A COMPLETE UNKNOWN. UN ACERTADO RETRATO DE LA ÉPOCA DE RUPTURA DE DYLAN

A COMPLETE UNKNOWN de James Mangold - 2024 - ("A Complete Unknown")

Estamos en tiempos de biopics de grandes músicos de décadas pasadas y toca ahora uno del imprescindible Bob Dylan. "A Complete Unknown" sigue no obstante un camino bastante diferente de los que hasta este momento se han estrenado, y la verdad es que se lo agradezco.

En vez de mostrar lo habitual (un seguimiento más o menos cronológico por la vida del músico de turno, su infancia, juventud, debut, etc) se centra en una época suya muy concreta: la época en la que electrizó la música folk americana popular a la que se dedicaba en sus inicios y la cambió para siempre.

Este momento, clave en la historia de la música, valga la redundancia, de los USA y mundial, influyó a otras escenas de otros países y dio el pistoletazo de salida a un tiempo de cambios artísticos que en los años sesenta se extendieron a lo social en un país agobiado por una moral beata que se resistía a caer.

Timothée Chalamet es un Bob Dylan magnífico (hay que ver lo increíblemente polifacético que es este actor), un Bob Dylan que Mangold retrata en lo mejor y en lo peor: en aquella época despuntó como un artista único, creativo hasta lo revolucionario, agudo en su visión de la música y de la sociedad de su momento, pero también como un completo gilipollas con todas las letras, creído, soberbio, egoísta, narcisista.

Un plantel de secundarios magnífico (Elle Fanning, Mónica Bárbaro, Edward Norton...) le acompaña en un fresco completísimo de este momento que inmortalizaría su propia canción que clama que los tiempos están cambiando. 

Independientemente de que guste Bob Dylan, la película, magníficamente recreada en lo histórico y en lo visual, sabe captar la atención e interesar desde el principio y trascender a su propio personaje para recrear una época convulsa y complicada en todos los aspectos. Eso es, pienso, señal de que un biopic es bueno.

Hay algunos "peros", aunque no son muchos: "A Complete Unknown" es una obra esencialmente para fans de Dylan. Va al grano desde su inicio, dando por obvias muchas cosas que a alguien más profano tal vez no le lleguen a no ser que lea luego sobre ellas. Muchos personajes, muchos músicos que influyeron o acompañaron al protagonista, apenas están esbozados, y fueron importantísimos en su carrera.

Dejando esto a un lado (que también es producto del riesgo que el biopic acepta, por otra parte) "A Complete Unknown" es una película muy destacada, muy interesante, y un retrato certero y agudo de un personaje clave de la cultura mundial del siglo XX sumergido en el proceso de cambio más importante de su vida y en uno de los más importantes de dicho siglo.

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO. EL CIERRE QUE LA SAGA DE INDY SE MERECE

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO de James Mangold - 2023 - ("Indiana Jones and the dial of destiny") 

Siempre he sido un gran defensor de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Creo que fue claramente más floja que las tres anteriores entregas de la saga pero también que fue en todo momento una película digna que ofrecía, un poco desdibujado, eso sí, el mismo espectáculo pulp de Indy de siempre y que tenía varios méritos importantes entre sus defectos.

"Indiana Jones y el dial del destino" me ha parecido no sólo mejor, sino sensacional. Un retorno a lo mejor (valga la redundancia) de la saga y un cierre (que yo creo que ya sí que lo va a ser) perfecto, sentido y emotivo para las aventuras del arqueólogo más famoso del cine.

Steven Spielberg no está en la dirección, pero sí un James Mangold fantástico, escrupuloso a la hora de heredar el estilo del Rey Midas de Hollywood y cien por cien respetuoso al adaptar la franquicia.

"Indiana Jones y el dial del destino" es un caramelito para los fans de la saga. Es un homenaje constante pero desde una perspectiva a la vez totalmente nueva que ofrece lo mismo que ofrecían las partes anteriores aportando elementos que no habíamos visto antes.

El estilo es el de Spielberg en lo narrativo y en lo visual. Parece que estuviese rodada por él en prácticamente todos sus aspectos. Visualidad exquisita, escenas de acción imaginativas y trepidantes, localizaciones llenas de magia: todo está ahí.

Y también está ahí Indy, claro. Harrison Ford cierra a su personaje estrella junto a Han Solo con limpieza y sentimiento. Es un Indy mayor, pero no vencido. Desilusionado, pero no destruido. Cansado tal vez, pero fiel a sí mismo y a lo que ha sido su vida.

