SOLOMON KANE. LA ETAPA MARVEL ORIGINAL. UNA JOYA DEL PULP MÁS OSCURO Y FRENÉTICO

SOLOMON KANE. LA ETAPA MARVEL ORIGINAL de varios autores - De 1973 a 1994 - ("Solomon Kane")

Solomon Kane ha quedado eclipsado, en la obra de Robert E. Howard, por su bárbaro mítico Conan e incluso por otros personajes menos conocidos que éste como Red Sonja o Kull el Conquistador. No obstante, es también uno de los más carismáticos y originales que creó y tuvo sus adaptaciones al cómic (y todavía las tiene).

Solomon Kane es un guerrero puritano del siglo XVII que se embarca constantemente en todo tipo de aventuras para defender a los más débiles y que nunca deja de viajar (especialmente por una África mítica llena de extrañas criaturas, pueblos hostiles y poderes misteriosos -y también de tópicos que hoy son muchas veces insultantes: es algo propio de la época en la que se publicaron sus relatos-).

Para más información sobre el personaje y sobre dichos relatos en esta misma etiqueta del blog los tenéis comentados y, también, la floja película que tuvo en el año 2009.

La etapa original de Solomon Kane en los cómics de Marvel (que tenía la licencia de éste y de otros personajes del autor como el eterno y mentado Conan, que nos dio obras maestras de las viñetas) de los años setenta a los noventa está recopilada, por ejemplo, en el tomo que en España sacó Panini con toda ella. Grandes autores al guión y al dibujo supieron, en general, traspasar muy bien al aventurero a las viñetas. Entre ellos hubo nombres como Roy Thomas, Don Glut, Ralph Macchio o Howard Chaykin.

El personaje empieza a ser adaptado en revistas de cabecera de otros personajes habitualmente de Howard (como "La espada salvaje de Conan") y en blanco y negro: el formato de revista permitía en su momento saltarse muchísimo las restricciones del Comics Code y hacer historias más sombrías y violentas.

En esta época hubo adaptaciones de cuentos del autor (como "Calaveras en las estrellas", "Los cerros de los muertos", "En la ciudad silenciosa", "La diestra de la muerte", "Espadas de la hermandad", "Luna de calaveras", "Los pasos que se oyen dentro" o "Alas en la noche") pero también historias propias creadas para la ocasión como "El Castillo de los no muertos" y su secuela "Retribución en sangre", en las que Kane se enfrentaba al mismo Drácula en un loco crossover, "La bestia plateada que ronda por Torkertown", "La senda de Solomon Kane", "El dragón del Castillo Frankenstein" o "Mares rojos". Los guionistas que se van alternando son Roy Thomas y Doug Moench, y los variados dibujantes bordan al personaje y la ambientación oscura de su mundo.

Mención especial merece el gran Howard Chaykin, que dibujó relatos como "La marca de Kane", "El dios gorila" o "Repiqueteo de huesos" e imprimió al guerrero puritano una de las visualidades que más han destacado en sus cómics.

También se adaptaron poemas del autor como "El retorno al hogar de Solomon Kane", "El retorno de Sir Richard Grenville" o "La negra mancha".

La mini-serie "La espada de Solomon Kane", que por desgracia solamente tuvo seis números sacados entre septiembre de 1985 y julio de 1986, es, pienso, la mejor parte de esta etapa del personaje en los cómics. Con Ralph Macchio al guión y con diversos dibujantes magníficos, se adaptaron de nuevo varios de los relatos más míticos del espadachín y se aportaron dos nuevos a su mitología.

Los primeros fueron "Sombras rojas", "Espadas de la hermandad", "Los cerros de los muertos" y "Alas en la noche", y los segundos "Y la fe, inmortal..." y "¡El profeta!" (éste con un dibujo hermosísimo de un Mike Mignola que ya despuntaba a los lápices).

