibujo acompaña: primeramente, el propio Tintín rompe la cuarta pared en la portada. Luego, llega a ser extrañamente recargado y hasta oscuro en algunos momentos, tanto para el canon de Hergé que muchos estudiosos de su obra han llegado a decir que casi se rompe aquí la Línea Clara en muchos aspectos y momentos.

"Las joyas de la Castafiore" es, pienso, el último gran álbum de Tintín. Los dos que quedan son buenos (hay un tercero, "Tintín y el Lago de los Tiburones", que es álbum oficial pero que es también la traslación a cómic de la película del mismo nombre) pero no son ya tan perfectos como éste o como "Tintín en el Tíbet". 

martes, 9 de diciembre de 2025

ANDOR. SEGUNDA TEMPORADA. EL COLOFÓN PERFECTO A LA MEJOR SERIE DE STAR WARS

ANDOR de Tony Gillroy - De 2022 a 2025 - ("Andor")

La segunda temporada de "Andor" confirma lo que era la primera: ambas, juntas y hasta por separado, son la mejor serie de "Star Wars" e incluso el mejor producto de su saga desde por lo menos "El Imperio contraataca". Así de tajante lo digo.

"Star Wars" tiene esa capacidad, que Disney está explotando muy bien (mejor que George Lucas en este aspecto) de, desde el punto de partida de su inagotable universo, abrirse a numerosos géneros diferentes. Si en "The Clone Wars" tuvimos un monumento a toda la franquicia centrado en los jedi, en "The Mandalorian" volvimos a los inicios con un western espacial con camino del héroe incluido o en "Skeleton Crew" disfrutamos de una aventura infantil homenaje a "Los Goonies".

"Andor", por su parte, es el "Star Wars" más político de todos: más incluso que "The Clone Wars" o la trilogía precuela de Lucas. Porque es el producto de la serie que mejor refleja el gran cubo de basura que es toda política, incluso cuando se ejerce desde el lado de la justicia.

En esta segunda temporada cerramos el ciclo que nos lleva a la espléndida "Rogue One" y a cómo los planos de la Estrella de la Muerte llegan finalmente a los rebeldes. Y lo hacemos con un caleidoscopio gigantesco tanto de estos rebeldes como del propio Imperio que, si bien se posiciona claramente con los primeros (el Imperio es una fuerza dictatorial, opresora, personalista, que ha tomado el poder por la fuerza: no hay matices ahí) también retrata a algunos individuos de los segundos que creen verdaderamente en su sistema de gobierno por diversas razones.

Dentro de esto, vemos también las diversas facciones de los mencionados rebeldes ya en todo su esplendor y contradicción: los hay equilibrados, los hay llenos de dudas y los hay absolutamente violentos y desquiciados.

El retrato crítico de esas personas reales que viven para la lucha constante, que nunca estarán tranquilas incluso si logran sus objetivos o si llega por fin la paz y la república, está aquí llevado con una lucidez brutal y sin concesiones. También, el retrato de quienes, aún estando del lado de la justicia y la verdad, cometen aberraciones y atrocidades en el nombre de esto.

"Andor" habla de una rebelión que en "Star Wars" sólo vimos esbozada en "Rogue One" pero que está ahí: una rebelión menos heroica, más humana en todas sus consecuencias, más fea, que ha vendido su alma y que ha acabado aceptado, a veces de buen grado y con placer incluso, que el fin justifica los medios. La tesitura moral que nos propone esta serie es un callejón sin salida: no hay política sin barro, no hay lucha sin sacrificios, sin conspiraciones y sin auténticas guarradas.

Los personajes de "Andor" son en esta segunda temporada todavía más fieramente humanos que en la primera: cometen todos aciertos y meten todos patones, muchos se creen en posesión de la verdad y muchos cambian, muchos otros utilizan el sistema con toda su hipocresía y maldad y todos ellos están en un juego sucio político donde la estrategia más pérfida puede venir de cualquier bando.

A todo esto sumamos una trama de thriller de espionaje impecable, unas escenas de acción inmensas, una ambientación magnífica (de corte más "realista" dentro de su canon otra vez), unas interpretaciones de nuevo inolvidables de unos personajes de nuevo inolvidables y una tensión de hilo dental que deriva en escenas terroríficas incluso: aquí se siente de verdad la amenaza del Imperio, que es extrapolable a cualquier dictadura de nuestro mundo real.

