EL FINAL DE OAK STREET. UNA OBRA DE TERROR MAGNÍFICA A PESAR DE SU IRREGULAR FINAL

EL FINAL DE OAK STREET de David Robert Mitchell - 2026 - ("The end of Oak Street")

Con David Robert Mitchell suele pasar ya que sus películas, que suelen revertir sus géneros o por lo menos darles vueltas de tuerca interesantes, sean o amadas u odiadas sin demasiado término medio. Pasó con "It follows", pasó con "Lo que esconde Silver Lake" y ha pasado ahora con "El final de Oak Street".

Yo adoro "It follows", no me convence nada de nada "Lo que esconde Silver Lake" y me ha encantado, a pesar de las reservas que me deja su insatisfactorio desenlace, "El final de Oak Street".

Este filme es una habilidosa mezcla de ciencia ficción loca con costumbrismo estadounidense que se ve roto de golpe por el terror. En concreto, por dinosaurios. Huele a años ochenta y noventa, y no lo esconde: podría ser perfectamente, salvo por algunos elementos de su final, una obra del Spielberg terrorífico, de Joe Dante o del primer Robert Zemeckis.

Una espectacular Anne Hathaway y un genial Ewan McGregor son un matrimonio que debe luchar por la supervivencia de repente en su barrio. Esta lucha es brutal, atroz, y mezcla la acción pura y el terror puro. Los dinosaurios de este filme dan miedo de verdad. El ambiente nuevo que viene con ellos, también. Y la idea que lo arbitra todo es desasosegante.

"El final de Oak Street" no esconde sus cartas: quiere hacer homenaje al muy amplio género de los dinosaurios mientras a la vez elabora un drama familiar como he dicho puramente ochentero y noventero. Y le sale bien casi todo a David Robert Mitchell: lo he pasado mal con este filme nuevo suyo. Me ha agobiado, me ha aterrorizado. Y sus efectos especiales, chapeau. Hasta las bestias hervíboras dan mal rollo. 

Por contra, como he mencionado antes, el desenlace no me ha convencido (y esto es algo que trataré en el espacio de los spoilers). Creo que no termina de explotar todo lo que tenía para explotar (en especial, los personajes que no son de la familia) y que es muy precipitado y, por ello, se sale por la tangente improvisando. No obstante este final, la película me ha parecido una propuesta fantástica que me ha tenido pegado al asiento. Lástima que el director de "It follows" aquí no sepa, desde mi punto de vista, cerrarla bien.

-ESPACIO PARA SPOILERS: El final del filme tiene flecos por todas partes. Sí, es tremendamente inquietante, porque el personaje de Hathaway abandona, por puro egoísmo desesperado, a un doble de ella misma y a otros de sus dos hijos en la prehistoria. Hay gente que dice que es un fallo de guión y hay gente que dice que es puro cinismo de este guión, puro mal rollo humano. Si es lo segundo, no está bien desarrollado, ya que tras la pesadilla vuelve la familia a la vida cotidiana pero es extremadamente fácil que todo el mundo sepa lo ocurrido al poco tiempo. 

¿Cómo puede el matrimonio vivir con esto?¿Cómo puede la madre y también los hijos vivir con esto? ¿Y el marido le perdona a la esposa que haya sacrificado a su familia REAL? ¿Y los vecinos no preguntan? ¿Y el gobierno? ¿Y la niña vecina que escapa con ellos que para colmo acaba conviviendo con su doble? ¿Y todo esto sigue adelante con normalidad además acabando la madre como una escritora famosa por relatar precisamente el acontecimiento del filme? Y de añadidura... ¿El gobierno mata a los dinosaurios en vez de quedárselos? ¿Y no vuelve a haber agujeros? Está todo francamente muy, muy, muy mal cerrado. Una pena este patinazo tan grande justo al terminar.

