DAREDEVIL: BORN AGAIN II. OTRA TEMPORADA ESPECTACULAR QUE REPITE MAESTRÍA

DAREDEVIL: BORN AGAIN de Dario Scardapane, Matt Corman y Chris Ord - De 2025 a 2026 - ("Daredevil: Born Again")

La segunda temporada de "Daredevil: Born Again" (y quinta contado la saga completa desde la primera de "Daredevil" de 2015) es otra temporada espectacular que confirma de nuevo el hasta ahora periplo del personaje en la pequeña pantalla como la mejor serie de superhéoes de la historia junto a, pienso, "Watchmen" y "Peacemaker".

Retomamos todo donde lo dejamos: en un avispero a punto de estallar con un Kingpin como alcalde de Nueva York que con su populismo y su demagogia controla a la ciudad de una forma hipócrita y, en la sombra, represiva y violenta (aunque esta represión cada vez es más descarada y desprejuiciada).

Vuelven los personajes que se quedaron allí y llegan varios nuevos que no revelo para seguir uniendo y reuniendo líneas de subtramas en el UCM y en especial en este "UCM urbano". Repiten la atmósfera más realista y repite, por supuesto, la violencia brutal y sangrienta, la sordidez y el comentario social agudo: en este caso, Kingpin aparece claramente identificado, pienso, con el presidente de los actuales USA, con sus acciones salvajes y dictatoriales y, sus esbirros, con cierto cuerpo que ha estado haciendo brutalidades en varias zonas del país en los últimos meses.

Ahora, además, el retrato coral de personajes es todavía más completo y redondo: tenemos gente en todos los bandos, tenemos una escala de grises muy honda en todos los caracteres y tenemos conflictos difíciles surcando sus vidas. Todo representado en manos de un plantel de intérpretes genial que recita unos diálogos geniales.

"Daredevil: Born Again", como la anterior "Daredevil", es una serie que no se corta, que entronca con el Marvel más político y social para presentar conflictos humanísimos, reconocibles, dolorosos, desde una óptica siempre crítica que reflexiona sobre el bien y el mal, lo justo y lo injusto, lo verdadero y lo demagogo. Hay de nuevo, aquí, mucho Frank Miller, mucho Brian Michael Bendis, mucho Ed Brubaker.

Llena de giros inesperados, de sorpresas, de momentos inolvidables que ponen los pelos de punta y de personajes antológicos en su máximo esplendor, esta segunda batería de episodios de "Daredevil: Born Again" es otra obra maestra de cinco que son ya clásicos del UCM y de la serie americana en general. Espectacular toda ella.

SPIDER-NOIR. UNA SERIE INTERESANTE PERO LLENA DE PROBLEMAS Y ALTIBAJOS

SPIDER-NOIR de Orien Uziel y Steve Lightfoot - 2026 - ("Spider-Noir")

"Spider-Noir", serie del Spiderman alternativo del mismo nombre que vimos en las dos películas del Spider-Verse pero ambientada en otra continuidad diferente, me ha parecido interesante y a la vez irregular. Tiene aciertos, pero también tiene bastantes errores que pienso que la lastran notablemente.

Estamos en unos años 30 ucrónicos donde el mencionado Spider-Noir es un detective llamado Ben Reilly que se enfrenta a una trama mafiosa con elementos extraños de por medio. Ben es Nicolas Cage, que ya dio la voz a la versión del personaje del Spider-Verse y que sabe interpretarlo con notable cachondeo y con, a la vez, una seriedad paródica de los detectives clásicos del género "noir" hollywoodiense o de las novelas de Danshiel Hammet o Raymond Chandler que funciona.

Los secundarios le acompañan: todos tienen mucho carisma, desde los buenos a los villanos. Todos son tópicos, como el protagonista, pero de forma consciente, y todos tienen también como éste su toque de parodia seria.

