STREET FIGHTER DE 2026. OTRA ADAPTACIÓN LIVE-ACTION MONSTRUOSA Y PATÉTICA

STREET FIGHTER de Kitao Sakurai - 2026 - ("Street Fighter")

Entiendo a quienes les ha divertido esta nueva "Street Fighter". Entiendo a quienes les parece que abordarla desde el más puro de los cachondeos era una buena opción o incluso la única opción si adaptas este videojuego con actores. Pero en lo que no puedo dar la razón a quienes la defienden es en que estos dos hechos, juntos o separados, puedan hacer que se le perdone su pésima calidad.

"Street Fighter" de 2026, de Kitao Sakurai, es un bodrio infecto digno de sus dos predecesoras live-action: la de Van Damme y la de "La Leyenda de Chun-Li" (ambas comentadas en este blog). Es tan ridícula y tan cutre como ambas, se inventa tanto la franquicia como ambas y tiene un guión tan horrendo como el de ambas.

Es ridícula porque su humor es una parodia constante en la que todo vale, porque hace de los personajes una chorrada y con ello falta a su esencia y porque sus chistes y sus gags dan vergüenza ajena.

Es cutre porque aquí el aura de serie B de la mentada bazofia de 1994 no sólo es que vuelva: es que se triplica. Se pueden hacer, con los medios de hoy, cosas apañadas, y en esta obra no sólo no se hacen sino que, con la excusa eterna de que es una comedia, se regodean en lo puramente salchichero.

Y tiene un guión horrendo porque va a saltos de mata, porque nada de lo que narra tiene un mínimo de sentido, porque los mentados personajes no tienen interés (y muchos ni son los del videojuego -a Ken especialmente es que lo convierten en una vergüenza-), porque los diálogos son patéticos y porque está todo tan pésimamente orquestado que hay hasta luchadores que desaparecen (como Zangief, que se esfuma por arte de magia).

Sólo hay algo que salvo y que, dentro de tanta estupidez, es un oasis: las escenas animadas que el filme tiene insertadas, puro homenaje al mítico de Gisaburo Sugii de 1994, son una delicia (y una prueba más, pienso, de que si hubiese habido voluntad de hacer las cosas bien se habrían hecho bien).

Este "Street Fighter" de 2026 es un suma y sigue en la línea de las adaptaciones no animadas de la franquicia de videojuegos de lucha más importante del mundo: otra porquería sumaria. Si me tuviesen que poner a elegir entre ésta, la de 1994 y la de 2009, lo tendría extremadamente difícil porque las tres me parecen monstruosas.

STREET FIGHTER: LA LEYENDA. OTRO BODRIO QUE SE INVENTA LA FRANQUICIA

STREET FIGHTER: LA LEYENDA de Andrzej Bartowiak - 2009 - ("Street Fighter: The Legend of Chun Li")

Después de "Street Fighter: La película", la franquicia del videojuego de lucha más famoso de la historia siguió entregando producciones, y fueron bastantes, aunque ya casi todas ellas menores.

Se realizó "Street Fighter II - V", una muy buena serie animada japonesa, y "Street Fighter", una serie norteamericana también animada ya menos buena, y luego, directamente a vídeo, llegó para conmemorar los diez años de la franquicia "Street Fighter Alpha: La película", que aparte de ser un telefilme de guión lamentable tenía además, inexplicablemente, una animación de muy bajo nivel para ser ya del año 2000. 

Tras ella, hay otras tres películas-mediometrajes, un par de cortometrajes y dos mini-series más. Unas son animadas y otras de actores reales: muchas no han salido del mercado japonés en condiciones óptimas, otras eran regalos especiales para acompañar a videojuegos de la saga y muchas de ellas eran malas, muy malas. 

Por si alguien quiere echarles un vistazo, están casi todas en Youtube y en otros lugares de Santa Internet, aunque las que merecen la pena son muy poquitas (la mentada serie "Street Fighter II - V", pero poco más). 