Phoebe Waller-Bridge es su compañía perfecta y una de las mejores de la saga. Un personaje que es también un homenaje en sí mismo pero que sabe hacer este homenaje desde un prisma novedoso. Y tiene un carisma que destroza la pantalla.

Y bueno, Mads Mikkelsen está simplemente espléndido y soberbio, como siempre. Y no voy a decir qué papel tiene por si alguien no ha visto aún la película, pero sí que este papel es impresionante.

Alrededor de ellos pivotan otros caracteres geniales que son también homenajes en sí mismos a la saga y a otras del género de la aventura (ahí veo esa sombra de los cómics de Corto Maltés tan alargada) y que también están llenos de carisma (los nuevos, los clasicos: todos).

Finalmente, la trama consigue llevarnos a lo mejor de la trilogía clásica (sobre todo a "En busca del arca perdida" e "Indiana Jones y la última cruzada", las más centradas en el misterio) para plantearnos un enigma que, de nuevo, vuelve a ser puro Indy pero que, de nuevo también, sabe dar una vuelta de tuerca y ofrecer algo que no se había hecho hasta ahora en la saga.

Todo combinando como siempre la acción, la aventura, el misterio, el humor y el drama. En resumen: "Indiana Jones y el dial del destino" es el ejemplo perfecto de tomar una saga y revitalizarla desde el cariño y el respeto a sus orígenes más absoluto. Una maravilla y el cierre (imagino, como he dicho, que será ya cierre) que Indiana Jones se merece. Muy bien por James Mangold, por Harrison Ford y todo el equipo que les ha rodeado en este periplo.

LE MANS '66. HISTORIA DEL AUTOMÓVIL RODADA CON OFICIO Y CON GARRA

LE MANS '66 de James Mangold - 2019 - ("Le Mans '66")

Siempre calibro la capacidad de dirigir bien de los directores en la capacidad que tienen de engancharme y de atraparme con historias que, a priori, me importan un pito. Como, por ejemplo, la de "Le Mans '66". 

Los coches me dan igual. Ni siquiera les miro las marcas, ni caigo en sus modelos. Me se qué coche es el mío, y gracias. Y en cambio esta película de James Mangold, un director que se mueve constantemente entre obras magistrales y entre obras mediocres, me supo pegar a la pantalla desde el primer momento y no me soltó.

Estamos en un hecho real, en una intriga palaciega casi, dentro del competitivo mundo del diseño automovilístico y de sus carreras en 1966. Hay unos personajes bastante despreciables, a los que sólo les importa el dinero y la gloria conseguida a toda costa, y otros a los que les importa esta gloria pero siempre desde el prisma de la justa deportividad. 

"Le Mans '66" es casi un biopic, y está rodada con oficio, con garra, con potencia, con un perfecto sentido del drama y con unas escenas de carreras que quitan el sentido. Es puro cine, de raíces clásicas americanas, y una película excelente en todos los aspectos.

Los actores protagonistas están también impresionantes: sin ellos, nada de esto habría funcionado. Matt Damon brilla, pero es especialmente Christian Bale quien se lleva aquí la palma dando vida a un personaje lleno de defectos pero también de dignidad sumergido en una carrera (nunca mejor dicho) por esta dignidad. El elenco de secundarios es igualmente fantástico. 

Posiblemente (y he leído que es así) "Le Mans '66" tiene muchos aspectos históricos manipulados o bien directamente cambiados. Dicen voces expertas que en pos del espectáculo más palomitero y en pos del relato de los hechos que a Hollywood le interesa.

Como he dicho, no tengo ni idea de coches y mucho menos de historia automovilística, así que posiblemente me he tragado por completo este relato manipulado. No obstante, también me trago, por ejemplo, la "historia ficción" de "Braveheart" o de "Gladiator", y no las considero malas películas.

Esta incursión en la historia de las carreras de coches de James Mangold me ha gustado mucho por todos los méritos cinematográficos expuestos en esta reseña. Como voz inexperta en la materia que trata, no puedo decir más. 

LOGAN. UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE SUPERHÉROES DE LA HISTORIA

LOGAN de James Mangold - 2017 - ("Logan")

En 2017, por fin Lobezno tiene con "Logan" la película que se merece, la que cierra su trilogía en solitario. Vuelve James Mangold a la dirección, que cuando quiere hace cositas muy buenas, y Hugh Jackman se despide supuestamente para siempre del personaje que le hizo famoso. Y la despedida es por todo lo alto.

