POLTERGEIST 2015. UN REMAKE INSULSO Y SIN ALMA HECHO CON PURA PEREZA

POLTERGEIST de Gil Kane - 2015 - ("Poltergeist")

"Poltergeist" tuvo en 2015 un remake tardío dirigido por Gil Kenan que, siendo mejor en general que las dos secuelas de la primera saga, fue también en general un completo "ni fu ni fa".

Volvemos a contar la historia del filme original de 1982 añadiéndole algunas breves variantes y poco más. Si has visto a esta mencionada antecesora, el interés en este reinicio es mínimo si no eres alguien completista de franquicias: todo vuelve a ser lo mismo contado casi de la misma manera y con los mismos recursos pero simplificados. No hay amor en el filme, ni escenas que se queden en la retina (como la de la escalera de la obra de Tobe Hooper y Steven Spielberg) ni nada memorable.

Es un remake tan correcto, tan fotocopia, tan aséptico, que es un "deja vu" sin alma. Los personajes reviven la misma trama (que además pierde bastante fuelle social) y los sustos son los mismos casi y los elementos (como el mítico árbol del jardín) también. Sam Rockwell y Rosemarie DeWitt hacen lo que pueden como los protagonistas, pero pueden bien poco: son tan sosos como toda la película.

"Poltergeist" de 2015 es pura pereza. Esa es la palabra. Y eso que la fotografía es bonita, que técnicamente cumple y que es entretenida (ayuda también que muy larga no es, por lo cual se pasa casi en un suspiro entre susto y susto), pero no hay nada más allá de una producción hecha para pasar la gorra y aprovecharse de la resurrección de un clásico (a ver si cuela). Y la reseña de hoy es muy corta pero de verdad les digo que no hay más que decir.

POLTERGEIST III. LA SAGA TERMINA DE MALOGRARSE EN UN CIERRE LAMENTABLE

POLTERGEIST III de Gary Sherman - 1988 - ("Poltergeist III")

La decadencia de "Poltergeist" termina (por suerte no fue una de esas sagas alargadas hasta el infinito y la extenuación que tanto se prodigan en el género del terror) con "Poltergeist III", dirigida ahora por Gary Sherman, otro director que tampoco tiene grandes cosas en su haber.

La cosa aquí ya está estirada de forma aún más descarada y cutre que en la segunda entrega y tenemos a Carol Anne viviendo en un rascacielos de Chicago temporalmente con sus tíos. La excusa barata sirve para que la historia tenga una continuidad forzada y para explorar un nuevo escenario lleno de cristales que pueden comunicar con el más allá.

Vuelve el reverendo Kane, como se imaginan, y lo hace en una trama simplona, tonta a veces incluso, sin nada reseñable, con personajes nuevos que no cumplen y clásicos que están manoseadísimos y basada en sustos de andar por casa, predecibles, nada sugerentes y cimientados en el golpe de efecto bruto visual y sonoro y se acabó.

Ni siquiera Nancy Allen y Tom Skerritt, que se unen a la saga como los improvisados tíos de Carol Anne, son capaces de levantar un conjunto en el que hasta Heather O'Rourke y Zelda Rubinstein, las únicas que repiten de entregas anteriores, están completamente desganadas y adocenadas en el tópico cómodo de sus papeles.

Por desgracia, la joven protagonista, Heather, falleció el 1 de febrero de 1988, el año del filme, con solamente doce años, tras haber sido diagnosticada erróneamente de Enfermedad de Crohn cuando tenía estenosis intestinal aguda. El filme fue su obra póstuma y esto creó un escándalo por negligencia médica y el concepto de la "Maldición Poltergeist" debido a las muertes que habían rodeado al rodaje.

"Poltergeist III" fue un fracaso de público y de crítica estrepitoso y la saga fue cerrada ya de forma fulminante tras ella hasta que llegó el muy tardío y flojo remake del año 2015, con el que terminaré mañana este ciclo.

