NO HAY LOBOS EN TESAKOWA. FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓN Y MITOS RUSOS

NO HAY LOBOS EN TESAKOWA de Mónica Cuartero Santo - 2020 - ("No hay lobos en Tesakowa")

Mónica Cuartero Santo es profesora de Historia y escritora y, además del fascinante libro que hoy comento, tiene publicado uno previo, distópico y fantástico, llamado "Hijos del río".

"No hay lobos en Tesakowa", su segunda novela, me parece, como he dicho, fascinante. Viajamos a un futuro muy lejano en el que la humanidad ha conquistado el espacio y en el que la vieja Tierra ha quedado como una anécdota primigenia y subdesarrollada, casi indigna de unos seres que se han extendido hasta lo inimaginable.

Sin embargo, algunos ecosistemas de nuestro planeta siguen todavía ahí, y también rastros de sus viejas culturas con sus viejas historias y leyendas. Y en estos ecosistemas hay recursos que todavía pueden ser, por supuesto, explotados por grandes compañías ávidas de beneficios a toda costa. 

En "No hay lobos en Tesakowa" se mezcla la ciencia ficción con la fantasía de nuevo. Sin embargo, esta fantasía es especial: la autora bucea en los cuentos populares rusos para reinterpretarlos e introducirlos en un mundo que está al borde del olvido de sus raíces.

Basilisa Weise, la protagonista, pertenece al estamento militar y viaja a la remota región de Tesakowa, en Siberia, para desalojar a la comunidad humana que queda allí malviviendo, el último escollo para que una gran compañía extraiga el valioso gas de sus profundidades. 

Esto no va a ser tarea fácil, porque la misión es polémica (e inhumana) y porque hay, además, una fotógrafa que está también en la zona para tratar de demostrar que los lobos grises que antes la poblaban no se han extinguido (lo cual desmontaría todo el tinglado).

Mónica Cuartero Santo elabora, en un estilo depurado y elegante, muy descriptivo y lleno de ágiles e inteligentes diálogos (en el que también se incluyen documentos como entrevistas), una fábula llena de vueltas de tuerca que cambia constantemente de registro (y que lo hace sin fisuras, con coherencia).

El drama se da la mano con la ciencia ficción, con el misterio e incluso con el terror en una trama en la que se pone en la picota, con sutiles alegorías, el capitalismo desmedido, la destrucción de la naturaleza, el machismo, la cultura militar de la violencia y la obediencia ciega, el clasismo, la desigualdad y su falta de oportunidades. Como la buena ciencia ficción, "No hay lobos en Tesakowa" nos habla de nuestro momento, de nuestros problemas actuales.

Los personajes son carismáticos y están excelentemente construidos, y no solamente la protagonista: los secundarios, hasta los que en un principio dan la impresión de ser simples comparsas, se destapan en el momento más inesperado con un claroscuro inesperado, valga la redundancia.

La autora señala que dos de sus influencias para esta novela han sido los cuentos recopilados de Aleksamdr Afanásiev, uno de los grandes escritores y folcloristas de Rusia, y el libro "Mujeres que corren con lobos" de Clarissa Pinkola Estés. No he leído ninguno: apuntados quedan.

No puedo revelar mucho más de la trama porque los giros que experimenta guardan sorpresas mayúsculas. Sí puedo decir que no se pueden perder "No hay lobos en Tesakowa". Mónica Cuartero Santo ha elaborado una novela imaginativa, fresca, que juega con valentía con todo tipo de géneros y que, repito, sorprende una vez y otra vez y otra vez.

MI NOVELA "IMAGEN CORPORATIVA" YA ESTÁ EN LA NUEVA WEB DE EL TRANSBORDADOR

Mi novela "Imagen corporativa" ya está en la NUEVA WEB de EDICIONES EL TRANSBORDADOR.

Aquí la podéis encontrar junto a montones de libros maravillosos de todos los géneros y estilos. ¡Echadle un vistazo!

:)

¡Y tened buen jueves!