Situada cronológicamente en un futuro lejano (intuyo que en la línea temporal de la primera trilogía de los "X-Men", aunque no queda nada claro por la dejadez y el pasotismo de los encargados de hilar la saga), retrata un mundo sin apenas mutantes donde Lobezno y el Profesor Xavier han de tener su última misión para salvar a su raza.

No quiero decir mucho más, salvo que todo es una absoluta maravilla en "Logan". La trama trata de rectificar algunas de las meteduras de patas de las otras dos películas del personaje en la medida de lo posible, los caracteres son profundos, los actores están soberbios (Jackman y Patrick Stewart fascinantes y la pequeña Dafne Keen sencillamente fantástica), el conflicto es serio y se adecua a nuestros días, los diálogos son muy buenos, los guiros de guión inesperados, los villanos muy carismáticos, la ambientación es crepuscular, sucia, realista y sórdida y las escenas de acción son una joya: brutales, sin concesiones, violentísimas y muy sangrientas para lo que es una saga enmarcada en la habitualmente más "reluciente" franquicia Marvel. Vaya, es que directamente duelen.

Y además, y por si fuera poco, esta tercera aventura de Lobezno se salta muchas de las concesiones habituales que suelen hacerse dentro de su género y sorprende sin cesar con caminos totalmente novedosos y que no caen nunca en lo predecible ni en lo maniqueo. 

Escenas para el recuerdo: a montones (no las voy a contar, evidentemente, tienen que verlas ustedes -si es que alguien queda todavía por disfrutar de esta maravilla del cine-). Y guiños y homenajes también, y hechos con cariño.

"Logan", la despedida de Lobezno (aunque ahora con los multiversos del UCM ya nunca se sabe...) es una película que por fin está a su altura. ¡Pelos de punta, oigan! ¡Pelos de punta! Y con cada revisionado gana y gana. 

LOBEZNO INMORTAL. UNA PELÍCULA ENTRETENIDA DE TRANSICIÓN EN LA SAGA

LOBEZNO INMORTAL de James Mangold - 2013 - ("The Wolverine")

"Lobezno Inmortal", la segunda aventura en solitario del para bien o para mal personaje de los X-Men más conocido por el gran público, podría haber sido bastante mejor, pero, a pesar de no ser más que una película de transición entre "X-Men. Primera generación" y "X-Men. Días del futuro pasado", cumple y distrae, y mucho más que la fallida e incoherente precuela del personaje de 2009.

Basada en la historias de Chris Claremont y Frank Miller sobre el mutante ambientadas en Japón, "Lobezno Inmortal" retoma al héroe en la línea temporal de la primera trilogía (que en breve se uniría con la de la segunda) tras los hechos acontecidos en la horrenda "X-Men. La decisión final": está solo y aislado, apartado de los suyos voluntariamente y no deja de tener pesadillas con la fallecida Jean Grey. 

James Mangold rueda con solvencia en todos los aspectos, aunque sólo eso. La trama, ciertamente predecible y sin grandes diálogos (aunque también sin grandes pretensiones, con lo bueno y lo malo que esto trae), se sigue de forma agradable y las escenas de acción son verdaderamente buenas (en especial el primer combate en el funeral y la lucha en el tren).

La estética, sin perder la personalidad propia de las viñetas, es ligeramente más realista que la de las anteriores entregas debido a la uniformidad de su colorido en líneas generales, a la poca proliferación de mutantes con poderes vistosos y a su retrato de un Japón en general alejado de exotismos baratos (algunos hay, pero son los justos y necesarios).

Los personajes no son el culmen de la profundidad, ni siquiera el propio Lobezno, pero cumplen con su función sin resultar tontos y con un carisma mínimo, mientras que el romance y el humor están justamente equilibrados.

¿Cosas buenas de "Lobezno Inmortal"? Pues bueno, el hecho de ser consciente de su condición de "película puente" artesanal y punto. ¿Cosas malas de "Lobezno Inmortal"? Pues lo mismo, pero visto desde la otra cara de la moneda: no pasa de ser una "película puente" y, aunque no es incoherente como el primer "Lobezno", tampoco aporta mucho a la saga.