"Street Fighter: La leyenda", de nombre real "Street Fighter: The legend of Chun Li", no es que merezca tampoco la pena (nada de nada: es un truñazo enorme y hediondo), pero sí que es la única de todas estas producciones mediocres que no era una serie o que no era un producto especial que conmemoraba un nuevo juego. 

Volvemos a la franquicia con actores reales, con producción norteamericana y con un show de despropósitos similar al de "Street Fighter: La última batalla". Andrzej Bartowiak, director de otra adaptación de videojuego lamentable como fue "Doom", es el encargado de perpetrar este bodrio, que reinicia la saga supuestamente en los capítulos de "Street Fighter Alpha", la precuela del mítico "Street Fighter II". 

Digo supuestamente porque, por supuesto, esta cosa no tiene nada que ver con dicho videojuego y lo desfigura de tal manera que uno tiene que suponer dónde encajarla, si es que tiene encaje acaso con algo.  La protagonista es Chun Li, que está persiguiendo a M. Bison cuando éste estaba en pleno ascenso en el mundo criminal, antes de que formase del todo la organización terrorista Shadowlaw. Y todo es un show de la vergüenza ajena terrible.

Para variar, los personajes se los han inventado. Tienen de ellos el nombre, y ya está. Chun Li es la que se parece algo a la original, pero el resto ha salido de la saga de "Street Fighter" porque los creadores del filme lo dicen, y nosotros tenemos que creerlos. Gen no es un maestro venerable sino un metrosexual, M. Bison es un mafioso cutre con chaqueta y corbata, Charlie es un policía sacado de sucedáneo de "CSI" de tres al cuarto, Balrog es un matón de poca monta, Rose es totalmente irreconocible, y después hay un par de luchadoras llamadas Cantana y Maya Sunee que he leído que son supuestamente trasuntos de Juri y Crimson Viper (no sé para qué les cambian el nombre y se inventan a caracteres tontos que no vienen a cuento). 

Ah, sí, y también está Vega, que resulta que en vez de ser muy bello tras su máscara es el rapero Taboo, que no se parece en nada al original. Es que todo está justo al revés: parece que lo hacen a propósito para burlarse del fan, en serio. 

Y tras toda esta chorrada, encontramos lo esperable: una trama despreciable, diálogos patéticos, relaciones entre los personajes que dan risa, efectos especiales televisivos, coreografías de baja calidad y un desenlace de pena. Sí que por lo menos los escenarios son localizaciones reales no tan cutres como los de "Street Fighter: La última batalla". Pero vaya, que esto no salva nada a esta infamia de película, otra más que se pasa por el forro el universo de esta saga mítica. Mañana, el recién estrenado reinicio: otro que tal baila.

STREET FIGHTER II: LA PELÍCULA. LA OBRA MAESTRA QUE SÍ HACE JUSTICIA A LA SAGA

STREET FIGHTER II: LA PELÍCULA de Gisaburo Sugii - 1994 - ("Street Fighter II: The animated movie")

Gisaburo Sugii es un maestro de la animación japonesa que, aunque suele ocuparse muchas veces de encargos de adaptaciones de obras de otros autores, suele ser más que solvente a la hora de afrontarlos con personalidad y buen hacer.  

En su extensa carrera, destacan sus trabajos en las series "Astroboy", "Dororo", "Bateadores", "Alegre juventud", "Tobe Isami", "Street Fighter II: V" o "Campeones hacia el Mundial". Entre sus películas, de todo género, destacan "Tom y Crosby en el reino de las nubes", la mítica "Night on the Galactic Railroad", "El cuento de Genji", "Street Fighter II: La película", "Lament of the lamb", "Noche tormentosa" o "La vida de Budori Gusuko".

En el mismo año 1994 en el que arrasó en las taquillas el horror vergonzante de "Street Fighter: La última batalla", la franquicia se redimió con "Street Fighter II: The Animated Movie", llamada en España "Street Fighter II: La película". 

