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jueves, 16 de julio de 2026

LOS SIETE MAGNIFICOS. UNA VERSIÓN MUY BIEN HECHA Y CON UN GRAN REPARTO

LOS SIETE MAGNIFICOS de Antoine Fuqua - 2016 - ("The Magnificent Seven")

En 2016 llegó a los cines una nueva versión de "Los Siete Magníficos", que a su vez ya era una versión de la obra maestra de Akira Kurosawa "Los Siete Samuráis". Para algunas personas este tipo de película no tiene ningún valor, pues estamos hablando ya de "remakes de remakes". 

Es cierto que la industria de Hollywood a veces, demasiadas veces diría yo, tiene bastante poca imaginación a la hora de afrontar nuevas producciones y desde hace más de una década el tirar del remake facilón se ha convertido en una costumbre muy extendida y de la que se abusa sin miramientos. 

Dicho esto, tengo que decir a pesar de todo que este "Los Siete Magníficos" de 2016 no está mal. Y lo digo yo que soy un enemigo acérrimo del remake en casi todas sus vertientes. 

Antoine Fuqua suele ser un director solvente. Empezó mucho mejor de lo que su carrera es hoy, con películas maravillosas como "Training Day", pero lo cierto es que en general su cine cumple y no trata al espectador como a un tonto.

Esta nueva "Los Siete Magnificos" es un western de acción digno, con buenas escenas, bien rodadas todas (algunos momentos del gran ataque están verdaderamente bien ideados y coreografiados) y con un equilibrio más que aceptable entre el drama y el toque de humor esperable. 

Los personajes no son un prodigio del desarrollo y la verdad es que hay bastantes de ellos que podrían haber dado mucho más de sí, pero lo cierto es que tampoco son excesivamente planos y, los principales por lo menos, tienen su trama desplegada de forma coherente y aceptable. 


Los temas también están bien dispuestos:
la justicia, la venganza, la corrupción, la lucha del bien contra el mal, el fracaso, el racismo y los vestigios de la esclavitud abolida, el lugar de los negros y los indios y otras minorías en los USA, la muerte, la guerra y su recuerdo y esos Estados Unidos de América que tratan de ser una nación mientras se deja atrás el tiempo de violencia de la lucha colonial. 

Es lo de siempre, pero muy bien llevado. Sí, es un remake, pero está bien. No pasará a la historia, pero tampoco cae en la infamia. Y el plantel de actores es excelente y tiene bastante carisma. "Los Siete Magníficos" de 2016 es un divertimento muy digno y recomendable para amantes del producto comercial bien acabado.

martes, 6 de enero de 2026

CALAMITY. LA INFANCIA DE LA MÍTICA CALAMITY JANE EN UNA HISTORIA FEMINISTA

CALAMITY de Rémi Chayé - 2020 - ("Calamity, une enfance de Martha Jane Canary")

La película que hoy reseño es del año 2020 ya, pero no he podido verla hasta ahora porque tuvo un estreno muy limitado en las salas y luego ha sido francamente difícil encontrarla (lo cual pienso que es una lástima). La espera ha merecido la pena: "Calamity" es otra joyita de Rémi Chayé, del que adoro "El techo del mundo", que tenéis comentada en esta etiqueta también por cierto.

El filme repite los temas de aquella: empoderamiento y feminismo, independencia humana de un grupo opresor al que esta acción de independencia cambia, y aventura en un mundo indómito que todavía no ha sido descubierto del todo.

Ahora estamos en el salvaje oeste y tenemos como protagonista a la mítica Martha Jane Canary-Burke, conocida como Calamity Jane, la legendaria exploradora y defensora fronteriza, una mujer adelantada a su tiempo y respetada por su fuerza en el ambiente brutal en el que le tocó vivir.

Aquí es todavía una niña que viaja con su familia con un grupo de peregrinos fanáticos que conforman una caravana comercial. Marginada en un mundo de hombres, decide aprender lo que ellos aprenden, cortarse el pelo y usar pantalones, lo que crea un escándalo en su comunidad.

A partir de aquí, Rémi Chayé nos lleva por un viaje de autodescubrimiento lleno de peripecias, de acción, de humor también y de personajes muy carismáticos y como los de "El techo del mundo" llenos de grises.