¿TE ANIMAS A LEER Y/O A REGALAR ESTA NAVIDAD MI NOVELA 'IMAGEN CORPORATIVA'?

¿TE APETECERÍA LEER Y/O REGALAR MI NOVELA ESTA NAVIDAD?   

Ha sido un año duro para las personas que se dedican a la cultura (y para todas), pero ya se ve, por fin y por suerte, la luz al final del túnel. 

Si os gusta lo que escribo aquí o en mi Twitter, os animo, como están haciendo muchos autores y muchas autoras en estas fechas señaladas, a leer mi novela. Se llama "Imagen Corporativa", la edita El Transbordador y, hasta este momento, ha tenido buenas críticas.

Se trata de un cuento gótico de corte clásico pero ambientado en nuestros días. En sus páginas homenajeo al género del terror, uno de los más injustamente denostados a veces y uno de los que pienso que tiene más posibilidades alegóricas y metafóricas para retratar nuestra realidad.

A la vez, elaboro una crítica despiadada al mundo laboral de hoy, marcado por los restos de la crisis económica global de 2008 y por lacras infames como el miedo eterno al despido, el acoso y el "mobbing", asunto central de la trama.

Recopilo algunas críticas positivas que me han dejado en páginas y en blogs de "Imagen corporativa":

"Torres Criado nos cuenta una maravillosa historia de terror gótica adaptada a nuestros tiempos. Ya no hay castillos, ahora hay oficinas de gran empresa, ahora no hay Condes ahora hay Directores, ahora no hay siervo que torture ahora lo hace el subdirector, ahora no te chupan la sangre físicamente ahora lo hacen virtualmente a través de un trabajo de mierda con un sueldo repugnante". Francisco Mancera Romero.

"Bajo mi punto de vista, José Torres Criado consigue algo muy meritorio con «Imagen Corporativa», y es que, pese a desvelar su gimmick con mucha antelación, el relato no cae en ningún momento en el desinterés de cara al lector". José Pascual del blog "Dentro del Monolito".

"Impresionante cómo el autor saca a relucir conceptos como el capitalismo más aplastante y todo el egoísmo que surge de él". Sandra S.

Podéis encontrar muchas más en Goodreads. 

Y en el enlace que dejo abajo, podéis adquirir "Imagen corporativa". Cuesta menos de 5 euros en formato y os la envían a vuestra casa, pero, además, también la tenéis disponible en digital.

IMAGEN CORPORATIVA. JOSÉ TORRES CRIADO

Espero que os animéis: me haría mucha ilusión :)

Feliz penúltimo día de este extraño y feo año que, por fin, ya está a punto de terminar.

LA HIPÓTESIS. CUANDO LO COTIDIANO ES TAN DIVERTIDO COMO ESCALOFRIANTE

LA HIPÓTESIS de Ekaitz Ortega - 2020 - ("La hipótesis")

Tengo "La hipótesis" firmada por Ekaitz Ortega, su autor, y en la firma me especifica que recuerde siempre que esta novela es "una comedia".

Mientras la leía pensaba en ello constantemente y, al terminarla, lo sigo pensando. Sí, es una comedia. Me queda claro, desde luego. Pero creo que también es una comedia extremadamente negra y brutal, patética y oscurísima, aunque su contexto sea el más cotidiano imaginable.

"La hipótesis", la segunda novela de Ekaitz Ortega tras la distópica "Mañana cruzaremos el Ganges", narra la historia de Máximo, el dueño de una pequeña tienda de telas de barrio que ha sido atracado por unos desconocidos dentro de su negocio y que, aunque el atraco no ha ido más allá de un susto muy desagradable, empieza a sentirse cada vez más y más obsesionado con esto y más sumergido en una especie de estrés postraumático que revuelve su mundo de arriba abajo.

Máximo es un hombre que está dejando atrás la mediana edad, anodino y aburrido, adicto a su trabajo, al que mucha gente calificaría de mediocre. 