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO. UN SCOTT POSTAPOCALÍPTICO CORRECTO Y NADA MÁS

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO de Ridley Scott - 2026 - ("The Dog Stars")

Mejorar un bodrio infecto como "Gladiator II" en una filmografía no era difícil, pero, para las cosas geniales y de vez en cuando magistrales que es capaz de hacer Ridley Scott, "La constelación del perro", su última película, es una obra bastante descafeinada.

El filme trata de hacer una relectura del género postapocalíptico y de sus lugares comunes desde un punto de vista intimista y emocional. Vamos a tener esos mencionados lugares comunes (una pandemia, comunidades aisladas de supervivientes, pequeños ejércitos de pandilleros hostiles, una llamada a la colaboración para recuperar la humanidad perdida) pero dentro de una trama muy centrada en los personajes y en su desarrollo.

Hasta aquí, todo perfecto. El problema es que solamente se ofrece esto. Y ojo, es correcta la cinta en todo lo demás, pero simplemente correcta, por lo cual posiblemente se te olvide bastante pronto una vez haya pasado poco tiempo desde que la viste.

El plantel actoral está fantástico (Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong...) y hay momentos verdaderamente bellos entre los personajes que interpretan que retratan asuntos universales como la amistad, el amor, las relaciones familiares o la solidaridad.

Por desgracia, como he dicho, el resto es bastante tópico. No ofrece lo nuevo de Ridley Scott nada que no hayamos visto antes y, lo peor, que no nos sepamos de memoria. En algunos aspectos es hasta bastante predecible. Tampoco hay elementos que diferencien a este postapocalipsis: ni una estética especial, ni unas características especiales, ni unas condiciones especiales para los supervivientes, ni unos seres especiales que sean una amenaza, ni una lectura política o social que diga algo. 

"La constelación del perro" es correcta y digna, pero no ofrece nada que no hayamos visto ya cientos de veces en su género. No puedo decir que sea mala porque no lo es, pero tampoco puedo decir que vaya más allá de lo simplemente solvente. Hay momentos en los que parece, por desgracia, un telefilm postapocalíptico de sobremesa de domingo.

LLEGAN LAS AVENTURAS DEL AURIGA DEL VAPOR, MI PERSONAJE PULP STEAMPUNK

¿TE APETECE LEER LAS AVENTURAS DE MI PERSONAJE STEAMPUNK?

"Conspiraciones, ingenios mecánicos, sindicatos de hombres invisibles y un héroe como no hay otro se dan cita en 'El Auriga del Vapor'".

El Auriga del Vapor es mi conductor steampunk: un tipo misterioso que deshace entuertos en su coche victoriano. 

Su primera aventura ya está en Tentacle Pulp y habrá muchas más: será un personaje recurrente de esta gran app de relatos. 🙂

¿Te apetece leerla?

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LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO. UNA VERSIÓN DEL MITO MALA PERO RESULTONA

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO de Jimmy T. Murakami - 1980 - ("Battle Beyond the Stars")

Jimmy T. Murakami (Teruaki "Jimmy" Murakami) fue un importante director y animador norteamericano de origen japonés que, con una extensa obra entre películas animadas y de imagen real y entre cortometrajes y producciones para la televisión, fue a su muerte bastante olvidado, a pesar de tener en su haber algunas cintas básicas de la historia de la animación como por ejemplo la imprescindible "Cuando el viento sopla". 

Alternó obras personales y otras de encargo, y es difícil seguir todas sus producciones, algunas en el seno de la compañía Murakami-Wolf Films que creó junto a Fred Wolf, debido a que una gran parte de ellas son difíciles de conseguir incluso a través de Santa Internet. Entre lo más destacado de su filmografía se encuentra esta comentada "Los Siete Magníficos del Espacio", el cortometraje "The Snowman", la mencionada "Cuando el viento sopla" y "Cuento de Navidad: La película".