Continúa la etapa tras esta mini-serie con, de nuevo, diversos relatos de revistas como otra vez "La espada salvaje de Conan". Hay nuevas adaptaciones de poemas del personaje como de nuevo, valga la redundancia, el melancólico "El retorno al hogar de Solomon Kane" escrito y dibujado por Steve Carr, o historias creadas de cero como la terrorífica "Inocencia destrozada" con guión de John Arcudi y dibujo de Carr de nuevo o "El Santuario de Satán" con guión de Alan Rowlands y dibujo una vez más de Carr.

La etapa termina ya en 1994 con "Los oscuros jinetes de la muerte" y "La oscura torre de la muerte", un crossover espectacular de Kane con Conan el Bárbaro escrito por Roy Thomas y dibujado por Colin McNeil que es un frenético y épico homenaje a los dos personajes, al propio Robert E. Howard y a los mundos de ambos, que quedan solapados además de forma coherente y encantadora aunque pueda parecer a priori lo contrario.

Esta etapa original de los cómics de Solomon Kane, recopilada en este tomo, es una maravilla del pulp y de las adaptaciones de la obra de Robert E. Howard y vino además con plumas y con lápices de grandes nombres que hicieron un trabajo conjunto excelente. Imprescindible para fans del personaje, del autor, del pulp y de la aventura y el terror en general.

EL PACIFICADOR. TEMPORADA II. SE CONFIRMA LA CALIDAD Y LA MORDACIDAD DE LA SERIE

EL PACIFICADOR de James Gunn - De 2022 a 2026 - ("Peacemaker")

La segunda temporada de "Peacemaker" repite la calidad, la mordacidad y la emotividad de la primera, y confirma a esta serie como una de las mejores de superhéroes que existen (la mentada anterior la tenéis comentada en esta etiqueta del blog).

"Peacemaker" empezó en el viejo universo de DC, el ya cancelado DCEU (comentado todo entero también en este blog) como la continuación directa de "El Escuadrón Suicida" (la película con la que James Gunn intentó enderezar este universo fallido que ya estaba desgajándose a pesar de productos de su última etapa buenos como dicha película, como la mencionada primera temporada de esta "Peacemaker" o como la injustamente muy vapuleada "The Flash"). 

Ahora, ha pasado al nuevo universo de DC, el DCU, y ha pasado de forma bastante chapucera, todo sea dicho, pero es que viniendo de donde venía la verdad es que no quedaba otra que seguir adelante de cualquier manera y hacer como si el viejo universo cancelado no hubiese existido nunca y esta serie hubiese siempre estado en el nuevo.

Esta genial segunda temporada recupera a los personajes de la primera y los sigue desarrollando con un cada vez más inolvidable John Cena a la cabeza, y alcanza unas cotas especialmente emotivas en las relaciones de amistad y de amor del grupo principal protagonista, que se configura como esa familia elegida que te salva de lo más feo de la vida.

Por otra parte, los antagonistas y los secundarios nuevos están también desarrollados de forma excelente y con hondura, y tienen también conflictos difíciles. Michael Rooker, Sean Gunn, Frank Grillo, Tim Meadows y Sol Rodríguez se nos meten en el bolsillo desde el primer momento, incluso los que protagonizan subtramas más apartadas de la central. También veremos por supuesto cameos desternillantes e importantes de personajes de este nuevo mundo que ha comenzado con la reciente "Superman" del mismo Gunn (también la tenéis en este blog reseñada).

Todos estos caracteres son de nuevo humanísimos: transitan entre lo justo y lo injusto, entre lo heroico y lo patético, entre lo brillante y lo oscuro. Y vienen movidos con de nuevo unos diálogos inteligentes y descacharrantes otra vez.

Y vuelve también el humor de Gunn, claro: canalla, gamberro, desprejuiciado y, también, brutalmente irónico, que no escatima en burlarse con ataques y pullitas a todos los bandos de hoy en los USA (aunque cargue las tintas con los dictatoriales, y merecidamente). Se pone de nuevo en la picota el totalitarismo, la corrupción, la violencia, el racismo, la hipocresía, el ofendidismo perenne.

