SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. UNA CUARTA PARTE INTERESANTE Y CON SORPRESAS

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY de Destin Creton - 2026 - ("Spider-Man: Brand New Day")

"Spider-Man: Brand New Day", ahora con Destin Creton tras las cámaras, el cual ya dirigió "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" para el Universo Cinematográfico de Marvel, ha sido desde su reciente estreno una de las películas que más ha roto las taquillas de los últimos tiempos de este mundo compartido.

El Hombre Araña se ha convertido en un valor seguro en el mencionado UCM, que lleva un tiempo alternando productos buenos con otros más irregulares y grandes éxitos con fracasos que también pienso que son, varios de ellos, muy injustos. El caso es que Spiderman funciona siempre: es un hecho. También suele hacerlo en los cómics.

Esta película, que retoma a Peter Parker en la dura situación en la que lo dejamos en su tercera aventura en solitario, tiene todos los ingredientes para, siendo una mencionada cinta de superhéroe en solitario, valga la redundancia, ser capaz de ofrecer una trama nueva que aporte nuevas rutas a su universo conjunto (de la cual no digo nada), un avance para el personaje que sea significativo, unas colaboraciones con otros personajes de Marvel destacadas y con carisma y unos antagonistas que no son de usar y tirar.

El filme tiene algunos momentos en los que pierde el ritmo, especialmente en su parte central-final, pero en general mantiene el tipo en este aspecto en los 145 minutos que dura, en los que casi no decae su interés debido a una trama interesante desde primera hora que viene con sorpresas inesperadas y que combina perfectamente el drama de Parker, el humor, la acción y la pelea (y además, las mentadas escenas de acción son frenéticas y están siempre bien insertadas, y los secundarios animan muy bien la velada porque son de esos especialmente carismáticos).

Baja un poco el nivel con respecto a "Spider-Man: No Way Home", eso es cierto, pero creo también que esto era algo normal y esperable porque aquella fue una de las películas más rompedoras y míticas del personaje nunca hechas en el cine. 

Como siempre, además, Tom Holland borda a su Parker: desde hace muchísimo tiempo se le ve verdaderamente disfrutándolo.

"Spider-Man: Brand New Day" es una muy buena nueva entrega del UCM, que parece estar acercándose a otro punto de inflexión importante en el que va a haber cambios. En diciembre nos llegará "Vengadores: Doomsday".

SPIDER-NOIR. UNA SERIE INTERESANTE PERO LLENA DE PROBLEMAS Y ALTIBAJOS

SPIDER-NOIR de Orien Uziel y Steve Lightfoot - 2026 - ("Spider-Noir")

"Spider-Noir", serie del Spiderman alternativo del mismo nombre que vimos en las dos películas del Spider-Verse pero ambientada en otra continuidad diferente, me ha parecido interesante y a la vez irregular. Tiene aciertos, pero también tiene bastantes errores que pienso que la lastran notablemente.

Estamos en unos años 30 ucrónicos donde el mencionado Spider-Noir es un detective llamado Ben Reilly que se enfrenta a una trama mafiosa con elementos extraños de por medio. Ben es Nicolas Cage, que ya dio la voz a la versión del personaje del Spider-Verse y que sabe interpretarlo con notable cachondeo y con, a la vez, una seriedad paródica de los detectives clásicos del género "noir" hollywoodiense o de las novelas de Danshiel Hammet o Raymond Chandler que funciona.

Los secundarios le acompañan: todos tienen mucho carisma, desde los buenos a los villanos. Todos son tópicos, como el protagonista, pero de forma consciente, y todos tienen también como éste su toque de parodia seria.

"Spider-Noir" vive de fusionar los lugares comunes de su género y los del propio Spiderman, pero falla en una cosa que pienso que es esencial: tiene más de obra negra de detectives que de obra de superhéroes. Se echa en falta en ella, y mucho, "más Spiderman", más acción, más peleas, más escaladas por los rascacielos y más protagonismo de los villanos con superpoderes (que los hay, pero que apenas son explotados hasta el final).

Este problema desluce mucho una serie que acaba siendo un "noir" más, y para ver un "noir" más hay opciones mucho mejores que ésta, porque lo cierto es que su intriga es en general predecible y, si no se combina con la esperada acción superheroica que la haga diferente o especial, apaga y vámonos.

