GRACIAS POR VENIR UNA VEZ MÁS A QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

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Otro día maravilloso en Qué grande es ser friki. Gracias a todas las personas que han venido a ver y a debatir con nosotr@s "La historia interminable". ¡Y gané el Auryn! 😁 

En mayo, "Cristal Oscuro". ❤️

HOY, JUEVES 23, LA HISTORIA INTERMINABLE EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI, EN MÁLAGA

ESTA TARDE, LA HISTORIA INTERMINABLE EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

¡LLEGÓ EL DÍA! 🤠 Esta tarde a las 19.00 horas te ponemos "La historia interminable" en el Cine Albéniz de Málaga en V.O.S. y luego hacemos coloquio sobre la película, el director, los intérpretes, la adaptación de la novela... 

¡Nos vemos allí! 😃 

NOCHE DE BODAS II. UNA SECUELA QUE DOBLA LO MEJOR DE SU ANTECESORA

NOCHE DE BODAS II de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet - 2026 - ("Ready or not II")

"Noche de bodas II" me ha gustado más que su primera parte porque es una secuela que, sin mostrar realmente nada nuevo y sacándose un poco de la manga su nueva continuidad, es capaz de doblar todo lo bueno que tenía su predecesora.

De nuevo dirigida por el tándem de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, el filme amplía de forma bastante forzada pero finalmente efectiva (si entras en su juego del absurdo y de la vuelta de tuerca loca) el final de la primera "Noche de bodas" y con esto el propio universo disparatado y ya aquí hasta paródico de la saga.

Samantha Weaving ahora está con Kathryn Newton, que da vida a su hermana, y ahora ambas están de nuevo metidas en el mismo lío pero más grande. Todo se duplica, como he dicho, y para bien.

Argumentalmente "Noche de bodas II" es muy simple y hasta bastante improvisada, como he señalado: los nuevos personajes y el nuevo trasfondo salen de la nada absoluta y se nota la sensación de estiramiento del chicle ante el éxito de la primera entrega. No obstante, como ésta, también sabe reírse de sí misma y de sus incongruencias y tomárselo todo a cachondeo, y eso la salva.

El resto es acción loca, muertes locas, sangre delirante, humor negrísimo, crítica a los más ricachones del mundo en clave conspiranoica de risa y un desenlace con sorpresa y con una resolución que sabe salirse por la tangente de lo esperable con soltura.

Samantha Weaving vuelve a estar excelente y Kathryn Newton también lo está, y la química entre ambas funciona a la perfección y con carisma sobrado. Los secundarios, entre los que están ahora Sarah Michelle Gellar o Elijah Wood, se muestran igualmente divertidos.

"Noche de bodas II" no va, como "Noche de bodas", a reinventar su género, pero es una secuela divertidísima y frenética que ofrece lo mejor de su primera entrega potenciado. Una buena y desquiciada comedia sangrienta.

NOCHE DE BODAS. UNA LOCA Y DIVERTIDÍSIMA COMEDIA NEGRA DE CAZA HUMANA

NOCHE DE BODAS de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett - 2019 - ("Ready or not")

No inventan la pólvora, pero las dos entregas de "Noche de bodas" (de título real "Ready or not", más acorde con la saga) son dos películas de humor negro desquiciado divertidísimas y que saben usar bien sus tópicos para reírse de su propio género y de sí mismas.

Tenemos una historia de caza humana al más puro estilo "El Malvado Zaroff", clásico fundacional de dicho género o tal vez subgénero dentro del terror, al que homenajea pasándolo de rosca, y tenemos una víctima que como imaginarán y como ven en el póster se vuelve de armas tomar.

El filme es simple: hay una introducción malrollera, donde se nos van dando pistas y donde se dibuja a una familia rica bastante repugnante, y pronto empezamos con esta caza. A partir de aquí lo que viene es acción, acción y acción y muertes, muertes y muertes.

Sus directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, saben rodar con ritmo frenético una trama que salta constantemente pero siempre con coherencia entre el mencionado mal rollo y el humor negro. Escenas estremecedoras se combinan sin cesar con otras desternillantes.

El fondo es de crítica social a los megaricos y a sus actitudes esnobs y asquerosas, a sus creencias de verse como los amos del mundo, a su soberbia. Sí que es cierto que esta crítica podría haber sido más sardónica, especialmente porque el humor es esencialmente negro y porque al final lo sangriento prima por encima de lo social, pero es aceptable y especialmente en los primeros momentos tiene su ironía.

Samara Weaving está finalmente espectacular como la protagonista: tiene presencia y carisma, y sabe cuando mostrarse débil y cuando mostrarse fuerte, cuando ser una novia ilusionada y cuando coger un instrumento de muerte y destrucción y ponerlo a ejercer como tal. El plantel de secundarios que la acompaña, en el que encontramos caras conocidas como Mark O'Brian, Adam Brody, Henry Czerny o una fantástica Andie McDowell (esta mujer, no sé por qué, lleva mucho tiempo fuera de producciones notorias, y es una pena), es también muy destacado.