La animación vuelve a ser preciosa y ahora es puramente impresionista: es una absoluta maravilla el tratamiento de los paisajes norteamericanos profundos y entonces salvajes del filme y en especial el del cielo y la luz, que son una delicia para los ojos.

La música también bellísima de Florencia Di Concilio redondea el conjunto de la segunda joyita animada que nos regala este director francés que se atreve a hacer una animación, valga la redundancia, diferente en un mercado que está, pienso, algo saturado de copias de los estilos de Pixar y del Studio Ghibli.

sábado, 1 de noviembre de 2025

BUENAS CRÍTICAS DE MI RELATO CABELLERAS Y PLUMAS DE LA ANTOLOGÍA TENTACLE PULP

BUENAS CRÍTICAS DE MI CUENTO WEIRD WESTERN

A Materia Arcana le ha encantado mi relato "Cabelleras y plumas", que está en la "Primera Antología de Tentacle Pulp" y en su app de relatos de terror, fantasía, ciencia ficción y pulp. Muchas gracias por tus palabras. 😍

Puedes conseguir este libro, con este cuento de mi autoría y con otros tantos más de los géneros mencionados, EN ESTE ENLACE.

Tened un buen sábado. 😀

viernes, 22 de agosto de 2025

YA ESTOY EN LA ENCICLOPEDIA WIKI DE CIENCIA FICCIÓN

MI RELATO CABELLERAS Y PLUMAS, EN LA ENCICLOPEDIA WIKI DE CIENCIA FICCIÓN

Qué maravilla que mi relato weird western "Cabelleras y plumas" de la "Primera Antología de Tentacle Pulp" esté mencionado en la Enciclopedia wiki de ciencia ficción. Y además, con elogios. Muchas gracias por vuestras palabras. 😀 

"Cabelleras y plumas, de José Torres Criado revisita una sugerente mitología y le da una vuelta de tuerca sin descuidar el trato de los personajes, el tono y, sobre todo, el tema; de principio a fin, la historia particular y la general son concordantes y se refuerzan, dando lugar a un final coherente".

AQUÍ PODÉIS LEER TODO EL ARTÍCULO

Feliz viernes. 😊

miércoles, 30 de julio de 2025

TINTÍN EN AMÉRICA. TINTÍN CAMBIA POCO A POCO Y VA DEJANDO ATRÁS LA PROPAGANDA

TINTÍN EN AMÉRICA - De 1931 a 1932 - ("Tintin en Amérique")

"Tintín en América", tercer álbum del reportero belga de Hergé, empieza, poco a poco, a dejar atrás el estilo de los dos primeros, "Tintín en el país de los Soviets" y "Tintín en el Congo". No sólo el dibujo sigue mejorando y definiéndose más, sino que los retratos maniqueos, racistas y propagandísticos van desapareciendo poco a poco.

La trama sí que sigue siendo bastante simple y a veces tonta: tras los hechos de la mencionada "Tintín en el Congo" el protagonista viaja a los Estados Unidos en busca del jefe mafioso Al Capone, que fue quien urdió todos los intentos de asesinato que sufrió en tierras africanas, y de nuevo intentan matarle otras mil veces y él se busca la manera de acabar con el dominio de toda esa mafia con la única ayuda de Milú.

Sigue el infantilismo y la trama absurda, porque además todo va deprisa y corriendo saltando de una eventualidad a otra y sacándose de la manga soluciones chorras y hasta olvidando a personajes por el camino. No obstante, ya hay algunas escenas que sugieren lo que va a ser Tintín en el futuro: un defensor de los oprimidos.

Especialmente es significativa esa en la que, con un sentido de la comedia loca e irónica magnífico, un pueblo indio es expulsado por la fuerza de sus tierras ancestrales para que en un sólo día se levante allí una ciudad entera sólo porque se ha descubierto petróleo en éstas. Hergé, al que le fascinaban los pueblos nativos americanos, rompe aquí una clara lanza a su favor y critica a las grandes empresas petrolíferas, a la corrupción y al capitalismo más desmedido y agresivo "made in USA". Esto sí es ya "puro Tintín".