Aunque fuera de Japón fue directamente a parar al mercado del vídeo, este filme fue también un éxito y por suerte sí que hizo justicia a lo que el videojuego se merecía. La historia venía a ser la misma: la organización del villano M. Bison estaba buscando crear al luchador perfecto y los héroes debían pararle los pies. Sin embargo, aquí hay trama seria, con giros lógicos, con buenos diálogos y con personajes coherentes con los del videojuego en el que se basa. Y además, la animación es una pasada. 

Se mantienen como protagonistas a Ryu y Ken, seguidos muy de cerca de Chun Li y Guile y también de Honda, y los cuatro villanos principales, el mencionado Bison, Sagat, Vega y Balrog tienen su papel de importancia. No se traiciona en ningún momento la esencia del mencionado videojuego y de ninguno de sus luchadores, y la historia avanza con fluidez e interés regalando al espectador unos combates geniales en los que disfruta de las técnicas imposibles y carismáticas de todos ellos con una animación que como he dicho es una pasada. 

Se tratan asuntos como la amistad, la superación, la lucha contra el mal o la integridad (en especial las relaciones entre Ryu y Ken y Chun Li y Guile están magníficamente expuestas) y también hay un pequeño toque de humor que ni desentona ni carga. 

Los movimientos de los personajes son muy fluidos y suaves, y sus intercambios de golpes están llenos de potencia y garra, mientras que los diseños son geniales y los escenarios vienen cargados de detalles.

La única cosa que se le puede echar un poco en cara a "Street Figher II: La película" es la poquísima relevancia que tienen algunos de los personajes principales del videojuego, que solo aparecen de pasada y hasta de forma puramente anecdótica. Caracteres como Cammy, Fei Long, T. Hawk o Dalshim tienen su momento de gloria, pero no salen de ahí, y otros como Dee Jay, Blanka o Zangief directamente es que no pasan de echar unos cuantos minutos frente a la pantalla y fuera. 

También decepciona el tratamiento de la eterna rivalidad entre Ryu y Sagat, que promete mucho y acaba por desgracia en casi nada. Sin embargo, es normal todo esto cuando hay dieciséis luchadores y hay que sacarlos a todos: mejor hacer esto que meterlos con calzador como en la película de Van Damme y que salgan tonterías a causa de ello. 

"Street Fighter II: La película" es una joya de la animación que nos ha dejado escenas increíbles e inolvidables, como el prólogo con Ryu y Sagat enfrentados, el brutal combate de Chun Li contra Vega o esa gran lucha final de Ryu y Ken contra Bison. Maravillosa obra animada.

STREET FIGHTER: LA ÚLTIMA BATALLA. UN HORROR DEMENCIAL CUTRE (Y SÍ, DE CULTO)

STREET FIGHTER: LA ÚLTIMA BATALLA de Steve E. De Souza - 1994 - ("Street Fighter")

La saga de "Street Fighter" es una de las más exitosas y longevas de la historia de los videojuegos, y como tal, ha tenido sus correspondientes y variadas adaptaciones para las pantallas grandes y pequeñas. Tristemente, unas pocas han sido muy buenas y la gran mayoría de ellas han sido malas y hasta muy malas.

En 1994, en plena fiebre de su entrega más famosa, "Street Fighter II", llegaron las dos más conocidas y exitosas comercialmente hablando: una animada y maravillosa, de la que hablaremos mañana, y esta bazofia de imagen real llamada "Street Fighter: La última batalla", protagonizada por el Jean-Claude Van Damme que estaba en la cresta de su ola a mitad de los años noventa y por el Raúl Juliá que también se había hecho famoso con las dos entregas de "La Familia Adams" y que desgraciadamente iba a fallecer el 24 de octubre de ese mismo año de forma inesperada.

Estuvo dirigida por el guionista Steve E. De Souza (de la serie "V", "Comando", "La jungla de cristal", "La jungla II: Alerta Roja"...), que debutó en la dirección con ella y que nunca más volvió a ponerse tras las cámaras tras este rodaje. 

