PUNISHER: EL REY DE LOS ASESINOS. JASON AARON VUELVE A REINVENTAR AL CASTIGADOR

PUNISHER: EL REY DE LOS ASESINOS de Jason Aaron, Jesús Sáiz y Paul Azazeta - De 2022 a 2023 - ("Punisher: King of the Killers")

Jason Aaron, a quien descubrí con el clásico instantáneo "Scalped", comentado en este blog en esta etiqueta, entregó también una de las mejores etapas de Punisher en la serie "Punisher MAX", que articuló inicialmente de forma magistral en sus primeras y más largas etapas, valga la redundancia, Garth Ennis (este Punisher de ambos autores está igualmente comentado en este blog en esta etiqueta). Con "Punisher: El Rey de los Asesinos", se ha vuelto a coronar.

Es muy difícil a estas alturas en el universo de Marvel hacer algo verdaderamente novedoso. Incluso grandes autores fallan en esto a menudo. No lo hizo Aaron con este arco del Castigador, situado en el universo oficial de la franquicia (los "Punisher MAX" eran historias del personaje en un mundo en el que sólo estaba él, sin otros superhéroes o supervillanos -casi-). 

Frank Castle es renovado y, desde el más puro respeto a sus orígenes, avanza en su historia central (un problema y a la vez esencia de Marvel es el "eterno retorno", y aquí queda, por lo menos en lo que es la pluma de Aaron, hábilmente apartado).

Esta saga de Punisher tiene una curiosa historia política detrás: tras el intento de asalto al capitolio de los Estados Unidos de 2021, en el que hubo atacantes que llevaban camisetas con el logo del personaje, Marvel quiso lavar su imagen con algo que fuese totalmente diferente y a la vez genuino y que dejase claro que el justiciero urbano, con toda su violencia y su tormento, no era el símbolo que los asaltantes a dicho capitolio habían inventado.

Ahora, tenemos a Castle gobernando a La Mano, la brutal organización criminal enemiga de Daredevil, que parece haber descubierto que él era el destinado a ser su líder supremo, el "Puño de la Bestia". Las cosas, como se imaginarán, no son nada sencillas: ni quien lidera La Mano es claro y mucho menos el Castigador es alguien que se haya plegado a ellos gratuitamente.

Con dos dibujos alternados espectaculares (Jesús Sáiz para el presente en un estilo imponente y bellísimo y Paul Azazeta para el pasado en uno más realista y clásico) que se conjugan sin sin fisuras, "Punisher: El Rey de los Asesinos" explora el conflicto entre lo humano y lo divino (que en un mundo de superhéoes adquiere dimensiones además especiales) representado en el arco del dios Ares (también metáfora viva de la pasión por la guerra y la violencia de la humanidad y del propio Frank), si la violencia del protagonista es producto de su trauma o es elegida por su propia naturaleza y la propia psicología de éste con su culpa, su odio, su sed de justicia y los medios que emplea para lograrla.

El cómic ha tenido su controversia: hay resurrecciones polémicas de personajes clave (que por otra parte en Marvel ocurren cada cierto tiempo) y Aaron se atreve a tocar aspectos clave de la idiosincracia de Punisher. 

Desde mi punto de vista, estos pasos son arriesgados y acertados y, como he dicho, saben esquivar el mencionado eterno retorno tan habitual (y a veces aburrido y frustrante) en la casa de las ideas con coherencia y respeto para ofrecer algo nuevo. Sí he sentido que el desenlace era precipitado, pero también es que, como casi todo en este universo, está abierto a que la historia del personaje siga en otra trama. A mí, "Punisher: El Rey de los Asesinos", me ha cautivado.

ENRIQUE V. LA MAGNÍFICA ADAPTACIÓN DE SHAKESPEARE DEBUT DE BRANAGH

ENRIQUE V de Kenneth Branagh - 1989 - ("Henry V")

Aunque se repita demasiado y aunque sea tachado de excesivamente grandilocuente y teatral (en fin, adapta muchas veces obras de teatro y es lo que tiene...), Kenneth Branagh, en su faceta de director, es uno de los mejores adaptadores de William Shakespeare que tenemos vivos y su debut tras las cámaras en la gran pantalla, "Enrique V", es uno de los mejores traspasos al cine de una obra del inmortal autor inglés. 