Aún así, encontramos de nuevo a un Hergé que se inventa básicamente los Estados Unidos y que los llena de tópicos que incluso incurren en anacronismos descarados: mafiosos, cowboys, indios, tiroteos, trenes del salvaje oeste... De hecho, este cómic no fue publicado en este país hasta 1973.

Como hizo con "Tintín en el Congo" en 1946, en 1945 Hergé redibujó, coloreó y modificó "Tintín en América" para cambiar algunas escenas polémicas (como algunos personajes negros también basados en tópicos racistas del momento) y otras que estaban mal dibujadas o llenas de errores.

"Tintín en América" no representa tampoco lo que sería el personaje en el futuro ni de ninguna manera la ideología final de Hergé, pero sí que abre ya algunas puertas aisladas de lo que encontraríamos a partir de sus siguientes aventuras. En "Los cigarros del faraón" ya todo cambiaría y el álbum sería casi cien por cien Tintín y casi cien por cien Hergé.

miércoles, 16 de julio de 2025

SI NO ESTÁS EN EL CELSIUS, PUEDES PEDIR MI LIBRO POR LA WEB DE SUSEYA EDICIONES

LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP TAMBIÉN ESTÁ DISPONIBLE AQUÍ

Y para quien no haya podido ir al Celsius este año, la I Antología de Tentacle Pulp, en la que está mi relato "Cabelleras y plumas", está disponible también en la web de Suseya Ediciones.

AQUÍ LA PUEDES PEDIR

Feliz miércoles. 😊

martes, 15 de julio de 2025

¿ESTÁS EN EL CELSIUS? ALLÍ PUEDES CONSEGUIR MI RELATO WEIRD WESTERN

SI ESTÁS EN EL CELSIUS, ALLÍ TIENES LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI RELATO 'CABELLERAS Y PLUMAS'

Si estáis por el Celsius: la primera antología de relatos de Tentacle Pulp está disponible en el festival de la mano de Suseya Ediciones en su caseta.

Y mi cuento "Cabelleras y plumas" es uno de los que la componen. ❤️

"Cabelleras y plumas" es un homenaje al weird western pulp y de los cómics que mezcla el salvaje oeste con la fantasía y que viene con crítica al racismo y al imperialismo. Hay, por supuesto, duelos, vaqueros atormentados y fenómenos extraños.

En este libro preciosamente editado lo tienes. 😊

domingo, 13 de julio de 2025

ESTOY EN LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI CUENTO WEIRD WESTERN

Y ESTE AÑO ESTOY EN UNA SEGUNDA ANTOLOGÍA

Pues estoy en la primera antología de relatos de Tentacle Pulp con mi cuento weird western "Caballeras y plumas". 

La edita Suseya Ediciones y va a estar en el Celsius. 🙂 

Seguiremos informando. ❤️ 

👻👽💀🤖👹👺🦖🐙

miércoles, 12 de febrero de 2025

VALOR DE LEY. EL PRIMER Y MAGNÍFICO WESTERN DE LOS HERMANOS COEN

VALOR DE LEY de Joel e Ethan Coen - 2010 - ("True Grit")

Aunque siempre se les asocia con sus géneros predilectos, la historia negra y la comedia (o con la mezcla de ambas), lo cierto es que los Hermanos Coen, más de una vez en esta ocasión, incursionaron en otro tipo de cine, y con éxito. 

A cintas metafóricas como "Barton Fink", parodias de drama como "El gran salto", parodias bíblicas como "Un tipo serio" o biopics como "A propósito de Llewyn Davis" sumamos aquí su primer western, esta nueva versión de la novela "Valor de Ley" de Charles Portis, que Herny Hathaway adaptó también en 1969. 

Si hay algo que los Coen hacen constantemente es revistar tanto la actualidad como el pasado el país que les vio nacer, los Estados Unidos, y... ¿Qué les faltaba en su constante revisión de este pasado? Efectivamente: una cinta ambientada en el Salvaje Oeste que convirtió a los USA en la nación ultracapitalista que es hoy. 

"Valor de Ley", rodada en un estilo de corte clásico (y con una fotografía excelente) traen a unos Coen heroicos, épicos incluso, brutales como siempre pero más cercanos a la pura tragedia histórica que a sus habituales creaciones. 