Por otra parte, la trama va dando volantazos de interés y mete subtramas que la ralentizan y no aportan demasiado. El ritmo se pierde en muchas ocasiones, y todo se va por las ramas y, lo que es peor, en los últimos capítulos se nota más. Algunos, desgraciadamente, tienen hasta momentos alargados algo soporíferos.

La estética funciona, aunque a veces su blanco y negro está demasiado saturado y parece que nos encontramos ante un sucedáneo de "Sin City" pero sin su originalidad. 

"Spider-Noir" es una serie irregular, de altibajos, de buenos detalles y homenajes (desde a "Al rojo vivo" a "El halcón maltés" pasando por a novelas negras clásicas de los mentados Chandler o Hammet), de buenos personajes y actuaciones, pero de trama que sube y baja, de estética cansina y de baches constantes en montones de momentos. Una lástima. No sé si habrá una segunda temporada que reajuste un poco todos sus problemas.

SPIDERMAN DE LEE Y DITKO. LA OBRA MAESTRA QUE CREÓ AL INOLVIDABLE PETER PARKER

SPIDERMAN DE STAN LEE Y STEVE DITKO - De 1962 a 1966 - ("The Amazing Spiderman")

He terminado recientemente de leer el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko gracias a la Biblioteca Marvel y he disfrutado muchísimo con el mundo que crearon para el personaje (y para los demás personajes de la compañía con los que se cruzaría a partir de entonces).

Conocemos la historia de sobra: a principios de los años sesenta el mencionado Stan Lee, junto a dibujantes como el mencionado Ditko o Jack Kirby, entre muchos otros, construyeron número a número el universo Marvel tal y como lo conocemos con series que fueron grandes éxitos la mayoría y que lo configuraron como un lugar básico de la cultura popular norteamericana y mundial: esta Spiderman, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, el Doctor Extraño, Los X-Men...

Hay varias versiones de todo este proceso creativo de largos años, entre ellas la muy polémica que dice que Stan Lee robó realmente ideas de otros autores y firmó obras que no eran exactamente suyas (está recogida en el excelente ensayo "Verdadero Creyente" de Abraham Riesman, que tenéis además comentado en este blog).

Sea como fuere, "Spiderman" es una obra maestra del cómic en su primera etapa con Ditko a los lápices (y también al guión) y con Lee con la supuesta batuta general.

Spiderman tuvo su primera aparición en el número 15 de Amazing Fantasy, en agosto de 1962, y muy pronto tuvo su cabecera propia en marzo del año siguiente, que fue un éxito fulminante ya para siempre. 

Conocemos de sobra a Peter Parker: es un adolescente huérfano que pierde a su tío Ben y que vive con su tía May siendo en su tiempo libre un superhéroe gracias a los poderes arácnidos que tiene. Amigos y enemigos encontrará por doquier y también encuentros, valga la redundancia, con otros superhéroes de la casa.

Spiderman fue desde el principio un éxito porque, a pesar de tener los mencionados poderes, era humano y vulnerable (y a veces hasta un poco gafe y desgraciado), y podía ser cualquier adolescente de clase media-baja de los USA. Steve Ditko además lo retrató como un joven introspectivo, lleno de dilemas.

Secundarios y villanos como la mencionada Tía May, su primera novia Betty Brant, el matón del instituto Flash Thompson, el despreciable director de periódico sensacionalista J. Jonah Jameson, el Doctor Octopus, el Duende Verde, el Buitre, el Lagarto, el Hombre de Arena, Mysterio, Electro, Scorpión o Kraven contribuyeron a levantar uno de los universos de superhéroe en solitario más personales y geniales de Marvel.

Y luego tuvimos ese realismo cotidiano mencionado que tanto conectó con la audiencia del momento y que sirvió a Lee y Ditko para tratar temas como las relaciones familiares y amorosas, la responsabilidad personal para con los demás (la mítica frase "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad"), la lucha contra el mal y por la justicia, la búsqueda de una personalidad en la vida (marcada precisamente por una vida dual), la soledad y la angustia adolescente (Peter Parker no era popular ni especialmente querido y Spiderman como superhéroe tampoco), la superación personal, los problemas económicos en unos USA despiadados, la solidaridad y la entrega, el periodismo amarillista y falso, el mal uso de la ciencia o la ambición desmedida. Eran todos asuntos de calado que no habían solido estar antes tan presentes en cómics para jóvenes de la época.

