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viernes, 10 de enero de 2020

WONDER WOMAN: BONDAGE Y FEMINISMO. CÓMO ERA REALMENTE LA GRAN HEROÍNA


Wonder Woman nunca tuvo la fama que tuvieron, por ejemplo, compañeros de DC como Superman o Batman o de Marvel como Spider-Man. Siempre estuvo en una especie de segunda fila, injustamente, por lo menos en lo que respecta al gran público. 

Esto ha sido así hasta hace unos pocos años, cuando la nueva ola feminista la reivindicó (y para la que trajo también algunas polémicas) y cuando apareció como una pieza clave del todavía tambaleante Universo DC del cine.


Símbolo del empoderamiento femenino, pero también símbolo erótico, Wonder Woman es un personaje del que se desconocen sus verdaderos orígenes y que ha quedado bastante eclipsada por sus versiones posteriores.

La Wonder Woman real, la primigenia, la germinal, no tiene demasiado que ver con la que conocemos hoy en día. Y he dicho "demasiado" cuando podría decir perfectamente "nada".


Wonder Woman fue creada por el psicólogo y teórico William Moulton Marston y apareció por primera vez en 1941 como la primera superheroína de los cómics. Fue tan exitosa como escandalosa, y lo fue porque era un reflejo de unas ideas muy particulares y por la vida de su autor, poliamoroso en aquellos años y que convivió con dos mujeres, Elizabeth Holloway y Olive Byrne, hasta su prematura muerte en 1947 de cáncer de piel.

No voy a extenderme en hablar de la familia que compusieron los tres y del legado que dejaron. Hay muchos libros ya y de personas más informadas y entendidas que yo que lo explican mucho mejor y, además, hay una película reciente sobre sus vidas.


Sí voy a decir que Wonder Woman, como consecuencia de las ideas de William, Elizabeth y Olive, era un personaje que buscaba abrir mentes al pacifismo, a la no violencia, a la tolerancia, a la igualdad, al feminismo y a lo "queer".

"Wonder Woman: Bondage y Feminismo" es un ensayo del crítico y analista cultural norteamericano Noah Berlatsky en el que valga la redundancia se analizan, desde posturas teóricas, las constantes de la primera Wonder Woman, la que permanece irónicamente y por desgracia más olvidada (hasta sus cómics son difíciles de conseguir y no se han destacado especialmente por ser muy reeditados).


El feminismo, lo "queer" y el pacifismo están relacionados de forma intrínseca e indisoluble en el personaje, que sufrió, como otros tantos, la censura de su momento, y que fue desfigurado hasta lo irreconocible (y en este caso, los autores modernos no han sabido recuperar, pienso, su esencia, como sí que ocurrió con, por ejemplo, Batman).

Berlatsky, por medio de ejemplos y lúcidos razonamientos, nos lleva por la evolución de las primeras y muy desconocidas etapas de la Mujer Maravilla y por su mundo enloquecido, psicodélico, de sugerencias sexuales constantes, de villanos llenos de símbolos contra el machismo y la violencia y de personajes que son atados, desatados y vueltos a atar constantemente.


Se analiza la cultura pop desde los años cuarenta hasta nuestro momento (el cómic, el cine, cierta literatura) para tratar de poner en claro lo que era realmente esa Wonder Woman que Marston planificó y que fue interrumpida de golpe por una sociedad intransigente, beata y pacata.

También se habla de artistas bastante olvidados como Harry G. Peter, el gran ilustrador y colaborador de Marston, y se pone en la picota el trabajo que artistas actuales como Brian Azzarello han llevado a cabo con Wonder Woman, un trabajo que ha seguido estando, como he señalado, muy alejado de los objetivos y del estilo original del personaje (en concreto, Berlatsky pone a caldo a Azzarello, que no sale nada bien parado en este libro).


Todo ello acompañado de deliciosas viñetas, dibujos y carteles rescatados de esta época tan básica y tan desconocida para la superheroína más famosa del mundo y, además, prologado por una de las grandes expertas que existen en España sobre el personaje: Elisa McCausland.

Destaco además una traducción muy cuidada de Carlos Pranger y una edición extremadamente primorosa: da gusto el solo hecho de tener el libro en las manos.