No soy experto en absoluto en la obra shakesperiana (y de hecho no he leído aún bastantes de sus obras llamadas históricas) y me parece absurdo ponerme a divagar aquí sobre algo que no sea esta propia película, que, juzgada sólo como película, me parece magistral en todos los aspectos. 

Para empezar, la "puesta en situación" histórica y personajística que Branagh realiza es genial, ya que logra familiarizar al público en la primera media hora del filme con un personaje, el propio Enrique V, que ya había aparecido desarrollado en la obra anterior del escritor "Enrique IV", en la que era retratado como el joven disoluto e indisciplinado que en este filme aparece en flashbacks ("Enrique V" forma parte de una tetralogía histórica sobre Inglaterra llamada "Tetralogía Lancaster"). 

Interpretado maravillosamente por el propio director, Enrique V queda perfilado rápida y concisamente y, posteriormente, su drama es desarrollado con fluidez y de manera que llegue a ser perfectamente comprensible por los que no están familiarizados con la mencionada tetralogía o con la historia inglesa. 

Utilizado por el clero, orgulloso pero conciliador, de vida pasada salvaje, Enrique V se ve obligado a luchar contra traidores, a pelear en la batalla junto a sus hombres y a mezclarse con ellos y en definitiva a madurar (e incluso a ordenar el ajusticiamiento "justo" -valga la redundancia- de viejos amigos) en su periplo contra los franceses.

No he leído, como he señalado, "Enrique V", y tampoco la he visto nunca representada, así que mi opinión no valdrá demasiado en este sentido, pero puedo asegurar que esta película logró llegarme y hacerme interesarme por ella y por una parte de los escritos de Shakespeare que no conozco. 

Me emocioné con las arengas del monarca en la batalla, con el momento en el que sopesa la moral de sus tropas camuflado como uno de ellos y reconoce sus deberes como rey, me divertí con sus escenas cómicas y me lo pasé genial con la batalla final. 

Por otra parte, el elenco actoral de la película es absolutamente soberbio: la flor y nata del cine y del teatro inglés de su momento está aquí contenida y todos ellos brillando en papeles que se les ajustan como anillo al dedo; el mismo Branagh, Emma Thompson, Ian Holm, Robbie Coltrane, Judi Dench, Derek Jacobi, Paul Scofield... La lista es enorme, y reluciente. 

Por otra parte, la ambientación de "Enrique V" es genial en su realismo y su poder evocador, así como el rico vestuario, y, finalmente, hay que decir que las escenas de batalla son una delicia, especialmente la final, tan mítica como creíble y sangrienta.

La película debut de Brannagh creo que es una experiencia magnífica en todos los sentidos por todo lo antes comentado y por saber acercar a Shakespeare a completos profanos como yo.

EL JUEVES 26, ROBOCOP EN V.O.S. EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI, EN MÁLAGA

ROBOCOP, EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

¡Lo maravillosamente acompañado que estoy en "¡Qué grande es ser friki!"! 

El jueves 26 de febrero volvemos y vemos "Robocop" en V.O.S. en el Cine Albéniz de Málaga y luego hacemos este coloquio con Santiago Bustamante.

Te esperamos.😃

Entradas EN LA WEB DEL MUSEO DEL VIDEOJUEGO DE MÁLAGA.

Tened un feliz martes. 

COOL WORLD. BAKSHI SE DESPEDÍA CON UNA OBRA FLOJA QUE FUE UN FRACASO

COOL WORLD de Ralph Bakshi - 1992 - ("Cool World")

Ralph Bakshi es un autor que creo que en general ha estado siempre algo infravalorado. Se retiró demasiado pronto y tuvo bastantes problemas económicos con algunas de sus obras, pero es, claramente, uno de los creadores que cambiaron para siempre el mundo de la animación.

"Cool World" fue desgraciadamente su última película, y fue bastante injusto. Le tocó, para empezar, competir directamente con "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" de Robert Zemeckis, que aunque era de 1988, de cuatro años antes, fue un enorme éxito y un clásico instantáneo que la eclipsó en la carrera de fondo. 

Después, fue totalmente incomprendida: era mucho, pero muchísimo más adulta que las aventuras del mítico conejo del director de "Regreso al futuro". Era Ralph Bakshi, no era Robert Zemeckis, y parece que mucha gente esperaba otra vez lo segundo.