Esta segunda temporada de "Andor" es un colofón espectacular para la primera y es la mejor serie de "Star Wars", como he dicho, desde mi punto de vista. Sé que mucha gente está muy de acuerdo conmigo. Imprescindible.

lunes, 8 de diciembre de 2025

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO. HECHA CON CARIÑO, TIENE TAMBIÉN BASTANTES FALLOS

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO de Bryan Taylor - 2024 - ("Hellboy: The Crooked Man")

El segundo reinicio de Hellboy, "Hellboy: El hombre retorcido", ha pasado con bastante más pena que gloria y, en general, desapercibido, algo duro en especial teniendo en cuenta que el personaje creado por Mike Mignola es un clásico de los cómics y que ha tenido tres entregas anteriores que han sido superproducciones estrenadas en el cine.

"Hellboy: El hombre retorcido", dirigida por Bryan Taylor y con el mismo Mignola al guión, adapta una de las historias cortas del cómic (comentado en este blog, en esta etiqueta, por cierto, junto con las tres mentadas películas anteriores), historia homónima que le da subtítulo y que es una de las más famosas del personaje.

Estamos ante una película mucho más humilde que sus antecesoras pero que, ciertamente, está hecha con esfuerzo y con cariño. Eso no la hace, sin embargo, buena. De hecho, a pesar de esto, es en general bastante floja.

Jack Kesy es el nuevo Hellboy, y la verdad es que tiene carisma: me ha sorprendido mucho. No tiene nada que envidiar a Ron Perlman o a David Harbour. La caracterización es la ideal y su voz y sus gestos son impecables. Los secundarios cumplen también, y bien.

La película goza igualmente, en el lado positivo, de una ambientación muy destacada y de una concepción violenta y sangrienta que hace que, en su conjunto, sea la que mejor captura el espíritu real de los cómics, con toda su aura de malditismo y oscuridad retorcida, de todas las que hay de la franquicia.

Desgraciadamente, la historia que cuenta está muy alargada: no da para una hora y media de metraje. Esto se nota en que la surcan varios momentos en los que el interés se pierde, la trama se estira para rellenar y el ritmo se resiente.

Por otra parte, los personajes no son especialmente profundos y hay bastantes cosas que son predecibles, mientras que los efectos especiales, si bien son resultones, a veces también acaban viéndose francamente cutres.

"Hellboy: El hombre retorcido" está hecha con respeto y amor, y se nota. También, con economía: no tenía detrás ni de lejos los recursos de las de Guillermo del Toro y Neil Marshall. No obstante, las fallas están ahí: unas debido a la falta de medios y otras debido a una trama como he dicho alargada no demasiado bien. Un intento loable que da una de cal y otra de arena.

domingo, 7 de diciembre de 2025

TINTÍN EN EL TÍBET. UNA OBRA MAESTRA SOBRE EL PODER IMPARABLE DE LA AMISTAD

TINTÍN EN EL TÍBET de Hergé - De 1958 a 1959 - ("Tintin au Tibet")

"Tintín en el Tíbet" es una obra maestra del cómic mundial, posiblemente el mejor de todos los cómics de Tintín y de Hergé (en mi Top 5 desde luego está sin problemas) y el último de los grandes del personaje junto con el siguiente "Las joyas de la Castafiore". Era también el favorito del autor, que lo creó en una de sus peores etapas vitales, tras haber dejado a su mujer por otra después de años de depresión, lo que le ocasionó una culpabilidad brutal por ser católico. 

A esto se le sumó la tristeza de llevar sin ver a su amigo Tchang Tchong Yen desde la Segunda Guerra Mundial (por causas de la propia guerra no supo nada de él hasta años después) y una nueva idea de abandonar Tintín y de cerrar sus aventuras que por suerte no se materializó. Esta época terrible acabó desembocando en un tiempo de pesadillas con sueños en blanco que le acercaron a la inspiración de los parajes nevados de esta aventura.

Canto a la amistad por encima de todas las cosas, en "Tintín en el Tíbet" el reportero se entera de que su gran amigo Tchang, de "El Loto Azul", basado como recordaremos en el mencionado Tchang Tchong Yen, estaba en un avión que se ha estrellado en el Tíbet del que no hay supervivientes, aunque su cuerpo en concreto no se ha encontrado. Tintín irá a buscarlo porque cree que está vivo en un viaje al confín de la naturaleza acompañado de, por supuesto, el Capitán Haddock. 