"Spider-Noir" vive de fusionar los lugares comunes de su género y los del propio Spiderman, pero falla en una cosa que pienso que es esencial: tiene más de obra negra de detectives que de obra de superhéroes. Se echa en falta en ella, y mucho, "más Spiderman", más acción, más peleas, más escaladas por los rascacielos y más protagonismo de los villanos con superpoderes (que los hay, pero que apenas son explotados hasta el final).

Este problema desluce mucho una serie que acaba siendo un "noir" más, y para ver un "noir" más hay opciones mucho mejores que ésta, porque lo cierto es que su intriga es en general predecible y, si no se combina con la esperada acción superheroica que la haga diferente o especial, apaga y vámonos.

Por otra parte, la trama va dando volantazos de interés y mete subtramas que la ralentizan y no aportan demasiado. El ritmo se pierde en muchas ocasiones, y todo se va por las ramas y, lo que es peor, en los últimos capítulos se nota más. Algunos, desgraciadamente, tienen hasta momentos alargados algo soporíferos.

La estética funciona, aunque a veces su blanco y negro está demasiado saturado y parece que nos encontramos ante un sucedáneo de "Sin City" pero sin su originalidad. 

"Spider-Noir" es una serie irregular, de altibajos, de buenos detalles y homenajes (desde a "Al rojo vivo" a "El halcón maltés" pasando por a novelas negras clásicas de los mentados Chandler o Hammet), de buenos personajes y actuaciones, pero de trama que sube y baja, de estética cansina y de baches constantes en montones de momentos. Una lástima. No sé si habrá una segunda temporada que reajuste un poco todos sus problemas.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD. TEMPORADA I. LA ADAPTACIÓN PERFECTA DE LA NOVELA

CIEN AÑOS DE SOLEDAD de Rodrigo García, Laura Mora Ortega y Alex García López - 2024 - ("Cien años de soledad")

Era difícil, bien difícil, adaptar para la pantalla una obra del realismo mágico, la que fuese, y llevarla a buen puerto. Aún más difícil era, pienso, adaptar una como "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Pues bien, esta serie, por lo menos hasta ahora, en lo que es su primera temporada, lo ha conseguido.

Sobre la trama, los personajes y los mensajes de la novela, tenéis justo en esta misma etiqueta la reseña que hice de ella ayer mismo. En esta crítica me voy a centrar exclusivamente en analizar esta primera batería de episodios de la serie, que son ocho.

"Cien años de soledad", creada y dirigida por Rodrigo García, hijo del escritor, Laura Mora Ortega y Alex García López, consigue plenamente llevar el mundo de Macondo como he dicho a la pantalla y con éste la primera mitad, más o menos, de la mencionada novela.

Con un plantel de actores y actrices espectacular, todos y todas perfectamente caracterizados como sus personajes, en un escenario que es el pueblo de la Colombia caribeña de la obra escrita recreado sin perder un detalle (construido en cuatro versiones diferentes para mostrar el paso del tiempo y espléndidamente fotografiado por Paulo Pérez y María Sarasvati Herrera), la serie va desarrollando la historia de dichos personajes y del mentado poblado desde su nacimiento mítico hasta, en este primer tramo, la guerra civil que lo asola.

Todos los temas de la novela están espléndidamente desplegados y construidos, con coherencia y con la pasión que la caracteriza, y todos los episodios tienen ritmo, drama lógico, giros de guión precisos y diálogos magníficos. 

Insisto: es difícil, muy difícil, llevar "Cien años de soledad" al formato del cine (porque además la novela no tiene muchos diálogos, es sobre todo descriptiva y narrativa), y aquí se ha logrado al cien por cien.

Por cierto que toda la serie está realizada en Colombia, con reparto y equipo totalmente colombianos y en castellano. Las críticas han sido favorables en general y se ha tratado de una de las grandes superproducciones de la historia del audiovisual de este país.

Estos primeros ocho capítulos están llenos de vitalidad, de potencia, de belleza, de pasión y de puro cariño por la obra de García Márquez, aunque alguna licencia lógica haya (es normal casi siempre en las adaptaciones). Estoy esperando con ansia los siguientes ocho de la segunda temporada, que la cerrarán.