Le unimos la estética de realismo pop y de cómic preciosa habitual, la banda sonora genial, las escenas de acción frenéticas, las peleas potentísimas y el humor perfectamente insertado y nos da otra temporada magistral de esta serie que se mete de lleno en el nuevo universo cinematográfico de DC por todo lo alto.

BIENVENIDOS A DERRY. UNA SERIE PRECUELA MAGNÍFICA DE LOS IT DE MUSCHIETTI

IT: BIENVENIDOS A DERRY de Jason Fuchs y Brad Kane - 2025 - ("It: Welcome to Derry")

"Bienvenidos a Derry", serie creada por Jason Fuchs y Brad Kane con Andy Muschietti en la dirección de nuevo y con su hermana Barbara Muschietti en la producción otra vez, es la precuela de las dos películas basadas en la obra "It" de Stephen King que Andy dirigió en 2017 y 2019. 

La serie tiene una temporada hasta este momento que me ha parecido excelente y que desarrolla varias "venidas" de "eso" al pueblo de Derry por medio de las historias de las personas que las vivieron (especialmente de la "última" de dicha serie, la de 1962) desplegando, además, gran parte de la historia del propio pueblo, valga la redundancia, un lugar que es prácticamente un personaje más y que es una representación perfecta de la Norteamérica profunda habitual de Stephen King.

"Bienvenidos a Derry" es una combinación redonda entre serie de terror y drama. Tiene unos personajes llenos de carisma y que recogen prácticamente todos los ámbitos sociales y culturales de la época (blancos, negros, nativos americanos, ricos, pobres, trabajadores comunes, agentes de la ley, militares).

Dichos personajes están interpretados de forma genial por un plantel fantástico de caras de toda generación (me encantó volver a ver a Madeleine Stowe después de mucho tiempo y, por supuesto, a Bill Skarsgard de retorno -no podía ser de otra forma-) y la trama que los va llevando está perfectamente dosificada en su intriga, su terror, su acción y su retrato social, mientras que igualmente viene llena de giros inesperados o contundentes (y hay varios capítulos que literalmente son de infarto).

La época principal en la que se ambienta está retratada por otra parte con un ojo muy agudo puesto en todas sus convulsiones (los sesenta fueron en el mundo desarrollado y en especial en los USA una década de rupturas radicales y de movimientos por los derechos civiles).

Además, los diálogos son muy buenos y todo está lleno de homenajes y referencias al universo de Stephen King (se van a encontrar muchas sorpresas).

La ambientación es de nuevo la ideal, la enrarecida y oscura de las dos películas de "It", y los sustos con los que nos deleita cada episodio son siempre efectivos, así como los momentos de horror sugerente. Finalmente, estamos ante una serie sangrienta. Como dichas películas y como la novela, no escatima en las brutalidades que tengan que mostrarse o sugerirse: puro Stephen King.

"Bienvenidos a Derry" tiene una primera temporada estupenda y se erige por ahora como una más que notable precuela de la última saga fílmica que adapta la novela del payaso monstruoso del autor de Maine.

IT. CAPÍTULO II. DEMASIADO LARGA Y CON UNA TRAMA ABRUPTA Y DESCOMPENSADA

IT. CAPÍTULO II de Andy Muschietti - 2019 - ("It. Chapter II")

Si la primera parte de "It" de Andy Muschietti me parece de lo mejor que se ha hecho de adaptaciones de Stephen King y de terror en general de los últimos años, tengo que decir que la segunda, sin pensar que sea una mala película, creo que adolece de una caída notable en el escalón por, esencialmente, sus problemas de montaje, de ritmo, de duración y de descompensación.

"It. Capítulo II" dura más de tres horas. Vale. No debería pasar nada si todo estuviese bien llevado. El problema es que la trama de repente avanza a trompicones y se basa en encontrarse con "eso" una y otra vez para escapar hasta que al final ya los protagonistas se enfrentan a él. Todo repetitivo, predecible en varios momentos incluso, y además con un montaje muy descompensado, con flashbacks largos demasiadas veces, que hace que el ritmo se resienta mucho, pero mucho.

