SUZUME. UNA BELLA ROAD-MOVIE FANTÁSTICA DE MAKOTO SHINKAI

SUZUME de Makoto Shinkai - 2023 - ("Suzume no tojimari")

Makoto Shinkai ha vuelto a las salas con otra película encantadora en la que, si bien están presentes los elementos habituales de su cine, experimenta con un género diferente (que ya tocó realmente, aunque con desiguales resultados, en "Viaje a Agartha") al de la historia romántica de toques fantásticos: el de la aventura moderna (también fantástica).

"Suzume", aunque tiene alguna lagunilla por ahí, me parece una película magnífica en la que su director sale de su zona de confort para narrar una loca persecución a través de las carreteras japonesas (es también realmente una road-movie) con un acertado trasfondo de cuidado del medio ambiente y de concienciación sobre los terremotos, un problema que este país tiene que sortear a menudo.

El drama se equilibra con agilidad con una comedia fresca y divertida, con toques irónicos, en una historia llena de acción, de cambios de escenario constantes y de diálogos excelentes e inteligentes.

Sí hay romance, ojo, también en "Suzume" (tal vez esa vaya a ser la marca de la casa ya sí o sí, no lo sé) pero no es el elemento central de la trama, que se centra en otros como la frustración vital, la caída de los sueños, la familia, la amistad, la redención, el mencionado medio ambiente, la soledad o la solidaridad (éste creo que es uno de los principales, uno de los que articula la acción).

Los dos protagonistas principales, jóvenes japoneses en sus primeras crisis vitales, aprenderán valores nuevos en su viaje y superarán los obstáculos del presente y los dolores del pasado (sobre el que se reflexiona de una forma lúcida y realista, siendo consciente Shinkai de que no se puede cambiar pero sí dejar atrás y aprender de él para mejorar).

Los secundarios, llenos de carisma (y un punto fuerte de este filme), les ayudan en su periplo y les aportan visiones diferentes de lo que ocurre a su alrededor.

La animación es preciosa, los decorados una delicia, la imaginación desbordante y las escenas de acción frenéticas, enloquecidas e imaginativas.

Fallan algunas elementos, no obstante, en "Suzume". Hay algún personaje que evoluciona de manera muy brusca y que cambia sin escalas de grises y falta bastante trasfondo por explicar e incluso por esbozar. Son, no obstante, las únicas pegas que le veo a otra película animada magnífica de Makoto Shinkai.

EL TIEMPO CONTIGO. SE PARECE MUCHO A YOUR NAME, PERO ES UNA PELÍCULA BELLA Y SINCERA

EL TIEMPO CONTIGO de Makoto Shinkai - 2019 - ("Tenki no ko (Weathering With You")

Sí, Makoto Shinkai a veces se repite en fórmulas y temas. Sí, es cierto. Y tiene películas fantásticas y otras no tan fantásticas (que también es cierto han ido quedando en sus irregulares comienzos). Dicho esto, "El tiempo contigo", si bien creo que se parece muchísimo a su ya mítica "Your name" y que se alarga innecesariamente en su final, me ha parecido magnífica, sincera y sentida.

Volvemos a tener una historia romántica de jóvenes con un elemento fantástico de por medio (ahora más emparentado con temas del folclore japonés) y como he dicho hay muchos, pero muchísimos paralelismos con "Your name". Desde luego, Shinkai sigue totalmente en su zona de confort. No obstante, como también he dicho, sabe darnos una obra muy bella. Repetirse innovando y bien también es un arte.

Aún con elementos cómicos, estos aparecen en este filme un poco más desplazados que en el anterior a favor del drama, que aquí es todavía más intenso. Los dos protagonistas van a sufrir más, y por más razones además de las amorosas. A su alrededor pivotan otros que también tienen elementos que aportar y que los van a construir en su viaje iniciático (el encuentro generacional tiene importancia clave ahora). En este sentido, el filme sí es superior al mencionado "Your name", y eso es un aliciente que los diferencia.