"Noche de bodas" es un divertimento dignísimo, muy loco, muy desprejuiciado y cachondo, que como he dicho se ríe de sus tópicos y de sí mismo y que sabe pegarte a la pantalla. Mañana, comentaré la segunda parte, que me ha parecido incluso mejor.

LIFI, UNA GALLINA TOCADA DEL ALA. UNA PRECIOSA JOYA ANIMADA ANIMALISTA

LIFI, UNA GALLINA TOCADA DEL ALA de Oh Seong-yoon - 2011 - ("Madangeul Naon Amtak")

No conocía al surcoreano Oh Seong-yoon y la que es su primera película: "Lifi, una gallina tocada del ala". Una película que me ha parecido fantástica y maravillosa y una obra maestra de la animación. Si hay una obra, animada o no, en las últimas décadas que define a la perfección el cine animalista es tal vez ésta. Es, además, una película educativa, pero educativa de verdad, sin maniqueísmos y sin moralinas baratas. 

"Lifi" (me ahorro el horrendo subtítulo para la versión española) narra una historia de dualidades en la que nada es o blanco o negro. Su protagonista escapa del corral en el que es explotada para poner huevos por un granjero y huye a la naturaleza, pero descubre que el mundo natural es también un mundo despiadado en el que hay que sobrevivir día a día. Idealización cero. Allí, va a encontrar alegrías y tristezas, y una lucha por la vida ambigua en la que nadie es completamente malo o completamente bueno. 

"Lifi" es una fábula que habla de la libertad, de la superación, del especismo (que se da también entre los propios animales aquí y que puede ser perfectamente extrapolado a la crítica al racismo), de la valentía, de la comprensión, de la amistad, del sacrificio, de las relaciones entre madres e hijos. 

También habla sin embargo de la lucha por la supervivencia, que a veces crea enemigos donde no tendría a priori por qué haberlos. Desmitifica a la naturaleza, aunque también la alaba como lugar de salvación y libertad a pesar de todo. Es coherente y lúcida, y no se anda por las ramas.

Oh Seong-yoon, valiéndose de una animación preciosa, naif y sencilla pero de bellos diseños y con un tratamiento muy hermoso de la luz y el color, nos lleva por la historia de esta gallina valiente alternando muy bien el drama, el humor (genial el personaje de la nutria alcalde), la acción y el puro divertimento. 

"Lifi" es una delicia para los sentidos y para el alma: en serio lo digo. Sus personajes son maravillosos, su mensaje muestra la dualidad de la vida en todos sus aspectos y su desenlace, cargado de sorpresas llenas de significado, pone absolutamente los pelos de punta. Lloré viendo esta película, de verdad. No se la pierdan: es además bastante desconocida y hay que reivindicarla porque se lo merece de sobra. "The Underdog", la segunda obra de su autor, se estrenó en 2018 pero no hay manera de encontrarla, por desgracia, por ninguna parte.

LOS AMIGOS DE PETER. LA PRECIOSA ODA A LA AMISTAD DE KENNETH BRANAGH

LOS AMIGOS DE PETER de Kenneth Branagh - 1992 - ("Peter's Friends")

Muchos la acusan de sensiblera e incluso de ñoña, pero yo pienso que "Los amigos de Peter", la tercera película de Kenneth Branagh como director, se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes clásicos del cine sobre el asunto de la amistad. 

El filme narra la historia de un grupo de amigos que, aunque se ven poco, siguen manteniendo su mencionada amistad y que se reúne después de varios años en la mansión de la campiña inglesa de uno de ellos, el que da nombre a la obra, para celebrar la Nochevieja. 

Como es de esperar, vienen los grandes momentos que vienen con todos los reencuentros, pero también vienen los problemas que la vida ha creado en las existencias de todos los amigos y que la separación ha fortificado de una forma u otra. 

"Los amigos de Peter", de estilo muy teatral, como suele gustarle a Branagh (prácticamente toda la cinta se desarrolla en la mansión de Peter y además sus protagonistas están relacionados con el mundo del teatro o del cine), va enlazando los momentos aislados de cada amigo para construir un todo que les define como grupo unido a pesar de la adversidad: toca, además, multitud de asuntos; la muerte de un padre y la muerte de un hijo, la búsqueda del amor, el sexo como forma de escape, el fracaso laboral, el fracaso artístico, los matrimonios que se van a pique, el refugio en los tontos libros de auto-ayuda, el alcoholismo, la bulimia, el complejo físico y emocional o, lo cual en 1992 era hasta cierto punto novedoso en un filme "comercial", la bisexualidad y el SIDA, que puede que sean incluso el asunto central de la historia junto con la proximidad de la muerte y su papel en toda relación humana.