Ha envejecido regular y desde luego no es una buena película, pero sí que es una curiosa rareza bastante olvidada que es además una de las principales obras de Jimmy T. Murakami y una de las pocas que rodó de imagen real. Se llama "Battle Beyond the Stars", y la tradujeron para el mercado español como "Los Siete Magníficos del Espacio". Y no era otra cosa que una versión del famoso western, versión a su vez de la mítica "Los Siete Samuráis" de Akira Kurosawa, ambientada en el espacio, en plan Space Opera. 

Se trataba, evidentemente, siendo 1980 el año de estreno del filme, de aprovechar el tirón de la saga de "Star Wars" y de diversas producciones del género, que estaba especialmente de moda en aquellos años. La película es lo que nos esperamos: un pobre planeta de gente honrada y trabajadora (que se llama Akira, tómenselo como quieran, jejeje) es atacado por unos tiranos explotadores y un grupo de mercenarios (que son más de siete, por cierto) ayudarán a sus habitantes a luchar contra estos enemigos. 

El conjunto se debate entre lo vergonzante y lo resultón, y el ritmo decae en la parte final bastante. Los efectos especiales y los escenarios son bastante dignos (algunos sorprenden de verdad, especialmente teniendo en cuenta que todo es de presupuesto muy limitado), y los personajes alternan entre lo carismático (ese Robert Vaughn que homenajea a los propios Siete Magníficos, ese cowboy del espacio sin prejuicios, esa valkiria delirante, esos alienígenas deliciosamente pulp...) y lo anodino (los protagonistas principales son de lo más flojo del filme, al igual que los villanos). 

El guión es un alegre despropósito con diálogos tontos y giros improvisados (y con muertes gratuitas de personajes sólo porque así queda todo más heroico), y no pretende nada más que divertir, aunque eso no justifica su poca calidad. 

Las escenas de acción finalmente se debaten entre lo digno (para el poco dinero que hay para recrearlas) y lo cutre. Se hace lo que se puede con lo que se tiene.

"Los Siete Magníficos del Espacio" no pasó a la historia, pero es una curiosidad muy propia de principios de la entrañable década de los ochenta que presenta bien a Jimmy T. Murakami, que luego ya sí que entregaría obras geniales como "The Snowman" o, sobre todo, "Cuando el viento sopla".

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO. UNA ADAPTACIÓN DIGNA LLEGA POR FIN

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO de Travis Knight - 2026 - ("Masters of the Universe")

Si la "Masters del Universo" de 1987 fue un absoluto fiasco en todos los aspectos, tengo que decir que ésta de este 2026 me ha parecido una película magnífica hecha además con un cariño sin par por su franquicia.

Se nota que alguien como Travis Knight, autor de joyas como la animada "Kubo y las dos cuerdas mágicas" o "Bumblebee" (prácticamente la única película buena de toda la saga de "Transformers") está en la dirección. Todo está cuidadísimo y equilibrado en una producción que gustará a niños y a adultos.

He-Man, si bien tiene su trasfondo original algo trastocado, es un personaje con carisma, coherente, gracioso de verdad y, a la vez, heroico de verdad y con un conflicto lógico y profundo. Nicholas Galitzine, caracterizado a la perfección, sabe darle el toque ideal en todas sus vertientes.

Lo mismo se puede decir de los secundarios: todos y todas están interpretados por un plantel fantástico, lleno de caras conocidas o que ahora están despuntando y que, además, están como el protagonista perfectamente caracterizadas. Mención especial para el Skeletor de Jared Leto, que me parece terrorífico y a la vez ridículo, como era el de la serie de los años ochenta.

La trama se mueve constantemente entre el humor y el drama, y alterna momentos que son de puro cachondeo (sí, la sombra de "Guardianes de la Galaxia" y del Thor de Taika Waititi es alargada en estos momentos) con otros inesperadamente hondos y hasta violentos. 

Asuntos como la identidad, la lucha contra el mal, las relaciones entre padres e hijos y padres e hijas, la frustración vital, la tiranía o la integridad son muy bien tratados, y a través de diálogos buenos.

