POMPOKO. UNA MAGISTRAL Y BELLÍSIMA FÁBULA ANIMALISTA Y ECOLOGISTA

POMPOKO de Isao Takahata - 1994 - ("Heisei Tanuki Gassen Ponpoko")

"Pompoko" surgió de una idea original de Hayao Miyazaki que Isao Takahata tomó finalmente y desarrolló en solitario. Sigue el director japonés despuntando con un cine único y maravilloso tras "La tumba de las luciérnagas" y "Recuerdos del ayer" y, como deseaba en aquel momento cambiar de género y aparcar el drama, se lanzó a rodar este filme fantástico con animales antropomorfos y magia por doquier. 

El asunto central vuelve a ser, cómo no viniendo del Studio Ghibli, la lucha ecológica, unida al de la pérdida de las tradiciones clásicas japonesas, absorbidas por la modernidad y también por la "invasión" de las costumbres y hábitos de la cultura occidental. 

Un grupo de mapaches lucha por conservar su hábitat natural frente a la ciudad creciente que es su vecina, que cada vez va comiéndoles más terreno y cambiando los bosques por urbanizaciones. Estos mapaches son los llamados "Tanuki" o "perros-mapache" en Japón. Según la mitología antigua de este país, estos animales tienen la capacidad de transformarse en aquello que desean con sólo pensar en ello. 

Isao Takahata, de nuevo desplegando una animación fascinante, llena de imaginación, de fluidez y de calidad, narra una historia romántica y melancólica cargada también de humor que pone un especial acento en la unión ante la adversidad, en el antibelicismo (una vez más presente en una obra suya y representado en los mapaches que dejan de luchar entre ellos para afrontar el enemigo común), en el cuidado de la naturaleza y en el buen trato a los animales.

Los personajes de "Pompoko" son una delicia, tanto los mapaches como los zorros, y los diálogos un ejemplo de lucidez social. Las escenas de "acción" son fascinantes: en especial es magnifica e inolvidable esa misteriosa procesión de fantasmas que recorre la ciudad. El desenlace del filme es también una maravilla, una melancólica revisión de por qué cambian los tiempos y qué se llevan por delante estos cambios.

"Pompoko" fue un éxito abrumador en Japón, tanto que llegó a ser la primera película japonesa de animación elegida para representar al país en los premios Oscar. Imprescindible en todos los aspectos.

GRACIAS POR VENIR A ESTA SEGUNDA EDICIÓN DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

GRACIAS

Terminó esta segunda edición de Qué grande es ser friki. Gracias a Santiago Bustamante por haber contado conmigo de nuevo, gracias a mis compis y gracias a todas las personas que habéis estado disfrutando de las películas y los coloquios con nosotros. ❤️

Habrá tercera.

Tened un buen viernes.

HOY, JUEVES 14, CRISTAL OSCURO EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI, EN MÁLAGA

ESTA TARDE, CRISTAL OSCURO EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

¡LLEGÓ EL DÍA! 🤠 Esta tarde a las 19.00 horas te ponemos "Cristal Oscuro" en el Cine Albéniz de Málaga en V.O.S. y luego hacemos coloquio sobre la película, los directores, las marionetas, la serie...

¡Nos vemos allí! 😃 

ANIMAL MAN DE GRANT MORRISON. CUANDO UN SUPERHÉROE DESTROZÓ LA CUARTA PARED

ANIMAL MAN de Grant Morrison, Chas Truog y Doug Hazlewood - De 1988 a 1990 - ("Animal Man")

El "Animal Man" de Grant Morrison es uno de esos cómics que fueron tan rompedores en su momento que, todavía hoy, siguen sorprendiendo. En especial, porque nadie como Morrison ha roto hasta ahora la cuarta pared en el mundo de las viñetas (aunque con el tiempo se ha repetido muchísimo también con este asunto, pienso).