EL PACIFICADOR. TEMPORADA II. SE CONFIRMA LA CALIDAD Y LA MORDACIDAD DE LA SERIE

EL PACIFICADOR de James Gunn - De 2022 a 2026 - ("Peacemaker")

La segunda temporada de "Peacemaker" repite la calidad, la mordacidad y la emotividad de la primera, y confirma a esta serie como una de las mejores de superhéroes que existen (la mentada anterior la tenéis comentada en esta etiqueta del blog).

"Peacemaker" empezó en el viejo universo de DC, el ya cancelado DCEU (comentado todo entero también en este blog) como la continuación directa de "El Escuadrón Suicida" (la película con la que James Gunn intentó enderezar este universo fallido que ya estaba desgajándose a pesar de productos de su última etapa buenos como dicha película, como la mencionada primera temporada de esta "Peacemaker" o como la injustamente muy vapuleada "The Flash"). 

Ahora, ha pasado al nuevo universo de DC, el DCU, y ha pasado de forma bastante chapucera, todo sea dicho, pero es que viniendo de donde venía la verdad es que no quedaba otra que seguir adelante de cualquier manera y hacer como si el viejo universo cancelado no hubiese existido nunca y esta serie hubiese siempre estado en el nuevo.

Esta genial segunda temporada recupera a los personajes de la primera y los sigue desarrollando con un cada vez más inolvidable John Cena a la cabeza, y alcanza unas cotas especialmente emotivas en las relaciones de amistad y de amor del grupo principal protagonista, que se configura como esa familia elegida que te salva de lo más feo de la vida.

Por otra parte, los antagonistas y los secundarios nuevos están también desarrollados de forma excelente y con hondura, y tienen también conflictos difíciles. Michael Rooker, Sean Gunn, Frank Grillo, Tim Meadows y Sol Rodríguez se nos meten en el bolsillo desde el primer momento, incluso los que protagonizan subtramas más apartadas de la central. También veremos por supuesto cameos desternillantes e importantes de personajes de este nuevo mundo que ha comenzado con la reciente "Superman" del mismo Gunn (también la tenéis en este blog reseñada).

Todos estos caracteres son de nuevo humanísimos: transitan entre lo justo y lo injusto, entre lo heroico y lo patético, entre lo brillante y lo oscuro. Y vienen movidos con de nuevo unos diálogos inteligentes y descacharrantes otra vez.

Y vuelve también el humor de Gunn, claro: canalla, gamberro, desprejuiciado y, también, brutalmente irónico, que no escatima en burlarse con ataques y pullitas a todos los bandos de hoy en los USA (aunque cargue las tintas con los dictatoriales, y merecidamente). Se pone de nuevo en la picota el totalitarismo, la corrupción, la violencia, el racismo, la hipocresía, el ofendidismo perenne.

Le unimos la estética de realismo pop y de cómic preciosa habitual, la banda sonora genial, las escenas de acción frenéticas, las peleas potentísimas y el humor perfectamente insertado y nos da otra temporada magistral de esta serie que se mete de lleno en el nuevo universo cinematográfico de DC por todo lo alto.

BIENVENIDOS A DERRY. UNA SERIE PRECUELA MAGNÍFICA DE LOS IT DE MUSCHIETTI

IT: BIENVENIDOS A DERRY de Jason Fuchs y Brad Kane - 2025 - ("It: Welcome to Derry")

"Bienvenidos a Derry", serie creada por Jason Fuchs y Brad Kane con Andy Muschietti en la dirección de nuevo y con su hermana Barbara Muschietti en la producción otra vez, es la precuela de las dos películas basadas en la obra "It" de Stephen King que Andy dirigió en 2017 y 2019. 

La serie tiene una temporada hasta este momento que me ha parecido excelente y que desarrolla varias "venidas" de "eso" al pueblo de Derry por medio de las historias de las personas que las vivieron (especialmente de la "última" de dicha serie, la de 1962) desplegando, además, gran parte de la historia del propio pueblo, valga la redundancia, un lugar que es prácticamente un personaje más y que es una representación perfecta de la Norteamérica profunda habitual de Stephen King.