La ambientación es espectacular y preciosa, el vestuario el ideal (todos los personajes de los juguetes y de las series son reconocibles a la primera), los homenajes y las referencias son constantes pero vienen sin avasallar, la banda sonora de Daniel Pemberton es épica y frenética y las escenas de acción y de combates están llenas de potencia y de inventiva.

"He-Man y los Masters del Universo" de Travis Knight me ha parecido una joyita del cine fantástico y de acción y una relectura descacharrante y a la vez seria de la espada y brujería épica que se deconstruye a sí misma con lucidez. Ojalá sigua dando entregas esta saga.

MASTERS DEL UNIVERSO 1987. LA PRIMERA Y DECEPCIONANTE ADAPTACIÓN DE HE-MAN

MASTERS DEL UNIVERSO de Gary Goddard - 1987 - ("Masters of the Universe")

De niño, vi "Masters del Universo" de 1987 en la televisión (era aún muy pequeño para ir al cine) y la decepción, ya con esa edad, fue mayúscula. Esencialmente, por dos cosas: Eternia apenas aparece y hay muchos personajes inventados mientras que otros básicos faltan.

La película, con el tiempo, con su segunda vida en los videoclubs y con su tercera vida en las televisiones, fue adquiriendo la etiqueta de película de culto, pero lo cierto es que en su día fue vapuleada sin piedad y con razón porque representaba a un He-Man bastante de baratillo y su guión bueno no era tampoco.

El mencionado He-Man fue Dolph Lundgren, que entonces estaba en su cresta de la ola. Físicamente podía dar el pego, aunque no era igual al de la serie animada mítica, pero su carácter era demasiado serio (y además no aparecía en su versión del príncipe Adam). El Skeletor de Frank Langella sí que era bastante mejor, y posiblemente es de las cosas menos criticadas del filme.

Los secundarios fueron por otra parte planos y poco carismáticos, y en la película se inventaron a varios personajes nuevos que no aportaron demasiado, especialmente los terrícolas, cuando faltaban como he dicho bastantes de los básicos. 

Además, por las limitaciones del presupuesto no aparecieron ni Cringer ni Battle Cat y cambiaron al mítico Orko por un ser de diseño bastante pobre llamado Gwildor que, aunque con el tiempo también acabó siendo de culto y siendo introducido en la continuidad oficial de la franquicia, aquí fue bastante pesado e irritante.

Las mentadas limitaciones de presupuesto hicieron además que, como he señalado antes, la mítica Eternia apenas apareciese en el filme a favor de un pueblo de los USA típico, y lo poco que lo hacía era en escenarios muy limitados e incluso cutres.

Finalmente, el guión fue genérico en el peor de los aspectos: es simplón, predecible, con un drama muy básico y un humor bastante cansino. "Masters del Universo" de 1987 fue un fiasco enorme: se dio el batacazo tanto con la crítica como en las taquillas. La franquicia en el cine se detuvo durante décadas, como sabemos, hasta que volvió este 2026.

SI ESTÁIS EN EL CELSIUS, NO OS PERDÁIS HOY EL CLUB DE LECTURA DE TENTACLE PULP

HOY, CLUB DE LECTURA DE TENTACLE PULP EN EL CELSIUS

Si estáis en el Celsius, no os podéis perder hoy el Club de Lectura de Tentacle Pulp. A las 16.00 en la Fuente de los Deseos. 🐙

En el número 56 de Tentacle Pulp, que se presenta en este mismo Celsius, tenéis el primer relato de "El Auriga del Vapor", un personaje de mi autoría, un conductor de coche primigenio que deshace entuertos en un siglo XIX steampunk. No dejéis de echarle un ojo a este número en el festi. 😀

Feliz sábado. 

LLEGA EL AURIGA DEL VAPOR, MI PERSONAJE STEAMPUNK, A TENTACLE PULP

¿TE APETECE LEER LAS AVENTURAS DE MI NUEVO PERSONAJE?

