MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2025. ¡Y FELIZ AÑO 2026!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2025

Mi película de 2025: “Caza de brujas” de Luca Guadagnino. Una obra profundamente incómoda, retorcida, de una lucidez cruda, políticamente incorrectísima y que no deja títere con cabeza. Con interpretaciones además inolvidables encabezadas por una Julia Roberts soberbia.

Mi película animada de 2025: “Flow” de Gints Zilbalodis. Es de 2024 realmente, pero se estrenó en enero y en ese mes la vi. Animación preciosa letona llena de mérito, de trama enigmática, abierta a mil interpretaciones y con personajes animales llenos de carisma.

Mi serie de 2025: “Andor. Temporada II”. El cierre de la mejor serie de “Star Wars” ha sido una auténtica pasada: el colofón lúcido, sin concesiones, terrorífico y brutal sobre el gran cubo de basura que acaba siendo toda política, incluso la que es de partida justa. Obra maestra.

Mi disco de 2025: “More” de Pulp. La banda mítica británica vuelve por todo lo alto con un disco cargado de temazos que demuestra que siguen siendo enormes. No hay nada de nostalgia aquí: hay puro Pulp del de siempre y del que avanza.

Mi libro de 2025: “Moby Dick” de Herman Melville. Me llevaba tiempo faltando este clásico y he comprobado por qué, a pesar de su extensión y de sus siempre sonados capítulos de interminables explicaciones, es imprescindible, místico, lúcido y apasionante.

Mi libro de relatos de 2025: “Kwaidan” de Lafcadio Hearn. Tocaba reimpresión de los cuentos de terror del folclore japonés que adaptó este gran griego enamorado de Japón. Terror bellísimo y lírico y reinterpretado por un occidental con un pie en oriente.

Mi reedición de 2025: “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Nos ha dejado este año este maestro y la reimpresión de su primera novela, todavía hoy vanguardista, rompedora, chocante y brutal, era obligada. Una genialidad eterna que demolió sin piedad al Perú de su época.

Mi ensayo de 2025: “Osamu Tezuka. El don de la imaginación” de David Heredia Pitarch. La vida, la obra, el estilo, las polémicas y las andanzas artísticas del Dios del Manga en el Japón convulso que le tocó vivir. Imprescindible para fans del autor y de la historia del manga.

Mi cómic de 2025: “La verdad sobre el Caso Vivès” de Bastien Vivès. Cancelado y acusado de algo que no es (se imaginan qué), Vivès se tomó su propio caso a risa e hizo esta comedia bufa donde se mofó salvajemente de la cultura de la cancelación y de sus inquisidores. Fin de una época. 

Mi reedición de cómic de 2025: “Nausicaä del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki. Maravilloso el tener de vuelta el cómic mítico del fundador del Studio Ghibli. Una inolvidable fantasía antibelicista y ecologista con una protagonista que rompió moldes.

Mi premio especial de 2025 va para la reedición de las Joyas Literarias Juveniles. Estos cómics fueron de cabecera para varias generaciones (de mis abuelos a mis padres y me llegaron a mí de niño) y las iniciaron en la literatura clásica. Una maravilla tenerlos recopilados por fin.

Lo que más me ilusiona de 2026 a nivel artístico: Que Panini publique a DC Comics y que lo esté editando con tanto cariño, con grandes clásicos de la compañía como los DC Finest y con joyas independientes como “Kamandi”, que viene en camino reeditada. Qué maravilla.

¡FELIZ 2026!

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE. UN MAGNÍFICO BIOPIC DE COOPER

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE de Scott Cooper - 2025 - ("Springsteen: Deliver Me From Nowhere")

Scott Cooper había tenido un par de resbalones con su primera y muy fallida incursión en el terror, "Antlers", y con el interesante pero irregular thriller "Los crímenes de la Academia". Ahora, ha vuelto por todo lo alto con uno de los mejores biopics de estos últimos años en los que están precisamente tan de moda.