No tiene amigos, no tiene siquiera meros conocidos con los que echar los ratos en los que no tiene nada que hacer, y la relación con su mujer es desde hace mucho tiempo prácticamente inexistente (sólo tienen interacciones cuando ella le trata con desdén).

Máximo ha tenido una vida gris, tan gris como su ambiente: un barrio de alguna capital de provincias del Norte de España que está empezando a ser absorbido por los centros comerciales. Lo único que tiene es una situación económica y social desahogada, con una existencia respetable de cara a la galería, con una casa que se intuye grande y cara y en la que tiene contratada a una mujer que les lleva a él y a su esposa las tareas del hogar.

Ekaitz Ortega logra a la perfección, con una negrura cotidiana escalofriante y a la vez delirante y perfectamente reconocible, hacer que todo esto se tambalee tras el mencionado atraco, que llevará a Máximo a hacer una pequeña locura para lo que es el canon de su día a día: contratar a un escritor, Martos, para que le elabore una hipótesis de las razones de este atraco, para que reconstruya lo que la policía no ha reconstruido. 

A partir de aquí, empieza una espiral de comicidad y de tristeza, de hastío vital, de hechos lamentables, que llevará a este hombre a través de un camino que se tornará surrealista y revelador y que elaborará un retrato certero y despiadado de la sociedad del sálvese quién pueda neoliberal: soledad, incomunicación, clasismo, pérdida de raíces (ejemplificada en el fin del comercio tradicional de barrio), pseudociencias y charlatanes, racismo, falta de oportunidades, frustración sexual y emocional.

Los momentos de ternura se alternan con la pura malevolencia, con el retrato humano más despiadado. Hay escenas en "La hipótesis" (como la del homeópata o el de la primera cita de Máximo y Martos) que son desternillantes y que a la vez ponen los pelos de punta.

Como han dicho antes, recuerda esta novela a Luis García Berlanga y a Rafael Azcona, pero también, añado, a mí por lo menos me ha llevado al Roman Polanski de "Cul-De-Sac" o de "El quimérico inquilino", a ese surrealismo inquietante que se mete en el mundo normal y corriente y que lo destruye todo sin piedad.

"La hipótesis", magníficamente escrita en un estilo sobrio y sugerente, elegante, es una novela cargada de dura realidad, donde todo es una constante escala de grises, donde ninguna conclusión es sencilla o simple, donde las risas son culpables y las culpas risibles. Muy recomendable.

LOS DIOSES MUERTOS. LA MITOLOGÍA GRIEGA COMO NUNCA ANTES LA HAS VISTO

LOS DIOSES MUERTOS. CANTO DE PROMETEO de José Antonio Fideu Martínez - 2020 - ("Los dioses muertos. Canto de Prometeo")

De "Los dioses muertos. Canto de Prometeo" me va a salir, tal vez, una crítica más cortita que las de otros libros. No es porque no merezca la pena, en absoluto, porque me parece uno de los libros, valga la redundancia, indispensables de este 2020 que ya está en su recta final.

Con todas las palabras lo digo: esta novela me ha cautivado. La he devorado en pocos días, y de principio a fin me ha tenido enganchado a sus páginas.

Y advierto de que la reseña va a ser más corta que otras de este blog porque es ésta una de esas novelas de las que es mejor saber lo mínimo, casi lo indispensable, para poder disfrutarla en condiciones.

José Antonio Fideu Martínez es conocido por haber ganado el Premio Minotauro 2016 con su novela "Los últimos años de la magia" (la cual no he leído pero la cual, desde luego, me atrae muchísimo).

Con "Los dioses muertos. Canto de Prometeo" incursiona en el mundo de los mitos de la Grecia Clásica, en el mundo de sus dioses, héroes, monstruos y criaturas legendarias, para narrar la historia de, como su propio nombre indica, Prometeo, el titán que era defensor de los mortales, para los cuales robó el fuego.

Sin embargo, en esta novela vamos a encontrar a un Prometeo diferente. José Antonio Fideu Martínez nos lleva, con un estilo elegante y ágil, de detallada sobriedad y gigantesca capacidad evocadora, a una relectura de la historia de este héroe clásico y de otros cuantos más.