No era ésta la primera vez que un personaje de cómic rompía esta cuarta pared, pero sí que era la primera vez que lo hacía hasta las últimas consecuencias: esta ruptura era el tema central de la saga y la metaficción acababa siendo un drama y una disertación filosófica y hasta social y política.

Grant Morrison pudo hacer esto debido a un contexto muy especial: estábamos en 1988, tiempos del DC de "Watchmen", y la editora Karen Berger estaba contratando a autores menos célebres entonces (muchísimos de Inglaterra) para dejarles a personajes poco conocidos o de capa caída con el objetivo de que hiciesen con ellos lo que quisiesen o, por lo menos, que trabajasen con mucha más libertad creativa con sus historias (esto era impensable casi en un Superman, un Batman o una Wonder Woman).

De esta línea surgió la mítica Vertigo y autores como los propios Moore y Morrison, Neil Gaiman, Peter Milligan o Jaime Delano. 

"Animal Man" empieza siendo un cómic también muy interesante aunque en sus inicios no ha irrumpido la metaficción: el personaje es un superhéroe bastante fracasado, que está en paro, que tiene que mantener a una familia y que se siente completamente inferior ante otros compañeros de profesión.

A partir del mítico número 5 irá entrando este tema poco a poco y acabaremos teniendo una suerte de "Niebla" de Miguel de Unamuno que se preguntará por el sentido de la vida y del arte, por el sentido propio y la esencia del superhéroe en concreto, por la ficción y la realidad, por el olvido artístico, por la comercialidad del mismo arte e incluso por la diferencia entre el mundo de DC y nuestro mundo real, que al final acaba luciendo más feo y gris debido a la injusticia y a la política.

No obstante, "Animal Man" también trata muchos otros asuntos. Grant Morrison, animalista y vegetariano, convierte al protagonista en esto mismo, ya que es un superhéroe que toma poderes de los animales y los defiende y esta vía es la más coherente para él.

Además, en esta saga de Animal Man encontramos también relaciones familiares y de amistad, violencia en los USA, racismo, maltrato y experimentación animal, deconstrucción de personajes, problemas mundiales como la Sudáfrica del Apartheid de entonces. Es todo mucho más que simple metaficción, y eso es lo que termina de hacer tan grande y tan redondo a este cómic.

El dibujo de Chaz Truog es el adecuado: pienso que, manteniendo un estilo plenamente superheroico, es capaz también de otorgarle a todo un aura de cómic independiente, alejada de la espectacularidad más comercial (aunque tenga su propia espectacularidad) que le hace perfectamente coherente con sus cuartas paredes rotas.

"Animal Man" de Grant Morrison es un clásico imprescindible, un cómic que en su momento tuvo que volar completamente la cabeza a quien lo leía por primera vez y que todavía hoy lo hace. Grandioso.

ESCAPE. UN MAKIEWICZ MENOS CONOCIDO PERO TAMBIÉN MAGNÍFICO

ESCAPE de Joseph L. Mankiewicz - 1948 - ("Escape")

En 1948 Joseph L. Mankiewicz dirigió sólo una película (en el año inmediatamente anterior dirigió dos y en el inmediatamente posterior dirigiría otras dos), esta producción británica-norteamericana de acción llamada "Escape" que es una de sus obras más olvidadas por ser ciertamente, aunque una buena cinta, más discreta que las anteriores "El fantasma y la Señora Muir" y "El mundo de George Apley" y que las posteriores "Carta a tres esposas" y "Odio entre hermanos". 

Un excelente Rex Harrison (cómo chupaba pantalla este hombre) da vida a un hombre que, encarcelado por circunstancias injustas, decide escaparse de la prisión a pesar de que su condena es de tan sólo tres años, lo que desata numerosas preguntas tanto a los que le ayudan a escapar (su tandem amoroso esperable, Peggy Cummins, y un sacerdote bondadoso) como de los que le persiguen (su "némesis", el detective que le ha de atrapar, William Hartnell). 