Este infame despropósito fue irónicamente uno de los más grandes taquillazos de su año (recaudó tres veces lo que costó) pero también fue una de sus peores películas y en todas partes la pusieron de vuelta y media. No sólo es que fuese pésima a nivel de guión y cutre a nivel de escenarios y de efectos especiales, sino que para colmo se inventaba completamente la saga de videojuegos en la que se basaba, a la que hacía variaciones irrespetuosas y ridículas que no venían a cuento y que los fans odiaron con toda su ira desde el primer momento y con toda la razón del mundo.

El protagonista principal de dicho videojuego, Ryu (seguido muy de cerca por Ken y Chun Li) pasaba el testigo en la película a Guile (Van Damme), militar norteamericano al uso con frases lapidarias que se enfrentaba al antagonista M. Bison (Juliá), un villano aquí de opereta y ridículo que tenía cuadros de él mismo parodiando a Napoleón en su guarida y que imprimía los "Bisondólares", billetes con su careto (demencial y de vergüenza ajena). 

Los mencionados Ryu y Ken eran convertidos, de maestros imbatibles de las artes marciales, en estafadores de poca monta (¿?¿?¿?¿?), y Chun Li en una periodista-detective de tres al cuarto que iba acompañada por Honda, un luchador de sumo hawaiano (¿?¿?¿?¿?) y por Balrog, que en el videojuego es malo pero que aquí es bueno porque sí.

El resto de luchadores eran igual de despreciables: Dalshim era un doctor (¿?¿?¿?¿?) y Blanka y Charlie (el amigo de Guile) eran la misma persona (demencial), Zangief era un comunista loco y más tonto que una puerta, Sagat y Vega eran los rivales estafadores de Ryu y Ken (¿?¿?¿?¿?¿?¿?), Dee Jay un chulo de playa que es de los malos porque sí, Cammy la compañera irrelevante de Guile (interpretada por Kylie Minoge, que no sé qué hacía actuando en esta película), T. Hawk un militar que apenas hablaba y que es T. Hawk porque tiene una cinta en la cabeza (el resto se lo tiene uno que imaginar) y Fei Long no existe y es sustituido por la cara por un tal Sawada que está por ahí de figurante, pega un par de puñetazos y adiós muy buenas.

Todo es un desastre en esta comedia involuntaria que, precisamente por ser tan apestosa y tan surrealista, se ha acabado convirtiendo en una de esas extrañas películas de culto recordada siempre por su disparatada trama, llena de estupideces, de diálogos sonrojantes, de giros de guión de serie de televisión de categoría B o menos, de personajes que dan lástima, de combates cutres y de escupitajos a la cara del fan de los videojuegos. 

También era lamentable en lo técnico, para colmo. Escenarios exteriores que eran campos de extrarradio que parecían sacados de "Humor amarillo", interiores de cartón-piedra dignos de los "Power Rangers", vestuario de carnaval, luchas y coreografías de pena y efectos especiales horripilantes completaban el resto del despropósito. 

"Street Fighter: La última batalla", que tuvo una enorme e invasiva cantidad de merchandising, muñequitos y nuevos videojuegos, fue un éxito comercial gigantesco. La sola franquicia a la que pertenecía y el tener a Van Damme de cabeza de cartel en aquellos años supongo que lo hizo todo. No tuvo, por suerte, e imagino que debido a las críticas despiadadas y justas que recibió, ninguna secuela. Por suerte también, ese mismo año se estrenó "Street Fighter: The Animated Movie", que aunque fuera de Japón generalmente fuera directa al mercado del vídeo, nos quitó todo el mal sabor de boca de esta cosa infame y de puro manicomio.

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY. NI PERFECTA, NI TAN MALA COMO DICEN

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY de Kenneth Branagh - 1994 - ("Mary Shelley's Frankenstein")

Se machacó bastante en su día (y hoy todavía lo siguen haciendo) a la versión de "Frankenstein" de Kenneth Branagh y, la verdad, no lo entiendo, porque si bien la película tiene algunos fallos y no es la versión definitiva de la historia del "Moderno Prometeo", existen mil millones de películas mil veces peores para que exista el cierto ensañamiento que muchos tienen con ésta. 