Se rastrean de todas formas sus maneras de siempre: un sentido del humor inteligente y cargado de ironía, personajes con un punto estrambótico y unos diálogos excelentes en todos los aspectos unidos a un retrato social de un momento sangriento como pocos pero con un encanto y una idiosincracia única que es dibujado con un cierto toque de parodia.

Esta parodia está reflejada en los antihéroes que protagonizan la película: un viejo borracho pero experto pistolero que ha visto tiempos mejores, una niña sola en el mundo pero de armas tomar a pesar de su debilidad y un ranger bastante básico pero con algo de carisma payasesco. 

Los actores están todos excelentes: la dicha niña, Hailee Steinfeld, realiza una interpretación soberbia, tan desvalida como dura. Es la que más brilla en la película, por la dificultad añadida además de lograr una buena interpretación a esa edad (tenía entonces, en 2010, sólo catorce años) tanto por parte de ella como de los que la dirigen. Jeff Bridges está igualmente magnifico y entrega un papel antológico, al igual que Josh Brolin como el villano de turno, que es tan violento como estúpido. Matt Damon se luce menos, pero cumple. 

"Valor de Ley" es otro éxito artístico de Joel e Ethan Coen, una rareza dentro de su filmografía por su género y su estilo y una película fantástica.

sábado, 28 de septiembre de 2024

MAGNÍFICO VIERNES DE PRESENTACIÓN DE TALLARÍN WESTERN EN MÁLAGA

PRESENTACIÓN DE TALLARÍN WESTERN EN MÁLAGA

Ayer echamos un rato genial en la presentación de "Tallarín Western" hablando de literatura y de pulp con Ignacio Platero y Carlos G. Pranger. 

Gracias a toda la gente asistente y... No se pierdan este librazo lleno de acción y de aventuras enloquecidas en el salvaje oeste.

Tened un buen sábado :)

viernes, 27 de septiembre de 2024

HOY MI AMIGO IGNACIO PLATERO PRESENTA LIBRO EN MÁLAGA. ¿OS VENÍS?

PRESENTACIÓN DEL LIBRO TALLARÍN WESTERN, HOY EN MÁLAGA

¿Sois de Málaga capital o vivís o estáis cerca? 

Hoy viernes 27 mi amigo Ignacio Platero presenta su libro "Tallarín Western" en el Centro Cultural MVA, en Calle Ollerías 34, en Málaga. Allí nos hablará de su particular visión del western y de cómo lo ha llevado a su nueva obra. 

Yo estaré por el evento también. ¿Os venís, nos desvirtualizamos y charlamos un rato de literatura? 🙂

viernes, 16 de agosto de 2024

GODLESS. UNA FANTÁSTICA SERIE WESTERN SOBRE LA UNIÓN Y LA IGUALDAD

GODLESS de Scott Frank - 2017 - ("Godless")

Me gustó muchísimo "Caminando entre las tumbas" de Scott Frank, y me ha vuelto a gustar muchísimo su siguiente creación, esta serie de género western llamada "Godless", que al parecer iba a ser en un principio un largometraje pero se fue alargando poco a poco tanto que, finalmente, terminó contenida en nada más y nada menos que siete capítulos. 

Los preceptos son básicos y hasta tópicos: una banda de brutales forajidos va a atacar un desprotegido pueblo y sus habitantes han de formarse para hacerles frente. Ahora, sin embargo, la mayor parte de los vecinos de dicho pueblo son mujeres: la mayor parte de los hombres del lugar murieron en un accidente en una mina y son ellas las que han tenido que sacar adelante todo desde entonces. 

Scott Frank rompe arquetipos del género para elaborar una trama fantástica en la que las mencionadas mujeres son fuertes e independientes para enfrentarse a un mundo hostil que, a pesar de todo, las sigue tratando con prejuicios cuando no directamente con violencia. 

Juntas, y con algunos hombres también a su lado, dan una lección al machismo imperante de la época, representado tanto en los forajidos como en los propios miembros de la "ley" y de las supuestamente civilizadas grandes empresas que vienen a hacer prosperar el interior de los estados a golpe de talonario o de disparo de revólver si es necesario.