Los asuntos habituales del autor también vuelven: el amor, el paso del tiempo, la muerte, el azar o la lucha contra un destino que parece escrito de antemano. Y sí, hay escenas y resoluciones que prácticamente son calcos con variantes de (otra vez) "Your name". 

No quita esto que "El tiempo contigo" no sea una obra excelente (me repito, pero es así). Shinkai sabe tocar las emociones y se perfecciona cada vez más y más. Su estilo está extremadamente depurado ya y con sus personajes se nos mete en el bolsillo desde el primer momento, mientras que su trama engancha y, salvo el comentado bache del final, en el que el ritmo experimenta un bajón, no te suelta.

La animación es por supuesto una pasada y en especial el tratamiento del agua es espectacular. Los paisajes también lo son, tanto los naturales como los urbanos: invitan a soñar y resultan una auténtica delicia cromática y ambiental para los sentidos (con los habituales cielos del autor).

"El tiempo contigo" es en parte "Your name II", ok. Es una secuela espiritual de dicha película, o por lo menos una clara heredera. No obstante, hay creadores que saben repetirse y repetirse con arte, y aunque se eche en falta riesgo a veces en ellos, eso no les hace peores. Un "Your name III" tal vez no funcione, pero aquí Makoyo Shinkai sale muy bien parado y nos toca el corazón otra vez con una poesía que surge de la sinceridad.

YOUR NAME. UNA GENIAL COMEDIA ROMÁNTICA DE TRAZOS FANTÁSTICOS DEL MEJOR SHINKAI

YOUR NAME de Makoto Shinkai - 2016 - ("Kimi no na wa")

Desde que empecé a comentar sus películas, he dicho abiertamente que Makoto Shinkai, un autor con una legión de fans y que es llamado en ocasiones "El Nuevo Miyazaki", me parece del todo irregular, amén de repetitivo. 

Sin embargo, cuando tengo que alabarlo, lo hago, y eso hice con la maravillosa joyita que es "El jardín de las palabras", comentada en esta etiqueta en la entrada anterior. 

Ahora, tengo que hacerlo de nuevo con "Your name", tal vez su obra más famosa y la que ha terminado de hacerle célebre de forma definitiva fuera de Japón. 

"Your name" es la culminación de todas sus obsesiones. Bebe de prácticamente todas sus películas anteriores, desde "El lugar que nos prometimos" hasta "5 centímetros por segundo" pasando por "Viaje a Agartha", que es su película más particular (la única de ellas de fantasía heroica). 

Tenemos una historia de amor de personas separadas por las circunstancias pero con una conexión especial, tenemos una disertación sobre el tiempo y su paso, y otra sobre la muerte, y un ambiente mágico de mundos paralelos de por medio y una reflexión sobre los extraños hilvanamientos del azar. 

Todo, por ver primera, está reunido y, lo que es más importante, expuesto sin la gravedad flagelante y sin el romanticismo forzado de otras de las obras del autor.

"Your name" tiene incluso muchos momentos de humor, de pura diversión, y además bien integrados; esto es algo que eché de menos en las cintas antes mencionadas, en casi todas. "Your name" es la misma película de Shinkai de siempre, pero esta vez redondeada y bien desarrollada.

Los dos protagonistas del filme son también los habituales del autor, pero aquí gozan de un carisma chispeante, en parte debido también a que se aparca la mencionada gravedad y melancolía, casi pesadumbre, que había en sus otros filmes. 

Hay escenas desternillantes, que imprimen ritmo, que enganchan desde el primer momento. Las secuencias de los intercambios de cuerpos son geniales todas. Y originales. 

Por supuesto, la animación es impecable, y aquí el tratamiento del color y de la luz alcanzan gran perfección, creando un aura lírica muy destacada y que consigue calar en el ánimo del espectador. 

Makoto Shinkai en "Your name" vuelve perfeccionado, vuelve con errores subsanados, y parece por fin encarrilarse del todo en un estilo propio ya totalmente pulido. La película fue un éxito rotundo y brutal en Japón y en China, y colocó al autor en las estrellas.