POLTERGEIST II: EL OTRO LADO. LA PRIMERA SECUELA YA DESTROZA LA SAGA

POLTERGEIST II: EL OTRO LADO de Brian Gibson - 1986 - ("Poltergeist II: The Other Side")

Con "Poltergeist II: El otro lado" llega, muy seguida, la decadencia de la saga, que desde su primera secuela ya dio muestras de estar agotada. Ni Tobe Hooper ni Steven Spielberg repiten a la dirección, de la que ahora se encarga Brian Gibson, director que no tiene grandes obras en su haber, la verdad.

Se reabre la historia de la primera parte en un festival de tópicos que viven de las rentas de aquella y de los lugares comunes habituales del género. La familia Freeling se ha mudado pero los fenómenos espectrales les han seguido y la trama de repente se alarga incorporando elementos bastante forzados. Hay que pasar la gorra y exprimir la gallina de los huevos de oro, vale, pero se podría haber hecho bien.

El guión es un auténtico despropósito que convierte a los personajes en personajes planos que a veces son autoimitaciones de sí mismos en la primera entrega y que, además, están peor interpretados por la mayor parte del plantel original, que se ve cansado. 

Los diálogos son malos, los sustos van a golpe de sobresalto sin ningún tipo de intento de sugerencia y los efectos especiales han empeorado.

La subtrama de la secta sí que es interesante con su retrato de la manipulación religiosa y conspiranoica, pero está pésimamente desarrollada y se nutre de topicazos, y el tema de la espiritualidad está solamente esbozado en el indio Taylor, que también tiene un cierto interés pero que acaba siendo un típico medium de baratillo. "Poltergeist II: El otro lado" es un absoluto horror en todos los aspectos. Pero la tercera parte es todavía peor.

La actriz Dominique Dunne, que dio vida a la hija de la familia Dana Freeling en la primera entrega, fue asesinada por su pareja el 30 de octubre de 1982. No está presente por ello en esta película y se optó, por respeto, por no decir nada de su personaje.

POLTERGEIST. TERROR SOCIAL MÍTICO A DOS MANOS CON HOOPER Y SPIELBERG

POLTERGEIST de Tobe Hooper - 1982 - ("Poltergeist")

Quería haber empezado con Tobe Hooper comentando "La matanza de Texas", su película estrella, pero también como sabéis me gusta comentar las sagas enteras, así que voy a empezar con él con "Poltergeist", que es su otra gran película mítica (aunque tenga esa participación enorme de Steven Spielberg) y que he revisado hace poco (y con ella toda su serie de secuelas).

Ciertamente, Spielberg estuvo al volante en muchos aspectos de este filme: fue productor y guionista y se mantuvo muy presente e involucrado en el rodaje y en muchas decisiones creativas. No obstante, Hooper es el director acreditado como oficial, y su mano también se nota, y muchísimo, en toda la cinta. Se han escrito ríos de tinta sobre esto y lo cierto es que durante el mencionado rodaje hubo tensión entre ambos directores. No obstante, tampoco llegaron a ser enemigos y hasta que Hooper falleció en 2017 nunca tuvieron malas palabras el uno para con el otro.

"Poltergeist" presenta una historia en la que el terror sobrenatural se mete de lleno en el ambiente más cotidiano posible de los USA: en una típica urbanización de casas unifamiliares de esas que tanto hemos visto y seguiremos viendo en películas de este país y que Spielberg conoce tan bien. Lo hace además por medio de la televisión, "la caja tonta" que desde hacía décadas vivía su edad de oro e idiotizaba a la gente como ahora lo hacen las redes sociales. Puro homenaje a Richard Matheson.

Se nota la mano de ambos directores en varios hechos: Spielberg empezó dirigiendo terror ("El Diablo sobre ruedas", "Tiburón") y Hooper era un especialista en el género que le metió un turbo sangriento y asqueroso, de pura ultratumba, a las ideas de Spielberg (que por otra parte también las desarrollaría en "Indiana Jones y el templo maldito" -y había tenido conatos de ello en la anterior "En busca del arca perdida"). Por eso el filme, perfectamente equilibrado en estos aspectos, funciona, pienso, tan bien. Muchas veces, de dobles autorías salen joyas inconfundibles.