NOCHE Y DÍA. EL PATINAZO MÁS ESTREPITOSO DE LA FILMOGRAFÍA DE JAMES MANGOLD

NOCHE Y DÍA de James Mangold - 2010 - ("Knight and Day")

Se dice (y es cierto, pienso) que prácticamente todos los directores tienen por lo menos una "gran cagada". La de James Mangold, sin ninguna duda, es "Noche y día", el típico estreno palomitero veraniego del que en septiembre ya nadie se acuerda. 

La buena mano artesanal que este señor suele tener (que incluso logró rescatar del bochorno total a filmes claramente menores o fallidos como "Kate & Leopold" o "Identidad") se pierde completamente en esta horrible comedia romántica de acción en la que Tom Cruise parodia a agentes secretos como James Bond y, por supuesto, a su mítico personaje de la saga de "Misión Imposible" y en donde Cameron Díaz repite otra vez el papel de semi-tonta sonriente que ha repetido en tantas comedietas románticas de andar por casa (y esta mujer ha tomado parte también en algunas buenas películas, pero en general se prodiga demasiado en este tipo de chorradas).

La película, comercial hasta la médula y en el peor y más descarado de los sentidos, sigue las peripecias de la referida pareja en la historia más previsible del mundo. 

Las escenas de acción están bien rodadas. Y ya. Los diálogos son tontorros, la relación de los protagonistas te la sabes nada más empezar la película, los malos de la función no tienen personalidad y los secundarios buenos tampoco, los supuestos golpes de humor, basados en tópicos conscientes, son tan tópicos y esperables que no tienen gracia y el conjunto es aburridísimo y soporífero. 

Y hay unas escenas ambientadas en una España de risa en dónde todo el mundo vive en casas castizas con elementos musulmanes y en dónde los San Fermines se celebran en Sevilla. Ole, ole y ole. No hay mucho más que rascar en esta tontería. Patinazo de Mangold en toda regla.

EL TREN DE LAS 3.10. UN SOBERBIO WESTERN CON PERSONAJES INOLVIDABLES

EL TREN DE LAS 3.10 de James Mangold - 2007 - ("3:10 to Yuma")

Los tres mejores filmes de James Mangold, para mi "Copland", "El tren de las 3:10" y "Logan", comparten asunto central: el de la búsqueda de la justicia en una sociedad podrida.

Remake del filme del mismo nombre de Delmer Daves de 1957 (no soy muy amigo de los remakes pero cuando han pasado cincuenta años entre filme y filme el último tiene muchísima más razón de ser y lo puedo perdonar), "El tren de las 3:10" de 2007 es un western absolutamente fantástico y excelentemente rodado, con una ambientación maravillosa y evocadora, con una banda sonora genial, con unas escenas de acción apabullantes y, sobre todo, con unas interpretaciones deliciosas entre las que brillan con luz propia las de su dúo principal, unos inolvidables Russell Crowe y Christian Bale que establecen una química prodigiosa. 

El primero de ellos es el bandido despiadado de turno, y el segundo el justiciero a su pesar que, sin embargo y con un trasfondo de dinero por medio también, hará justicia aunque ello le cueste todo y aunque sea un hombre claramente débil ante el primero y ante la sociedad. 

Sin embargo, el bandido tiene una sorpresa reservada en su papel que hace al espectador reflexionar sobre numerosos asuntos como el peso del pasado en cualquier vida, el encuentro con la muerte, los sueños perdidos, la fraternidad o la amistad.

El personaje de Russell Crowe es el mejor personaje de "El tren de las 3:10", un ser tan brutal y a veces monstruoso como inesperadamente magnánimo e incluso soñador y melancólico que sorprende en su ambigüedad como el público de ninguna manera espera y que enriquece a la película psicológicamente de una forma que la acerca a los clásicos del Hollywood dorado, aquellos en los que los personajes eran delineados en pocos trazos y escondían mundos interiores fascinantes que salían a la luz en escenas cumbres. 

El de Christian Bale también es igualmente muy interesante (y muy parecido al que Sylvester Stallone interpretaba en la mencionada "Copland") y segundarios como el mítico Peter Fonda, Ben Foster o Logan Lerman terminan de construir el complejo mundo de este gran western.