Se establecen dos líneas en este retrato de la amistad: la de Tintín y Tchang y la de Haddock y Tintín (Haddock acompaña a su amigo hasta el final y afrontando todas las consecuencias aunque cree que Tchang no ha sobrevivido).

Es ésta la única historia de Tintín sin ningún villano (en "El Tesoro de Rackham el Rojo" aparecía brevemente uno de los Hermanos Pájaro) y en ella se explora además del asunto de la amistad la percepción extrasensorial o el sexto sentido humano, que viene relacionado o por lo menos muy cercano a la mística del budismo en su vertiente tibetana. El propio Dalai Lama elogió el álbum y le otorgó el premio Luz de la Verdad.

Los personajes nuevos de esta aventura eran el alpinista experto Tarkey, carismático como pocos y que tendrá un papel básico y ejemplarizante en la historia, y el Yeti, figura monstruosa y trágica que usó Hergé para hablar también de la soledad (y que supuestamente volvía en el álbum inacabado "Tintín y el Arte Alfa").

"Tintín en el Tíbet" es como he dicho una obra maestra y tiene todas las constantes de la saga perfectamente equilibradas en una historia de catarsis, de fraternidad, de fe y de sacrificio y solidaridad que pone los pelos de punta. Es el álbum más emocional de toda su serie y, además, tiene un dibujo absolutamente espectacular. El Tíbet de este cómic es tan bello y amenazante, tan realista, que se puede sentir su frío en cada página.

Aventura, humor, drama y una nueva incursión en la fantasía y en lo sobrenatural, en lo legendario y en lo místico, hacen de "Tintín en el Tíbet" un clásico imprescindible del cómic belga y de todo Tintín. Inolvidable.

sábado, 6 de diciembre de 2025

LA VIDA DE CHUCK. UN MIKE FLANAGAN FILOSÓFICO Y MINIMALISTA QUE ACIERTA

LA VIDA DE CHUCK de Mike Flanagan - 2024 - ("The Life of Chuck")

La última película de Mike Flanagan, tal vez por no ser de terror, no ha tenido una gran repercusión, y eso que su protagonista es Tom Hiddleston. Es del año pasado y no la he podido ver hasta finales de este año. En conjunto, me ha parecido una obra arriesgada y buena.

Mike Flanagan ha ido poco a poco, sin pausa, labrándose una carrera en el mencionado terror que le ha colocado ya en las estrellas de este género. No obstante, y adoro cuando los autores hacen esto, ha entregado de repente esta "La vida de Chuck", una película minimalista, pequeña, metafórica, sobre la vida y la muerte y el amor a la primera a pesar de la segunda.

No puedo contar mucho de ella. Porque una vez más estamos ante una de esas obras de las que es mejor no saber mucho o nada antes de verla. En especial, su primer tramo es absolutamente desconcertante, y eso es lo que busca.

Sí voy a decir que, basada en un relato de Stephen King (del Stephen King cotidiano y filosófico, que también existe), la película es una propuesta en la que normalmente entras de lleno o no entras: exige un compromiso inicial especial en su metáfora. Si lo aceptas, esta metáfora creo que te parecerá acertada.

Mike Flanagan nos habla de la vida y de la muerte, como he dicho, y de todo lo que late en una existencia común de un ciudadano común de los USA. La infancia, la adolescencia, la llegada a la edad adulta, las pérdidas tempranas, las relaciones familiares, el amor, la enfermedad o la pasión artística se fusionan en un retrato bello y sentido de un periplo cotidiano que podría ser el nuestro.

La trama engancha desde el principio, sus metáforas son acertadas si las tomas y las dejas fluir, los diálogos son lúcidos, los personajes tienen carisma y están espléndidamente interpretados (en especial, el mencionado Tom Hiddleston está increíble -y su escena de baile es una absoluta pasada, un auténtico descubrimiento- y secundarios como Mark Hamill, Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Jacob Tremblay o Mira Sara están fantásticos).

Finalmente, la fotografía de Eben Bolter es una preciosidad, una de las más bonitas y luminosas de una película de un director que suele destacar por su acabado exquisito ya de por sí y por sus ambientaciones impecables.

Creo que en conjunto "La vida de Chuck" es una película hermosa, coherente, con personajes queribles, escenas inolvidables (el baile, insisto, el baile) y un mensaje que es capaz de tocarnos en lo más adentro. Muy recomendable giro de volante de Mike Flanagan en su carrera.