La familia que tanto ama y necesita Spielberg, con una decisiva presencia de la infancia, es dinamitada desde dentro de su propia casa, un lugar seguro que deja de serlo, por unos fantasmas que inicialmente tienen un poso de apariencia maravilloso y que luego se revelan como el terror extremo que son.

El filme, lleno de sustos espectaculares, de escenas inolvidables, de efectos especiales de matrícula de honor, es miedo de altura con mensaje social: bajo la comodidad de los idílicos suburbios americanos laten cosas monstruosas que están relacionadas con lo mal que se gestionan estos lugares. 

"Poltergeist" habla de tormento del más allá, de horrores que destruyen vidas, pero también de avaricia empresarial, de capitalismo agresivo, de consumismo interminable y de, como consecuencia de todo esto, corrupción que se vuelve contra más inocentes.

Estamos ante un filme inolvidable, ante una joya de su género que marcó a generaciones y que sigue marcando al cine actual y siendo imitada y parodiada sin cesar. Por desgracia, sus secuelas y su remake no estuvieron a la altura.

MIS VECINOS LOS YAMADA. LA PELÍCULA EXPERIMENTAL DE GHIBLI Y TAKAHATA

MIS VECINOS LOS YAMADA de Isao Takahata - 1999 - ("Hohokekyo Tonari no Yamada-kun")

Una prueba más de la enorme versatilidad de Isao Takahata es "Mis vecinos los Yamada". Después de la excelente y melancólica "Pompoko", el otro gran sensei del Studio Ghibli adaptó nada más y nada menos que una tira cómica (de Hisaichi Ishii, un autor muy conocido en Japón por este arte de las viñetas).

Takahata quería en aquellos momentos cambiar radicalmente de registro después de unos últimos filmes centrados de una forma u otra en el drama ("La tumba de las luciérnagas", "Recuerdos del ayer" y la mencionada "Pompoko") y rodar una película que fuese, en sus palabras, "cien por cien comedia".

"Mis vecinos los Yamada" es un filme muy personal, casi experimental en algunos aspectos, que no sigue una trama concreta, sino que se limita a mostrar escenas cotidianas de la vida de la familia que le da título por medio de sketches cortos.

Es un filme costumbrista que muestra el día a día de una familia japonesa de clase media normal y corriente pero con sus problemas perfectamente reconocibles. Tenemos un poco de todo: crítica social, humor irónico, referencias a la cultura japonesa, juegos de homenajes. 

¿Se imaginan una película completamente hecha con tiras de personajes como Charlie Brown y Snoopy o Garfield? Pues eso es a grandes rasgos "Mis vecinos los Yamada", que, sin embargo, está ensamblada por medio de transiciones (mínimas, eso sí, y que a veces no articulan ninguna historia, pero todas muy ocurrentes y bellas). 

Es, además, una película "muy japonesa": algunos de sus gags no son fáciles de entender completamente por un público occidental que no esté familiarizado con la sociedad del país del Sol naciente (y algunos en concreto incluso pueden resultar extrañamente de aire conservador).

"Mis vecinos los Yamada" fue la primera creación del Studio Ghibli en ser realizada de forma completamente digital. Curiosamente, fue una de las primeras en ser distribuidas en occidente y concretamente en Europa junto con las grandes "cabezas de cartel" de Hayao Miyazaki. Digo curiosamente porque es, como he dicho, una obra "muy japonesa", muy localista incluso, y porque además en su país supuso un cierto fracaso económico para su compañía (recaudó lo justo para no haber perdido inversiones pero no fue ni de lejos un éxito, a pesar de ser allí Isao Takahata un nombre básico y tan famoso como el propio Miyazaki). 