Tiene también esta etapa cosas que nos chirrían hoy propias de su tiempo, ojo: hay machismo, evidentemente (estamos en los años sesenta), desprecio a las huelgas o una glorificación de la policía que resulta ya propagandística en muchos momentos. Es historia del medio y de la humanidad.

Se ha hablado mucho de las ideologías de Lee y Ditko y hay escritos y escritos sobre ello: según leo Ditko fue más maniqueo en sus convicciones (era seguidor declarado del Objetivismo de Ayn Rand y fuertemente individualista) y Lee más integrador (trató temas como el racismo y la marginación, por ejemplo). De todo ello, y sin saber realmente hoy exactamente qué fue lo que hizo cada cual en "Spiderman", ha salido esta gran serie que, con los "tics" típicos de su momento, fue revolucionaria y sigue siendo hoy avanzadísima.

Queda mencionar el espectacular dibujo de Steve Ditko: anguloso, estilizado, más oscuro que el de otros autores más épicos de la compañía, lleno de espectacularidad pero a la vez realista y psicológico. 

Él y Lee se acabaron llevando extremadamente mal entre acusaciones cruzadas y tras el número 38 de este "Spiderman" que comentamos el primero dejó de dibujar todo lo que dibujaba para Marvel y se marchó a otras compañías como DC o Charlton, frustrado al parecer con el hecho de que llevaba tiempo siendo de facto el guionista del hombre araña (y de otras series) y que por política editorial Lee lo firmaba todo y se llevaba el mérito mediático (lo cual también pasaba con otros autores). En los últimos tiempos ni se hablaban y Ditko le entregaba las páginas escritas y dibujadas sin dirigirle siquiera la palabra.

Sea como fuere, de 1962 a 1966 tuvimos a este dúo creativo delineando a un superhéroe inolvidable, adulto, lleno de contenido, que hoy es una parte indisoluble de la cultura popular mundial y que vio sus bases sentadas en estos años. A Steve Ditko lo sustituyó John Romita y empezó con él otra etapa gloriosa, aunque diferente, de Spiderman.

KRAVEN, EL CAZADOR. EL DESGANADO ADIÓS A UN UNIVERSO DE SPIDERMAN BOCHORNOSO

KRAVEN EL CAZADOR de J.C. Chandor - 2024 - ("Kraven the Hunter")

Con "Kraven el Cazador" se cierra, de forma indefinida, este bochornoso universo de villanos de Spiderman sin Spiderman que Sony se ha ido sacando de la manga desde 2018 para pasar la gorra y aprovechar el tirón de sus personajes de la manera más descarada imaginable. Y termina de la misma manera de la que empezó: de una forma desastrosa.

Ni una película se salva de la quema en este mundo compartido. Ni una. Las hay menos malas, pero ninguna, ninguna, ha sido buena. Las tres entregas de "Venom" han sido un desastre, "Morbius" ha sido un despropósito y "Madame Web" un disparate. Y "Kraven el Cazador", el colofón de la desgana y el pasotismo.

Esta aventura en solitario del cazador de Spiderman, dirigida por J.C. Chandor, del que no he visto nada (me dicen que "El año más violento" es muy buena), es un auténtico bodrio donde todo es pura languidez creativa, puro aburrimiento desde el concepto, puro salir del paso sin ninguna vergüenza.

El villano de Spiderman de marras tiene una vez más del personaje homónimo el nombre, y ya.  Aaron Taylor-Johnson le da vida de forma estrictamente funcional, sin carisma, muerto de ganas de terminar de grabar. 

Los secundarios están al mismo nivel: aquí todo el mundo parece estar deseando acabar y largarse para olvidar semejantes papeles. No hay un solo personaje que cumpla y que tenga un mínimo de profundidad o interés.

Todo exuda desidia en el filme, y en este sentido puede ser hasta el peor de los seis de su universo: la trama está escrita deprisa y corriendo y sus conflictos son tontos y pueriles, los diálogos apestan, las escenas de acción son pocas y cutres, la ambientación es de serie baja y las referencias al resto del mundo de Marvel son gratuitas y hasta chorras (y los villanos, tanto el principal como los secundarios, son de risa). Y encima, dura todo más de dos horas.