EN LA CUERDA FLOJA. UN BIOPIC EXCELENTE Y UNA DE LAS MEJORES OBRAS DE MANGOLD

EN LA CUERDA FLOJA de James Mangold - 2005 - ("Walk the line")

El biopic es un género difícil, sobre todo porque está demasiadas veces acotado, casi exclusivamente, a los interesados en la vida del personaje que trata en cuestión. Sin embargo, hay algunos, unos pocos, que consiguen captar a toda clase de público ya sea por el carisma de su actor o actriz principal o porque trata asuntos lo suficientemente universales para conseguirlo. 

"En la cuerda floja" del irregular James Mangold es un biopic excelente al que se le pueden achacar pocos puntos negros y se trata sin ninguna duda de una de las mejores películas del mencionado director. 

Narra la vida del gran músico Johnny Cash basándose en su autobiografía y en el libro "The man in black", vida que resume perfectamente todo un periodo no sólo de la historia de la música norteamericana, sino de la historia del propio país: el tiempo de la primera rebeldía, de los primeros coqueteos públicos serios con las drogas y de los cambios sociales más importantes de las últimas décadas (la ruptura con la sociedad puritana de ese momento para buscar la libertad de expresión, de experimentación, artística, amorosa o sexual entre otras) y, también, el tiempo del descubrimiento del fracaso de las drogas (del alcohol pero sobre todo de las no permitidas legalmente) como medio de liberación, drogas que sumergirían en una pesadilla interminable no sólo a Cash sino a miles de músicos legendarios que le seguirían.

James Mangold narra con pulso y siempre manteniendo el interés la historia del legendario maestro de la música y equilibrando a la perfección el humor, el romance y el retrato social y también el retrato de la mencionada pesadilla de la adicción a las drogas y el del "fracaso dentro del éxito" de una persona que llega a la fama y al reconocimiento lleno de traumas y de dudas. 

La ambientación es excelente y muy rica, y los guiños a otros grandes del momento como Roy Orbison, Jerry Lee Lewis o Elvis Presley son acertados. 

Pero sobre todo, la película brilla con su pareja protagonista, unos fascinantes Joaquín Phoenix y Reese Whiterspoon que cantan sus números sin hacer "playback" y que despliegan una química soberbia que pone los pelos de punta y que se come la pantalla. 

"En la cuerda floja" es un biopic excelente y, aunque es verdad que cuenta (como casi todos los biopics) lo que le interesa (al parecer, se han dejado por ahí el hecho de que Cash era muy violento, de que causó destrozos irreparables en algún local o paraje natural, de que tenía momentos de un divismo insoportable o de que dejaba al público plantado habitualmente en su peor época) se me antoja como uno de los mejores de su género de los últimos años.

IDENTIDAD. EL FALLIDO Y PRETENCIOSO HOMENAJE DE MANGOLD A AGATHA CHRISTIE

IDENTIDAD de James Mangold - 2003 - ("Identity")

"Identidad" es otra de las películas flojas del todoterreno James Mangold junto a "Inocencia interrumpida" o "Kate & Leopold". 

No se la puede llegar a considerar una mala película porque entretiene, porque los actores están bastante bien en sus papeles (sobre todo Alfred Molina y Pruitt Taylor Vince, muy muy bien ambos) y porque no tiene diálogos ni momentos de vergüenza, pero tampoco es buena porque todo lo que construye termina destrozado en un giro final bastante tramposo y para colmo pretencioso que, qué quieren que les diga, a mi no me vale. 

Homenaje a obras como "Diez negritos" de Agatha Christie (cierto es, lo he leído en otra crítica y no había caído en ello) y, por supuesto (y este sí es patente desde el inicio), a la "Psicosis" de Alfred Hitchcock (está ambientada en su mayor parte, además, en un motel apartado de la América profunda que hace referencia constante al que todos ya conocemos), "Identidad" comienza de una forma muy interesante: un grupo de personajes de muy diferente clase y condición se encuentra una noche lluviosa en el mencionado motel de carretera y empiezan a caer uno a uno asesinados por no se sabe quién. 

El retrato social que despliega Mangold es acertado: todos son hijos de su padre y de su madre y todos tienen prejuicios y traumas varios (destaca especialmente el retrato del miedo del ciudadano medio ante los presidiarios y de su desprecio de las prostitutas), mientras que la acción es interesante y las relaciones que se dan entre todos los personajes son muy fluidas y lógicas.

Es a partir de sus primeros 50 minutos aproximadamente cuando "Identidad" empieza a desvariar y a caer en la total mediocridad. 