Los personajes ya adultos, por otra parte, aunque están magníficamente interpretados y son muy parecidos a sus homólogos infantiles, son interesantes unos y planos otros, y eso no pasa en la novela de Stephen King y tampoco en la primera película. Sí es cierto que en dicha novela la parte de la niñez de los protagonistas es más interesante que la de la mediana edad, pero aquí hay varios de ellos que no tienen gran desarrollo, y se nota.

Finalmente, la última hora viene abarrotada de repente, tras tanto dar bandazos, por demasiado ruido argumental: todo se precipita de golpe y llegan las carreras y las luchas atropelladas. Si tenías tres horas, lo que no puedes hacer es que las dos primeras estén diseminadas y la tercera sea un batiburrillo.

Cosas buenas las hay, desde luego: cambios acertados de ciertos personajes para "modernizarlos", escenas de terror magníficas y una ambientación de la Norteamérica profunda que sigue siendo espectacular y que contribuye a aterrorizar. 

Y los intérpretes también: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Jay Ryan, Andy Bean y por supuesto el impecable y estremecedor Bill Skarsgard. Un repartazo de matrícula de honor.

Una pena que esos problemas de duración, montaje y descompensación argumental lastren una segunda parte que, de haber sido mejor, en combinación con la primera habría redondeado una bilogía perfecta. La serie "Bienvenidos a Derry" volvió a la calidad plena. Mañana la comentaré.

IT. ANDY MUSCHIETTI BORDA ESTA ADAPTACIÓN Y EL MUNDO DE STEPHEN KING

IT de Andy Muschietti - 2017 - ("It")

Cuatro años tardó Andrés Muschietti en volver a dirigir desde "Mamá", pero la espera mereció la pena, y mucho. Esta primera parte de la última versión de "It" (serían dos capítulos, como la miniserie de 1990, que tenéis comentada también en esta etiqueta del blog), la que posiblemente sea la novela más célebre de Stephen King junto a "El resplandor", es una de las películas de terror de los últimos años sin ningún género de dudas. 

El director argentino supo conjugar en ella a la perfección las constantes de tantas novelas del autor de Maine, especialmente de las protagonizadas por niños o adolescentes: aventura, acción, terror, lucha contra los propios miedos, autosuperación y unión para poder vencer a las fuerzas del mal. Y un poco de humor, que tampoco desentona. 

Muschietti lo bordó: todo está en equilibrio, y su versión de "It" da miedo porque los sustos son excelentes, da mal rollo porque la ambientación del pueblo y las escenas oníricas son perfectas, es emotiva porque sus personajes son todos una delicia de la buena construcción y todos están interpretados con carisma por un grupo de entonces muy jóvenes actores excelentemente dirigidos, es divertida porque tiene unas escenas de aventuras inolvidables y es hasta un retrato social acertado de esos pueblos norteamericanos que ya parecen nuestro propio barrio y en los que conviven los buenos y valientes corazones con los acosadores, los abusones, los racistas o los machistas. 

Es, además, esta "It" una película violenta, verdaderamente violenta (con alguna escena muy dura e inesperada) que muestra a las claras lo que sea preciso mostrar, algo que en los dos filmes complementarios de 1990 no terminaba de cuajar del todo (a pesar de que igualmente eran sin duda sangrientos para la época). Las referencias sexuales, que en la novela eran muchas, se han mantenido también en general, y ese retrato de toda adolescencia de hormonas locas y castillos amorosos en la cabeza.

Y además no podemos dejar de mencionar a Bill Skarsgard, que está absolutamente magistral como el nuevo Pennywise en un papel que quedará para la antología y que no tiene nada que envidiar al mítico de Tim Curry. Está aterrador, monstruoso, pero también tremendamente carismático: de total matrícula de honor. 

Y para terminar, los efectos especiales, de cierta aura clásica, son magníficos. Esta primera película de la nueva "It" es una delicia del terror y de la aventura en todos los aspectos y trae una vez más un sentido homenaje a la ahora tan socorrida y de moda década de los ochenta lleno de nostalgia.