El de la mujer no es, sin embargo, el único arquetipo típico del western que destroza el director: también revisa el del hombre y le da una acertada vuelta de tuerca. Los protagonistas masculinos de la serie son también fuertes, pero no omnipotentes, y exhiben debilidades: el sheriff del pueblo está perdiendo la vista, su ayudante es un niño valiente pero impulsivo y demasiado joven que no para de meter la pata, el joven en busca de la redención no sabe leer y necesita que una mujer le enseñe, el chico indio es todo menos un "amo" de la naturaleza y necesita encontrar su propio camino alejado de la violencia. 

"Godless" es un western sobre la unión, sobre la igualdad: hombres y mujeres han de caminar juntos para acabar con las personas malvadas y para prosperar en la unión. Se necesitan, y se necesitan en igualdad. Muy bien por Frank.

El otro asunto principal de la serie es el de la falta de la figura de un dios justiciero al que su propio título hace referencia. No hay nada en el mundo salvo el salvajismo, pero también está el bien, lo correcto, y esa lucha por lo justo corresponde solamente a los seres humanos. 

En este sentido, el villano de la función, Frank Griffin, creo que es uno de los mejores antagonistas de las últimas series: una suerte de anti-predicador desesperado interiormente ante esta falta de dios salvador y protector, lúcido y cruel, brutal y con un cierto toque magnánimo y, sobre todo, con un buen puñado de interesantísimas ambigüedades producto de un desarrollo muy bien trabajado. 

Está interpretado además por un Jeff Daniels absolutamente soberbio que se erige como el mejor actor de la función y que le va al carácter como anillo al dedo (por cierto, y seguro que no soy el único, Griffin me ha recordado poderosamente al Juez Holden de la mítica novela "Meridiano de Sangre" de Cormac McCarthy: creo que no es ninguna casualidad su extremado parecido -y la tenéis, por cierto, comentada la novela en este blog-).

"Godless" es también fuerte en su visión de todos los grupos raciales del momento histórico que retrata: no es, como le pasa a otros westerns, una aventura exclusiva de hombres blancos, sino que retrata con protagonismo también a los indios, a los negros e incluso a europeos emigrados al continente americano como los noruegos o los alemanes. Sexualmente también es plural: los personajes homosexuales tienen mucho que decir en su trama. 

Y finalmente, la ambientación es genial, crepuscular, sucia y realista y muy rica, y los momentos de acción están espléndidamente llevados, al igual que los climax y las catarsis dramáticas; todo está ordenado además con un perfecto equilibrio entre lo contemplativo y lo explosivo, con unos diálogos muy destacados. "Godless" es una serie fantástica que no dejo de recomendar.

lunes, 22 de julio de 2024

LOS ODIOSOS OCHO. OTRA MAGNÍFICA MEZCLA DE GÉNEROS DELIRANTE DE TARANTINO

LOS ODIOSOS OCHO de Quentin Tarantino - 2015 - ("The Hateful Eight")

Primer retorno de Quentin Tarantino al western, género en el que repite tras la espléndida "Django desencadenado". "Los odiosos ocho", octava película del poco prolífico pero casi nunca decepcionante director de "Reservoir Dogs", aunque a mi se me antoja una obra algo menor en su filmografía (y es que la sombra de las mencionadas "Djando desencadenado" o "Reservoir Dogs" o de películas como "Pulp Fiction" es alargada), es desde luego una película excelente y que engancha desde el primero momento. 

Creo que es éste un filme del que no hay que hablar demasiado con las personas que todavía no lo han visto, así que abajo hay un espacio para spoilers en el que detallo lo que más me ha gustado de él. Sí que no dejo de recomendarlo. 

Es, como casi todo lo de Tarantino, una propuesta fresca, un refrito con clase de géneros que trasciende el suyo y que explora con coherencia y gracia muchos estilos sin encasillarse en ninguno. 

Los diálogos son fabulosos, como siempre, y cargados de inteligencia, lucidez e ironía (uno en concreto sobre la justicia perpetrado por Tim Roth es maravilloso), mientras que los personajes son una delicia de la construcción freak y, por supuesto, vienen interpretados por un plantel excelente. 