"Bienvenidos a Derry" es una combinación redonda entre serie de terror y drama. Tiene unos personajes llenos de carisma y que recogen prácticamente todos los ámbitos sociales y culturales de la época (blancos, negros, nativos americanos, ricos, pobres, trabajadores comunes, agentes de la ley, militares).

Dichos personajes están interpretados de forma genial por un plantel fantástico de caras de toda generación (me encantó volver a ver a Madeleine Stowe después de mucho tiempo y, por supuesto, a Bill Skarsgard de retorno -no podía ser de otra forma-) y la trama que los va llevando está perfectamente dosificada en su intriga, su terror, su acción y su retrato social, mientras que igualmente viene llena de giros inesperados o contundentes (y hay varios capítulos que literalmente son de infarto).

La época principal en la que se ambienta está retratada por otra parte con un ojo muy agudo puesto en todas sus convulsiones (los años sesenta fueron en el mundo desarrollado y en especial en los Estados Unidos una década de rupturas radicales con lo antiguo, de movimientos por los derechos civiles y de revueltas derivadas de todo ello).

Además, los diálogos son muy buenos y todo está lleno de homenajes y referencias al gigantesco universo de Stephen King (se van a encontrar muchas sorpresas muy agradables).

La ambientación es de nuevo la ideal, la enrarecida y oscura de las dos películas de "It", y los sustos con los que nos deleita cada episodio son siempre efectivos, así como los momentos de horror sugerente. Finalmente, estamos ante una serie sangrienta. Como dichas películas y como la novela, no escatima en las brutalidades que tengan que mostrarse o sugerirse: puro Stephen King.

"Bienvenidos a Derry" tiene una primera temporada estupenda y se erige por ahora como una más que notable precuela de la última saga fílmica que adapta la novela del payaso monstruoso del autor de Maine. Deseando ver cómo afrontan la segunda.

IT. UNA BUENA MINISERIE CON UN TIM CURRY ESPECTACULAR Y TERRORÍFICO

IT de Tommy Lee Wallace - 1990 - ("It")

"It" es posiblemente, junto con "Carrie" y "El resplandor", la novela más famosa de la primera etapa de Stephen King y posiblemente la más terrorífica de esta etapa, valga la redundancia. Publicada con gran éxito en 1986, no tardó en tener en 1990 una adaptación para la pantalla, aunque fue televisiva y en forma de miniserie de dos capítulos (en algunos canales la separaron, en otros la emitieron en sus tres horas completas).

Dirigida por Tommy Lee Wallace, artesano televisivo y del terror ("Halloween III: El día de la bruja", "Noche de miedo II" o "Vampiros: Los muertos") fue en parte decepcionante porque eliminaba bastantes elementos violentos y sexuales explícitos que el libro contenía, aunque lo cierto es que fue también una de las producciones más terroríficas de finales de los ochenta y principios de los noventa (yo era niño por aquella época y doy fe de que los niños de entonces teníamos auténtico pánico del payaso Pennywise).

En especial, de esta "It" en forma de miniserie hay que destacar la impecable y maravillosa labor de Tim Curry como el referido payaso. Es increíble que este actor sea a veces todavía injustamente recordado tan solo por unos cuantos papeles míticos ("The Rocky Horror Picture Show", "Legend", "Los Teleñecos y la Isla del Tesoro", éste y alguno más), porque es un genio de la actuación y un maestro de la actuación con maquillaje y aquí concretamente supo entregar una interpretación que ponía y todavía pone los pelos de punta. 

El resto de la serie es aceptable, y aunque como he dicho no haya conservado los elementos más escabrosos de la novela de Stephen King, sí que ha sabido mezclar bien el drama juvenil que al escritor tanto le gusta revisitar con los asuntos sociales que implica (como el maltrato, el racismo, la marginación social, el machismo...) y con la aventura de terror.

