FERRARI. UN BIOPIC DESCAFEINADO Y SIN ALMA DE UN MICHAEL MANN POCO INSPIRADO

FERRARI de Michael Mann - 2023 - ("Ferrari")

Adoro a Michael Mann y aquí tenéis comentada toda su filmografía, pero también hay películas de él que me parecen verdaderamente flojas, en especial en medio de una carrera tan genial, y una de ellas es esta "Ferrari", la última que ha dirigido (y en espera estamos con ansia de la próxima "Heat II").

Siempre, con los biopics y derivados, y quienes me leéis aquí y en mis otras redes sociales lo sabéis, aplico una norma: si el personaje no me interesa a priori o si no conozco nada o casi nada de él y el filme de turno sobre su figura sabe atraparme, pienso que estoy ante un buen biopic. No puedo decir esto de éste, por desgracia.

No sé si la vida real de Enzo Ferrari, el piloto y empresario italiano que fundó la mítica marca de automóviles que lleva su nombre, es interesante o no: la del Enzo Ferrari de Michael Mann desde luego que no.

El personaje, visionario y soberbio, incomprendido en parte y egoísta en otra, está desdibujado aquí, por muy bien que Adam Driver lo interprete. Su historia y su contexto, también. Conocemos un mundo de feroz competencia entre coches que cada vez corren más y paren de contar. Tampoco los secundarios destacan: casi todos son simples, y muchos aparecen demasiado poco, y aunque les den vida Penélope Cruz, Shaylene Woodley o Jack O'Connell no inspiran casi nada.

La trama, llevada con la sobriedad seca habitual de Michael Mann, aquí no funciona precisamente por dicha sobriedad: la historia de Ferrari necesita más pasión, y en "Ferrari" todo es lánguido, sin fuerza, sin alma. No ayudan subtramas que no están bien desarrolladas ni un montaje abrupto.

"Ferrari" es una sucesión de escenas sin potencia, a veces hasta mal ensambladas, protagonizadas por unos caracteres que no dicen nada, que no llegan a tocarte nunca. Para colmo, es larga para lo que cuenta: 130 minutos. En fin, un borrón en la carrera de un director que por otra parte rara vez falla.

BLACKHAT. AMENAZA EN LA RED. MICHAEL MANN CREA UN BUEN THRILLER INFORMÁTICO

BLACKHAT. AMENAZA EN LA RED de Michael Mann - 2015 - ("Blackhat")

En "Blackhat. Amenaza en la red" Michael Mann se adentra de nuevo en el thriller, su género predilecto, aunque ahora incursiona en el informático. Si bien no me resulta tan brillante como la anterior "Enemigos públicos" u otras obras míticas del director, esta cinta vuelve a ser en todos los aspectos una creación más que solvente con un acabado perfecto. 

Tenemos lo que podría ser un thriller "al uso" en manos de un director cualquiera (informático encarcelado, historia amorosa, villano que quiere forrarse desequilibrando el mundo, gobiernos podridos...) plenamente potenciado aquí y realizado con profundidad. 

Los personajes están muy bien redondeados (dentro de que tal vez podrían tener más aristas, eso es bien cierto, porque a veces resultan algo simples) y excelentemente interpretados (Michael Mann siempre sabe dirigir de forma espléndida a sus actores), la trama está estructurada con coherencia y con los giros de guión perfectamente apuntalados, el equilibro entre el drama y la acción es como siempre perfecto y el retrato crítico del mundo moderno en el que nos desenvolvemos, con sus riesgos globales (y con ataques también críticos dirigidos a los bancos y a los gobiernos, a los que se compara con terroristas capaces de aprovecharse de la miseria ajena) es certero y, aunque podría haber sido un poco más hondo, adecuado y coherente. 

No puede faltar una estética preciosa, a caballo entre fría y lírica, que alterna lo aséptico con lo caótico y cosmopolita sin cesar. Tampoco se echan de menos las escenas de acción artísticas a las que nos tiene acostumbrados Michael Mann. En especial, es una maravilla la batalla final en medio de la celebración religiosa, con su espléndido juego de luces y colores y contrastes. 

"Blackhat. Amenaza en la red" no va a ser una de las inolvidables de la filmografía del director de "Heat", pero tampoco decepciona y, como casi siempre, es una película bien hecha, con personalidad y con una lucidez sin fisuras. Recomendable.

ENEMIGOS PÚBLICOS. UN BIOPIC Y THRILLER GENIAL SOBRE EL MÍTICO DILLINGER

ENEMIGOS PÚBLICOS de Michael Mann - 2009 - ("Public enemies")

"Corrupción en Miami" fue a todas luces una obra fallida, limitada, poco personal y definitivamente un borrón en la filmografía de Michael Mann. Un borrón por suerte es olvidable. "Enemigos públicos", su siguiente obra, volvió a ser magistral. 

Volvía a repetir en el thriller, su predilección esencial, pero se trasladaba ahora a los Estados Unidos de los años treinta, la época de la Gran Depresión, para narrar la historia del mítico atracador John Dillinger y para tratar de nuevo uno de sus asuntos predilectos, el de "ladrón contra policía", que tan buenos resultados de dio en su magistral "Heat". 