El filme, rodado con delicadeza y con una entrañable aura melancólica, es un canto a la amistad finalmente optimista (pocos chutes de optimismo se pueden encontrar más efectivos que el de películas como "Los amigos de Peter"), de mensaje sereno y delicado, que cuenta además con unos diálogos absolutamente espléndidos y, sobre todo, con unas actuaciones directamente maravillosas. 

El tercer filme de Kenneth Branagh no habría sido lo que es sin haber contado con la creme de la creme de su plantilla actoral inglesa y americana: el propio Branagh, Emma Thompson, Imelda Staunton, Phyllida Law, Hugh Laurie, Rita Rudner, Tony Slattery, Alex Lowe y Alphonsina Enmanuel. Pero, sobre todo, brilla un Stephen Fry en estado de gracia que transmite una fuerza magnífica y cuyo discurso final pone los pelos de punta. Maravilloso film de Branagh después de su fallida "Morir todavía".

EL JUEVES 23, LA HISTORIA INTERMINABLE EN V.O.S. EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

LA HISTORIA INTERMINABLE, EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

El próximo jueves 23 de abril volvemos una vez más a "¡Qué grande es ser friki!" y vemos la mítica "La historia interminable" en V.O.S. en el Cine Albéniz de Málaga y luego hacemos coloquio con Santiago Bustamante en el que participo.

Te esperamos.😃

Entradas EN LA WEB DEL MUSEO DEL VIDEOJUEGO DE MÁLAGA.

Tened un feliz miércoles.

IT. UNA BUENA MINISERIE CON UN TIM CURRY ESPECTACULAR Y TERRORÍFICO

IT de Tommy Lee Wallace - 1990 - ("It")

"It" es posiblemente, junto con "Carrie" y "El resplandor", la novela más famosa de la primera etapa de Stephen King y posiblemente la más terrorífica de esta etapa, valga la redundancia. Publicada con gran éxito en 1986, no tardó en tener en 1990 una adaptación para la pantalla, aunque fue televisiva y en forma de miniserie de dos capítulos (en algunos canales la separaron, en otros la emitieron en sus tres horas completas).

Dirigida por Tommy Lee Wallace, artesano televisivo y del terror ("Halloween III: El día de la bruja", "Noche de miedo II" o "Vampiros: Los muertos") fue en parte decepcionante porque eliminaba bastantes elementos violentos y sexuales explícitos que el libro contenía, aunque lo cierto es que fue también una de las producciones más terroríficas de finales de los ochenta y principios de los noventa (yo era niño por aquella época y doy fe de que los niños de entonces teníamos auténtico pánico del payaso Pennywise).

En especial, de esta "It" en forma de miniserie hay que destacar la impecable y maravillosa labor de Tim Curry como el referido payaso. Es increíble que este actor sea a veces todavía injustamente recordado tan solo por unos cuantos papeles míticos ("The Rocky Horror Picture Show", "Legend", "Los Teleñecos y la Isla del Tesoro", éste y alguno más), porque es un genio de la actuación y un maestro de la actuación con maquillaje y aquí concretamente supo entregar una interpretación que ponía y todavía pone los pelos de punta. 

El resto de la serie es aceptable, y aunque como he dicho no haya conservado los elementos más escabrosos de la novela de Stephen King, sí que ha sabido mezclar bien el drama juvenil que al escritor tanto le gusta revisitar con los asuntos sociales que implica (como el maltrato, el racismo, la marginación social, el machismo...) y con la aventura de terror.

Los personajes están bien delineados tanto cuando son niños como cuando son adultos, las interpretaciones son dignas en ambos periodos de tiempo, el ritmo está bien llevado, el interés siempre se mantiene, las escenas de acción son más que solventes, la ambientación es la perfecta y los efectos especiales están verdaderamente bien incluso vistos hoy en día. 

Todavía escenas como la de la ducha, que siendo un niño me provocó años y años de pesadillas, siguen resultando más que notables. 

"It" de 1990 no ha envejecido mal, y sigue siendo muy disfrutable y especialmente sorprende su calidad para ser una producción realizada para televisión hace más de veinticinco años. Y viva Tim Curry y los escalofríos que supo desatar. En los próximos meses comentaré la nueva saga de adaptaciones de esta novela.

REDENCIÓN. UNA SOLVENTE PELÍCULA DE BOXEO CON UN GYLLENHAAL INMENSO

REDENCIÓN de Antoine Fuqua - 2015 - ("Southpaw")

Antoine Fuqua no ha llegado todavía a repetir la calidad fílmica de la que, por lo menos para un servidor, es su mejor película hasta la fecha: "Training Day". Sin embargo, con "Redención" se ha acercado algo a ella, por lo menos en comparación con la mayor parte de sus obras posteriores a la mencionada película de 2001, muchas encargos "al uso" y nada más. 