ERNEST Y CÉLESTINE. UNA PRECIOSIDAD ANIMADA SOBRE EL ODIO A LO DIFERENTE

ERNEST Y CÉLESTINE de Benjamin Renner, Stéphane Aubier y Vincent Patar - 2012 - ("Ernest & Célestine")

"Ernest y Célestine" es una absoluta joya del cine franco-belga dirigida por el francés Benjamin Renner (que después co-dirigiría también la genial "El malvado zorro feroz" y la recién estrenada "Migración. Un viaje patas arriba"), por el belga Stéphane Aubier (que venía de dirigir "Pánico en la granja" y que luego dirigiría la serie y la película de Perro Apestoso) y por el también belga Vincent Patar (que había dirigido con el anterior "Pánico en la granja" y que también estaría con él en las adaptaciones mencionadas de Perro Apestoso).

Basada en los libros homónimos de la autora belga Gabrielle Vincent y con guión del escritor francés Daniel Pennac, "Ernest y Célestine" ha ganado numerosos premios de cine de animación, ha obtenido menciones especiales en el Festival de Cine de Cannes y ha sido nominada a los Oscars de su categoría.

Creada en un estilo tradicional-digital, en dos dimensiones y con estética de cuento ilustrado en movimiento y colores de acuarela (inspirado todo en los propios libros de Gabrielle Vincent), la película es una preciosidad visual que se erige como un cine animado diferente en una época regida por el 3D de forma esencial.

En un mundo de osos y ratones antropomorfos donde los primeros viven en la superficie y los segundos bajo tierra, una ratona, Célestine, se hace amiga de un oso, Ernest. Las sociedades de ambos, llenas de miedo, de prejuicios y de odio a lo diferente, van a hacer todo lo posible para que su amistad no prospere.

Manejando un tono de fábula anclada sin embargo en un realismo muy humano, el filme, con un ritmazo que a veces es frenético, cargado de humor, de diálogos irónicos e inteligentes y de drama justo y poderoso, es una crítica social absolutamente feroz al racismo, a la mencionada intolerancia, a los autoritarismos, al clasismo y al conformismo que, además, es una lección perfecta de cómo no ser maniqueo: tanto en el mundo de los osos como en el de los ratones hay individuos y actitudes buenas y despreciables (de hecho, tanto Ernest como Célestine son marginados por sus propios ambientes).

Además, rompe una lanza a favor de la mencionada amistad como cura de los prejuicios y del odio y el miedo y otra por la libertad y la libre elección de una vida frente a unas familias opresivas, intransigentes y víctima de tradiciones rancias.

"Ernest y Célestine", con escenas que ponen los pelos de punta (hay varias en el final que me hicieron llorar) es una obra maestra de la animación que es capaz de cautivara los niños y a los adultos y ya un clásico total del último cine franco-belga y europeo.

NEON GENESIS EVANGELION: EL MANGA. EL ANIME, MÁS Y MEJOR DESARROLLADO

NEON GENESIS EVANGELION de Yoshiyuki Sadamoto e Hideaki Anno - De 1994 a 2013 - ("Shin Seiki Evangelion")

El manga de "Neon Genesis Evangelion" empezó a publicarse en 1994 y terminó en 2013. Creado por el propio Hideaki Anno y por Yoshiyuki Sadamoto, se sacó inicialmente con el fin de promocionar al anime antes de su emisión, pero éste lo adelantó muy pronto y estuvo detenido o avanzando muy lentamente a lo largo de los siguientes 16 años.

Para información sobre los temas que se tratan en el mencionado anime y en sus películas, que son los mismos que se tratan en esta versión de las viñetas, tenéis las entradas dedicadas a todo ello en esta misma etiqueta del blog. En la reseña que llevamos hoy entre manos me voy a centrar en los cambios que ofrece este manga y en los comentarios sobre su calidad, que me ha parecido excelente.