"El Auriga del Vapor" es mi nuevo relato y, también, un personaje de mi autoría, un conductor de coche primigenio de un siglo XIX steampunk que, con su vehículo, lucha contra los malvados. 

Podéis leer su primera aventura en el nuevo número de Tentacle Pulp, la app de relatos de fantasía, cifi, terror y pulp. 

Aquí tenéis los enlaces:

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¡Tened un buen fin de semana! 😀

THE MANDALORIAN AND GROGU. UNA PELÍCULA DE AVENTURAS BUENA Y EMOTIVA

THE MANDALORIAN AND GROGU de Jon Favreau - 2026 - ("The Mandalorian and Grogu")

A "The Mandalorian and Grogu" se le ha acusado un poco, dentro del fandom de "Star Wars", de ser un capítulo alargado de la serie de la que viene que no da grandes pasos hacia adelante en su trasfondo general (o incluso prácticamente ninguno). Es cierto. Tampoco pienso que sea esto algo malo, especialmente teniendo en cuenta que el universo de esta gigantesca franquicia sigue ampliándose sin cesar y que habrá, estoy seguro, más películas de estos dos personajes.

"The Mandalorian and Grogu" es, ciertamente, una aventura de 132 minutos que podría ser ese capítulo alargado de su serie. Creo que es la intención, no obstante, desde el principio. Como he dicho va a haber más películas de ambos, estoy seguro, y esta primera es una suerte de "toma de contacto" que busca sentar claves futuras. Se lo puede permitir su director, Jon Favreau.

Y ojo, aunque no encontremos grandes avances aquí para el crossover gigantesco de este universo siempre en expansión, sí que se nos presentan a nuevos personajes magníficos. No voy a revelar el principal, pero tiene relación con la trilogía clásica de George Lucas y me parece toda una sorpresa cargada de carisma.

También cuenta la cinta con momentos fantásticos que sí que afianzan la relación entre los dos protagonistas y que son verdaderamente emotivos. Van directos al corazón y son un regalito para quienes hemos seguido la serie de "The Mandalorian" hasta ahora. Además, está muy bien situada históricamente en un momento clave del trasfondo central que sí que retrata algunas de sus facciones en diversos puntos interesantes.

Igualmente, el filme cuenta con una combinación magnífica de thriller, de filme de acción y de filme de aventuras y las referidas escenas de acción son espectaculares todas, desde la primera hasta la última (y la última es una auténtica pasada que remite a los mejores momentos de la también mentada trilogía clásica de "Star Wars").

Para terminar, los escenarios son los habituales, evocadores y llenos de encanto, la galería de criaturas, androides y naves ídem, y los efectos especiales los perfectos. "The Mandalorian and Grogu" es una magnífica película de aventuras de dos personajes que ya son clave de su mundo. Eso sí, en una segunda entrega esta fórmula ya no va a funcionar: a partir de ésta sí debe avanzar la trama significativamente.

BACKROOMS. UNA PELÍCULA DE CULTO INSTANTÁNEA Y PERTURBADORA

BACKROOMS de Kane Parsons - 2026 - ("Backrooms")

Entiendo perfectamente que "Backrooms" se haya convertido instantáneamente en una película de culto. Es novedosa e innovadora de verdad, es terrorífica y angustiosa de verdad y consigue que le des vueltas al coco de verdad. Posiblemente, ya, recién estrenada, haya marcado a toda una generación y más allá de amantes del género.

Basada en una leyenda urbana de Internet, en un creepypasta, y dirigida por Kane Parsons, de sólo veinte años y creador de la serie "The Backrooms" en YouTube, que explota el mismo concepto, la película es una cinta de terror liminal (el concepto viene de "limen", "umbral" en latín), terror de corte borgiano que explota los espacios que están entre dos lugares sin pertenecer a ninguno de ellos.