EL JARDÍN DE LAS PALABRAS. UN MAGISTRAL MEDIOMETRAJE DE MAKOTO SHINKAI

EL JARDÍN DE LAS PALABRAS de Makoto Shinkai - 2013 - ("Kotonoba no Niwa")

Makoto Shinkai me parece un director irregular, a veces excesivamente pasteloso, demasiado pedante y pretencioso y con una poética engolada y cargante. No en todas sus obras, desde luego, pero sí en algunas de ellas o en fragmentos importantes de algunas de ellas. 

"El jardín de las palabras", que es un mediometraje de 2013 poco conocido en general, me parece hasta ahora la mejor de su carrera con diferencia. 

En 45 minutos escasos condensa una de sus habituales historias de amor frustrado y de sentimientos contradictorios y emociones escondidas pero, en esta ocasión, y por primera vez, todo va rodado: todo es perfecto. 

Los dos protagonistas son reconocibles y llegan al espectador sin problemas, y están cargados de carisma, y tienen conflictos vitales en los que cualquiera se puede sentir representado en por lo menos algún periodo complicado de su vida. 

La poesía de la trama está cuadrada al milímetro para resultar lírica y delicada sin cargar y sin caer en las ñoñerías innecesarias, los diálogos están preñados de delicadeza, el ritmo es el perfecto y atrapa desde el primer momento, las escenas contemplativas y minimalistas están llenas de sugerentes significados y matices, la animación y la ambientación es cien por cien pura aura romántica urbana y evocadora y el desenlace es una total y absoluta obra maestra que pone los pelos de punta.

Makoto Shinkai está aquí en estado de gracia, totalmente pulido ya, en plenitud de ideas, de experiencia y de recursos para transmitir sensaciones y emociones en estado puro y sincero. 

"El jardín de las palabras" es una obra maestra cortita pero del todo inolvidable, una joya de la animación comprimida en menos de una hora (y para qué queremos más) que toca la fibra sensible de cualquiera que tenga un mínimo de sensibilidad, valga la redundancia. 

Me parece una obra imrpescindible y creo que, por desgracia, es una de las creaciones tal vez menos conocidas del director japonés, aplastada por el gran éxito de largometrajes suyos como "Viaje a Agartha" o "Your name" (está situada entre ambos filmes famosos). Creo que hay que reivindicarla sin parar.

VIAJE A AGARTHA. MAKOTO SHINKAI SE APUNTA A LA AVENTURA DE FANTASÍA ÉPICA

VIAJE A AGARTHA de Makoto Shinkai - 2011 - ("Oshi o Ou Kodomo")

Makoto Shinkai salta por primera vez en "Viaje a Agartha", su tercer largometraje, al género de la fantasía heroica. Deja a un lado los dilemas amorosos y vitales de sus dos primeras creaciones, "El lugar que nos prometimos" y "5 centímetros por segundo", para realizar un filme de aventuras y de viaje emocional interior al más puro estilo de Hayao Miyazaki. 

Porque sí, recuerda mucho a Miyazaki, incluso "peligrosamente" (y de hecho no en vano se le ha llamado últimamente a Shinkai "el nuevo Miyazaki", cosa con la que no estoy de acuerdo y afirmación que él mismo además considera bastante exagerada). 

Está esta película basada libremente en el mito de Orfeo y Eurídice y es una fábula sobre la amistad y el amor con mensaje ecologista y antibelicista. Sí... Les suena bastante, ¿verdad? 

Bueno, independientemente de lo que "Viaje a Agartha" se parezca a un filme de Miyazaki o no (porque este parecido además está extremadamente presente en la estética, en los paisajes y hasta en los monstruos y seres fantásticos que pueblan el mundo de la obra), el filme es bastante notable y hermoso en líneas generales. 