Escrito y dibujado por Sadamoto, este cómic sigue básicamente la línea de la mencionada serie animada pero haciendo unos cuantas modificaciones pequeñas pero significativas y, sobre todo, tomándose su tiempo para explicar bien la trama (a pesar de que algunas lagunas quedan) y para desarrollar a personajes que en la obra original habían quedado poco redondeados (sabemos los problemas que tuvo ésta, cómo acabó cerrada de golpe con su primer y polémico final y cómo luego fue ampliada con "The End of Evangelion" y "Rebuild of Evangelion", que a su vez volvieron a ser polémicas).

En la primera instancia, hay que decir que, leyendo el manga de "Neon Genesis Evangelion", te enteras por fin del sentido de muchas de las tramas del anime. Algunas, hasta quedan perfectamente explicadas. Hay lagunas, sí, lo he dicho antes, pero en general todo queda muchísimo más claro, ampliado, desglosado. 

También, el final de la historia, que inexplicablemente en "The End of Evangelion" fue tan absurdamente abrupto. Y también, las conexiones con las cuatro películas futuras del "Rebuild of Evangelion".

Por otra parte, hay personajes que quedan mucho mejor desarrollados, como también he señalado. Los protagonistas, todos: desde Shinji a Rei pasando por Asuka, Misato, Kaji, Ritsuko o Gendo. Pero especialmente dos secundarios importantes salen ganando aquí: Toji Suzuhara y Kaworu Nagisa. El anime no explotó lo suficiente a estos dos caracteres clave en la historia y en la evolución de Shinji y aquí por fin se les hace justicia.

En el aspecto del argumento y del ritmo, Sadamoto sabe llevarnos con interés desde el primer momento alternando perfectamente el drama, la acción, la lucha, la introspección psicológica (y los momentos oníricos que suelen acompañarla muchas veces) y los toques de humor, que también están presentes.

Finalmente, el dibujo del autor es espectacular: él fue el diseñador de los personajes del anime y se le nota como pez en el agua trasladando su historia y sus conceptos a un manga que, en algunos aspectos, supera a la obra original y que está mucho mejor cerrado.

El "Neon Genesis Evangelion" de las viñetas es fantástico, muy recomendable, y lo disfrutarán tanto quienes hayan previamente visto el anime como quienes no lo hayan hecho desde el primer momento. Para el primer grupo será una ampliación no sólo estupenda, sino necesaria, y para el segundo una iniciación de la misma calidad que la "obra madre".

¡AVE, CÉSAR! UNOS HERMANOS COEN QUE NO SÉ A DÓNDE SE DIRIGEN

¡AVE, CÉSAR! de Joel e Ethan Coen - 2016 - ("Hail, Caesar!")

Me encantan los hermanos Coen. Por norma general es así. Tienen películas brillantes y pasarán a la historia del cine como los grandes directores que son. Sin embargo, creo que también tienen sus meteduras de pata y a mi "¡Ave, César!" me parece claramente una de ellas, por lo menos en parte. 

Los hermanos Joel e Ethan entregan una comedia que homenajea a la Edad Dorada de Hollywood (los años cincuenta) y al sistema de estudios de entonces, amenazado por la inminente llegada arrasadora de la televisión, y sumido en la Caza de Brujas y el "terror rojo" de la Guerra Fría. 

La película funciona como la colección de "gags" que es, pero creo que como conjunto falla. Sencillamente, no creo que vaya a ninguna parte, su final está cortado de un tajo y deja bastantes líneas argumentales colgando. Es una película errática, abrupta y que por ello, y a pesar de la gracia que sus mencionados "gags" tienen, se hace bastante aburrida. 

A mi por lo menos así se me hizo, y aunque las críticas hacia ella en general han sido buenas, esta vez no coincido con sus autores (para gustos colores, claro). 