Con esta infamia termina hasta nueva orden este universo pastiche que, la verdad, espero que no vuelva. No ha habido nada más desleal al fandom que esta colección de chorradas caraduras que, para colmo, tenían intención por lo visto de, de alguna manera, meter la cabeza en el Universo Cinematográfico de Marvel (en "Morbius" vimos al Buitre y Venom estuvo rondando por "Spiderman: No way home": ambas cosas tirando del comodín del multiverso de forma absolutamente salchichera y patética).

Imagino que estos mentados cruces de universos se quedarán aquí y serán ignorados en el mencionado UCM, tratados como si nunca hubiesen ocurrido y borrados así por omisión, porque no creo que haya ningún interés en retomar por allí a estos personajes tristes (aunque nunca se sabe). Hasta nunca, Universo Spiderman de Sony.

VENOM: EL ÚLTIMO BAILE. LA QUINTA ESTAFA DE SU ESTAFA DE UNIVERSO COMPARTIDO

VENOM: EL ÚLTIMO BAILE de Kelly Marcel - 2024 - ("Venom: The Last Dance")

Soy completista de sagas y de universos y siempre lo veo todo de las franquicias que me gustan, y además voy al cine a pagar por ello porque disfruto de esta actividad social. Eso me da un derecho especial también a poner por los suelos aquellas cosas que no es que sean malas, sino que son directamente engendros. 

El mundo absurdo de Spiderman sin Spiderman hecho para pasar la gorra tiene nueva entrega, y es otro bodrio infecto, como era de esperar (increíble que Sony sea la misma compañía que haya hecho las dos preciosidades animadas del Spiderverso de Spiderman y a la vez todos estos despropósitos).

"Venom: El último baile" sigue la estela de su universo y ya es su quinta película y su quinta película que da vergüenza ajena. No se puede hacer peor, en serio. Es que ni queriendo. Esto ya es pura dejadez, es el tener asumido que se hacen estas cosas para mantener unos derechos, rascar lo que se pueda del Universo Cinematográfico de Marvel y sacar todos los cuartos posibles.

De nuevo lo que hay es lo de siempre: un Venom de cachondeo y de coña marinera que va por ahí haciendo el pamplinas con un Tom Hardy terrible (que este hombre salga de esta saga ya, por favor) en una trama llena de estupideces.

Todo está en la línea de sus dos antecesoras y de "Morbius" y de "Madame Web", pero aquí encima es que la cosa es bastante peor por lo que comento en el espacio para spoilers de abajo del todo.

"Venom: El último baile" es además especialmente aburrida, posiblemente la más de todo su universo hasta la fecha, que ya es decir. Sobre todo porque su trama tiene un bajonazo gigantesco en la parte central (no va a ninguna parte y se dedica a poner a los protagonistas haciendo el imbécil en escenas aleatorias -y con el humor lamentable de siempre-) y luego un combate final que es tan largo y confuso y que explica tan, tan, tan poquito de por qué se ha llegado a él que todo se convierte en puro sopor de siesta de indigestión.

Lo completamos el conjunto con los habituales diálogos diarreicos, con personajes nuevos con desarrollo cero, con actuaciones terribles y desganadas y hasta con unos efectos especiales que, para lo que se puede hacer hoy en día, son bastante poco estéticos y dan bastante el cantazo.

"Venom: El último baile" es lo que se puede esperar cualquiera que, por las razones que sea, haya seguido hasta ahora este universo de Spiderman sin Spiderman: patetismo, dejadez y vergüenza ajena al turbo para exprimir a unos personajes míticos de la peor de las maneras.

ESPACIO PARA SPOILERS: Lo peor de esta aberración es que es toda ella un prólogo para una película siguiente. Cuando descubres esto, al final de la jugada, se te queda cara de poker. Y claro, de último baile nada, por lo menos según promete este final: o va a haber una cuarta entrega de esta saga de Venom en solitario, o va a haber una reunión de los personajes de este universo enlazada con esta película (de la que no hemos visto apenas siquiera a su villano principal). Terrible todo.

MADAME WEB. OTRO DESASTRE DESGANADO DEL UNIVERSO DE SPIDERMAN SIN SPIDERMAN

MADAME WEB de S. J. Clarkson - 2024 - ("Madame Web")

Vale que hay una pugna por los derechos de unos personajes. Vale que la industria es la industria y la pela es la pela. Vale que quien no corre vuela y que tonto el último. Pero ¿no se pueden hacer las cosas bien? Ya no digo bien: ya digo con dignidad.