Primero porque los personajes terminan de desarrollarse bruscamente para caer en el ya típico y cansino jueguecito de carreras por el motel persiguiendo al asesino de turno (o al que creen que es el asesino de turno) y dándose leches. 

Segundo, y más importante, por el inesperado pero como he dicho muy tramposo desenlace del filme: hay algunos que lo defienden; yo no... De hecho, me dejó cara de idiota y creo que es facilón y bastante tonto aunque intente ir de todo lo contrario y tenga pretensiones de thriller sesudo e innovador. No, no me convence el final de "Identidad", y por eso el filme se queda para mi en, simplemente, fallido.

KATE & LEOPOLD. UNA COMEDIA ROMÁNTICA ARTESANAL Y ENTRETENIDA

KATE & LEOPOLD de James Mangold - 2001 - ("Kate & Leopold")

James Mangold, aunque tiene sus patinazos, también tiene películas verdaderamente destacadas ("Heavy", "Copland", "En la cuerda floja", "El tren de las 3:10", "Logan") y, normalmente, suele entregar productos por lo menos aceptables incluso en puros encargos como es esta "Kate & Leopold". 

La premisa de la película la verdad es que da miedo: una ejecutiva de nuestros días que busca el triunfo laboral y el amor se cruza con un duque del siglo XIX refinado y extremadamente romántico (y que ha viajado en el tiempo por la cara) y los dos empiezan un romance. 

Glups. Fue lo que pensé cuando quise ver esta obra (por puro completismo del autor, la verdad). Y encima, la protagonista femenina es... Meg Ryan. Sí, una de las reinas de la comedia romántica más ñoña y cursi (aunque algún papelillo interesante tenga por ahí). 

En fin, que "Kate & Leopold" no me prometía nada bueno. Pero la verdad es que me ha sorprendido: no porque sea un peliculón, que no lo es en absoluto, sino porque por lo menos capea con dignidad los tópicos y los lugares comunes de la mencionada comedia romántica (género que ha dado obras buenas pero que por norma general es reiterativo, comercial en el peor sentido, aburrido y absolutamente falto de interés).

James Mangold sabe rodar una cinta que entretiene desde el primer momento, que no se pierde en diálogos exaltados y ñoños, que no abusa de las escenas pastelosas (las justas y necesarias y llevadas con discreción), que explota bien la química entre la pareja protagonista (Meg Ryan y un Hugh Jackman que entonces estaba alzando el vuelo tras su papel como Lobezno en la primera "X-Men"), que tiene secundarios con gracia (sobre todo el excelente Liev Schreiber) y que tiene alguna escena verdaderamente graciosa (como la persecución a caballo o todas las que explotan los anacronismos de la idisincracia y la educación de Leopold). 

Todo esto hace que "Kate & Leopold" sea una película olvidable, sí (nadie lo va a negar), pero que no caiga sin embargo tampoco en la vergüenza ajena y en las sobredosis de azúcar de la gran mayoría de sus compañeras de género. Se nota cuando un buen director, o por lo menos un buen artesano, hace algo con ganas de hacerlo bien. 

INOCENCIA INTERRUMPIDA. EL PRIMER FILME FALLIDO DE JAMES MANGOLD

INOCENCIA INTERRUMPIDA de James Mangold - 1999 - ("Girl, interrupted")

Me gusta bastante James Mangold, aunque se le puede acusar (y con ciertas razones) de carecer de un cierto toque final de "personalidad". Sin embargo, entre mis películas preferidas se encuentran "Heavy", "Copland" (sobre todo esta, que me parece genial), "En la cuerda floja" y su versión de "El tren de las 3:10", y creo que el hombre tiene incluso buena mano para hacer que una comedia romántica tan a priori tontita como "Kate & Leopold" resulte por lo menos digna. 

Después, sin embargo, están sus "cagadas", que las tiene: el engañoso thriller "Identidad", el bodriazo de "Noche y día" (casi todos los directores tienen su bodrio por ahí) o "Inocencia interrumpida", que la verdad es que a mi por lo menos no me dice nada. 

¿Por qué no me dice nada? Porque, aunque tiene algunos buenos detalles (técnicamente es impecable y hay algún diálogo apañado), no me resulta una película ni interesante ni del todo creíble. 

No me resulta interesante porque, basada en las memorias de la escritora estadounidense Susana Kaysen, la película narra la historia de un grupo de adolescentes con diversos trastornos que viven internadas en un centro psiquiátrico que es bastante pijo y donde, a pesar de sus problemas (que son evidentes, eso tampoco se lo quita nadie), viven a cuerpo de reinas. 