"¡Ave, César!" tiene un puñado de ideas brillantes (toda la trama de los guionistas comunistas es genial), personajes con carisma y con ese punto freak inconfundible que tanto nos gusta de sus creadores, algunos momentos absolutamente desternillantes (el rodaje del drama en el que tratan de encasquetar al cowboy es delirante y me hizo reír y reír y la reunión con los líderes religiosos es magnifica), una representación histórica riquísima y llena de nostalgia fabulosamente recreada y, también, escenas rodadas de forma maravillosa (el baile de los marineros es una delicia visual y del musical).

Por otra parte, hay que decir que los actores también están muy bien y tienen carisma (en especial Josh Brolin, que lleva la mayor carga de la acción, está espléndido, como siempre, y George Clooney clava a su galán patán de una forma incomparable -qué buen actor que es y que poco valorado que está a veces-), y la critica política que compara al capitalismo con el comunismo (ambos con sus idólatras, sus teóricos más o menos brutos, sus intransigencias, y sus incongruencias y dictaduras y superioridades morales) es por momentos genial. 

Sin embargo, no sé a dónde va este filme de los Coen. Como he dicho, tiene flecos por todas partes y tramas que no llevan a ningún lugar (por ejemplo, la del personaje de Scarlett Johansson) y una gran indefinición como conjunto. Malo no me parece, pero tampoco bueno teniendo en cuenta las maravillas que han hecho sus artífices.

POMPOKO. UNA MAGISTRAL Y BELLÍSIMA FÁBULA ANIMALISTA Y ECOLOGISTA

POMPOKO de Isao Takahata - 1994 - ("Heisei Tanuki Gassen Ponpoko")

"Pompoko" surgió de una idea original de Hayao Miyazaki que Isao Takahata tomó finalmente y desarrolló en solitario. Sigue el director japonés despuntando con un cine único y maravilloso tras "La tumba de las luciérnagas" y "Recuerdos del ayer" y, como deseaba en aquel momento cambiar de género y aparcar el drama, se lanzó a rodar este filme fantástico con animales antropomorfos y magia por doquier. 

El asunto central vuelve a ser, cómo no viniendo del Studio Ghibli, la lucha ecológica, unida al de la pérdida de las tradiciones clásicas japonesas, absorbidas por la modernidad y también por la "invasión" de las costumbres y hábitos de la cultura occidental. 

Un grupo de mapaches lucha por conservar su hábitat natural frente a la ciudad creciente que es su vecina, que cada vez va comiéndoles más terreno y cambiando los bosques por urbanizaciones. Estos mapaches son los llamados "Tanuki" o "perros-mapache" en Japón. Según la mitología antigua de este país, estos animales tienen la capacidad de transformarse en aquello que desean con sólo pensar en ello. 

Isao Takahata, de nuevo desplegando una animación fascinante, llena de imaginación, de fluidez y de calidad, narra una historia romántica y melancólica cargada también de humor que pone un especial acento en la unión ante la adversidad, en el antibelicismo (una vez más presente en una obra suya y representado en los mapaches que dejan de luchar entre ellos para afrontar el enemigo común), en el cuidado de la naturaleza y en el buen trato a los animales.

Los personajes de "Pompoko" son una delicia, tanto los mapaches como los zorros, y los diálogos un ejemplo de lucidez social. Las escenas de "acción" son fascinantes: en especial es magnifica e inolvidable esa misteriosa procesión de fantasmas que recorre la ciudad. El desenlace del filme es también una maravilla, una melancólica revisión de por qué cambian los tiempos y qué se llevan por delante estos cambios.

"Pompoko" fue un éxito abrumador en Japón, tanto que llegó a ser la primera película japonesa de animación elegida para representar al país en los premios Oscar. Imprescindible en todos los aspectos.

GRACIAS POR VENIR A ESTA SEGUNDA EDICIÓN DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

GRACIAS

Terminó esta segunda edición de Qué grande es ser friki. Gracias a Santiago Bustamante por haber contado conmigo de nuevo, gracias a mis compis y gracias a todas las personas que habéis estado disfrutando de las películas y los coloquios con nosotros. ❤️

Habrá tercera.

Tened un buen viernes.