"Backrooms" es una de esas obras de las que pienso que hay que saber poco o muy poco (o incluso mejor nada de nada) antes de lanzarse a verla. Es así cuando tiene más impacto, cuando es capaz de golpearte más con su propuesta. Por eso aquí acaban las referencias a su trama en esta reseña.

Sí voy a decir que el filme es una creación absolutamente rompedora, cargada de imaginación y de mal rollo, con unas escenas inquietantes verdaderamente pesadillescas, con unos sustos que se quedan grabados y con un uso del espacio y de los personajes que lo pueblan demoledor. Soñarás con dicho espacio, lo aseguro, y también con dichos personajes.

Le añadimos a todo esto una dosificación magnífica de la información dentro de una trama que avanza siendo interesante y con enigmas hasta el último minuto y unos personajes con profundidad, que no son en absoluto carne de cañón y que además están espléndidamente interpretados (Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve están geniales del todo) y tenemos una obra única que, aunque adolece de ser algo larga a veces y de tener un final coherente pero con algunos flecos, es ya un referente del terror de la década. Vayan a ver "Backrooms".  

NEON GENESIS EVANGELION: EL MANGA. EL ANIME, MÁS Y MEJOR DESARROLLADO

NEON GENESIS EVANGELION de Yoshiyuki Sadamoto e Hideaki Anno - De 1994 a 2013 - ("Shin Seiki Evangelion")

El manga de "Neon Genesis Evangelion" empezó a publicarse en 1994 y terminó en 2013. Creado por el propio Hideaki Anno y por Yoshiyuki Sadamoto, se sacó inicialmente con el fin de promocionar al anime antes de su emisión, pero éste lo adelantó muy pronto y estuvo detenido o avanzando muy lentamente a lo largo de los siguientes 16 años.

Para información sobre los temas que se tratan en el mencionado anime y en sus películas, que son los mismos que se tratan en esta versión de las viñetas, tenéis las entradas dedicadas a todo ello en esta misma etiqueta del blog. En la reseña que llevamos hoy entre manos me voy a centrar en los cambios que ofrece este manga y en los comentarios sobre su calidad, que me ha parecido excelente.

Escrito y dibujado por Sadamoto, este cómic sigue básicamente la línea de la mencionada serie animada pero haciendo unos cuantas modificaciones pequeñas pero significativas y, sobre todo, tomándose su tiempo para explicar bien la trama (a pesar de que algunas lagunas quedan) y para desarrollar a personajes que en la obra original habían quedado poco redondeados (sabemos los problemas que tuvo ésta, cómo acabó cerrada de golpe con su primer y polémico final y cómo luego fue ampliada con "The End of Evangelion" y "Rebuild of Evangelion", que a su vez volvieron a ser polémicas).

En la primera instancia, hay que decir que, leyendo el manga de "Neon Genesis Evangelion", te enteras por fin del sentido de muchas de las tramas del anime. Algunas, hasta quedan perfectamente explicadas. Hay lagunas, sí, lo he dicho antes, pero en general todo queda muchísimo más claro, ampliado, desglosado. 

También, el final de la historia, que inexplicablemente en "The End of Evangelion" fue tan absurdamente abrupto. Y también, las conexiones con las cuatro películas futuras del "Rebuild of Evangelion".

Por otra parte, hay personajes que quedan mucho mejor desarrollados, como también he señalado. Los protagonistas, todos: desde Shinji a Rei pasando por Asuka, Misato, Kaji, Ritsuko o Gendo. Pero especialmente dos secundarios importantes salen ganando aquí: Toji Suzuhara y Kaworu Nagisa. El anime no explotó lo suficiente a estos dos caracteres clave en la historia y en la evolución de Shinji y aquí por fin se les hace justicia.

En el aspecto del argumento y del ritmo, Sadamoto sabe llevarnos con interés desde el primer momento alternando perfectamente el drama, la acción, la lucha, la introspección psicológica (y los momentos oníricos que suelen acompañarla muchas veces) y los toques de humor, que también están presentes.