El universo este absurdo de personajes de Spiderman sin Spiderman está siendo el desastre en lo que a calidad se refiere más salvaje del género de superhéroes de la historia del cine (sobre todo porque ya, en esta década, la excusa de la falta de medios no es una excusa). "Venom" fue terrible, su secuela fue terrible y "Morbius" fue de nuevo terrible. Y ahora "Madame Web" vuelve a ser terrible. 

Desgana. Es la palabra que me venía constantemente cuando veía esta película en el cine hace una semana y poco. Desgana en todo. Desgana tras la cámara, desgana delante de la cámara, desgana al guión, desgana en la estética, desgana en el humor, desgana en las escenas de acción.

No hay nada salvable, nada, pero absolutamente nada, en "Madame Web". Como tampoco lo hay en las "Venom" o en "Morbius". Todo es un truco para pasar la gorra con una trama tonta y lacia, con personajes tontos y lacios, con un guión escrito en una tarde. Todo remite, una vez más, a aquellas películas de superhéroes malas y descuidadas de los años 2000 y de los primeros 2010 estilo "Daredevil", "Elektra", "The Punisher", "Linterna Verde" o "El motorista fantasma" y su secuela.

Ni Dakota Johnson salva el percal. No creo tampoco igualmente que, con semejante guión e intenciones, otra actriz lo hubiese salvado. Porque esto es del todo insalvable. Tampoco se escapa un solo secundario (las compañeras de la protagonista son terribles y no tienen gracia y el villano es directamente plano y sin alma hasta lo inimaginable). 

Eso hablando de los personajes solamente. Porque luego la trama te la sabes de memoria en cada giro, el humor es lamentable, los homenajes nostálgicos a la década de los 2000 son obvios y tontos, los diálogos horrorosos, la acción escasa y mala (en la primera hora de película apenas hay) y el combate final patético. Ni siquiera los efectos especiales dicen algo.

Creo que se puede hacer cine puramente comercial que sea bueno, y demostraciones hay millones a lo largo de las décadas, pero aquí lo que no hay es, simplemente, las ganas y la voluntad de hacerlo.

La gracia de todo esto es que este universo aberrante tiene pinta de, por los referidos bailes de derechos, acabar integrado en el multiverso del Universo Cinematográfico de Marvel. En realidad, ya ha habido personajes de ambos que se han cruzado. Miedo me da todo esto.

SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO. UNA OBRA MAESTRA SOBRE EL LIBRE ALBEDRÍO

SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson - 2023 - ("Spider-Man: Across the Spider-Verse")

"Spider-Man: Un nuevo universo" me resultó desde su estreno la mejor película del hombre araña que se había hecho hasta la fecha. Pues bueno, su secuela me parece todavía mejor, por lo que afirmo tajantemente que acaba de desbancarla.

"Spider-Man: Cruzando el multiverso" es una obra maestra. Total, absoluta, radical, fulminante. Todo lo genial que tenía su antecesora lo tiene triplicado y hasta más. Todo. ¿Exagero, tal vez? Bueno, siempre hay un punto importante de gustos personales en toda crítica de una obra artística, pero las razones que le veo a esta joya para que lo sea me parecen sobradas.

Esta segunda aventura de Miles Morales bucea de nuevo en los temas que trataba la primera parte (la amistad, el amor, la superación) y añade otros nuevos entre los que está por encima el libre albedrío. 

Este es, pienso, el asunto principal del filme, que plantea dilemas morales profundos de forma limpia, coherente e inteligente y que articula a lo largo de estos dilemas una trama compleja de relaciones humanas complejas (valga la redundancia) donde nadie parece ser cien por cien bueno o cien por cien malo y donde todo es una constante escala de grises que nos recuerda que ninguna persona es perfecta, que todo el mundo tiene detrás traumas y un pasado y unos miedos que le pesan en la mochila vital.

Esta trama, de más de dos horas que nunca aburren y que se pasan en un vuelo, está ordenada en una sucesión de escenas de acción absolutamente espectaculares y cargadas de imaginación que se combinan con trozos de vida, puro drama, toques de comedia inteligente y fina y hasta escenas de batalla.