El asunto central del filme es la mala aplicación de la justicia: el clásico hombre sometido a una sentencia que no le corresponde y que, aunque es benigna (teniendo en cuenta que, aún sin querer, mató a un hombre), es a todas luces injusta, escapa de la prisión no sólo buscando su libertad, sino también demostrar que la justicia puede prevalecer (y él cree en la justicia).

Le habría salido más rentable esperar en la cárcel esos escasos tres años de condena, pero su determinación y su cabezonería le convierten en un héroe suicida que sorprende a todos los que le rodean, incluso a sus a priori "enemigos".

El filme, de apenas 78 minutos (muy corto, incluso ya para la época), tiene escenas de acción muy destacadas (la del avión es excelente) y buenos diálogos, y como he dicho Harrison está genial y los secundarios le acompañan.

La historia de amor está bien ensamblada con la trama central, donde en un principio parecía no tener cabida, y la cinta desprende un humor fino muy gracioso (geniales los momentos del detective con la vecina cotilla del pueblo). Tiene un mensajillo por ahí de cierta exaltación religiosa, pero no es maniqueo ni propagandístico. 

"Escape" es una de las películas olvidadas de Mankiewicz, y es cierto que no es de sus mejoras obras ni de lejos (y más teniendo en cuenta las maestrías que vendrían después), pero es recomendable no sólo para completistas del director, sino para cualquiera interesado en él en general.

DELICIAS HOLANDESAS. PAUL VERHOEVEN YA DEBUTABA A CONTRACORRIENTE

DELICIAS HOLANDESAS de Paul Verhoeven - 1971 - ("Wat zien ik?")

"Delicias holandesas", de nombre real "Wat zien ik?", fue la primera película de Paul Verhoeven y fue estrenada después de la segunda, "Delicias turcas", en muchos países fuera del suyo, Holanda, para aprovechar el tirón de ésta con este otro nombre (el real dice en holandés "¿Qué veo?").

En ella, si bien no es ni de lejos tan perfecta como otras obras del director, sí se encuentran ya muchas de sus constantes habituales y de su estilo kitsch desprejuiciado.

"Delicias holandesas" narra episodios de la vida diaria de dos prostitutas del Barrio Rojo de Amsterdan que se debaten entre la independencia de su profesión y los problemas que debido a ella tienen para acceder a un "amor tradicional".

Por medio de estampas humorísticas llevadas por un argumento general que a veces es mínimo, "Delicias holandesas" retrata un mundo hipócrita que mira mal a la prostitución pero que recurre a ella, especialmente representado en los hombres de la época, 1971, machistas unos y desconsiderados otros.

El filme, no obstante, no es maniqueo: las protagonistas, Greet y Nel, viven muy bien de su trabajo (hay una visión muy avanzada todavía hoy en el filme: la de que dicho trabajo puede ser elegido y libre) pero también necesitan buscar el amor y, a veces, se enganchan a tipos egoístas o directamente maltratadores por elección propia.

El humor que muestra Verhoeven, muy loco, muy burlesco, paródico (geniales los numeritos de roles que encontraremos constantemente en el filme) y a veces hasta stlapstick, se alterna con momentos dramáticos y con críticas directas a la burguesía de su década, a sus mencionadas hipocresías. 

Los diálogos son divertidos, las actuaciones también, y la estética recuerda ligeramente, especialmente en muchos de los interiores, a la del cine del alemán R.W. Fassbinder. Igualmente, me hace todo pensar también en el de Pedro Almodóvar casi una década antes de que éste dirigiese su primera película.

"Delicias holandesas" tiene un mensaje positivo, de solidaridad entre las personas que se dedican al mundo de la prostitución y a sus aledaños (casi todas mujeres, pero algún hombre aparece), y aunque tiene algunas pérdidas de ritmo para durar una escasa hora y veinticinco minutos, es una obra muy interesante que todavía hoy sorprende en algunos de sus mensajes y que fue el pistoletazo de salida de una carrera que ya iba a su bola, a contracorriente incluso dentro del mismo mundo del cine comercial.