Después de esta adaptación, su director estuvo nada más y nada menos que trece largos años sin ponerse de nuevo a dirigir un largometraje. En 2013 ya estrenó la maravillosa "El cuento de la Princesa Kaguya", el que fue por desgracia el último de todos: nos dejó en 2018 a los 82 años.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. UNA CUARTA PARTE INTERESANTE Y CON SORPRESAS

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY de Destin Creton - 2026 - ("Spider-Man: Brand New Day")

"Spider-Man: Brand New Day", ahora con Destin Creton tras las cámaras, el cual ya dirigió "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" para el Universo Cinematográfico de Marvel, ha sido desde su reciente estreno una de las películas que más ha roto las taquillas de los últimos tiempos de este mundo compartido.

El Hombre Araña se ha convertido en un valor seguro en el mencionado UCM, que lleva un tiempo alternando productos buenos con otros más irregulares y grandes éxitos con fracasos que también pienso que son, varios de ellos, muy injustos. El caso es que Spiderman funciona siempre: es un hecho. También suele hacerlo en los cómics.

Esta película, que retoma a Peter Parker en la dura situación en la que lo dejamos en su tercera aventura en solitario, tiene todos los ingredientes para, siendo una mencionada cinta de superhéroe en solitario, valga la redundancia, ser capaz de ofrecer una trama nueva que aporte nuevas rutas a su universo conjunto (de la cual no digo nada), un avance para el personaje que sea significativo, unas colaboraciones con otros personajes de Marvel destacadas y con carisma y unos antagonistas que no son de usar y tirar.

El filme tiene algunos momentos en los que pierde el ritmo, especialmente en su parte central-final, pero en general mantiene el tipo en este aspecto en los 145 minutos que dura, en los que casi no decae su interés debido a una trama interesante desde primera hora que viene con sorpresas inesperadas y que combina perfectamente el drama de Parker, el humor, la acción y la pelea (y además, las escenas de acción son frenéticas y están siempre bien insertadas, y los secundarios animan muy bien la velada porque son de esos especialmente carismáticos).

Baja un poco el nivel con respecto a "Spider-Man: No Way Home", pero creo que era algo normal porque aquella fue una de las películas más rompedoras y míticas del personaje nunca hechas en el cine. Como siempre, además, Tom Holland borda a su Parker: desde hace muchísimo tiempo se le ve verdaderamente disfrutándolo.

"Spider-Man: Brand New Day" es una muy buena nueva entrega del UCM, que parece estar acercándose a otro punto de inflexión importante. En diciembre, "Vengadores: Doomsday".

THE PUNISHER: ONE LAST KILL. UN BUEN Y BRUTAL ESPECIAL DEL CASTIGADOR

THE PUNISHER: ONE LAST KILL de Reinaldo Marcus Green - 2026 - ("The Punisher: One Last Kill")

El tercer especial del UCM tras "Werewolf by night" y "Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas" es este "The Punisher: One Last Kill", en el que el antihéroe urbano más mítico de Marvel, venido de su propia serie y de las de Daredevil, da carpetazo a una época y abre otra nueva en un capítulo de 44 minutos en el que destaca, sobre todo, su violencia sin concesiones, no demasiado habitual salvo excepciones en un universo normalmente superheroico y más light.

Frank Castle, un Jon Bernthal como siempre entregado y carismático, vive una gran crisis vital (una más de las tantas por las que ha pasado, sólo que ésta como he dicho cierra y abre una época) y se enfrenta a Ma Gnucci, una terrible mafiosa que busca venganza, muy bien interpretada por Judith Light. 

El capítulo es simple, breve y directo, y tiene escenas absolutamente salvajes y sangrientas y una parte final de acción delirante y llena de brutalidad, de esa que duele de verdad. Se analiza, en el personaje, su pasado y su presente, se especula sobre su futuro y se profundiza en su trauma, en la redención y en la búsqueda de un nuevo objetivo para la justicia más allá de la venganza.

No hay mucho más que decir de esta "Punisher: One Last Kill". Es un buen especial, algo esquemático pero efectivo, y un soplo de aire fresco en un UCM que, habitualmente, no está acostumbrado a estas exhibiciones de acción atroz que captan perfectamente a lo que ha sido el Castigador en su serie, en sus apariciones en series ajenas y en los cómics. 