El homenajeado es en esta ocasión el gran Bruce Springsteen, y la película se llama "Springsteen: Deliver Me From Nowhere". Y no es un biopic de estrella de la música al uso, lo cual agradezco además, porque hemos tenido ya muchos y casi todos van en la misma línea de retratar la infancia, el ascenso, la primera caída grande y el resurgimiento o muerte del personaje de turno.

Scott Cooper, hábilmente, se limita a contar una etapa muy concreta pero básica del músico: el germen, la creación y la comercialización de su mítico disco Nebraska, un disco que hoy podríamos decir que es totalmente "indie" para el canon de su momento, que grabó él sólo en condiciones conscientemente precarias y que no quiso poner a la venta ni con singles ni con publicidad ni con una carátula en la que apareciese su foto.

El director usa este momento concreto y clave de la vida del personaje para retratar además su lucha contra la depresión y, especialmente, su descubrimiento de que la padecía. En los años ochenta no existía una conciencia tan generalizada, clara y amplia sobre la necesidad de cuidar la salud mental como la que existe hoy, y Bruce Springsteen, que había tenido una infancia dura con un padre maltratador y que vivía constantemente estresado por su carrera, pasó muchos años en la sombra víctima de un malestar que prácticamente no entendía.

Alrededor de esto pivotan temas como la creación y su capacidad salvadora, la lucha del artista contra la industria artística masiva, que muchas veces es la peor trituradora de los propios artistas; la aceptación del pasado y de sus traumas, el amor, la familia o la fama opresiva.

Bruce Springsteen es un absolutamente espectacular Jeremy Allen White, que además de entregar un papelón es un actor tremendamente parecido a éste. El plantel de intérpretes secundarios también es magnífico por otra parte y Scott Cooper sabe llevar la trama con interés y dosificando perfectamente la información para gente profana del músico (algo básico que ya de por sí es garantía de que un biopic es bueno).

En lo estético finalmente estamos ante una película muy bella (fotografía de Masanobu Takayanagi) que representa muy bien las décadas en las que se ambienta, décadas convulsas y también de cambios sociales.

"Springsteen: Deliver Me From Nowhere" es un biopic o semi-biopic espléndido, cuidado, que sabe ir más allá de su protagonista para exponer situaciones con las que cualquier persona puede sentirse identificada (esencialmente esa depresión que muchísimas han pasado o pasarán por desgracia en algún momento de su vida) y que tiene un Allen White inolvidable. Me alegro mucho de que Scott Cooper se haya levantado de sus resbalones.

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS. LA INDEFENSIÓN DEL ARTISTA SEGÚN LOS COEN

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS de Joel e Ethan Coen - 2013 - ("Inside Llewyn Davis")

"A propósito de Llewyn Davis" es una película que gana con cada visionado, pienso. Es, también, una de las películas menos "coenianas" de los hermanos Coen. Está basada parcialmente en la vida de Dave Van Ronk, cantante estadounidense de música folk y una de sus figuras centrales (tal vez eclipsado por otros como Bob Dylan pero igual de destacado e importante en su escena y en su estilo). 

"A propósito de Llewyn Davis" es una obra pausada, minimalista, con lirismo urbano y cotidiano coherente y perfectamente explotado. No encontramos personajes estrambóticos e histriónicos, no hay una trama negra, ni tampoco un onirismo predominante y ni siquiera un humor negro o canalla (o ambas cosas) puramente "marca Joel e Ethan". 

Es éste un filme melancólico, de poso romántico, sobre la decepción del artista, del "puro artista" (el que no se deja llevar por modas ni exigencias de la industria), del artista testarudo e insobornable, a veces esnob e insoportable (todo sea dicho), que es fiel a su sentido de la creación hasta el final y con todas las consecuencias. 

Oscar Isaac clava al personaje principal en un papel fantástico. Es un ser triste, aplastado por la realidad, por las exigencias del capitalismo y de una industria que no respeta el arte. 