EL JUEVES 15 DE MAYO, CRISTAL OSCURO EN V.O.S. EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

CRISTAL OSCURO, EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

El próximo jueves 15 de mayo volvemos con "¡Qué grande es ser friki!" y vemos la maravillosa "Cristal Oscuro" en V.O.S. en el Cine Albéniz de Málaga y luego hacemos coloquio con Santiago Bustamante en el que participo.

Te esperamos.😃

Entradas EN LA WEB DEL MUSEO DEL VIDEOJUEGO DE MÁLAGA.

Tened un feliz viernes.

HOPPERS. UNA BELLA FÁBULA ECOLOGISTA SOBRE LA COMUNICACIÓN

HOPPERS de Daniel Chong - 2026 - ("Hoppers")

"Hoppers" no es la quintaesencia de Pixar, y lo digo desde ya, desde el principio de la reseña, pero sí creo que es una película magnífica con un mensaje positivo y coherente sobre el cuidado de la naturaleza y sobre la unión de seres diferentes.

Debut de Daniel Chong en el largometraje, el filme es una fábula ecológica con tecnología punta de por medio que narra la lucha de Mabel Tanaka, una joven idealista, por salvar de la especulación urbanística un paraje natural conformado por un lago y sus alrededores que está al lado de su casa y que ha sido desde que era una niña un lugar especial para ella.

Por medio de la aventura incesante, del humor fino habitual del estudio y de un bien insertado drama Mabel evolucionará y también los personajes que la rodean (el protagonista de hecho es prácticamente coral: creo que estamos en una de las películas del estudio de "Toy Story" con más caracteres tanto principales como secundarios, y todos están bien desarrollados).

Un punto que marca especialmente a "Hoppers" es la hondura de dichos personajes. Encantadores, especialmente los de los animales, presentan, especialmente los principales, valga la redundancia, un claroscuro notable: aún marcados esencialmente por los buenos sentimientos, tienen dilemas, tienen enfrentamientos, y aportan sorpresas inesperadas (sobre todo, creo que el del alcalde y el del rey mapache son los más redondos e interesantes).

Los temas son varios de los habituales en Pixar, además del mencionado ecologista: la búsqueda de la identidad, el autodescubrimiento, el paso a la madurez, la comunicación (perfectamente ejemplificada en las relaciones entre los humanos y los animales y entre los propios animales, de especies diferentes, en un ecosistema hostil pero ordenado con lógica), la guerra por malentendidos y ambiciones soterradas y el enfrentamiento entre el mal uso de la tecnología y la ética y la empatía.

Los diálogos son inteligentes y divertidos, las escenas de acción son locas y frenéticas, el guión sabe dar los giros necesarios para no aburrir en ningún momento y la animación es, como siempre en Pixar, impecable y bellísima. "Hoppers" es otra buena película de esta compañía. No, no está al nivel de las mejores, pero es en todo momento destacada también.

SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA. UNA SECUELA ERRÁTICA Y DECEPCIONANTE

SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA de Aaron Horvath y Michael Jelenic - 2026 - ("Super Mario Galaxy: The Movie")

"Super Mario Bros: La película" me pareció, y en esta etiqueta del blog tenéis la reseña, la mejor adaptación de un videojuego vista en mucho tiempo. Rompió, y de forma radical, esa maldición que cae sobre las adaptaciones de este arte normalmente, que acaban siendo, salvo honrosas excepciones, malas películas e incluso sonados e infames bodrios.

Pues bien, por desgracia, su secuela, "Super Mario Galaxy: La película", me ha resultado todo lo contrario, y además de forma radical. Y es extraño, porque repite todo el equipo y repite su dúo de directores, pero, lamentablemente, aquí se cae todo con todo el equipo.