DAREDEVIL: BORN AGAIN II. OTRA TEMPORADA ESPECTACULAR QUE REPITE MAESTRÍA

DAREDEVIL: BORN AGAIN de Dario Scardapane, Matt Corman y Chris Ord - De 2025 a 2026 - ("Daredevil: Born Again")

La segunda temporada de "Daredevil: Born Again" (y quinta contado la saga completa desde la primera de "Daredevil" de 2015) es otra temporada espectacular que confirma de nuevo el hasta ahora periplo del personaje en la pequeña pantalla como la mejor serie de superhéoes de la historia junto a, pienso, "Watchmen" y "Peacemaker".

Retomamos todo donde lo dejamos: en un avispero a punto de estallar con un Kingpin como alcalde de Nueva York que con su populismo y su demagogia controla a la ciudad de una forma hipócrita y, en la sombra, represiva y violenta (aunque esta represión cada vez es más descarada y desprejuiciada).

Vuelven los personajes que se quedaron allí y llegan varios nuevos que no revelo para seguir uniendo y reuniendo líneas de subtramas en el UCM y en especial en este "UCM urbano". Repiten la atmósfera más realista y repite, por supuesto, la violencia brutal y sangrienta, la sordidez y el comentario social agudo: en este caso, Kingpin aparece claramente identificado, pienso, con el presidente de los actuales USA, con sus acciones salvajes y dictatoriales y, sus esbirros, con cierto cuerpo que ha estado haciendo brutalidades en varias zonas del país en los últimos meses.

Ahora, además, el retrato coral de personajes es todavía más completo y redondo: tenemos gente en todos los bandos, tenemos una escala de grises muy honda en todos los caracteres y tenemos conflictos difíciles surcando sus vidas. Todo representado en manos de un plantel de intérpretes genial que recita unos diálogos geniales.

"Daredevil: Born Again", como la anterior "Daredevil", es una serie que no se corta, que entronca con el Marvel más político y social para presentar conflictos humanísimos, reconocibles, dolorosos, desde una óptica siempre crítica que reflexiona sobre el bien y el mal, lo justo y lo injusto, lo verdadero y lo demagogo. Hay de nuevo, aquí, mucho Frank Miller, mucho Brian Michael Bendis, mucho Ed Brubaker.

Llena de giros inesperados, de sorpresas, de momentos inolvidables que ponen los pelos de punta y de personajes antológicos en su máximo esplendor, esta segunda batería de episodios de "Daredevil: Born Again" es otra obra maestra de cinco que son ya clásicos del UCM y de la serie americana en general. Espectacular toda ella.

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE. EL DESTERNILLANTE Y GENIAL MCTIERNAN DE LA METAFICCIÓN

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE de John McTiernan - 1993 - ("Last Action Hero")

"El último gran héroe" es desde mi punto de vista una de las mejores películas de John McTiernan, del John McTiernan de su buena etapa, la de sus entregas de "La Jungla de Cristal" o de películas como "La caza del Octubre Rojo" o "Depredador". 

Fue en su momento un rotundo fracaso tanto de taquilla como de crítica, aunque con el tiempo, y merecidamente, se ha ido convirtiendo por sus méritos entonces ignorados en una obra de culto. 

Antes de "Los Mercenarios" o de películas paródicas del cine de acción del mismo corte, "El último gran héroe" vino a proponer un ejercicio cachondísimo de metacine y de parodia, valga la redundancia, en el que un niño fanático de las películas de acción era transportado al mundo de Jack Slater, su personaje de ficción favorito, protagonista de una saga de este género e interpretado por Arnold Schwarzenegger, que le daba vida tanto a él como a sí mismo. 

La película es una sucesión de homenajes desprejuiciados, hechos con cariño, y de escenas delirantes en las que se mezcla incluso la animación (genial el detective felino). Los chascarrillos y los tópicos son constantes y desternillantes, y las coñas a otras sagas (ese "Terminator" protagonizado por Stallone es impagable) magníficas. 