También es un ser radical, cabezón, que es incapaz de hacer una sola concesión a nada ni a nadie, por muy nimia que sea, y que por ello es capaz de viajar kilómetros y kilómetros en un viaje de antemano absurdo para tratar de meter cabeza en una compañía musical para después tirar por la borda cualquier atisbo de oportunidad de grabar de forma profesional. 

Los Coen no diabolizan a nadie: ni a él ni a la industria. No hay maniqueísmo en "A propósito de Llewyn Davis": el mundo es el que es, y si bien esta industria artística es opresiva y hace exigencias que rompen creativamente a los artistas, éstos son también radicales, incongruentes y creídos de sí mismos.

Esta película de los hermanos de Minnesota es también un filme sobre la indefensión del ser humano moderno en el mundo moderno, valga la redundancia. Hay personas que, simplemente, no están dotadas desde su nacimiento para bregar con el sistema, y por ello están condenadas a la marginación o al autoexilio de una forma u otra. La crítica social sigue en pie en otro filme más de los directores de "Fargo". Los diálogos son por otra parte lucidísimos y el retrato de personajes acertado. 

"A propósito de Llewyn Davis" es una película lánguida, triste, de ambientación también alicaída (de forma consciente), que a muchos fans de los Coen tal vez no gustará demasiado pero que es, en todo momento, otra de sus obras más personales. A mi me parece fantástica y muy acertada y, como he dicho, creo que gana con cada visionado.

DÍAS DE GARAJE. LA ÚNICA Y SIMPÁTICA COMEDIA DE ALEX PROYAS

DÍAS DE GARAJE de Alex Proyas - 2002 - ("Garage Days")

El poco prolífico Alex Proyas realizó en 2002 su única película de corte no fantástico y su única comedia: "Días de garaje". Él mismo, en su Australia natal, tuvo al parecer un grupo de música, y retrató en este filme sus vivencias en una sitcom de situaciones y relaciones personales ubicada en este ambiente. 

Los protagonistas tienen una banda que trata de buscar su sitio en bares y en festivales con una suerte desigual. Mientras, surgen y se rompen amores entre ellos. 

"Días de garaje" tiene una estética resultona de escenarios un tanto teatrales y usa una fórmula cómica que recuerda (con sus distancias) a comedias de los años noventa y principios de siglo como "Friends" o como las películas de la primera etapa de Kevin Smith. El humor es entrañable, canalla unas veces e inteligente otras, aunque algo tonto otras veces y con gags que no terminan de ser todo lo efectivos que pretenden ser.

Los personajes son bastante tópicos, aunque cumplen y está bien interpretados, y la película tiene algunos lugares comunes (las parejas intercambiables constantemente, el abuso de las drogas, el bareto habitual de la pandilla, el ejecutivo musical cabrón...) y otras sorpresas (en especial, su desenlace, que ciertamente trata de esquivar lo típico y esperable y la concesión fácil a la ideología del triunfo). 

El filme es solvente y simpático, aunque lo cierto es que su ambiente musical no es que esté demasiado desarrollado y, además, se quedó algo desfasado al poco tiempo: es como he dicho de 2002, cuando todavía las bandas desconocidas tenían que buscar managers discográficos sin demasiado apoyo de Internet, que justo en aquel momento ya estaba presente en los hogares y cambiado de forma acelerada todo este proceso que pondría en crisis a las grandes empresas tradicionales de la música y traería toda aquella famosa polémica de las descargas (las descargas entonces, no ha llovido nada...). 

También la intrahistoria personal que sale del propio mundo de la música retratado es irregular: los amores que van y vienen nos los conocemos de sobra, y sus divagaciones sobre la llegada a la madurez y la aceptación de responsabilidades en la vida también (aunque por suerte no caen en la lección moral barata). 

En conjunto "Días de garaje", la película más extraña de Alex Proyas, no está al nivel de sus mejores creaciones de ciencia ficción y fantasía, su género predilecto, pero consigue enganchar con simpleza y simpatía. 

Recomendable tanto para completistas como para amantes de las comedias graciosas y dignas que no abusan del efectismo. También, por supuesto, para fans de la música, porque retrata los últimos momentos de un mundo de producción que hoy ya está extinto.