"Cool World" no es de las mejores obras de su director, y otras como "Fritz, el gato", "American Pop" o "Tygra. Hielo y fuego" se la meriendan sin problemas. Es un filme errático, con un ritmo descompensado, con personajes bastante planos y que se hace algo largo. Tiene incluso una misoginia que no me hace ninguna gracia. 

En la parte buena, sin embargo, hay que decir que fusiona muy bien la animación con la imagen real y que, sobre todo, sabe desmitificar los dibujos animados y crear un mundo siniestro, muy sexual, muy ambiguo, sardónico y violento. Esta virtud puede que la hundiese también ante el público: no es una película en absoluto para niños y más de un padre poco precavido se iría en su día de la sala indignado pensando que iba a ver una cosa que no era tal cosa. Ninguna de las películas de Bakshi fueron nunca para niños, pero tal vez a esta se la promocionó más como tal.

"Cool World" tiene buenas actuaciones y grandes estrellas. Gabriel Byrne está inmenso, y también muy bien Kim Basinger (en aquel momento en la cresta de la ola) y un joven y muy divertido Brad Pitt. Los paralelismos entre el mundo real y el animado están bien resueltos, aunque los asuntos que trata (sexo, drogas, violencia, corrupción...) están tratados un poco superficialmente. 

La última película de Ralph Bakshi fue uno de sus grandes fracasos y también una de sus creaciones más flojas en definitiva. Tal vez le pasó demasiada factura a una carrera ya de por sí incomprendida y siempre polémica. El caso es que, tristemente, este animador no volvió a dirigir nada salvo una película con actores reales inexplicable y olvidable para la televisión en 1994 ("Juventud rebelde") y cortometrajes muy bonitos pero, eso mismo, cortometrajes. 

Con este filme cerramos en el blog la etiqueta de Bakshi hasta nueva orden, pero nunca dejaremos de reivindicarlo porque, patinazos como éste aparte, fue y es uno de los grandes de la animación mundial.

EL REY DE LA COLINA. SODERBERGH VUELVE A CAMBIAR (BIEN) OTRA VEZ DE GÉNERO

EL REY DE LA COLINA de Steven Soderbergh - 1993 - ("King of the Hill")

Después de su injustísimamente infravalorada "Kafka, la verdad oculta", Steven Soderbergh volvía a cambiar radicalmente de género dejando ya bien claro que lo suyo era la innovación constante y el camaleonismo cinematográfico (otra cosa es que esto siempre le de buenos resultados... que no es así dado lo prolífico que suele ser, lo cual le ha causado bastantes irregularidades en calidad artística). 

El director ha tocado hasta ahora dramas, thrillers, documentales, filmes experimentales, comedias, filmes negros, ciencia ficción, retratos cotidianos y/o costumbristas, filmes de espionaje, biopics, parábolas sociales y hasta filmes de artes marciales. 

"El rey de la colina", basado en la novela homónima de A.E. Hotchner, en la que narra sus propias memorias, es un drama histórico que retrata la lucha por la supervivencia de un niño durante los terribles años de la Gran Depresión en los Estados Unidos que, por sus circunstancias, se ve obligado a aceptar todo lo horrible del mundo adulto de una bofetada y a acatar los designios de una madurez llegada fuera de tiempo. 

No es ésta una de las películas más conocidas ni valoradas de Steven Soderbegh, pero sí que es un entrañable fresco de esta época. Un entonces niño Jesse Bradford (hoy es un actor visto en películas como "Romeo + Julieta", "Banderas de nuestros padres" o "W.") realiza un papel fantástico y carga él con casi todo el peso del filme para conmover sin efectismos.

Soderbergh sabe llevar perfectamente el drama y dirigir a sus actores (niños en gran parte, es difícil) para que el filme no termine siendo otra ñoñería americana de estas que hacen apología de su sueño del triunfo y de la falacia del "si te lo curras todo lo consigues por muy mala que sea tu situación". 

Los diálogos son justos y precisos, no se busca el drama por el drama ni tampoco la lágrima fácil y mucho menos el soltar una moralina o una lección vital barata. 

El director logra cambiar de género perfectamente y demostrar que, cuando no se dedica a parir películas como churros, tiene maestría tras la cámara. El ambiente recreado es además genial y la fotografía con la que se retrata aquella época es una delicia. "El rey de la colina" es otra película que hay que tener en cuenta de Steven Soderbergh.