Tiene personajes muy bien construidos, y dilemas muy bien tratados, y sus mencionados mensajes son lúcidos y están expuestos con coherencia y, además, se esquiva en todo momento el maniqueísmo. 

Los caracteres de "Viaje a Agartha" tienen dobleces y lados oscuros, y el conflicto clásico entre "los buenos y los malos" está retratado con una gran variedad de escalas de grises en una tierra en decadencia en la que para sobrevivir algunos se ven obligados a hacer cosas que no les gustan.

La animación es soberbia y extremadamente hermosa, verdaderamente magnífica tanto en sus escenarios como en sus caracteres, tanto en el mundo real como en el fantástico de Agartha, y la obra está llena de escenas aventureras y de acción muy imaginativas. 

Está también muy conseguida el aura lírica y nostálgica que lo impregna todo, y los mensajes calan sin problemas en los pequeños pero también en los adultos, como en todo buen filme animado (o filme en general). 

Le sobra algo de metraje de todas maneras, pienso, a esta película: se hace demasiado larga y tiene sus momentos de paja totalmente prescindibles. Y también tiene algunas escenas y diálogos ciertamente pedantes y pretenciosos, "marca de la casa" de Makoto Shinkai que, por suerte, ha ido puliendo poco a poco (ya aquí no cae tanto en este problema, desde luego, aunque esté presente). 

"Viaje a Agartha" fue un éxito de crítica y público merecido que le confirmó del todo como nuevo maestro japonés del cine animado.

5 CENTÍMETROS POR SEGUNDO. MAKOTO SHINKAI DEPURA SU ESTILO

5 CENTÍMETROS POR SEGUNDO de Makoto Shinkai - 2007 - ("Byosoku go Senchimetoru")

La segunda película de Makoto Shinkai, "5 centímetros por segundo", es bastante mejor que la primera, la para mi del todo infumable "El lugar que nos prometimos". 

Ahora, tenemos una historia ambientada en Japón en la edad contemporánea, de estilo totalmente realista, sin elementos fantásticos o de ciencia ficción, y el asunto central es, una vez más, el gran asunto predilecto del director: el amor y, de su mano, el desamor, ambos unidos al del paso del tiempo. 

El título hace referencia a la velocidad a la que los pétalos de los cerezos en flor caen del árbol, que son una metáfora de las relaciones humanas que retrata. 

La película es menos pedante, menos aparatosa y menos pretenciosa que la anterior. Toda su trama es más sencilla, y aunque a veces hay una afectación excesivamente impostada, todo cumple y consigue llegar al espectador. 

Shinkai desarrolla una historia a través del tiempo de dos niños que, atraídos el uno por el otro, se separan. Cosas totalmente cotidianas, como el fin de un ciclo escolar o el cambio de localidad a causa del trabajo de los padres, pero que en la infancia y en la adolescencia (especialmente cuando no había móviles o Internet, porque el filme ambienta su primera parte en los primeros años noventa) son completamente devastadoras en según qué momentos vitales. 

Esta separación tendrá consecuencias en el futuro; en la adolescencia y en la entrada a la juventud de los protagonistas y en la madurez del mundo laboral, ya en la gran ciudad. Entre ellos, hay daños colaterales: otros amores que no terminan de cuajar y que acaban en frustraciones. 

Makoto Shinkai sabe equilibrar bien las tres partes del filme, muy corto, de apenas 63 minutos, y retratar con coherencia la búsqueda de ese anhelo sentimental que tantas veces nos condiciona para siempre.

Los personajes están bien dibujados (especialmente el de la surfista Kanae, para mi el más redondo de todos, aparentemente secundario pero más básico de lo que parece para complementar a los dos protagonistas), y los simbolismos (el del tren vuelve a estar presente) bien colocados. 

Como he dicho, hay demasiado dramatismo impostado, uno de los fallos habituales de Shinkai, que quiere rizar el rizo para emocionar de forma efectista y por las malas. Algunos diálogos no se libran tampoco de cierta poesía pedante y pretenciosa. Sin embargo, no lastran una película a todas luces más que aceptable y bonita. 