El principal problema que tiene esta segunda parte es su indefinición absoluta. No sabes de dónde viene y no sabes a dónde va. Todo se divide en subtramas alocadas que no aportan casi nada y que hacen que la principal apenas avance para resolverse de golpe al final. Ves peripecias, aventuras, chistes, homenajes bonitos a videojuegos, pero no ves que se articule nada ni interesante ni coherente.

Por si fuera poco, los nuevos personajes no tienen apenas desarrollo (Estela, siendo tan importante y tan poderosa, prácticamente no sirve para nada, Bowser Jr. no tiene entidad fuerte como nuevo villano y Yoshi no puede tener menos interés siendo quién es), mientras que los antiguos no aportan y hasta resultan incoherentes (creo que lo que hacen con Bowser no tiene nombre).

Sí hay cosas que tocan el corazoncito, como la aparición de Wart, el algo olvidado villano de "Super Mario Bros II" y sus míticos secuaces, la del gran Fox McCloud de "Starfox" o el homenaje a las aún más míticas maquinitas "Game & Watch" de Nintendo. También, como siempre, la animación es una joya. Pero ¿y el resto?

"Super Mario Galaxy: La película" es un refrito de escenas encadenadas, desordenadas en batiburrillo, e insertadas en una trama mínima y errática que no hace justicia ni a su universo ni a sus personajes. Una verdadera pena. Espero que la siguiente entrega se ponga las pilas, porque vaya decepción.

PROYECTO SALVACIÓN. INICIO MAGNÍFICO, FINAL MÁS FACILÓN, PELÍCULA MUY CORRECTA

PROYECTO SALVACIÓN de Phil Lord y Christopher Miller - 2026 - ("Project Hail Mary")

No he leído la novela de "Proyecto Salvación" ("Proyecto Hail Mary", de Andy Weir, también autor de "El Marciano"), que he descubierto que tiene una considerable cantidad de fans, así que puede que mi reseña de su adaptación al cine, de Phil Lord y Christoper Miller, sea incompleta en parte. Me voy a centrar en ella.

"Proyecto Salvación" es una película que orbita, nunca mejor dicho, constantemente entre el toque de cine "de autor" y lo puramente comercial. Tenemos una estética cuidadísima, muy bella, y una banda sonora espectacular de Daniel Pemberton que se sale de la norma en este tipo de filmes. 

Tenemos una representación cruda de un planeta Tierra que se muere y de una misión que es un suicidio preparado y tenemos una historia de amistad que es hermosa pero que a veces se desliza en lo ñoño. Y tenemos a una especie extraterrestre con encanto de la que sin embargo se dice bastante poco porque el filme es muy "terracéntrico".

Ryan Gosling está magnífico. Sabe interpretar con carisma a un ser desvalido que también es un genio. Sandra Hüller está igualmente inmensa y los demás secundarios más que solventes. Y la dirección consigue escenas verdaderamente angustiantes, deprimentes incluso, y también llenas de extrañeza, en su primera parte. El terror a lo desconocido, a la lejanía y al aislamiento te llega a empapar.

Luego, en el final, todo se vuelve bastante más convencional, más correcto. Cumple, y es coherente, y hay momentos preciosos de pura amistad, pero falta desarrollo de una de las partes y de su especie y cultura. También el filme es, creo, demasiado largo, lo cual hace que el ritmo se resienta y que, cuando ya sus principales misterios han quedado resueltos, pierda bastante el interés.

"Proyecto Salvación" es más que correcta, notable incluso en algunos momentos. Está muy, muy bien hecha. Pero le sobra también metraje y le falta desarrollo y riesgo final. Posiblemente todo esto venga de la novela: por eso comento que mi reseña puede ser incompleta. Pero la sensación que da el filme es que se queda, a pesar de sus méritos, finalmente en lo superficial y en lo fácil.