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¡Feliz miércoles! 😊

DEAD SET. UNA SERIE CORTA, DIRECTA, QUE NO INVENTA SU GÉNERO PERO ES INTERESANTE

DEAD SET de Charlie Brooker - 2008 - ("Dead Set")

Unos la alaban y otros la detestan, y yo creo que ni es la octava maravilla del mundo de la series ni tampoco un bodrio. "Dead Set" es una creación televisiva muy limitada y, con lo que tiene, hace lo que puede; primero, porque su género, de moda desde hace bastantes años ya en 2008, estaba entonces ya también bastante gastadito, por decir algo, y no es un género que permita demasiadas innovaciones, y segundo, porque tiene apenas un capítulo piloto de 45 minutos y otros cuatro de 20, y fin. 

La premisa, dentro de lo que cabe, es original: hay una clásica invasión zombie, el mundo parece haberse ido al garete y los concursantes de "Gran Hermano" se quedan encerrados en su mítica y cansina casa junto con algunos supervivientes más de la masacre. Y pasa lo de siempre: hay que colaborar para sobrevivir, hay que planear un escape desesperado, hay que pulir asperezas y hay un cabrón o unos cabrones en el grupo que sólo miran por ellos mismos. 

El mensaje es el habitual: los seres humanos al final son peores que los propios zombies, que después de todo no tienen maldad y matan exclusivamente por puro instinto y hambre.

La novedad de "Dead Set" reside, exclusivamente, en las posibilidades de sus personajes, casi todos de una calaña repugnante a la que por desgracia estamos bastante acostumbrados (desde analfabetos chulos a frikis repelentes pasando por divas insoportables y productores tiránicos) y sin embargo tratados con gran humanidad, a pesar de todo. Los actores cumplen muy bien, y los caracteres resultan medianamente interesantes. 

La crítica social, por supuesto, está servida viniendo "Dead Set" de la cabeza de Charlie Brooker, que se centra una vez más en poner a parir al mundo televisivo (a sus artífices y a sus espectadores) y en criticar la idiotización de las masas por parte de los medios de comunicación en la sociedad moderna (el plano final es absolutamente genial, lo mejor de la serie sin ninguna duda). 

Es cierto también, por otra parte, que la crítica social que plantea es ambigua, pero el género de los zombies es y ha sido casi siempre tremendamente ambiguo, y se pueden sacar miles de metáforas sociales, políticas, vitales y de lo que uno quiera de cualquier obra de muertos vivientes.

"Dead Set", rodada en colores apagados y grises y con una cámara nerviosa, tiene además unos efectos especiales geniales (hay destripamientos "maravillosos") y contiene momentos verdaderamente tensos (especialmente en el capítulo cuarto y en el desenlace) que consiguen poner de los nervios incluso a los más fanáticos de su género. 

No se puede decir mucho más de una serie que es tan corta y que está tan circunscrita a un estilo que como he dicho antes es en gran parte bastante limitado; sólo añado que es recomendable en líneas generales.

MARVEL ZOMBIES. UN DIVERTIDÍSIMO DELIRIO FATALISTA Y NEGRO DE ROBERT KIRKMAN

MARVEL ZOMBIES de Robert Kirkman, Sean Phillips y Arthur Sydam - De 2005 a 2006 - ("Marvel Zombies")

Quería haber presentado a Robert Kirkman en este blog con alguna obra que fuese más clave suya como "The Walking Dead" o "Invencible", pero he leído esta semana su "Marvel Zombies" y me ha parecido extremadamente divertida y muy interesante.

Publicada entre 2005 y 2006, cuando la fiebre de la propia "The Walking Dead" estaba en lo más alto, "Marvel Zombies" utiliza el multiverso de Marvel para construir un mundo alternativo post-apocalíptico en el que los superhéroes y los supervillanos se han convertido en zombies. La cosa es que no son zombies al uso, y aquí es donde Kirkman sabe innovar: son zombies que mantienen parte de su humanidad y que son presas de un hambre insaciable que no les deja pensar con claridad. La metáfora sobre los USA queda servida, además, aunque sea ambigua, como casi todas las metáforas que tienen que ver con los muertos vivientes.