Puedo decir que "Los dioses muertos. Canto de Prometeo" se ambienta en una Grecia Antigua de esplendores y maravillas, protegida por los dioses de su panteón, que dan a los griegos mortales todo tipo de maravillas para su uso y disfrute a cambio de que éstos combatan por ellos contra los salvajes bárbaros del exterior, que siempre están tratando de invadirla.

Nos sumergimos en un mundo, como he dicho, de dioses, de héroes, de monstruos, de poderes mágicos, de parajes tan hostiles como maravillosos. Nos sumergimos también en una historia de amistad, de amor, de justicia y de hermandad, de guerra y de violencia, de aventuras y de peligros, con todos los mitos grecolatinos reinventados.

Porque lo que Fideu Martínez propone es eso mismo: una reinvención total de Prometo, de Atenea, de Pandora, del Minotauro y de todo el gigantesco panteón que iluminó durante siglos a las antiguas Grecia y Roma.

Sin embargo, les aseguro una cosa: esta reinvención no es una reinvención cualquiera. El autor nos sorprende sin cesar, y además varias veces a lo largo del libro, con giros totalmente inesperados, radicales, que nos sumergen en caminos maravillosos, que alargan sus manos hacia otros géneros y hacia otros estilos literarios con una coherencia sin par y una fantasía desbordada. 

Poco más puedo decir. Esencialmente porque corro el riesgo de fastidiar la que creo que es una de las novelas épicas más impactantes e impresionantes que he tenido el gusto de leer en mucho tiempo.

No se pierdan "Los dioses griegos. Canto de Prometeo". Puedo asegurar que no deja indiferente y que tiene una de las tramas más originales, trabajadas y llena de mensajes lúcidos sobre nuestra condición humana de la última literatura española.

LA ESTACIÓN DE LAS LUCES. TERROR SURREALISTA DE SABOR MADRILEÑO

LA ESTACIÓN DE LAS LUCES de Toni Ramos - 2020 - ("La estación de las luces") 

Aunque "La estación de las luces" es su primera novela, Toni Ramos tiene ya una dilatada carrera en el mundo del arte y, concretamente, en el de la música: es guitarrista del mítico grupo de pop-rock La Caja de Pandora.

Ramos tiene también como su otra gran pasión los libros e, igualmente, cosa que se deja entrever claramente en esta obra, la historia y el mundo ferroviario.

"La estación de las luces" es una novela de terror que bebe de la mejor tradición de Richard Matheson o de su "discípulo" Stephen King: del horror que irrumpe de golpe en la cotidianeidad. Los homenajes están ahí, pero también el toque personal del autor.

Como escenario principal tenemos el metro de Madrid durante los años sesenta y, como una protagonista más, a la mítica estación de Chamberí, que fue cerrada en 1966 ante la imposibilidad de ser sometida a una ampliación que diese cabida a los nuevos trenes de mayor capacidad con los que se iba a ampliar el servicio.

Esta estación, situada debajo de la Plaza de Chamberí y entre las estaciones de Bilbao e Iglesia, fue convertida en un museo en 2008, y todavía sigue generando leyendas e historias de todo tipo.

"La estación de las luces" habla de luces, como su nombre indica: de luces cálidas y de luces amenazantes. El protagonista es un trabajador de mantenimiento del metro que, con un brutal trauma a sus espaldas, empieza a descubrir que cosas extrañas ocurren en este lugar clausurado por el que, sin embargo, él y sus compañeros tienen que seguir pasando a menudo para hacer sus labores diarias.

Toni Ramos articula a partir de esta premisa una historia de terror con garra que equilibra perfectamente el mencionado terror, valga la redundancia (de corte surrealista, además, en muchos pasajes) con el drama personal. Lo hace alternando dos líneas de acción y el pasado y el presente.