"Frankenstein de Mary Shelley" está destinada a aprovechar la moda de su momento (fue breve pero ahí estuvo en la primera mitad de los noventa sobre todo) de las adaptaciones de obras del terror clásico "actualizadas" y supuestamente (supuestamente) muy fieles a los textos originales de los autores que las escribieron (después prácticamente ninguna lo fue). 

El pistoletazo de salida lo dió el soberbio "Drácula de Bram Stoker" de Francis Ford Coppola en 1992, y a partir de ahí vino esta película y otras como "Wolf" de Mike Nichols (sobre el hombre lobo) o "Mary Reilly" de Stephen Frears (sobre el Doctor Jekyll y Mr. Hyde). 

Kenneth Branagh acometió su Frankenstein justo después de la genial "Mucho ruido y pocas nueces" y bueno, la verdad es que se nota que este hombre estaba (y está hoy todavía) demasiado obsesionado con el teatro. 

Hay momentos en este filme en los que abusa claramente de la peor grandilocuencia teatral y en los que se le va la mano con la expresividad (sobre todo se nota cuando el doctor está "dando vida" a su criatura a pasos casi de ballet que la verdad es que sobran). También algunos diálogos están un poco salidos de tiesto y resultan pedantes y pretenciosos. Está bien. Pero, ¿y el resto?

Dejando a un lado estos defectos, este cierto abuso de la fórmula teatral y esta cierta grandilocuencia y pretenciosidad forzadas, "Frankenstein de Mary Shelley" es un buen filme, aunque no alcance el equlibrio magistral entre el drama y el terror que alcanzó el "Drácula de Bram Stoker" de Coppola. 

La película está bien llevaba y equilibrada, la ambientación es excelente, los actores están geniales (sobre todo Robert De Niro como la bestia), tiene escenas muy buenas (sobre todo el prólogo y el epílogo en los hielos o la transformación del personaje de Helena Bonham Carter -que pone los pelos de punta-) y, aunque en el montaje hay algunos cortes bruscos algo extraños que hacen que se eche en falta algún ensamblaje más entre momentos cumbre de la trama, la historia se sigue con interés en todo momento. 

En fin: no entiendo, de verdad, la manía que muchos le tienen a este filme. No es la mejor adaptación de la obra cumbre de Mary Shelley (y tampoco es fiel a ella aunque su título lo pregone), ni la mejor película de Branagh como director (sobre todo colocada entre "Los amigos de Peter" y "Mucho ruído y pocas nueces" y entre "En lo más crudo del crudo invierno" y "Hamlet" -se queda un poco atrás si tiene que compararse con éstas cuatro grandes cintas, la verdad-), pero tampoco veo por qué hay que destrozarla sin miramientos.

CLAYFACE. UN BODY HORROR DE VILLANO DE BATMAN QUE ARRIESGA Y TRIUNFA

CLAYFACE de James Watkins - 2026 - ("Clayface")

De James Watkins me puso los pelos de punta "Eden Lake" y me encantó "La mujer de negro", y creo que es un director ideal para haberse encargado de "Clayface", la tercera película del Universo DC recién inaugurado, que ya va sumando largometrajes, series y personajes.

La jugada era arriesgada: después de "Superman" y "Supergirl"... Una película de un villano de Batman en solitario que, además, no es de los más conocidos por el público general y, para colmo, viene teniendo ahí muy reciente las malas experiencias del universo de Spiderman sin Spiderman ese horrible de Venom, Morbius, Madame Web y Kraven que ha sido cancelado y la secuela de "Joker", que ha sido masacrada. Y cumple, y gana, de sobra esta jugada.

"Clayface" es una película de terror "body horror". El personaje de Batman, sin embargo, no es una excusa tampoco: el filme es coherente con él y con su universo, con la Gotham que muestra. Es una obra de inicio, de nacimiento de villano, que se sumerge en unos géneros que el cine de superhéroes no ha tocado demasiado, pero lo hace con el máximo respeto por el lugar en el que está.