Los personajes están bien delineados tanto cuando son niños como cuando son adultos, las interpretaciones son dignas en ambos periodos de tiempo, el ritmo está bien llevado, el interés siempre se mantiene, las escenas de acción son más que solventes, la ambientación es la perfecta y los efectos especiales están verdaderamente bien incluso vistos hoy en día. 

Todavía escenas como la de la ducha, que siendo un niño me provocó años y años de pesadillas, siguen resultando más que notables. 

"It" de 1990 no ha envejecido mal, y sigue siendo muy disfrutable y especialmente sorprende su calidad para ser una producción realizada para televisión hace más de veinticinco años. Y viva Tim Curry y los escalofríos que supo desatar. En los próximos meses comentaré la nueva saga de adaptaciones de esta novela.

IRONHEART. UNA SERIE VAPULEADA QUE SIN SER UNA JOYA CREO QUE CUMPLE

IRONHEART de Chinake Hodge - 2025 - ("Ironheart")

En general ha sido bastante vapuleada, pero "Ironheart" a mí me ha parecido, sin ser la quintaesencia de las series de Marvel y sin ser una gran serie (porque no lo es en absoluto, ahí estoy de acuerdo) un nuevo capítulo episódico del UCM digno a pesar de tener cosas en las que flojea.

Riri Williams se estrena en su propia aventura después de "Wakanda Forever" y lo hace con carisma aceptable, pienso, mientras que su personaje se desarrolla, pienso también, bien y con coherencia y, además, con traumas y conflictos. Por otra parte, el villano de la función que la acompaña, The Hood, también tiene otros traumas y conflictos y resulta interesante en todo momento. Ambos están solventemente interpretados por Dominique Thorne y Anthony Ramos, respectivamente.

Los secundarios sí que son algo irregulares, en especial los otros antagonistas. Sí salvaría a Ezekiel Stane, bien interpretado también por Alden Ehrenreich: tiene otro conflicto interno interesante y es atractivo por ello. El resto están en lo difuso y en lo olvidable en general, lo reconozco, y es una pena.

La trama se sigue bien por otra parte, y aunque tiene pocas sorpresas, sí que ofrece choques entre los caracteres que intentan salirse de lo habitual y que tratan bien temas como la muerte, el peso del pasado, la amistad, el amor o el odio.

Las escenas de acción cumplen, los diálogos no son inolvidables pero también lo hacen y el empaque en el Universo Cinematográfico de Marvel vuelve a ser una suerte de prólogo de una nueva etapa o mini-etapa pero está bien encajado.

La reseña de hoy es corta, bastante corta, en especial teniendo en cuenta que esto es un capítulo que supuestamente tendrá importancia en el UCM futuro (y yo suelo detenerme analizando esto) pero, la verdad, no hay mucho más que decir porque tampoco da muchas más pistas de ello.

Reconozco que "Ironheart" es una serie absolutamente normal y corriente, pero también pienso que, sin ser desde luego una "Daredevil" o una "Peacemaker" de DC, como producción de supheréroes para la pequeña pantalla cumple. Sí, daba para muchísimo más, y no lo niego. Pero tampoco la he visto tan extremadamente horrorosa como la está viendo tantísima gente.

CASTLEVANIA: NOCTURNO. UNA SEGUNDA TEMPORADA QUE CIERRA TODO MUY BIEN

CASTLEVANIA: NOCTURNO de Clive Bradley - De 2024 a 2025 - ("Castlevania: Nocturne")

La segunda temporada de "Castlevania: Nocturno" cierra hasta nueva orden la serie, que se encuentra según Sam Deats, uno de sus directores, "en pausa" (puede haberla, puede no haberla finalmente: imagino que todavía se estará evaluando su rendimiento).

El cierre que tiene ahora es no obstante, de ser definitivo, coherente y lógico, y si bien deja tramas abiertas no las deja cortadas de golpe, mientras que por otro lado todos los personajes terminan de desarrollarse.