"Wonder Woman: Bondage y Feminismo" es una joya del ensayo sobre uno de los personajes del cómic más denostados, desfigurados, incomprendidos y censurados de la historia. Por suerte, se le está haciendo cada vez más justicia. Este libro contribuye a ello y a que la conozcamos como realmente era.


lunes, 17 de junio de 2019

HOMO TENUIS. CÓMO EL SLENDER MAN SE HA COLADO EN NUESTRAS CASAS


Si hay un mito que representa a la "Era de Internet", ese es, pienso, el del "Slender Man" (el "Hombre Esbelto"). Creado en el foro "Something Awful" en 2009 por un usuario llamado Victor Surge (de nombre real Eric Knudsen), se convirtió con una rapidez pasmosa en una auténtica leyenda urbana que se propagó por las redes de forma viral.

Esta presencia maligna, misteriosa, alta, delgada, vestida con traje y corbata y poseedora de tentáculos, que fue insertada por su inventor en una foto en la que aparecían niños, pasó del "creepypasta" a la fama mundial de tal forma que pocos años después, el 31 de mayo de 2014, dos niñas estadounidense de doce años de la localidad de Waukesha, en Wisconsin, trataron de asesinar a puñaladas a una compañera de clase común para ofrecérsela a este monstruo imaginario y que así las hiciese sus acólitas.


No fue el único hecho de este tipo: en septiembre de ese mismo 2014 una niña de catorce años de Port Richey, en Florida, presuntamente prendió fuego a su casa, en la que estaban su madre y su hermano, también inspirada por las "órdenes" el Slender Man.

Francisco Jota-Pérez es el autor del que es desde mi punto de vista el mejor ensayo sobre este mito moderno en castellano: "Homo Tenuis".

El Hombre Esbelto, un símbolo de nuestros tiempos de información desbocada, de tecnología punta a veces mal empleada y de noticias falsas, ha entrado en el inconsciente colectivo como pocos seres de ficción lo habían hecho antes y ha generado interminable material y hasta películas (la última, del año pasado, bastante infame).


También ha hecho rico a su creador, Eric Knudsen, que cobra derechos por todo lo que genera su monstruo de ficción y que ha escrito historias sobre él y ha colaborado en sus productos audiovisuales.

El Slender Man sirve a Jota-Pérez para elaborar un ensayo-collage que empieza centrándose en su figura pero que se ramifica poco a poco a multitud de asuntos. El autor consigue traspasar el tema original principal para ofrecernos un estudio en diversos textos sobre la sociedad contemporánea que tocan el capitalismo, la economía neoliberal, el mundo de la información, la psicología, la filosofía, la ficción o el cambio climático.


La herramienta de trabajo principal de este tratado es la "Hiperstición", que es la superación de la "Superstición". El Slender Man, insertado en todas las capas de nuestra realidad, ha ido más allá del objeto supersticioso para ser un objeto hipersticioso, como los que se desarrollan sin cesar en la actual sociedad de consumo.

Es el "objeto universal" de la Era Web, capaz de asaltarnos por sorpresa e instalarse en nuestra mitología moderna de forma irremisible.


Francisco Jota-Pérez utiliza el ensayo en "Homo Tenuis", pero también los insertos de pequeñas ficciones, la prosa poética, el texto experimental. Juega también con las fotos y con las personas que narran los diversos pasajes del libro, que incluye también como extra seis textos suyos sobre "psicodelia oscura".

Si están interesados no sólo en el Hombre Esbelto, sino también en cómo nuestra realidad actual se ha articulado en torno a mitos como el suyo en un contexto de neoliberalismo agresivo donde dominan la información y el ocio, les gustará este ensayo básico.


jueves, 8 de noviembre de 2018

EL CAMINANTE DE PROVIDENCE


Que "El caminante de Providence" es la mejor biografía sobre Lovecraft en castellano no es algo que diga yo; es algo que han dicho ya muchos, de todos los ámbitos culturales, y que queda patente ya desde sus primeras páginas.

Roberto García Álvarez demuestra, efectivamente, que todavía queda mucho que contar del genio que nos trajo a Cthulhu desde los ignotos abismos del espacio. Es una biografía, es una reflexión sobre su persona y es un análisis de su obra, de su tiempo, de su particular y mítica ciudad, de sus relaciones personales y de cómo le influyeron. Alguien de su altura se merecía, desde hace mucho tiempo, una biografía así. Gracias a Gasmask Editores por atreverse a publicar textos tan arriesgados y necesarios.

El caminante de Providence.