Tom Rhys Harries está espectacular como el protagonista. Entrega varios registros y todos con éxito, y sufre de verdad y consigue hacernos sufrir a su lado. Una revelación total (ha sido actor en varias cintas ya, pero éste es su primer papel protagónico destacado). Los secundarios son también fantásticos.

La trama está equilibrada perfectamente entre el drama, el humor negro (que lo tiene, y bien dosificado) y la construcción del personaje desde cero, y su thriller, aún siendo predecible (no puede ser de otra manera por otra parte viendo sus características) nunca pierde el interés, especialmente por su brutalidad tanto física como psicológica.

La ambientación es excelente, realista pero fiel a lo que se espera de la ciudad de Gotham, y los efectos especiales son plásticos, grimosos, estupendos, puro rollo David Cronenberg o John Carpenter. 

"Clayface" es una fantástica obra de inicio de villano que sabe ofrecer algo nuevo siendo fiel a lo que adapta y encontrando a la vez su propio camino dentro de un universo en el que, por sus características más superheroicas, lo tenía a priori difícil. Prueba superada con creces.

CUANDO EL VIENTO SOPLA. UNA OBRA MAESTRA DESOLADORA SOBRE EL HORROR ATÓMICO

CUANDO EL VIENTO SOPLA de Jimmy T. Murakami - 1986 - ("When the wind blows")

Vi por primera vez "Cuando el viento sopla" cuando era un crío. En los ochenta, solían poner este tipo de películas los fines de semana a media mañana, en baterías de "dibujitos para los niños", sin preocuparse en absoluto de comprobar si lo que ponían era o no para niños realmente. Me traumatizó. La recordé toda la vida y, cuando, ya adulto, la vi de nuevo, me volvió a traumatizar. 

"Cuando el viento sopla", la mejor creación del irregular Jimmy T. Murakami, es una de las películas animadas más importantes de la historia, sin ningún género de dudas. Basada, como su anterior obra, "The Snowman", en una obra escrita y dibujada de Raymond Briggs, narra la historia de dos ancianos ingleses que viven en el campo y que se enfrentan a las consecuencias del estallido de una bomba atómica en las cercanías de su casa.

Estamos en 1986, y aunque en breve iba a caer ya el Muro de Berlín, la escalada atómica en aquellos y en los anteriores años y el enfrentamiento entre norteamericanos y rusos había sido de una volatilidad tremenda y era uno de los asuntos que más preocupaban al mundo. Lo vivido en Hiroshima y Nagasaki es reproducido con todo su horror en esta película, en la que los ancianos, basados en los padres del propio Briggs, pasan de una creencia optimista y casi ciega en la omnipotencia del estado salvador a una desesperanza total. 

"Cuando el viento sopla" es una película fea, desagradable, deprimente, terrible, desesperanzada. Es incómoda y durísima, y su espiral de decadencia, de caída en la nada, es un proceso que el espectador no olvida. 

El estallido, el abandono, la enfermedad, la podredumbre y el derrumbe de la sociedad es el itinerario que sigue la desventura terrible de los dos ancianos protagonistas, víctimas colaterales de un conflicto que han creado sus líderes y que a ellos ni les va ni les viene.

La crítica a la guerra, a las armas de destrucción masiva, a los patriotismos enfermizos, es cruda y brutal. Murakami no hace una sola concesión, no alivia un solo minuto al espectador, abrumado por tanto horror que desea que todo termine de una vez. 

Animada mezclando los dibujos tradicionales con los objetos reales en "stop motion" y con una banda sonora compuesta por David Bowie y otros grandes como Roger Waters, Genesis o Squeeze, "Cuando el viento sopla" es una obra maestra de la animación mundial y una película tristemente lucidísima sobre un tiempo que podría volver. No la olvidemos nunca.