Los personajes respiran realismo y naturalidad, y sus problemas vitales son perfectamente reconocibles en sus luces y sus sombras, sus heroísmos cotidianos y sus vilezas. Estos personajes también vienen con sorpresas estimulantes.

Como el buen género, "La estación de las luces" se apoya en hechos extraños para retratar la realidad y los dramas humanos a los que todos nos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. 

Tiene sin embargo esta novela un curioso y muy acertado "sabor madrileño". La capital española durante los años sesenta (y más allá) es retratada con una visión aguda y conscientemente castiza: todo está dentro de un bello cuadro en sepia.

Madrid y sus locales típicos y abarrotados, sus calles abigarradas, sus personajes oscuros de la dictadura se pueden palpar en la narrativa de Toni Ramos. En especial, se pueden oler sus platos clásicos de la cocina madrileña: la comida humea y el vino burbujea ante el lector. 

Este Madrid, que se fusiona con la propia estación de Chamberí, es otro personaje más de "La estación de las luces", una novela llena de vida desde las profundidades hasta su mundo exterior ya desaparecido de niños jugando a las chapas en las calles, de bares de barrio inflados de bocatas de calamares y de kioskos empapelados de revistas y cómics que ya no se publican.

Agradezco mucho esta "invocación a retratar lo patrio" de Toni Ramos, que explota la capacidad que tienen los escenarios españoles para provocar el mejor miedo, tanto o más que el de cualquiera de los pueblos de Maine a los que estamos tan acostumbrados.

Finalmente, tengo que decir, pero esto es una apreciación propia, que "La estación de las luces" me lleva también a pensar en el mejor terror del recientemente fallecido Narciso Ibáñez Serrador: el surrealismo y lo castizo de la mano, las posibilidades explotadas de la cultura hispana para crear desasosiego, están bien presentes en esta novela excelente. 

Si les gusta el buen terror, no se pierdan "La estación de las luces". Da miedo, emociona, tiene pasajes absolutamente delirantes y fusiona lo mejor de las tradiciones de su género con inventiva y siempre con un pie en nuestra idiosincracia, a la cual retrata con ojo agudo.

EL CAMINANTE DE PROVIDENCE. LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE H.P. LOVECRAFT

Nunca me he explicado por qué razón ha tardado en llegar tanto a España la biografía que H.P. Lovecraft se merecía. Porque esa es sin ninguna duda "El caminante de Providence", que ha editado El Transbordador en su Colección Gasmask.

Roberto García-Álvarez es su autor, y me parece absolutamente fascinante el trabajo que ha realizado para traernos esta maravilla del ensayo. 

Creemos que de Lovecraft se ha dicho ya todo, pero no es cierto. Antes de leer este libro, yo mismo tenía una imagen muy distorsionada de su persona e incluso de su obra.

Del genio de Providence se ha dicho de todo, valga la redundancia, y muchas veces más malo que bueno. Como si todos los artistas hubiesen sido (o tuviesen que ser) perfectos e intachables. Varias de estas cosas son ciertas. Varias, no. 

Es indispensable situarlo en su contexto, además: un hombre que nació en 1890 y no precisamente en un ambiente abierto de miras ni en una sociedad en la que abundase la libertad.

Lovecraft era racista. Sí, lo era. Y mucho. También era clasista, y estaba obsesionado con aparentar y mantener un estatus de señorito que realmente no tenía. Fue toda su vida incapaz de trabajar en algo que no fuesen sus escritos, y eso, entre otras cosas más, destruyó su matrimonio.

También era un extraño experto en autosabotear su propia carrera. Contrariamente a lo que se piensa, cosechó bastante fama con sus relatos, y tuvo admiradores fieles y buenas críticas y editores interesados en publicarle, pero él mismo destruyó inexplicablemente, y varias veces además, sus oportunidades de por lo menos tratar de vivir de la literatura, que era lo que le habría gustado lograr.

Sin embargo, Lovecraft también tenía virtudes. Era un escritor incansable y tocó todos los palos (además de sus novelas y relatos, dejó una cantidad gigantesca de material: poesías, artículos y ensayos, cartas, periódicos fundados por él mismo...).