Los personajes por otra parte son puro carisma. Todos. Los clásicos y los nuevos (y qué nuevos...). La imaginación que se despliega con ellos y con sus conceptos es desbordante, y el desarrollo que tienen, cargado de callejones de difícil salida, es una delicia y además fluye con dinamismo e interés constante. 

Y un ojo especial pongo a sus "villanos": un ejemplo perfecto de cómo construir a seres complejos, llenos de ángulos, con objetivos lógicos en su trasfondo y con los que podemos sentirnos identificados sin problemas (lo cual también asusta en parte).

Finalmente, señalo que la animación por supuesto es una pasada. Otra obra maestra: un cóctel de influencias visuales (ya presente en la anterior parte) que aquí presenta todavía más homenajes y matices. Es un regalo para los sentidos.

En fin: "Spider-Man: Cruzando el multiverso" es la mejor película de Spider-Man que nunca se ha hecho. Lo fue antes como he dicho su anterior compañera de saga, que ha quedado desbancada en mi podio. Por favor, no se pierdan ninguna de las dos. Y por supuesto deseando estoy que llegue la tercera parte.

MORBIUS. OTRA DESASTROSA ENTREGA DE LOS VILLANOS DE SPIDER-MAN DE SONY

MORBIUS de Daniel Espinosa - 2022 - ("Morbius")

A veces me pregunto por qué se hacen ciertas películas y por qué se escriben ciertos guiones. Ayer me lo preguntaba en la sala de cine mientras veía "Morbius". Vale, hay una razón comercial, ok. La misma que la había para las dos películas de "Venom": Sony quiere sacar películas de Marvel y hay que hacer dinero y punto. Vale, ok. Pero ¿hay que hacerlas por ello tan mal?

El universo de villanos de "Spider-Man" de Sony nació como una auténtica chapuza con la primera "Venom": un Venom solo, sin su héroe archienemigo, no tenía sentido. No obstante, había que hacer caja. Ok. Pero la pregunta es la misma: ¿por qué hicieron la película tan, tan mal?

Los bailes de derechos han propiciado de todas formas que al final este universo de villanos haya sido integrado en el propio UCM, donde presumiblemente sus personajes o algunos de ellos darán por saco a Spider-Man (imagino) en un futuro más o menos a medio plazo. 

En esta tesitura llegó la segunda entrega de "Venom" y resultó aún más horrorosa que la primera, y ahora ha llegado "Morbius" y, aunque no tiene el humor vergonzante de estas dos, es otro bodrio igual de infame.

Jared Leto no tiene suerte, definitivamente, en el mundo superheroico: su Joker fue insignificante (también porque la primera "Escuadrón Suicida" era lamentable) y ahora su Morbius ha sido igual y hasta peor.

La película, que narra la historia del vampiro enemigo de Spider-Man, no tiene ningún asidero por el que cogerla. El guión es patético, para empezar. La trama es lineal y tonta, predecible, llena de chapuzas de bulto y de giros estúpidos. Todo está improvisado, todo está hecho a lo loco, y para colmo el empaque de Morbius en el mencionado UCM es una auténtica estafa (de ello hablaré en el espacio para "spoilers").

Luego, tenemos los personajes. Planos no: lo siguiente. El protagonista no tiene carisma, ni conflictos interesantes, ni produce empatía. Es un vampiro sosainas cuyo dilema nos importa un pito, y desde casi el inicio de todo. Los secundarios son directamente pegatinas: el villano es lamentable, el interés amoroso del héroe no aporta nada, y el resto de personajes son figurantes.

Los diálogos, por otra parte, son terribles, y la pizca de humor que tratan de soltar de vez en cuando, aunque no llega a los niveles de las mencionadas aventuras de Venom, da en todo momento bastante vergüencita. 

Finalmente, los efectos especiales son cutres, pero muy, muy cutres, o por lo menos dan esa sensación visual: un cantazo tremendo que parece que nos ha llevado de vuelta a los efectos primigenios de la década de los 2000.

Y eso es lo que parece "Mobius": una película de superhéroe cutre de los 2000, de aquellas que se hacían sin gracia para explotar derechos a lo bruto. Está en la línea, como he dicho, de las dos partes de "Venom". Sony tiene que ponerse las pilas ya, pero ya. Este universo de villanos está resultando ser un horror.