A COMPLETE UNKNOWN. UN ACERTADO RETRATO DE LA ÉPOCA DE RUPTURA DE DYLAN

A COMPLETE UNKNOWN de James Mangold - 2024 - ("A Complete Unknown")

Estamos en tiempos de biopics de grandes músicos de décadas pasadas y toca ahora uno del imprescindible Bob Dylan. "A Complete Unknown" sigue no obstante un camino bastante diferente de los que hasta este momento se han estrenado, y la verdad es que se lo agradezco.

En vez de mostrar lo habitual (un seguimiento más o menos cronológico por la vida del músico de turno, su infancia, juventud, debut, etc) se centra en una época suya muy concreta: la época en la que electrizó la música folk americana popular a la que se dedicaba en sus inicios y la cambió para siempre.

Este momento, clave en la historia de la música, valga la redundancia, de los USA y mundial, influyó a otras escenas de otros países y dio el pistoletazo de salida a un tiempo de cambios artísticos que en los años sesenta se extendieron a lo social en un país agobiado por una moral beata que se resistía a caer.

Timothée Chalamet es un Bob Dylan magnífico (hay que ver lo increíblemente polifacético que es este actor), un Bob Dylan que Mangold retrata en lo mejor y en lo peor: en aquella época despuntó como un artista único, creativo hasta lo revolucionario, agudo en su visión de la música y de la sociedad de su momento, pero también como un completo gilipollas con todas las letras, creído, soberbio, egoísta, narcisista.

Un plantel de secundarios magnífico (Elle Fanning, Mónica Bárbaro, Edward Norton...) le acompaña en un fresco completísimo de este momento que inmortalizaría su propia canción que clama que los tiempos están cambiando. 

Independientemente de que guste Bob Dylan, la película, magníficamente recreada en lo histórico y en lo visual, sabe captar la atención e interesar desde el principio y trascender a su propio personaje para recrear una época convulsa y complicada en todos los aspectos. Eso es, pienso, señal de que un biopic es bueno.

Hay algunos "peros", aunque no son muchos: "A Complete Unknown" es una obra esencialmente para fans de Dylan. Va al grano desde su inicio, dando por obvias muchas cosas que a alguien más profano tal vez no le lleguen a no ser que lea luego sobre ellas. Muchos personajes, muchos músicos que influyeron o acompañaron al protagonista, apenas están esbozados, y fueron importantísimos en su carrera.

Dejando esto a un lado (que también es producto del riesgo que el biopic acepta, por otra parte) "A Complete Unknown" es una película muy destacada, muy interesante, y un retrato certero y agudo de un personaje clave de la cultura mundial del siglo XX sumergido en el proceso de cambio más importante de su vida y en uno de los más importantes de dicho siglo.

MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2024. ¡Y FELIZ AÑO 2025!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2024

Voy, como todos los años, con las cositas que más me han gustado de las que he disfrutado a lo largo de los últimos doce meses. ¡Y feliz entrada a 2025! 😊

Un cómic que me ha encantado este año 2024: "La carretera". Manu Larcenet ha sabido llevar la estremecedora novela de Cormac McCarthy a las viñetas con una maestría hipnótica. Sólo el dibujo y el color merecen miles de premios. Una obra maestra.

Una reedición de cómic que me ha encantado este 2024: "La chica a la orilla del mar". Inio Asano es un certero retratista de las relaciones humanas y aquí nos sobrecoge con una historia de amor adolescente con el primer vacío vital planeando sobre ella. Una cruda preciosidad. 

Una novela que me ha encantado este 2024: "La vegetariana". No conocía a Han Kang hasta que le dieron el Premio Nobel de Literatura y este primer contacto con su obra me ha fascinado: un retrato brutal de una Corea del Sur machista, reprimida y clasista que no deja títere con cabeza.