No obstante, la serie tiene realmente su origen en Los Cuatro Fantásticos del Universo Ultimate, que escribió Mark Millar y dibujó Greg Land (y cuyo magnífico arco zombie viene incluido en el tomo que yo tengo). A partir de aquí, Kirkman creó una precuela y una secuela de los acontecimientos narrados.

"Marvel Zombies" es una delirante y muy ambigua relectura de los mitos de la compañía de Los Vengadores en una clave zombie muy negra, llena de fatalidad y de patetismo pero también de humor (negro, claro) donde nuestros héroes clásicos son convertidos casi todos en bestias sedientas de carne humana mientras conservan, como he dicho, algo de esa humanidad que una vez tuvieron.

Tenemos un dramón, pero también una delirante tragicomedia kitsch llena de locura y de dilemas morales con la supervivencia sin salida en el centro de la ecuación. Vas a sufrir y te vas a reír con "Marvel Zombies", y esa es una de las principales gracias de este cómic, que además no para de presentar giros sugerentes, inesperados, divertidísimos. El desenlace también sorprende. Y lo sangrienta que es: pura casquería en el corazón marvelita.

El dibujo del gran Sean Phillips es finalmente una preciosidad (una preciosidad oscura) y las portadas de Arthur Suydam, que homenajean a portadas clásicas de Marvel en clave de muerto viviente, son otras maravillas.

"Marvel Zombies" ha tenido montones de continuaciones: siendo Marvel un multiverso las posibilidades de este mundo siguen explotándose. También ha contado con una reciente serie homónima del UCM (además de una aparición de estos zombies en su otra serie "What if?..."). Estamos ante una de esas relecturas que merecen la pena por aportar algo nuevo respetando el material básico y con una trama que va más allá de un simple reinventar por reinventar u homenajear por homenajear.

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

THE QUIET GIRL, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "The quiet girl" de Colm Bairéad.

Si me queréis escuchar charlando sobre esta fantástica cinta, aquí me podéis encontrar:

THE QUIET GIRL, EN TURRA CINEMA

Tened un buen sábado. 😀

RETURN TO SILENT HILL. LA PEOR DE SU SAGA Y UNA BAZOFIA CON TODAS LAS LETRAS

RETURN TO SILENT HILL de Christophe Gans - 2026 - ("Return to Silent Hill")

Ayer, en la reseña de "Silent Hill II: Revelación 3D" decía que "Return to Silent Hill", la recién estrenada tercera entrega cinematográfica de esta saga, era todavía peor, y aunque parezca increíble, lo es. Volvió Christophe Gans veinte años después de dirigir la primera y perpetró este horror que posiblemente sea su peor película.

Tenemos todos los errores terribles de la despreciable segunda parte pero en una cinta más larga y más desganada y con una trama que, aunque parezca mentira, es aún peor por ser aún más lineal y predecible y por caer en aún más lagunas de bulto.

Ahora tenemos una historia de amor y de culpa artificial ambientada en el pueblo maldito de marras (que cambia físicamente: podríamos estar ante un reinicio pero en las webs no pone que lo sea, así que supongo que estamos ante otra historia que ocurre en este lugar y ya está) con algo monstruoso de por medio, como se imaginarán.

Los protagonistas son planísimos y su desarrollo es de risa, y los secundarios y villanos directamente no tienen fondo (y todas las interpretaciones son pésimas). Los diálogos carecen de alma y los giros de guión van improvisándose al tun tun o directamente no guardan ningún sentido por puro pasotismo.

Lo peor sin embargo es la narrativa, que es verdaderamente horrenda. Basada en flashesh videocliperos abusivos y en efectos especiales cutres, es plastosa y estéticamente feísima, y destroza sin cesar el ritmo haciendo que la historia que cuenta, ya de por sí pésima, encima sea aburrida.

La estética tampoco aprueba, porque aunque cumple en los inicios, acaba siendo una cutrez de serie B basada en escenarios lamentables de atracción de feria. Ah, y por tercera vez, estamos ante una película de "Silent Hill" que no da ningún miedo. ¿Otra vez? Otra vez.

"Return to Silent Hill" es un despropósito infame, infecto, insoportable: no sugiere nada, no interesa nada, es pura tontería, pura artificialidad y puro tedio. La peor obra de una saga que ya de por sí era mala. Una bazofia con todas las letras.