Tampoco era una persona asocial en absoluto: tenía amigos, y bastantes. Muchos de ellos se comunicaban con él por correo, pero otros tantos eran buenos amigos a los que veía en persona a menudo en su propia ciudad o en otras localidades cada cierto tiempo. 

También tuvo amigas mujeres. Y aunque en algunas de sus obras se ve una clara misoginia porque el papel de la mujer es anecdótico o directamente maligno, lo cierto es que mantuvo amistades con varias de ellas.

Fue, igualmente, un viajero incansable. Murió por desgracia con sólo 46 años de un cáncer fulminante en 1937, una época en la que no existían ni la mitad de los medios que hoy tenemos para combatir esta lacra, pero a lo largo de su vida, y teniendo en cuenta que nunca tuvo demasiado dinero (vivió de la herencia de sus padres, de lo que le daban sus tías y de los pocos trabajos que cobraba), viajó por todos los lugares de su país que pudo y llegó a pisar incluso Canadá (sus planes de visitar Inglaterra y otras zonas de Europa por desgracia se quedaron en planes).

Además, y esto es algo que no se sabe todo lo que tendría que saberse, Lovecraft, que la mayor parte de su vida fue un conservador estricto y por momentos enfermizo, viró en sus últimos años a unas ideas de izquierdas. Muy particulares y pasadas por su filtro, sí, pero de izquierdas. 

Y como falleció antes de llegar siquiera a la mediana edad, no podemos saber cómo habría evolucionado en el futuro, pero este giro está ahí, y probado.

Roberto García-Álvarez desgrana, año por año y obra por obra, su vida y su carrera. Desde su infancia hasta su muerte. Escrito por escrito, viaje por viaje, época por época. Sus crisis de salud, sus visitas a amigos, las fiestas en las que estuvo (sí, fue a fiestas también), su desastroso matrimonio y su etapa de vida en Nueva York. Todo.

Como he dicho, el trabajo que este autor ha llevado a cabo ha tenido que ser abrumador. Un mérito increíble. Por eso este libro es tan fantástico.

Mientras narra lo que fue la vida de Lovecraft, nos regala además lúcidas apreciaciones de su tiempo, de su pensamiento, de los significados que plasmaba en sus relatos, de sus incoherencias ideológicas y políticas, de su desprecio por la religión y su racismo, de su obsesión por todo lo inglés (tenía idealizado al país de sus ancestros) y su odio por la cultura mercantilista norteamericana, de su amor por su Providence natal y por su ya rancio y decadente pasado señorial, de su mundo interior basado en la sensación de sentirse desprotegido en la vida y en el universo que le llevó a crear los monstruos y entes que ya conocemos tan bien.

"El caminante de Providence" se bebe en un vuelo, a pesar de que es un libro grande, extenso, de muchas, muchas páginas (deliciosas todas). 

Me parece la biografía definitiva del creador de Cthulhu y creo que todo amante de su obra debería tenerla (por cierto, viene con un prólogo de S.T. Yoshi, el mayor experto en el autor que existe: un lujazo total).

No solamente esclarece esta mencionada obra las circunstancias en la que fue creado cada uno de sus relatos, sino que esclarece lo que fue realmente la vida de un escritor que, como todos, era hijo de su tiempo, pero que tampoco era tan asocial, tan misántropo y tan inhumano como se lleva pensando décadas que fue.

LA HABITACIÓN DE LOS AÑOS NOVENTA. MI NUEVO RELATO, EN EL TRANSBORDADOR

Ya tengo publicado nuevo relato: se llama "La habitación de los años noventa", y en él vuelvo al terror, aunque esta vez con un drama familiar de por medio (y con un poco de juego con los tópicos del género también).

Está disponible, a lo largo de todo este mes de agosto, en el Patreon de la editorial El Transbordador.

Si te vienes a La Tripulación te lo llevas desde 2$ :) Y tú eliges el formato.