Los ocho odiosos del título y los demás seres que les rodean son un dechado de carisma y personalidad, y actorazos como Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Walton Goggins, Tim Roth o Michael Madsen están fantásticos (en especial creo que Jason Leigh, una pedazo de actriz a menudo no todo lo reconocida que debería estar, se lleva a todos de calle y entrega uno de los papelones de su carrera). 

Y también, por supuesto, hay muchas escenas para el recuerdo, desde el largo y perfectamente medido prólogo en la diligencia hasta los estallidos de violencia clásicos de este director, como siempre magnificas coreografías de la sangre. Muy recomendable es "Los odiosos ocho".

-COMENTARIO CON SPOILERS:


"Los odiosos ocho" es la culminación del estilo "tarantinesco" de acción. En todas sus películas es famosa la escena, que nunca falta, de diálogo contenido y tensión casi insoportable que termina en un brutal y formidablemente representado estallido de violencia. 

En ésta este sentido del plano tenso es llevado hasta sus últimas consecuencias a lo largo de tres horas de calma chicha en la que se sabe que algo va a terminar explotando. Es, además, un fantástico "mix" de géneros: el western crepuscular se da la mano con la obra negra (y es que el autohomenaje a "Reservoir Dogs" está ahí siempre presente), con el estilo más teatral y con el thriller de intriga que bebe de la mejor tradición de las historias de asesinatos. El poso del rollo Agatha Christie está muy presente. 

Lo dicho: muy buena obra es "Los odiosos ocho", a pesar de no estar tal vez a la altura de otras creaciones inconmensurables de Tarantino. Lo cual es difícil, oigan, y uno no siempre puede ser magistral sin interrupción.

viernes, 28 de junio de 2024

HOSTILES. UN WESTERN FASCINANTE SOBRE LA VIOLENCIA, EL ODIO Y LA REDENCIÓN

HOSTILES de Scott Cooper - 2017 - ("Hostiles")

Me da la sensación de que a Scott Cooper muchas veces no se le valora lo suficiente, y ni siquiera entre la afición del cine más independiente, y esto me parece injusto porque es, pienso, uno de los directores más personales que hay en este momento en los USA (aunque haya metido últimamente algún ligero resbalón con alguna película aislada). Su primera filmografía hasta esta película (toda ella comentada en el blog) me parece casi toda una absoluta genialidad desde la primera producción hasta la última.

"Hostiles" es una de esas obras difíciles que no da nada por hecho, que no otorga nada con facilidad, que no se baja del burro a la hora de mostrar las infinitas escalas de grises que hay en todo conflicto y en toda historia, sea la que sea.

Rompe una lanza a favor de los nativos americanos, eso desde luego queda clarísimo, y muestra cómo fueron expulsados salvajemente de sus tierras ancestrales y cómo fueron perseguidos, encarcelados y masacrados si simplemente se resistían. No obstante, también se abstiene de mostrar un mundo idílico de nativos felices y siempre pacíficos antes de que llegase el hombre blanco.

En "Hostiles" casi todos los personajes están heridos por la vida y por el odio. Casi todos también tienen razones para ello y casi todos se han visto atrapados por el devenir de una época despiadada e injusta. El tema central del filme es, pienso, cómo la marea de la historia tira por el suelo a la gente común y la enfrenta sin que pueda hacer nada salvo sobrevivir y seguir adelante.

El hombre blanco es el principal agente destructor, pero los nativos llevaban siglos enfrentados entre ellos y, como he dicho, su mundo antes de la invasión del referido hombre blanco no era idílico de ninguna de las maneras. "Hostiles" nos habla de la hostilidad que le da título, de la guerra, de la violencia atávica de un país que se construyó sobre esta violencia y de cómo dejarla atrás por medio de la aceptación, de la comprensión de otro punto de vista y de la redención.

Scott Cooper construye un western episódico pausado y lírico marcado por los estallidos repentinos. Todo con un ritmo perfectamente medido, con un desarrollo ideal de su trama y de sus secretos y con una genial evolución de sus personajes, su gran punto fuerte: todos complejos, profundos, contradictorios, y además interpretados por un plantel impresionante (desde Christian Bale a Rosamund Pike pasando por un espectacular Wes Studi).