La animación, por otra parte, es excelente, como ya lo era en la anterior película de este creador. Y los decorados llenos de detalles realistas y el tratamiento romántico de la luz, también (esta luz, habitualmente crepuscular, que define el estado de ánimo de las escenas, es otra de sus "marcas de la casa").

"5 centímetros por segundo" sí confirma ya al autor, en 2007, como promesa que hay que seguir. Fue un gran éxito y puso los cimientos definitivos de la carrera hoy fulminante de Makoto Shinkai.

EL LUGAR QUE NOS PROMETIMOS. UN FLOJO MAKOTO SHINKAI BUSCANDO SU IDENTIDAD

EL LUGAR QUE NOS PROMETIMOS de Makoto Shinkai - 2004 - ("Kumo no Muko, Yakusoku no Basho")

Él ha rechazado repetidas veces la etiqueta con mucha humildad, pero lo cierto es que ya se le conoce como "el nuevo Hayao Miyazaki". 

Makoto Shinkai es uno de los animadores japoneses de moda, autor también de cómics y escritor de novelas. Y creo que, aún teniendo personalidad, está algo sobrevalorado. Aún teniendo personalidad y aún siendo un autor indiscutible con una mirada propia: eso no se lo quita nadie y sería del todo injusto negarlo. 

Su primera película, que tuvo buenas críticas, es esta "El lugar que nos prometimos" de 2004, que a mi me paree una obra bastante infumable, un tostón de los gordos. Posteriormente vendrían otras mucho mejores, eso sí, como "5 centímetros por segundo", "El jardín de las palabras" o el "bombazo" de "Your name". 

Pero esta primera película suya es mala, se pongan como se pongan los fanáticos del director. Mala por pedante, mala por pretenciosa y mala por tener una narración confusa que afecta a un ritmo que se torna inexistente. 

"El lugar que nos prometimos" viene a ser una suerte de ensayo de la filmografía posterior del autor. En ella, se introduce por primera vez en un largometraje en sus asuntos habituales: el amor, el desamor, la pérdida, el paso del tiempo, la muerte, la amistad, los sueños, los recuerdos, las frustraciones emocionales, el azar, la culpa y las promesas. 

Hay elementos en ella de prácticamente todas sus películas posteriores, y hay una raíz principal que está claramente en la mencionada "Your name". 

Pero aquí, tal vez por ser un debut, Shinkai no hila nada fino. La trama, en la que yo veo una clara referencia a dramas asiáticos como el de la separación de Corea del Norte y Corea del Sur, empieza con un sustrato político y distópico que luego olvida bastante y se centra en una historia de amor y amistad a través del tiempo. 

Se olvida del primer asunto tras dibujarlo, y el segundo lo expone, como he dicho, de forma liosa, con una narrativa retorcida, encadenando escenas que cuesta a veces hasta ubicar, y con un ritmo nulo.

Para colmo, en lo que se refiere a este segundo asunto o grupo de asuntos, todo es pura pretenciosidad, pura poesía forzada, barroquismo en los diálogos y lirismo intimista metido con calzador. 

Makoto Shinkai se estaba formando una personalidad como autor, y aquí estaba claramente experimentado, como tantos experimentan en sus primeras obras. Y bueno, es fallida, e insoportable. A mi por lo menos se me hizo eterna, interminable, incapaz de arrancar un interés aparte de su maravillosa animación. 

Porque, eso sí, ésta es de diez, y los escenarios, y el tratamiento de la luz, y la belleza del conjunto. Pero la animación no lo es todo. 

"El lugar que nos prometimos" me parece un rollo patatero sobrevalorado de un autor al que se le ha colocado con demasiada rapidez una etiqueta exagerada que ni siquiera él mismo había pedido. Sus siguientes obras, por suerte, irían mejorando de forma notable.

EL UNIVERSO DE MAKOTO SHINKAI

Libro interesante para entender y complementar el universo de Makoto Shinkai.