Aquí lo puedes conseguir:

https://www.patreon.com/eltransbordador

NUEVA CRÍTICA DE MI PRIMERA NOVELA, IMAGEN CORPORATIVA

Hoy, Miguel García Loizaga le ha dedicado en su blog una entrada a mi novela "Imagen Corporativa". Y la compara con la película "Parásitos".

"Nada más lejos de mi intención que hacer Spoiler, pero los que habéis disfrutado con Parasite, especialmente con su final, encontraréis en esta novela multitud de rasgos comunes que Torres Criado anticipa, pues su publicación es anterior al estreno de la película de  Bong Joon-ho. Y es que esa capacidad para describir el instante que tiene el autor, la convierte en un relato casi más cinematográfico que literario".

Aquí podéis leer la crítica al completo.

IMAGEN CORPORATIVA. EL BLOG DE MIGUEL GARCÍA LOIZAGA

Y aquí podéis haceros con mi novela, si os interesa.

IMAGEN CORPORATIVA. LA PRIMERA NOVELA DE JOSÉ TORRES CRIADO

Vale solamente 4,70 euros. ;)

Feliz domingo de verano.

HISTORIAS DE HANN. CUATRO CUENTOS GENIALES DEL MUNDO DE FERRAN VARELA

La tierra de Hann, en la que transcurre la novela "El arcano y el jilguero" de Ferran Varela, se ha descubierto como un lugar lleno de apasionantes culturas, imaginativas criaturas y sugerentes historias.

En dicha novela pudimos disfrutar de un rico viaje por buena parte de su geografía y ahora, en "Historias de Hann", continuamos este viaje de la mano de otros personajes que viven en este mundo en guerra que, como los buenos mundos fantásticos, es en gran parte una representación metafórica del nuestro.

Ferran Varela nos regala ahora cuatro historias cortas, cuatro cuentos, que me parecen auténticas joyas del relato y que amplían el mencionado universo de Hann.

En todas ellas se parte de seres y de lugares conocidos, que han sido mostrados o mencionados en "El arcano y el jilguero" o que podemos localizar en su mapa. En todas ellas, se dan nuevos detalles de estos seres y lugares que ayudan a configurar una cultura fantástica genial.

"El guardián de secretos" es la primera de estas narraciones. Retomamos a una institución famosa en Hann que ya hemos conocido en la referida novela. Pero ahora lo hacemos desde dentro de la vida "real" de uno de sus miembros, que no es tan honorable como puede parecer en un principio.

Ferran Varela se destapa aquí con una suerte de comedia picaresca y demuestra que es un escritor tremendamente versátil: se le da genial.

Aunque no deja de tener un poso patético, esta historia es un divertidísimo delirio de enredos, de humor, de cachondeo y de cinismo. Muy diferente en todo de las otras tres, empieza la colección de forma fantástica.

"Las llamas serán tu corona" me parece el mejor cuento de todos. Un gobernador atípico, un reino atípico, una situación atípica. Aquí volvemos a tener cinismo, pero desde el punto de vista más grave y oscuro.

Este segundo relato de "Historias de Hann" nos plantea un dilema político agudísimo sobre las revoluciones, sobre lo que late a veces detrás de algunas de ellas, y sobre la difícil tarea de gobernar cuando se es una persona verdaderamente honrada e íntegra. De matrícula de honor.

En "Polvo de hada" viajamos a las fronteras de Hann, a las puertas de lugares desconocidos poblados por hadas y aborígenes, para sumergirnos en otra excelente historia. Esta vez, Varela nos habla de la adicción a las drogas, pero también lo hace de todo lo que hay tras ella: frustración vital, pobreza, injusticia.

Además, retrata en pinceladas sutiles los efectos que tiene la colonización religiosa de las personas de "sociedades civilizadas" (no olviden las comillas) en las comunidades indígenas que hasta este momento han llevado vidas sencillas en plena naturaleza. 