MONSTRUOS: LA HISTORIA DE ED GEIN. CON ERRORES PERO MUY LÚCIDA E INCÓMODA

MONSTRUOS: LA HISTORIA DE ED GEIN de Ryan Murphy e Ian Brennan - 2025 - ("Monster: The Ed Gein Story")

La tercera temporada de "Monster" fue más criticada que las dos anteriores, y eso que aquellas eran durísimas y sugerían debates que suelen ser encarnizados, especialmente en estos tiempos de trinchera política y emocional y maniqueísmo del más cutre. Estaba dedicada a Ed Gein, además, el que posiblemente sea uno de los asesinos en serie más estremecedores de la historia.

"Monstruo: La historia de Ed Gein" ha sido acusada de inventarse bastantes hechos que son al parecer decisivamente ficción. En especial, Adeline Watkins no tuvo según los expertos una relación tan larga e íntima con Gein. También está simplificada la cronología de los hechos y las conversaciones entre el protagonista y su madre que muestra la serie no tuvieron lugar.

Pero en especial, lo que ha creado más polémica han sido las acusaciones de romantización de Gein hechas contra la temporada. Yo creo que, en este sentido, Ryan Murphy e Ian Brennan juegan mucho a la ambigüedad. No tengo clara mi opinión aquí, porque además al no ser yo estadounidense y al estar tan alejado del personaje en el tiempo hay una emocionalidad que no estalla tanto dentro de mí como si Gein fuese, por ejemplo, español, o como si estuviese aún vivo o como si hubiese seguido yo sus horrores por los medios de comunicación. Sí creo, no obstante, que esta ambigüedad juega mucho también a la ironía, y aquí creo que acierta.

El poner a Gein como una estrella no es una apología suya: es algo que pasó (y que pasa) con muchos asesinos que han sido atrapados y que se han vuelto famosos, especialmente en la sociedad de los USA. Ha habido y hay asesinos en serie con clubs de fans. Hay una épica monstruosa y malsana alrededor de ellos. Hay gente que los admira y que hasta los ama. En un un país como los mencionados USA, lleno de lacras sociales y emocionales producto de su sociedad enloquecida y ultracapitalista y de su historia sangrienta y, también, de su pasión por la celebridad y el show, especialmente.

Ed Gein es una figura que inspiró leyendas, ficciones (desde "Psicosis" a "La matanza de Texas") y que destapó una industria del morbo que sigue activa en nuestros días. Su impacto en la cultura popular estadounidense y por lo tanto mundial es brutal y definitivo, y eso es algo que no se puede negar y que la temporada refleja a la perfección.

Sobre el hecho de humanizarlo... Tengo más dudas aquí, pero lo cierto es que según he leído la capacidad de muchos de estos terribles personajes reales para distinguir el bien y el mal estaba totalmente distorsionada por pasados igualmente terribles y enfermedades mentales.

En el caso de Gein, padecía esquizofrenia paranoide extremadamente severa y, además, había sido maltratado brutalmente toda su vida por su madre, fanática religiosa presa de delirantes traumas con los hombres. Esto no justifica las salvajadas que hizo, evidentemente, pero sí las explica en gran parte o abre por lo menos caminos para explicarlas.

"Monster: La historia de Ed Gein" está exquisitamente rodada de nuevo, y consigue meterte en el universo demencial de su protagonista desde el primer momento. En especial, es interesantísima toda la historia de cómo inspiró su caso a tanta y tanta industria cultural y de mitos de los USA: ahí acierta de lleno, como he dicho, y su retrato de esta sociedad y su fascinación por la violencia es inmisericorde.

El reparto además está espectacular, en especial un Charlie Hunnam que pone los pelos de punta y que construye a un ser aberrante y a la vez desvalido, monstruoso y a la vez alucinado, que nos incomoda, que nos muestra terror y humanidad dislocada sin parar para hacernos conscientes de que la vida no es blanca ni negra, de que el ser humano no suele ser monocromo, incluso el peor de los extremos. Esto puede molestar, pero lo cierto es que en muchos casos ha sido así.

La tercera temporada de "Monster" me ha parecido magnífica con sus invenciones e imprecisiones, y absolutamente incómoda, sugerente y polémica, y para eso creo que deben hacerse este tipo de series. Pienso que la primera, la dedicada a Jeffrey Dahmer, es imbatible por ahora, pero ésta está a un nivel altísimo también.