ESPACIO PARA SPOILERS: Como decía, el empaque de Morbius en el UCM es la chapuza más grande vista en una película (del completo nivel del empaque de Venom). Y el tráiler de la película es una estafa con todas las reglas: sacan al Buitre como si fuese a tener gran importancia en la trama del filme y resulta que aparece dos minutos en las escenas post-créditos para vayan ustedes a saber qué. ¿En serio? Cuando lo vi, no me lo podía creer. Hasta esto lo han hecho mal. Terrible todo, en serio. Terrible.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME. UN CANTO DE AMOR AL CINE Y AL UNIVERSO MARVEL

SPIDER-MAN: NO WAY HOME de Jon Watts - 2021 - ("Spiderman: No Way Home")

Estoy ante una reseña francamente difícil. Por todo lo que supone esta película para el Universo Cinematográfico de Marvel y por, a la vez, lo increíblemente delicado de su contenido. 

De hecho, la vi el viernes pasado, y he querido esperar hasta hoy para colgar esto en el blog y, francamente, lo hago tratando de ir con pies de plomo. Porque "Spider-Man: No Way Home" es una de las películas más importantes de la saga a la que pertenece y porque posiblemente hoy todavía quede mucha gente por verla. Al final de la reseña tienen un "espacio para spoilers".

Esta tercera aventura de Spider-Man en solitario me ha hecho volver a ser un niño. Ha sido toda una experiencia en la sala del cine: un evento de los que hay pocos y que creo que marcará a toda una generación (o a varias). Muy recientemente tuvimos dos en su mundo: el de "Vengadores: Infinity War" y el de "Vengadores: Endgame". Puedo asegurar que la importancia de esta película está al mismo nivel.

Repite Jon Watts en la dirección, ya perfectamente acostumbrado a su saga, y repite el reparto esperable. Tom Holland está ya plenamente hecho a su papel de Hombre Araña y los secundarios que le rodean también. Y la historia... Pues en esta ocasión no puedo decir absolutamente nada de ella.

Sí puedo decir que estamos ante una película espléndidamente realizada, que tiene sus principales bazas en una capacidad constante para sorprender pero, también, en una trama lúcida y fantástica sobre dilemas profundos y sentimientos humanos con los que nos podemos identificar sin problemas (de hecho, lo haremos, y mucho, durante el metraje).

El reparto más allá de Holland está como he dicho excelente, las escenas de acción son geniales y dinámicas y poderosas, el encaje en el UCM de la historia es el adecuado y sus ramificaciones prometen y el punto entre drama y humor está perfectamente cogido (y además el conjunto tiene escenas que pasarán a la historia de Marvel en el cine -y no una ni dos, sino por lo menos seis o siete-).

"Spider-Man: No Way Home" es puro cine y es puro cómic hecho cine. Es también puro Marvel, y es una película creada con amor, con un amor infinito por su universo y por sus personajes y constantes. No se la pierdan por nada del mundo, y no esperen a que la quiten de las salas de cine: ahí, a oscuras y en pantalla grande, es donde hay que disfrutarla.

ESPACIO PARA SPOILERS:

Maravillosa es la capacidad de "Spider-Man: No Way Home" para abrir por fin el melón del multiverso de Marvel (ya abierto en sus series en la notable "What if?") y para hacerlo con tan buen hacer y tanta lucidez y cariño.

A los Spider-Man de Tobey Maguire y Andrew Garfield (pelos de punta cuando aparecieron ambos por primera vez y en varias de sus escenas posteriores) hay que sumar el rescate de Daredevil, la reformulación del horrendo Venom de Tom Hardy (metido de la manera más cutre inimaginable en el UCM y remendado con habilidad, por lo menos a priori) y también la promesa tras los créditos del Doctor Extraño de la mencionada "What if?".

"Spider-Man: No Way Home" es un sueño hecho realidad para millones de fans y una película redonda, sentida y entrañable que pasará a la historia por todos estos méritos y reuniones. 

LA ÚLTIMA CACERÍA DE KRAVEN. UN SPIDERMAN EN CLAVE DE TERROR Y TORMENTO

LA ÚLTIMA CACERÍA DE KRAVEN de J.M. Dematteis y Mike Zeck - 1987 - ("Kraven's Last Hunt")

J.M. DeMatteis es uno de los escritores de cómics norteamericanos más famosos y uno de los grandes creadores de historias tanto de Marvel como de DC. Ha escrito para "Conan The Barbarian", "Marvel Team-Up", "Spiderman", "La Liga de la Justicia", "Factor X", "Daredevil" o "Capitán América" (su etapa aquí fue bastante famosa), así como trabajos independientes para la línea Vertigo como "The Last One" o "Mercy".