"El arte del cuentacuentos" cierra la colección con una genial mezcla de ensayo y ficción sobre la literatura y, por encima de todo, sobre el amor a la literatura y a todo arte. Absolutamente fascinante, con un dúo personajes inolvidables y con un enigma moral y emocional de una lucidez brutal, este relato me parece otra pequeña obra maestra.

Sobra decir que todos estos cuentos están excelentemente escritos, en el estilo descriptivo y elegante de Varela. "Historias de Hann" es un libro extremadamente recomendable tanto para iniciarse en este mundo como para completar "El arcano y el jilguero". Magnífico.

MAÑANA, A LAS 11.10 HORAS, ESTARÉ EN DIRECTO EN CANAL MÁLAGA RADIO

Mañana viernes, a las 11.10 horas, me entrevistan en directo en Radio Canal Málaga. 

Hablaremos sobre mi novela "Imagen corporativa", sobre mis relatos y sobre mis proyectos literarios.

En 97.4 FM. Por si os apetece escucharme un ratito.

:)

http://www.canalmalaga.es/

https://twitter.com/CanalMalagaRTV

MIS MEJORES OBRAS DE 2019. Y... ¡FELICES AÑOS VEINTE!

Termina otro año, y empiezan los Felices Veinte. Que espero que sean felices. Sí, sí, sí.

Gracias a todas las personas que me siguen aquí, en mi Blog, y en mi Twitter y Facebook también, y gracias especiales a todas las personas que se han aventurado en mi carrera literaria, en la que he puesto otros cuantos ladrillos importantes a lo largo de estos meses.

Este 2020 espero mantener mi ritmo de reseñas y hasta implementarlo.

¡Un nuevo viaje comienza!

Y no me voy sin hacer mi lista anual de las obras que me han marcado más. Justa o injusta, es subjetiva, y soy consciente de que me dejo cosas atrás que merecían estar en estas filas.

MI LIBRO DEL AÑO: "El arcano y el jilguero" de Ferran Varela. Porque es una novela de fantasía oscura que, aparte de estar espléndidamente escrita, de crear un mundo único lleno de belleza y de posibilidades, nos coloca ante un dilema moral y ante una total escala de grises que pone patas arriba la literatura fantástica en nuestro país.

MI CÓMIC DEL AÑO: "The Boys". No es de este año, pero es uno de los que más me han marcado nunca. Una patada en la boca al Sueño Americano de Garth Ennis. Otra más. Mil temas sociales y políticos agitados en una coctelera de lucidez, brutalidad, irreverencia y poca vergüenza sin par. Como tiene que ser. 

MI SERIE DEL AÑO: "Juego de Tronos". Con su precipitado desenlace, con sus fallos, con sus ciertas decepciones, es una serie que se ha cerrado este año, no sin polémica, y que me ha dejado un gran vacío. La he visto dos veces y la veré una tercera y una cuarta. ¿Podrán sustituirla estos meses "The Witcher" o "The Mandalorian"?

MI PELÍCULA DEL AÑO: "Joker". Aquí me ha costado mucho, mucho, muchísimo decidirme. Porque hay maravillas por ahí como "Parásitos" o "Puñales por la espalda" que, tal vez, sean incluso mejor que este inesperado "What if?" que se ha marcado DC. Sin embargo, lo he elegido al final porque creo que es la película más sugestiva que se ha estrenado en una sala comercial en mucho, mucho tiempo. Que todavía, meses después de su estreno, haya gente fanática peleándose por las redes a cuento de si el Joker es un "revolucionario bolivariano piojoso" o un "incel blanco hetero opresor" merece todos los premios del mundo. 

MI DISCO DEL AÑO: "Ghosteen" de Nick Cave and The Bad Seeds. El gran músico perdió hace poco a su hijo adolescente y se marcó este discazo que pone los pelos de punta y que salta las lágrimas a puñetazos vitales. Una maravilla que te destruye en sus primeros temas y que te ayuda a seguir viviendo en los últimos. Una transmutación del dolor puro en arte precioso y perfecto.

¡FELIZ 2020! ¡COMENZAMOS OTRO PERIPLO!