Es cierto que es un drama deportivo típico y tópico, con mensaje de superación del Sueño Americano incluido (que no podía faltar, claro, para qué variar), pero también es cierto que está apoyado por unos actores excelentes y que, en manos tal vez de otro director menos inspirado, habría sido un rollazo ñoño y pasteloso cuando no incluso verborréico y demagogo. 

Jake Gyllenhaal está inmenso. Punto. Lo está. Se come la pantalla, sufre con maestría y entrega un auténtico papelón. Fuqua sabe llevarlo con la dureza justa para no caer en el retrato habitual de perdedor de buenos sentimientos que se habría cargado la película. "Redención" es en gran parte él, Jake Gyllenhaal, pero es que es una "película de actor", nos guste o no o más o menos este término. 

Los secundarios no se quedan atrás tampoco aunque tengan menos espacio para lucirse. En especial Rachel McAdams y Forest Whitaker brillan, como siempre. Y el aspecto técnico y narrativo de la cinta destaca, a pesar de lo previsible que es.

Antoine Fuqua sabe rodar con ritmo, con potencia, con garra, y demuestra su buen manejo del drama en todo momento y también de la dinámica de los combates de boxeo en su paso hacia las reglas narrativas de la gran pantalla. 

Sí, es como he dicho la película previsible: su final lo hemos visto miles de veces y nos lo sabemos de memoria. Sin embargo, está muy bien rodada y, como he dicho, su protagonista principal está inmenso. 

"Redención" no es una obra maestra, pero cumple de sobra. Se le podría haber exigido más, por supuesto, pero a mi tampoco en ningún momento me ha aburrido y me parece a todas luces digna en prácticamente todos los aspectos.

RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA. IRREGULAR PERO DIFERENTE, SUGERENTE Y PRECIOSA

RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA de Milorad Krstic - 2018 - ("Ruben Brandt, a gyujto")

"Ruben Brandt, coleccionista", primera película del animador y también pintor y artista multimedia esloveno Milorad Krstic (la segunda, de 2025, se llama "MouMoush, The King of Plastic", y está por estrenarse según leo) y coproducción entre Eslovenia y Hungría, país en el que él reside, es una película de animación de esas que, en un mercado algo saturado, pienso, de obras que copian el estilo de Pixar y el de Ghibli, podemos etiquetar perfectamente como "diferente".

A caballo entre el "noir", el filme de ladrones y el drama psicológico, "Ruben Brandt, coleccionista" es un homenaje el arte en todos sus ámbitos y especialmente al pictórico que establece una loca aventura moderna en una sugerente Europa cultural donde cada ambiente y personaje está recreado según un estilo artístico diferente.

Ruben Brandt es un famoso psicólogo especialista en trabajar los traumas por medio del arte que tiene constantes pesadillas con cuadros famosos que tratan de atacarle. Un grupo de ladrones profesionales a los que trata en su terapia buscarán la manera de robar estos cuadros para él y tratarle a su vez por este medio como él los trata a ellos, valga la redundancia.

Sirviéndose de una intriga interesante y de unas escenas de acción geniales (la primera persecución en el coche es espectacular), el filme desarrolla una parábola sobre cómo el arte está en todas partes, nos condiciona, nos cambia. Para bien y para mal. 

La animación, mezcla de 2D y 3D, es lo más maravilloso que tiene sin ninguna duda. Cada escenario, cada personaje, cada escena, es una delicia para los sentidos. Vamos a tener seres y espacios expresionistas, cubistas, surrealistas, picassianos, art-deco y hasta "clásicos" reinterpretados en un juego constante de referencias, símbolos y plasticidad.

Además, hay más homenajes, esta vez cinéfilos: en especial, al cine negro clásico norteamericano y europeo. Desde la Nouvelle-Vague a Alfred Hitchcock pasando por Luís Buñuel o Fritz Lang o títulos clave como "El Halcón Maltés" o "Rififí".

El único problema que el filme tiene es que presenta muchos personajes y muchos de ellos no son muy profundos y que, en su parte final, adolece de un ritmo bastante abrupto y de una trama errática que, combinados, hacen que el conjunto decaiga y se pierda un poco. Empieza todo muchísimo mejor de lo que termina, y eso es una verdadera pena.

Pero a pesar del desinfle que encontramos en dicha última parte, "Ruben Brandt, coleccionista" es una obra animada como he dicho muy diferente a lo que vemos hoy, con una estética impresionante e inolvidable, personalísima, y con un trama extremadamente original. Lástima, insisto, en que no quede pulida como debiera por sus irregularidades.