El paisaje norteamericano es, en toda su belleza (también hostil) un carácter más que remite al western clásico y que viene acompañado de unos interiores llenos de riqueza y de detalles. 

"Hostiles" creo que es una maravilla que, en líneas generales, es bastante poco conocida. Pienso por ello que hay que reivindicarla. Posiblemente sea hasta ahora el mejor de los trabajos de su director junto con su debut, "Corazón rebelde".

miércoles, 5 de junio de 2024

DJANGO DESENCADENADO. LA MEJOR OBRA DE TARANTINO DESDE PULP FICTION

DJANGO DESENCADENADO de Quentin Tarantino - 2012 - ("Django Unchained")

Creo que "Django Desencadenado" es la mejor película de Quentin Tarantino desde "Pulp Fiction" y una obra magistral en la que, en su primera incursión en el western, mezcla sin fisuras el drama y la comedia, la seriedad y el frikismo puro, la referencia y el homenaje constante con un buen puñado de nuevas ideas de su cosecha. 

Volvemos a tener una historia de venganza ("Kill Bill", "Death Proof", "Malditos Bastardos") y volvemos a tener una estética tan heredera del western clásico como del menos clásico y del de "series consideradas menores" que no deja de tener un pie en la modernidad (en la excelente banda sonora se puede ver claramente) y volvemos a tener a unos personajes llenos de carisma y una historia cargada de violencia y de diálogos inteligentes e imaginativos y, por supuesto, de escenas que quedarán para el recuerdo. 


"Djando Desencadenado"
es lo de siempre, lo que siempre hace Tarantino, pero reinventado y fresco, fresquísimo.

La trama de la película, que pasa sobradamente de las dos horas de duración, fluye con una agilidad pasmosa y consigue que no se mire el reloj ni un solo momento, y lo hace gracias a la mencionada combinación de drama y comedia y a las referencias y autoreferencias que la salpican sin cesar. 

Tenemos una historia de amistad extraordinariamente tierna (Django y el Doctor Schultz quedarán para los anales como pareja mítica del western), tenemos otra de amor más que solvente, tenemos a villanos verdaderamente despreciables, tenemos escenas de acción y tiros y otras intimistas y otras directamente delirantes (cómo no), tenemos diálogos como he dicho inteligentes y siempre estimulantes y tenemos un desenlace apoteósico. 

Y por supuesto, un plantel de actores y actrices de infarto: Jaime Foxx está genial como el protagonista y lo mismo se puede decir de Kerry Washington como su amada, y secundarios como Don Johnson, Franco Nero o el propio Tarantino haciendo de él mismo una vez más están graciosísimos. 

Pero sobre todo hay que quedarse con el trío de ases que conforman el villanísimo Leonardo Di Caprio, un cabronazo asqueroso que pone los pelos de punta y al que todos torturaríamos hasta la muerte con gusto; el en este caso repulsivo Samuel L. Jackson, que borda al "negro colaboracionista" y extremadamente patético y acomplejado de su origen y, sobre todo, al laureado (y con razón) Christoph Waltz, que clava al mejor personaje de la película, un cazarrecompensas ambiguo pero progresista y honorable cuya relación con Django llega a emocionar (qué química tienen él y Foxx; genial).

"Django desencadenado" recupera el mejor Tarantino de todos desde mi punto de vista. Una de las grandes sorpresas de su año y de la filmografía de este creador inimitable.

viernes, 19 de abril de 2024

YA TENÉIS DISPONIBLE MI RELATO CABELLERAS Y PLUMAS EN TENTACLE PULP

MI RELATO CABELLERAS Y PLUMAS YA ESTÁ EN TENTACLE PULP

Tentacle Pulp es una app española de relatos de ciencia ficción, fantasía y terror, y el primer capítulo de mi cuento "Cabelleras y plumas", un weird western en el que hablo sobre el imperialismo o el racismo, está ya disponible en su número 42.

Qué alegría. :)

AQUÍ PODÉIS ACCEDER AL NÚMERO Y A LA APP

¡Buen viernes! :)