Están cuidadísimas en todo momento, el lugar está limpio, tienen habitaciones con bastante intimidad y los que miran por ellas son profesionales ultrapreparados y ultracomprensivos. 

Lo siento: no termino de simpatizar con las protagonistas del filme porque vienen de familias muy acomodadas y porque, aunque tengan sus problemas psicológicos, se comportan a veces de forma consentida y, en un centro que fuese "público" (como sentencia incluso el personaje de Whoopi Goldberg) no habrían durado ni un día.

Por otra parte, como he señalado, tampoco me creo "Inocencia interrumpida" porque los personajes son demasiado tópicos. 

Las actuaciones son excelentes (no sólo las en su día tan cacareadas Winona Ryder y Angelina Jolie, sino también la malograda Brittany Murphy, Clea DuVall o Elisabeth Moss y también la mencionada Whoopi Goldberg están espléndidas) pero los personajes están demasiado poco definidos y, salvo en algunos casos, no se profundiza en ellos y actúan de forma bastante "gruesa" para demostrar su "locura" (fumar todo el rato, decir muchas palabrotas, ser cruel gratuitamente, besar a otra chica, tirarse a un hombre veinte años mayor que ella... a mi todo esto me parece tópico para describir a un personaje con problemas mentales, qué quieren que les diga, sobre todo porque no hay nada más allá de estas acciones). 

La película sí tiene su parte buena como he dicho: no sólo técnicamente, sino también en algunas escenas que dan fe con solvencia de la hipocresía de la época y de cierta marginación de la persona diferente. Pero el resto es que lo siento, no me lo creo, y por eso me parece fallido el tercer filme de James Mangold.

COPLAND. UN MAGISTRAL E INJUSTAMENTE OLVIDADO THRILLER SOCIAL

COPLAND de James Mangold - 1997 - ("Cop Land")

Tras la muy loable "Heavy", James Mangold entregó uno de los mejores thrillers sociales de la segunda mitad de los noventa, esta desgraciadamente algo olvidada "Copland", que presenta una clásica historia de integridad y justicia en la que el héroe urbano vuelve a ser el perdedor, que demuestra ante un mundo podrido que sus principios, de los que todos siempre se han burlado, pueden triunfar. 

Sylvester Stallone realiza uno de los mejores papeles de su carrera como este policía, papel que ha sido por desgracia eclipsado por otros más evidentemente famosos como los de Rocky (del que bebe un poco) o Rambo y también por la década de malos proyectos y de decadencia que el actor vivió tras esta "Copland" (con bodriazos como "Get Carter", "Driven", "T-Dox"y otras malas hierbas). 

Le acompañan unos excelentes Ray Liotta, Harvey Keitel, Robert De Niro, Robert Patrick (que la verdad borda a su capullísimo personaje), Michael Rappaport y Annabella Schiorra (el reparto es bastante apañado y cuenta con bastantes caras más que conocidas). 

Todos construyen a la perfección el horrible microcosmos podrido que late en la pequeña ciudad de Garrison, donde a las afueras de Nueva York los policías se han construido su propio feudo en el que se retiran de la vida estresante de la gran manzana y en el que también hacen lo que les da la gana con quien les da la gana.

"Copland" trata como he señalado el asunto de la integridad y de cómo los que son tratados como mediocres son mejores personas y más valientes que los que les marginan y les desprecian y, también, el de la lucha contra la mencionada corrupción y el de la fidelidad a los propios ideales a toda costa y a pesar de grandes sacrificios. 

James Mangold lleva la trama, siempre interesante, con limpieza y fluidez, y crea algunos momentos verdaderamente geniales y cargados de tensión y de violencia explosiva (la cagada del policía de Rappaport, su huida tras la fiesta de policías y sobre todo el final del filme están magistralmente construidos) y otros intimistas también tremendamente logrados. 

Los diálogos son realistas y directos y el toque de western que la cinta guarda está perfectamente integrado. 

"Copland" es un thriller social con garra, fuerte y realista y también profundamente emotivo que creo que debería ser más tenido en cuenta y más recordado de lo que habitualmente es. En mi opinión, es éste uno de los mejores filmes dirigidos por James Mangold, un director que, normalmente, es capaz de hacer lo mejor y lo peor.