Finalmente, el dibujo del autor es espectacular: él fue el diseñador de los personajes del anime y se le nota como pez en el agua trasladando su historia y sus conceptos a un manga que, en algunos aspectos, supera a la obra original y que está mucho mejor cerrado.

El "Neon Genesis Evangelion" de las viñetas es fantástico, muy recomendable, y lo disfrutarán tanto quienes hayan previamente visto el anime como quienes no lo hayan hecho desde el primer momento. Para el primer grupo será una ampliación no sólo estupenda, sino necesaria, y para el segundo una iniciación de la misma calidad que la "obra madre".

PROYECTO SALVACIÓN. INICIO MAGNÍFICO, FINAL MÁS FACILÓN, PELÍCULA MUY CORRECTA

PROYECTO SALVACIÓN de Phil Lord y Christopher Miller - 2026 - ("Project Hail Mary")

No he leído la novela de "Proyecto Salvación" ("Proyecto Hail Mary", de Andy Weir, también autor de "El Marciano"), que he descubierto que tiene una considerable cantidad de fans, así que puede que mi reseña de su adaptación al cine, de Phil Lord y Christoper Miller, sea incompleta en parte. Me voy a centrar en ella.

"Proyecto Salvación" es una película que orbita, nunca mejor dicho, constantemente entre el toque de cine "de autor" y lo puramente comercial. Tenemos una estética cuidadísima, muy bella, y una banda sonora espectacular de Daniel Pemberton que se sale de la norma en este tipo de filmes. 

Tenemos una representación cruda de un planeta Tierra que se muere y de una misión que es un suicidio preparado y tenemos una historia de amistad que es hermosa pero que a veces se desliza en lo ñoño. Y tenemos a una especie extraterrestre con encanto de la que sin embargo se dice bastante poco porque el filme es muy "terracéntrico".

Ryan Gosling está magnífico. Sabe interpretar con carisma a un ser desvalido que también es un genio. Sandra Hüller está igualmente inmensa y los demás secundarios más que solventes. Y la dirección consigue escenas verdaderamente angustiantes, deprimentes incluso, y también llenas de extrañeza, en su primera parte. El terror a lo desconocido, a la lejanía y al aislamiento te llega a empapar.

Luego, en el final, todo se vuelve bastante más convencional, más correcto. Cumple, y es coherente, y hay momentos preciosos de pura amistad, pero falta desarrollo de una de las partes y de su especie y cultura. También el filme es, creo, demasiado largo, lo cual hace que el ritmo se resienta y que, cuando ya sus principales misterios han quedado resueltos, pierda bastante el interés.

"Proyecto Salvación" es más que correcta, notable incluso en algunos momentos. Está muy, muy bien hecha. Pero le sobra también metraje y le falta desarrollo y riesgo final. Posiblemente todo esto venga de la novela: por eso comento que mi reseña puede ser incompleta. Pero la sensación que da el filme es que se queda, a pesar de sus méritos, finalmente en lo superficial y en lo fácil.

IRONHEART. UNA SERIE VAPULEADA QUE SIN SER UNA JOYA CREO QUE CUMPLE

IRONHEART de Chinake Hodge - 2025 - ("Ironheart")

En general ha sido bastante vapuleada, pero "Ironheart" a mí me ha parecido, sin ser la quintaesencia de las series de Marvel y sin ser una gran serie (porque no lo es en absoluto, ahí estoy de acuerdo) un nuevo capítulo episódico del UCM digno a pesar de tener cosas en las que flojea.

Riri Williams se estrena en su propia aventura después de "Wakanda Forever" y lo hace con carisma aceptable, pienso, mientras que su personaje se desarrolla, pienso también, bien y con coherencia y, además, con traumas y conflictos. Por otra parte, el villano de la función que la acompaña, The Hood, también tiene otros traumas y conflictos y resulta interesante en todo momento. Ambos están solventemente interpretados por Dominique Thorne y Anthony Ramos, respectivamente.