Retomamos la historia donde la dejamos y volvemos a tener una aventura de lucha contra el mal, de anhelos humanos y de batalla política (la ambientación en tiempos de la Revolución Francesa le sentó genial a la primera temporada y aquí se repite el logro) llena de lecturas interesantes (en este caso, se llega incluso a tocar un tema tan actual como las cazas de brujas y las revanchas y venganzas políticas y sociales, aquí representadas en el incipiente Reinado del Terror francés).

Los protagonistas y los villanos continúan (con todo su carisma) su enfrentamiento, y las relaciones entre todos ellos se van estrechando: amor, amistad, familia, relevo generacional, odio, perdón, trauma y peso del pasado, competición brutal, opresión y revolución, colonialismo e imperialismo europeo en otros continentes... Todos estos asuntos vuelven y vuelven con diálogos magníficos.

Los personajes, además, no son planos, no son blancos ni negros cien por cien: existe una gran escala de grises en todos ellos que se acentúa todavía más tras la primera temporada en las conclusiones de esta segunda.

El sentido épico de la acción se mezcla de nuevo con el terror propio de la franquicia del mítico videojuego al que adapta, que sigue explotando un plantel de criaturas de las tinieblas magnífico y lleno de su imaginación característica.

Finalmente, encontramos de nuevo esa descompensación en la calidad de la animación de la primera temporada: a veces dicha animación es verdaderamente espectacular y a veces es esquemática. Por suerte, estas segundas veces quedan en un segundo plano ante las primeras: cuando la animación, valga la redundancia, es buena en esta serie, es buena de verdad, y en especial sus combates son una delicia, una maravilla de la fluidez y de la potencia.

"Castlevania: Nocturno" se cierra hasta nueva orden dejando un listón alto y complementando perfectamente a su primera serie, "Castlevania". Gustará al fandom del videojuego y a la persona profana.

MONSTRUOS: LA HISTORIA DE LYLE Y ERIK MENÉNDEZ. DIFERENTE E INCÓMODA

MONSTRUOS: LA HISTORIA DE LYLE Y ERIK MENÉNDEZ de Ryan Murphy - ("Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story")

Entiendo, después de una temporada tan espectacular como fue la de Jeffrey Dahmer, que esta segunda historia de la serie "Monstruos", dedicada a los hermanos Lyle y Erik Menendez, haya decepcionado. El listón estaba altísimo y ciertamente no es, ni de lejos, tan buena como la primera, pero también ofrece algo totalmente diferente, y eso es algo que yo valoro muchísimo.

"Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez" tiene, como he dicho, una intención y un tono que no tienen nada que ver con el de "Dahmer". Explora, además, otro asunto social y moral diferente. Y es muy digna, pienso, aunque ciertamente en sus últimos capítulos se desinfla por la propia inconcreción que incluso a día de hoy tiene el propio caso que retrata.

En 1989, los hermanos Lyle y Erik Menendez, hijos de José Enrique Menéndez Llanio, un rico productor musical, y Mary Louise Menéndez, asesinaron a estos, su padre y su madre, y fueron descubiertos poco después. Alegaron maltrato emocional, físico y sexual de la peor brutalidad pero fueron condenados a una cadena perpetua que siguen cumpliendo hoy en día. La fiscalía argumentó que lo que querían era cobrar ya su herencia y nada más.

Esta temporada de "Monstruos" bucea en todas las posibles versiones de lo que pudo haber ocurrido en este caso y juega a marearnos, a inquietarnos, a ponernos contra las cuerdas como si fuésemos literalmente el jurado que ha de condenarles o salvarles. En este sentido, es más incómoda que "Dahmer", porque de este asesino sabemos que cometió verdaderamente sus crímenes, y fueron muchos: de los hermanos Menéndez no tenemos la seguridad de ello, y además solamente hay en la palestra dos asesinatos que son, sin embargo y para colmo, el de sus propios progenitores.

Vamos a ver a unos Menéndez abusados, a unos Menéndez fríos y calculadores, a unos Menéndez con la vida destrozada en la cárcel, a unos Menéndez sin ninguna empatía haciendo ostentación de riqueza tras la supuesta matanza. Y no, no sabemos y parece que a estas alturas nunca sabremos qué ocurrió en realidad: antes de empezar la serie lo sabemos, valga la redundancia.

"Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez" toca uno de los grandes temas polémicos de los últimos años: si una víctima puede ser mala persona e, incluso, si una víctima puede ser a la vez criminal. La ambigüedad pura del ser humano, que tanto molesta últimamente a los adalides de la corrección política, está aquí expuesta en todo su esplendor crudo. Y sí, vas a sentir compasión por los dos hermanos y seguidamente vas a sentir asco, y luego vas a volver a la compasión.

Además, les rodean personajes interesantísimos que tocan otros asuntos que pivotan alrededor del central: desde el padre de la actriz asesinada Heather O'Rourke (sí, la de "Poltergeist") hasta abogados y psicólogos interesados pasando por unos propios padres de los hermanos Menéndez a los que también vamos a ver, como a sus hijos, con compasión y con repugnancia.

La trama está perfectamente llevada siempre, si bien es cierto que llega a ser algo confusa por el montaje, aunque como he dicho esto se atribuye también a la propia niebla que todavía presenta el caso. 

Hay capítulos espectaculares por otra parte (el quinto ha creado su propia leyenda) y los diálogos son de una lucidez que asusta. Y se tratan además temas como los juicios mediáticos, el veneno de los medios de comunicación, el interés de los psicólogos y los abogados en usar estos casos por fama y por dinero, la hipocresía de las clases altas americanas y el propio Sueño Americano, aquí además personificado en un inmigrante cubano que vino de la pobreza absoluta y que se acabó forrando.

Por cierto, el plantel de intérpretes de la temporada está escandalosamente soberbio. Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch lo bordan como los hermanos. Lo bordan absolutamente. Y Javier Bardem también, como siempre, y una Chloë Sevigny impresionante. Una matrícula de honor para todos.

"Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez" es además mucho, pero muchísimo menos violenta y sangrienta que "Dahmer". Ojo, el asesinato aparece con todo lujo de detalles, pero ya está. La búsqueda de distanciamiento es clara, tanto temática como estilística. 

En conjunto, y a pesar de ser más irregular, Ryan Murphy nos ha dado otra serie profundamente incómoda, que trata temas que ahora la sociedad no quiere asumir y que bucea de nuevo en el lado más oscuro de los USA. 

DEAD SET. UNA SERIE CORTA, DIRECTA, QUE NO INVENTA SU GÉNERO PERO ES INTERESANTE

DEAD SET de Charlie Brooker - 2008 - ("Dead Set")

Unos la alaban y otros la detestan, y yo creo que ni es la octava maravilla del mundo de la series ni tampoco un bodrio. "Dead Set" es una creación televisiva muy limitada y, con lo que tiene, hace lo que puede; primero, porque su género, de moda desde hace bastantes años ya en 2008, estaba entonces ya también bastante gastadito, por decir algo, y no es un género que permita demasiadas innovaciones, y segundo, porque tiene apenas un capítulo piloto de 45 minutos y otros cuatro de 20, y fin. 

La premisa, dentro de lo que cabe, es original: hay una clásica invasión zombie, el mundo parece haberse ido al garete y los concursantes de "Gran Hermano" se quedan encerrados en su mítica y cansina casa junto con algunos supervivientes más de la masacre. Y pasa lo de siempre: hay que colaborar para sobrevivir, hay que planear un escape desesperado, hay que pulir asperezas y hay un cabrón o unos cabrones en el grupo que sólo miran por ellos mismos. 

El mensaje es el habitual: los seres humanos al final son peores que los propios zombies, que después de todo no tienen maldad y matan exclusivamente por puro instinto y hambre.

La novedad de "Dead Set" reside, exclusivamente, en las posibilidades de sus personajes, casi todos de una calaña repugnante a la que por desgracia estamos bastante acostumbrados (desde analfabetos chulos a frikis repelentes pasando por divas insoportables y productores tiránicos) y sin embargo tratados con gran humanidad, a pesar de todo. Los actores cumplen muy bien, y los caracteres resultan medianamente interesantes. 