Todo unido a unas escenas de acción muy destacadas, a unos diálogos muy entrañables y a unos personajes secundarios del todo imprescindibles: en especial, el villano interpretado por Charles Dance es absolutamente magnífico. 

No queda aquí la cosa, ya que McTiernan se permite pisar terrenos más serios y poner a caldo a los políticos norteamericanos en algunos gags y hacer la referencia al cine más "independiente" metiendo en la acción a películas de directores como Ingmar Bergman a modo de "crossover" (el desenlace es del todo insuperable). No entiendo, de verdad, como esta película fue tan machacada. Menos mal que el tiempo la ha puesto en su sitio: en el podio del culto. Lo merecía desde el principio.

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO. UNA VERSIÓN DEL MITO MALA PERO RESULTONA

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO de Jimmy T. Murakami - 1980 - ("Battle Beyond the Stars")

Jimmy T. Murakami (Teruaki "Jimmy" Murakami) fue un importante director y animador norteamericano de origen japonés que, con una extensa obra entre películas animadas y de imagen real y entre cortometrajes y producciones para la televisión, fue a su muerte bastante olvidado, a pesar de tener en su haber algunas cintas básicas de la historia de la animación como por ejemplo la imprescindible "Cuando el viento sopla". 

Alternó obras personales y otras de encargo, y es difícil seguir todas sus producciones, algunas en el seno de la compañía Murakami-Wolf Films que creó junto a Fred Wolf, debido a que una gran parte de ellas son difíciles de conseguir incluso a través de Santa Internet. Entre lo más destacado de su filmografía se encuentra esta comentada "Los Siete Magníficos del Espacio", el cortometraje "The Snowman", la mencionada "Cuando el viento sopla" y "Cuento de Navidad: La película".

Ha envejecido regular y desde luego no es una buena película, pero sí que es una curiosa rareza bastante olvidada que es además una de las principales obras de Jimmy T. Murakami y una de las pocas que rodó de imagen real. Se llama "Battle Beyond the Stars", y la tradujeron para el mercado español como "Los Siete Magníficos del Espacio". Y no era otra cosa que una versión del famoso western, versión a su vez de la mítica "Los Siete Samuráis" de Akira Kurosawa, ambientada en el espacio, en plan Space Opera. 

Se trataba, evidentemente, siendo 1980 el año de estreno del filme, de aprovechar el tirón de la saga de "Star Wars" y de diversas producciones del género, que estaba especialmente de moda en aquellos años. La película es lo que nos esperamos: un pobre planeta de gente honrada y trabajadora (que se llama Akira, tómenselo como quieran, jejeje) es atacado por unos tiranos explotadores y un grupo de mercenarios (que son más de siete, por cierto) ayudarán a sus habitantes a luchar contra estos enemigos. 

El conjunto se debate entre lo vergonzante y lo resultón, y el ritmo decae en la parte final bastante. Los efectos especiales y los escenarios son bastante dignos (algunos sorprenden de verdad, especialmente teniendo en cuenta que todo es de presupuesto muy limitado), y los personajes alternan entre lo carismático (ese Robert Vaughn que homenajea a los propios Siete Magníficos, ese cowboy del espacio sin prejuicios, esa valkiria delirante, esos alienígenas deliciosamente pulp...) y lo anodino (los protagonistas principales son de lo más flojo del filme, al igual que los villanos). 

El guión es un alegre despropósito con diálogos tontos y giros improvisados (y con muertes gratuitas de personajes sólo porque así queda todo más heroico), y no pretende nada más que divertir, aunque eso no justifica su poca calidad. 

Las escenas de acción finalmente se debaten entre lo digno (para el poco dinero que hay para recrearlas) y lo cutre. Se hace lo que se puede con lo que se tiene.

"Los Siete Magníficos del Espacio" no pasó a la historia, pero es una curiosidad muy propia de principios de la entrañable década de los ochenta que presenta bien a Jimmy T. Murakami, que luego ya sí que entregaría obras geniales como "The Snowman" o, sobre todo, "Cuando el viento sopla".