WHALEFALL. UN DRAMA DE SUPERVIVENCIA ORIGINAL Y PROFUNDO SOBRE PADRES E HIJOS

WHALEFALL de Brian Duffield - 2026 - ("Whalefall")

"Whalefall" me ha resultado una tremenda sorpresa de Brian Duffield por lo original de su propuesta y por el drama de superación que la acompaña (reconozco que no me esperaba que iban a venir ambas cosas juntas: pensaba que iba a ver una película de supervivencia sin demasiada trama).

Un sufrido y fantástico Austin Abrams, al que hemos visto sufrir recientemente además por cierto en la última "Resident Evil", es un joven que a la muerte de su padre, un fanático del buceo impenitente que amaba el mar por encima de todo y que es un Josh Brolin estupendo, regresa a su pueblo costero para de alguna manera enfrentarse a su autoritaria figura de forma metafórica y superarla.

Él también es buzo y, entrenado desde niño por su mentado progenitor, se sumerge en una zona peligrosa de la costa cercana y es engullido con vida por una ballena. Empieza la película de supervivencia, pero también empieza la referida metáfora.

"Whalefall" combina a la perfección estas dos vertientes. La primera, es inusual: alguien tiene que escapar del interior de semejante animal marino, y las soluciones no son fáciles y sí originales. Está llevada con potencia, con angustia, con claustrofobia y con su toque de terror y de "body horror" (las escenas asquerosas están ahí, aunque pertenezcan a un "body horror" un tanto particular).

La segunda, la hemos visto otras veces, pero está muy bien expuesta y llevada: una relación de padre e hijo marcada por la toxicidad del primero, autoritario, obsesivo, controlador y culpabilizador, encuentra un canal inesperado de redención en la desventura terrible del segundo y en su comunión inesperada con la naturaleza marina, llena de lecturas hondas e interesantes.

"Whalefall" es un drama de supervivencia más que original y más que efectivo que combina perfectamente todas sus bazas y las juega sin fisuras. Toda una sorpresa que demuestra que no todo está tan visto como a veces pensamos que está.

LA OTRA MADRE. TERROR EFECTIVO Y HONDO CON UNA JESSICA CHASTAIN FANTÁSTICA

LA OTRA MADRE de Rob Savage - 2026 - ("Other mommy")

"La otra madre" no es una película que reinvente el género del terror, pero sí que es una película que juega muy bien con sus tópicos para tratarlos con dignidad y para tratar, valga la redundancia, asuntos humanos interesantes.

También tira mucho de un valor añadido que la hace especialmente reseñable: una Jessica Chastain que está espectacular en su doble papel de protagonista y de antagonista, que se come literalmente la pantalla y que es capaz de producir terror verdadero y desvalimiento profundo. Ella es media película, pero una película también se apoya de forma esencial en sus intérpretes.

Rob Savage elabora una cinta muy bien hecha, muy bien dirigida, que sabe colocar bien cada susto y cada momento de tensión y que tiene una combinación efectiva entre terror y drama.

Además, como he mencionado, trata asuntos humanos interesantes: esencialmente, habla de la familia y de sus entresijos cotidianos, de sus pequeñas traiciones y vilezas, e igualmente de su amor y entrega a pesar de la adversidad. Llega a ser, en algunos momentos, incluso incómoda, porque se mete en algún cenagal inesperado que todavía no está muy bien visto en nuestra sociedad (y en los USA imagino que es esto aún peor).

Guarda, de añadidura, sorpresas en la trama que se meten de lleno con la lacra de los conspiranoicos y los magufos, esa gente charlatana y timadora con complejo de superioridad que está tan presente en tantos ámbitos de la vida diaria.

"La otra madre" no ha tenido críticas especialmente buenas: ha sido recibida con tibieza e incluso ha sido tratada con bastante poca piedad. A mí me parece una obra de terror muy digna, con momentos estupendos y, como he dicho, con una Jessica Chastain inolvidable y que pone de verdad los pelos de punta en su papel de villana.