Los secundarios sí que son algo irregulares, en especial los otros antagonistas. Sí salvaría a Ezekiel Stane, bien interpretado también por Alden Ehrenreich: tiene otro conflicto interno interesante y es atractivo por ello. El resto están en lo difuso y en lo olvidable en general, lo reconozco, y es una pena.

La trama se sigue bien por otra parte, y aunque tiene pocas sorpresas, sí que ofrece choques entre los caracteres que intentan salirse de lo habitual y que tratan bien temas como la muerte, el peso del pasado, la amistad, el amor o el odio.

Las escenas de acción cumplen, los diálogos no son inolvidables pero también lo hacen y el empaque en el Universo Cinematográfico de Marvel vuelve a ser una suerte de prólogo de una nueva etapa o mini-etapa pero está bien encajado.

La reseña de hoy es corta, bastante corta, en especial teniendo en cuenta que esto es un capítulo que supuestamente tendrá importancia en el UCM futuro (y yo suelo detenerme analizando esto) pero, la verdad, no hay mucho más que decir porque tampoco da muchas más pistas de ello.

Reconozco que "Ironheart" es una serie absolutamente normal y corriente, pero también pienso que, sin ser desde luego una "Daredevil" o una "Peacemaker" de DC, como producción de supheréroes para la pequeña pantalla cumple. Sí, daba para muchísimo más, y no lo niego. Pero tampoco la he visto tan extremadamente horrorosa como la está viendo tantísima gente.

ARCO. UN HERMOSO DEBUT ANIMADO QUE TRATA ASUNTOS PROFUNDOS

ARCO de Ugo Bienvenu - 2025 - ("Arco")

"Arco", la primera película larga animada del francés Ugo Bienvenu, me ha parecido una bellísima joyita, exquisita en lo visual y llena de contenido profundo en lo argumental.

Influenciada claramente por el Studio Ghibli (se nota en ciertos diseños, en ciertos personajes y en su concepción paisajística), narra la historia de un niño del lejanísimo año 2932 que da nombre al filme y que cae desde su tiempo a la Tierra en el también lejano, aunque algo menos, año 2075. Allí, conocerá a Iris, una niña con la que entablará una relación especial y que le deberá ayudar a volver a su tiempo.

Con esta premisa que a priori puede parecer manida Bienvenu construye sin embargo una trama original, con sorpresas, con personajes hondos y con un mensaje ecologista que retrata dos mundos muy sugerentes: el primero, el del año 2075, está lleno de comodidades absolutas porque los robots hacen todo el trabajo pero, sin embargo, también ha quedado deshumanizado y poblado por familias donde los mencionados robots también hacen de padres porque, irónicamente, el mundo laboral se ha vuelto todavía más invasivo y nadie tiene tiempo para nada.

Paralelamente, el del año 2932 está movido por una tecnología extremadamente desarrollada que ya no se diferencia de lo que podríamos llamar hoy magia y que, sin embargo también, ha dejado a los humanos apartados de un planeta que para variar no han sabido cuidar ni manejar.

El filme, con una animación bellísima y sobre todo con unos escenarios preciosos (el tratamiento de la luz es especialmente una delicia), transita por ambos preguntándose qué es la humanidad y cuál es su objetivo, para qué sirve la tecnología y cuál es su relación con nosotros y con la naturaleza y, además, retratando asuntos universales como la familia, la amistad, el amor o la frustración vital.

Alguna irregularidad tiene, eso sí. Aunque dura solamente 82 minutos, hay un momento cerca del final en el que pierde un poco el ritmo. Además, algún personaje se queda un poco desdibujado y algún otro también aparece tarde.

No obstante, estos pequeños defectos no lastran una obra animada magnífica que cuenta con varias escenas que se quedan grabadas, con protagonistas muy carismáticos, con reflexiones lúcidas y con un final con sorpresa que resulta demoledor. Extremadamente recomendable cinta animada francesa.