Un libro de relatos que me ha encantado este 2024: "La era del futuro degradado". Desgraciadamente, hemos perdido recientemente a su autor, Mark Samuels, pero su obra inmortal siempre nos quedará. Una maravilla que Valdemar nos haya traído esta recopilación en una edición espectacular.

Un ensayo que me ha encantado este 2024: "La plaga de los cómics" de David Hajdu. Un brutal retrato de cómo los cómics fueron en los años 50 el chivo expiatorio de la pacata sociedad ultraconservadora de los USA. Un ensayo necesario para no repetir estas aberraciones. 

Una reedición que me ha encantado este 2024: "Mientras escribo". Porque el libro en el que Stephen King te enseña a armar una obra literaria de forma sencilla y a través de sus propias experiencias vitales me parece una obra imprescindible para toda persona que quiera escribir.

Una película que me ha encantado este 2024: "Segundo premio" de Isaki Lacuesta. Porque, independientemente de que hable o no de cómo Los Planetas crearon su gran disco, es un filme que retrata en última instancia lo dura que puede ser cualquier creación artística. 

Una película animada que me ha encantado este 2024: "Transformers One". Porque no esperaba mucho de ella y me dejó con un palmo de narices para bien: aparte de su preciosa animación, es una joyita adulta y seria sobre el clasismo, la lucha contra la opresión y la amistad. 

Una serie que me ha encantado este 2024: "El Pingüino". Un spin-off que, sin faltar al respeto a su propio universo, ha sabido erigirse como una obra aparte sobre la ambición más salvaje y el poder más inhumano. Y con un Colin Farrell y una  Cristin Milioti espectaculares.

Un disco que me ha encantado este 2024: "That! Feels Good!" de Jessie Ware. Este retorno a la música disco de los años setenta me ha parecido luminoso, optimista y absolutamente espectacular y hoy mismo me va a poner a bailar como un loco. Una enorme Jessie Ware.

Y mi premio especial del año 2024 va para la Biblioteca de Conan el Bárbaro. Porque disfrutar de todas las etapas del cimmerio reunidas en orden y en esta edición espectacular es una absoluta delicia y lo estoy viviendo como si las hubiese descubierto en su día.

Finalmente... ¿Qué es lo que me ilusiona más de 2025 a nivel artístico? Pues el nuevo inicio del Universo de DC en el cine dirigido por James Gunn y con su "Superman" como cabeza. Espero que esta vez sí funcione y no acabe en la cancelación. Tiene todo muy buena pinta. 

¡FELIZ 2025!

BOB MARLEY: ONE LOVE. UN BIOPIC COHERENTE CENTRADO EN UNA ETAPA DEL ARTISTA

BOB MARLEY: ONE LOVE de Reinaldo Marcus Green - 2024 - ("Bob Marley: One Love")

"Bob Marley: One Love" tiene, con respecto a otros biopics de grandes estrellas de la música, una particularidad: no abarca toda la vida ordenada cronológicamente de su personaje, sino una etapa concreta (la final, la de la enfermedad y el disco mítico "Exodus") desde la que se viaja en flashbacks a las principales escenas de su pasado.

Reinaldo Marcus Green, director de "El método Williams", no crea la quintaesencia del biopic, pero sí que se desmarca de lo típico, de lo habitual, de lo que cualquier otro posiblemente hubiese hecho en un retrato más lineal y posiblemente menos interesante.

"Bob Marley: One Love" es una película vitalista, que transmite amor por la música. Lo consigue, y lo hace desde la humildad de querer, una vez más, representar el hecho de que el arte, cualquier tipo de arte, puede salvar vidas en muchos aspectos.

El contexto que vivió Bob Marley fue muy duro: la Jamaica de su momento estaba dividida de una forma salvaje y la violencia asolaba sus calles en medio de una situación política que parecía insalvable. Él tuvo que ver, desde la fama (se le acabó tratando como a un gurú de la paz y de la espiritualidad) en la lucha por la pacificación del país.