La crítica social, por supuesto, está servida viniendo "Dead Set" de la cabeza de Charlie Brooker, que se centra una vez más en poner a parir al mundo televisivo (a sus artífices y a sus espectadores) y en criticar la idiotización de las masas por parte de los medios de comunicación en la sociedad moderna (el plano final es absolutamente genial, lo mejor de la serie sin ninguna duda). 

Es cierto también, por otra parte, que la crítica social que plantea es ambigua, pero el género de los zombies es y ha sido casi siempre tremendamente ambiguo, y se pueden sacar miles de metáforas sociales, políticas, vitales y de lo que uno quiera de cualquier obra de muertos vivientes.

"Dead Set", rodada en colores apagados y grises y con una cámara nerviosa, tiene además unos efectos especiales geniales (hay destripamientos "maravillosos") y contiene momentos verdaderamente tensos (especialmente en el capítulo cuarto y en el desenlace) que consiguen poner de los nervios incluso a los más fanáticos de su género. 

No se puede decir mucho más de una serie que es tan corta y que está tan circunscrita a un estilo que como he dicho antes es en gran parte bastante limitado; sólo añado que es recomendable en líneas generales.

DAREDEVIL: BORN AGAIN. LA CUARTA TEMPORADA PERFECTA PARA EL PERSONAJE

DAREDEVIL: BORN AGAIN de Dario Scardapane y Matt Corman - 2025 - ("Daredevil: Born Again")

Con "Daredevil: Born Again" los estudios de Marvel podían haber metido un patón muy, pero que muy gordo, en especial por los antecedentes que tenían en la mesa: las tres primeras temporadas del personaje. Por suerte, salieron airosos.

Esta cuarta fue rodada pero luego reestructurada por completo. Al parecer, inicialmente era un desafortunado "soft reboot" que nadie había pedido poco conectado con las anteriores, centrado en casos independientes de Daredevil y con un tono genérico y nada oscuro ni violento. Esto, con el material legendario previo que había, apestaba a desastre, y en especial creo que el fandom del personaje y del UCM lo iba a condenar sin piedad y para siempre, y con toda la razón.

Por suerte, se cambió casi todo: muchos capítulos se reescribieron y se rodaron enteros de nuevo, el primero y el último se modificaron radicalmente y quedaron de 18 que iban a ser solamente 9.

Y como he dicho, mereció la pena, porque "Daredevil: Born Again" es la cuarta temporada casi perfecta en relación con las tres anteriores. Recupera a todos los personajes básicos, introduce nuevos interesantes y profundos, recupera el estilo sombrío, recupera la violencia brutal y recupera las tramas profundas de héroes y villanos llenos de claroscuros con, ahora, una clara referencia a los populismos que tanto daño están haciendo por desgracia en el mundo y especialmente en los USA.

Le han echado en cara a esta temporada su condición de prólogo de la futura quinta. Es cierto que lo es, pero creo que este prólogo era necesario después de tanto tiempo y, además, esta condición permite desarrollar con tranquilidad tanto a los personajes como sus conflictos entre ellos y también los internos y la trama puramente política que escenifica.

Daredevil ha evolucionado, Kingpin y Vanessa han evolucionado, y el pasado vuelve y el presente es terrible y terrorífico. El primer capítulo es un shock magistral, y el último una promesa espectacular, y todos los que hay en medio están llenos de escenas de acción de infarto, de diálogos lúcidos cargados de ironía, de relaciones humanas complicadas y ambiguas y de puro thriller. Y sí, hay sorpresas. Muchas.

"Daredevil: Born Again" es el mejor retorno para la mejor serie de superhéroes que nunca se ha rodado (siempre lo pensaré hasta que alguna otra la destrone, aunque lo tiene extremadamente difícil). Menos mal que se reestructuró, se reescribió y se regrabó: un Daredevil genérico, luminoso, flojo o cool, sin continuidad o con poca continuidad con el anterior, habría sido el desastre más infame del UCM.