"La última cacería de Kraven", en la que a finales de los años ochenta se alió con Mike Zeck de nuevo tras haber trabajado con él en su mencionado Capitán América, fue una de esas sagas que redefinió para siempre al villano que le da nombre, personaje que, hasta entonces, si bien había sido importante (había formado parte nada más y nada menos de los míticos Seis Siniestros de 1964), no tenía un trasfondo con la profundidad y las aristas que tuvo a partir de entonces.

DeMatteis había propuesto una historia similar a la de esta saga, en la que un héroe "volvía de la tumba", tanto en Marvel como en DC, para las series de diversos personajes como el Hombre Maravilla o el mismo Batman. Ninguna de estas ideas salió adelante por diversos motivos (la segunda, entre otros, porque Alan Moore estaba ya liado con "La broma asesina" y ambas tramas tenían ciertas similitudes).

Finalmente, fue cuando trabajaba para "Peter Parker, The Spectacular Spiderman", cuando le permitieron llevarla a cabo... Y entonces nació esta maravilla en seis números que hoy comento.

DeMatteis quería en un principio crear a un nuevo villano para esta historia a la que tangas ganas y cariño le tenía, por lo que, de partida, no tenía ningún interés en Kraven... Hasta que leyó sobre él y supo que era ruso. Esto conectó con su admiración por el gran Fiodor Dostoyevsky, el que según él había retratado mejor que nadie "la dualidad de la existencia", y esto le sedujo de forma definitiva.

En "La última cacería de Kraven" asistimos a una historia de Spiderman totalmente atípica en su momento. Es dura, es cruda, es más violenta de lo habitual en Marvel, y muestra a un Peter Parker iracundo en una trama muy retorcida que bebe del "noir" y del puro terror.

Parker, aquí con su traje negro de tela (no de simbionte) está casado con Mary Jane desde hace poco tiempo y el nuevo reto que ha de afrontar le pilla totalmente por sorpresa y pone en peligro el avance en su vida que acaba de conseguir. Es ella, por cierto, Mary Jane, la otra gran protagonista de la saga, la que tendrá un papel decisivo en el retorno a la luz de su marido.

Por otra parte, está el mencionado Kraven, que aquí abandona de forma definitiva el retrato del villano más plano que hasta entonces había tenido para convertirse en un ser atormentado entre dos mundos y entre dos vidas, un ser presa de la referida dualidad del maestro ruso de "Crimen y castigo" y con un dilema y un tormento absolutamente genuinos.

Pero esto no acabó aquí, ya que DeMatteis introdujo en la trama a un tercer personaje básico, también de su creación: la Alimaña. Este villano animal y brutal había aparecido ya en los cómics del Capitán América que él había escrito y que Mike Zeck había dibujado, y en estos cómics había sido vencido por el mencionado Capi con, precisamente, la ayuda de Spiderman.

El cóctel de caracteres que nos propone "La última cacería de Kraven" es explosivo, y se agita dentro de una historia de amor, de frustración, de odio, de búsqueda de una particular redención y de continuas dualidades que se mueven entre el bien y el mal, entre lo humano y lo animal, entre la debilidad y la fuerza, entre la ira y la piedad y hasta entre dos mundos tan contrapuestos y contradictorios como Rusia y los Estados Unidos (y en la década de los ochenta, más todavía que en ningún otro momento histórico, pienso).

El dibujo de Mike Zeck termina de apuntalar esta maravilla atípica en su serie: un dibujo duro y oscuro, que entronca con el estilo de clásicos del terror como "Tales From The Crypt" y que describe a la perfección no solamente la ambientación lluviosa y lúgubre de la saga, sino también los estados de ánimo de sus personajes.

"La última cacería de Kraven" tendría una secuela directa, "El alma del cazador", también obra del tándem DeMatteis y Zeck, en 1992, tras la cual Kraven, como es habitual en Marvel o en DC, volvería y volvería a la vida de Peter Parker en otras tantas sagas.