Kingsley Ben-Adir entrega una interpretación fantástica y carismática como el músico y la trama recorre la mencionada época con mimo y con ritmo. La mencionada representación histórica es acertada y pone mucha información rápidamente en la parrilla de una forma dinámica, precisa, que delinea el contexto y que lo explica en sus líneas básicas con coherencia instructiva.

Está además la crítica habitual al mundo de la música mainstream, que de una forma u otra ha marcado a todo artista que triunfa: el postureo y la hipocresía, la búsqueda del dinero a toda costa, los productores que usan a los artistas como a juguetes rotos, los tejemanejes de la industria. Podría haber sido más contundente el filme en esta parte, pero el esbozo queda, y los efectos que produjo en Bob Marley y en su banda y su familia.

Faltan, eso sí, las partes oscuras del artista, que, como todo el mundo, las tenía. En este sentido, recomiendo ver el documental "Marley" de 2012, de Kevin McDonald, que se aleja de la versión épica del músico (que también la tenía, evidentemente) para explorar más esta vertiente (además, de manos de personas que le conocieron).

Hay que añadir la mejor banda sonora posible y grandes momentos como los de los conciertos. "Bob Marley: One Love", llegada en plena fiebre de biopics de grandes de la música, me parece una buena película dentro de lo acotada que está. No gustará a muchos fans, eso desde luego lo tengo claro, pero sí creo que hace una buena labor con las limitaciones que tiene y que el género del biopic nunca es fácil.

KIDS ON THE SLOPE. UN PRECIOSO RETRATO GENERACIONAL DE LA EDAD DE ORO DEL JAZZ

KIDS ON THE SLOPE de Shinichiro Watanabe - 2012 - ("Sakamichi no Apollon")

"Kids on the slope" es la serie que Shinichiro Watanabe dirigió después de sus míticas "Cowboy Bebop" y "Samurai Champloo" (ambas comentadas en esta etiqueta) y está basada en el manga "Sakamichi no Apollon" de Yuki Kodama.

El mencionado manga pertenece al género en Japón llamado "josei", que es el dirigido a mujeres adultas (sin ninguna connotación sexual) y equivalente del "seinen" para hombres. El cómic leo que ha sido definido como "uno de los mejores representantes del josei, que sin embargo trasciende dicha demografía". No lo he podido disfrutar, pero sí tengo que decir que la serie es excelente.

Ambientada en la segunda mitad de los años sesenta en la isla de Kyushu, en una localidad costera pequeña, "Kids on the slope" narra la historia de iniciación a la vida de un grupo de jóvenes de instituto a través del jazz, la música que, junto al rock, estaba no solamente pegando fuerte en la época en Japón (y en occidente también), sino que era además un vehículo para el cambio social en sociedades, valga la redundancia, marcadas por la represión en muchos aspectos.

Kaoru, el protagonista, es un chico tímido y solitario con problemas para hacer amigos que, al mudarse al pueblo, conocerá la amistad verdadera y descubrirá el amor en su nuevo instituto a la par que su relación con la música le hará cambiar su visión del mundo.

"Kids on the slope" es un anime de relaciones personales y de llegada a la madurez delicado y bello, con diálogos lúcidos y personajes carismáticos, que bucea además en el amor y el desamor, en la amistad, en las primeras frustraciones vitales, en la persecución de los sueños, en los problemas de la pobreza y de la falta de oportunidades, en la religión y la espiritualidad o en los procesos de cambio de un Japón que ha pasado tiempos convulsos. 

Desde mi desconocimiento del manga (que no obstante leo que es magnífico) puedo decir que Shinichiro Watanabe sabe sacar adelante con limpieza, pasión y delicadeza (él además ama el jazz, lo que se nota en otras obras suyas como "Cowboy Bebop") una historia que en apenas 12 capítulos delinea un microcosmos social y emocional en el que nos podemos sentir perfectamente reconocidos aunque no hayamos sido jóvenes en esos años sesenta.

Sólo le pongo un cierto "pero" a la serie: la animación, siendo digna, creo que ha empeorado con respecto a las dos series anteriores del autor. Desde mi punto de vista luce esquemática y estática a veces y sus fondos no son todo lo buenos que podrían haber sido. Es un problema que veo en bastantes animes de las últimas décadas (sin ir más lejos, en la última serie que adapta relatos de Junji Ito, comentada también en este blog) y que creo que hace perder calidad final y redondez a muchas producciones animadas japonesas más actuales.

Quitando esto, "Kids on the slope" es una obrita bella, delicada, cargada de significados que hay que descubrir y un canto de amor a la amistad y al poder sanador y rompedor de la música y de cualquier arte. Muy recomendable.

MI TOP DE OBRAS PREFERIDAS DE 2023 Y... ¡FELIZ AÑO 2024 Y GRACIAS POR LEERME!

Llegó el último día del año y la hora de hacer mi ranking de lo que más me ha gustado en estos doce meses. Vamos allá:

Mi novela del año: "Una cura para todos los males" de Ignacio Platero. Porque es una aventura fantástica llena de imaginación y de personajes inolvidables que analiza un mundo en cambio que, como ocurre en lo mejor de su género, hunde sus raíces en el nuestro.

Mi libro de relatos del año: "A propósito de Lovecraft" de Álvaro Aparicio. El mejor homenaje al genio de Providence en una colección de relatos estremecedores, extraños, perturbadores, que te llevan al puro corazón oscuro del terror cósmico.

Mi ensayo del año: "Verdadero creyente" de Abraham Riesman. Me ha cautivado por completo: un retrato de Stan Lee polémico, crítico, casi salvaje, sin concesiones, que muestra una cara de la estrella del cómic incómoda y oscura que todavía sigue dando que hablar. 

Mi película del año: "Vidas pasadas" de Celine Song. Este 2023 ha habido grandes maravillas como "Oppenheimer" o "Godzilla: Minus One", pero quería darle mi premio personal a esta joya pequeña, emotiva, preciosa, sobre la nostalgia por lo que no se ha vivido. Una obrita maestra.

Mi película animada del año: "Spider-Man: Cruzando el multiverso". Parecía imposible superar a la primera parte, pero para mí lo ha conseguido, y con una trama aún más profunda, imaginativa y oscura. En mi opinión, la mejor película del hombre araña hasta la fecha, animada o no.

Mi serie del año: El UCM ciertamente se me ha desinflado un poco, pero la segunda temporada de "Loki" me ha parecido lo mejor de este universo en tiempo. Tanto es así que de las series que he visto es la que más me ha gustado: delirante, cautivadora, profunda y con mil matices.

Mi disco del año: "Javelin" de Sufjan Stevens. El folk electrónico y pop de este hombre, unido a sus letras, que te sacan un bello estremecimiento cada una de ellas, me ha parecido una auténtica pasada en este redondo nuevo discazo suyo. Una preciosidad de álbum.

Mi cómic del año: "El dibujante de Estambul". Mi primer contacto con el cómic turco y con Ersin Karabulut me ha fascinado: la dificultad de ser dibujante satírico en Turquía retratada con una aguda ironía sin concesiones. Ojalá más cosas suyas en España.

Mi reedición del año: "El viaje de Shuna" de Hayao Miyazaki. No es una reedición realmente, pero sí es la primera vez que tenemos éste cómic en España. Y es una joya con lo mejor del gran sensei de la animación y del manga y con un dibujo que es una preciosidad.

Mi premio especial del año es para todo un formato: el Biblioteca Marvel. Porque por fin podemos tener, ordenados y en una edición primorosa y económica, los primeros tiempos de los principales personajes y autores de la casa de las ideas. Un lujazo.

Lo que más me ilusiona de 2024 a nivel artístico: la segunda parte de "Dune". Porque la primera era genial y un regalo para los sentidos y porque creo que Denis Villeneuve sí que ha entendido el universo de las novelas de Frank Herbert. Ganas enormes de esta secuela.

Dicho esto, sólo me queda desearos una FELIZ NOCHEVIEJA y un GENIAL INICIO DE AÑO NUEVO. ¡FELIZ 2024!