Ahora los protagonistas de la persecución son Johnny Depp y Christian Bale y, aunque hay que decir que el primero eclipsa claramente al segundo, la química entre ambos funciona. Depp está fabuloso. Siempre fue un buen actor y, aunque últimamente se ha prodigado excesivamente dando vida a "freaks", cuando sale de tanto encasillamiento brilla. Aquí está soberbio como Dillinger: el papel de ganster con código moral, apuesto, exquisito e inteligentísimo le viene como anillo al dedo. 

Aunque el mencionado Christian Bale y otros secundarios de lujo como Marion Cotillard están a todas luces excelentes, él se los come con su sola presencia. A ello ayuda un Michael Mann sembrado, que sabe sacarle todo el jugo en la dirección actoral y que a nivel de narrativa trata el thriller conservando siempre el ritmo, la intriga, el interés y alternando las escenas de acción (excelentes todos los atracos y persecuciones) con las intimistas de forma perfecta.

Se nota la maestría tras las cámaras del director de "El dilema" y su sentido del espectáculo realista a la hora de rodar, coreografiar, mantener siempre una fina tensión perfectamente hilada y desplegar tiroteos y juegos de acción cruzados. Es un genio y cada vez va a mejor, como el buen vino. Y, además, construye personajes con hondura y una trama que le sirve para, aún moviéndose en un trasfondo histórico, hablar de problemas de nuestros días; esencialmente, de cómo una crisis económica destruye vidas.

La historia de John Dillinger de "Enemigos públicos" habla del amor, de la lealtad, de la vida peligrosa, de la muerte, de la justicia, pero también habla del desapego del ciudadano con respecto al poder establecido. En la Gran Depresión, con más de media población de los Estados Unidos viviendo en la pobreza cuando no directamente en la miseria, Dillinger es visto como una suerte de héroe nacional. El pueblo, harto de los desmanes de los "ladrones legales", le prefiere a él. 

El gangster, gracias a su código de honor también, se convierte en una suerte de Robin Hood moderno (aunque no repartía su dinero como éste), en un personaje famoso, con glamour y carisma a raudales, más querido que cualquier político, empresario u "hombre de bien". 

Michael Mann hila fino. Y sobra decir que la ambientación del filme es una delicia, al igual que su fotografía. Excelente es "Enemigos públicos" en todos los aspectos.

CORRUPCIÓN EN MIAMI. UNA ADAPTACIÓN ASÉPTICA Y FLOJA DE MICHAEL MANN

CORRUPCIÓN EN MIAMI de Michael Mann - 2006 - ("Miami Vice")

Michael Mann, como casi cada artista, también tiene sus bodrios y sus películas más flojas. Por suerte, son pocas. Una es "El torreón" (también conocida en español como "La fortaleza"), esa por suerte muy olvidada cinta de principios de los ochenta en la que incursionó por primera y última vez en el cine de terror. La otra es esta ya más cercana "Corrupción en Miami", que no me parece un bodrio total, pero que sí que me resulta totalmente fallida. 

Se basa en la mítica serie de televisión homónima de la mencionada década de los ochenta y la adapta a su momento, a la segunda mitad de la década de los 2000. Está muy bien rodada y su ambientación de diseño es bonita, y la banda sonora es muy "cool" y las escenas de acción están muy estilizadas. 

Todo es marca de la casa de Michael Mann, que aquí se recrea además especialmente en retratar un ambiente de lujo aséptico excesivo pero que no choca ni desentona. 

El resto, por desgracia, no cumple, y no cumple en prácticamente nada. La trama de "Corrupción en Miami" de 2006 es muy mediocre y está muy vista (y además es muy predecible), los diálogos son flojísimos, los personajes muy planos, las interpretaciones no dicen nada (son todos los actores del filme buenos, pero están demasiado fríos e inexpresivos y la química entre ellos es totalmente descafeinada) y además el metraje del conjunto es excesivo para lo poco que tiene que decir.

Es cierto que Michael Mann intenta en todo momento imprimirle un sello autoral a esta nueva versión de "Corrupción en Miami", pero lo logra solo en el aspecto estético. Ya sea por el guión, ya sea por los actores, ya sea por exigencias de productores, ya sea porque la obra de marras era un encargo para Mann y que no se la quiso currar como una obra "propia", la película aburre, es olvidable y dice poco. 

Es cierto que si la hubiese dirigido un Michael Bay o un Roland Emmerich o algún director "de explosivos" cutre habría sido mucho peor, pero eso no la salva. Bueno, todos los creadores, o casi todos, tienen patinazos. Por suerte, Mann se redimiría de sobra con "Enemigos públicos", su siguiente creación.

COLLATERAL. OTRO THRILLER FASCINANTE DE MICHAEL MANN CON ACTORES GENIALES

COLLATERAL de Michael Mann - 2004 - ("Collateral")

Después de la excelente y algo extraña en su filmografía película biográfica "Alí", Michael Mann volvió a su género predilecto, el thriller, y volvió, una vez más, a entregar una obra fantástica de dicho género. 

El cuerpo principal de "Collateral", como las mejores obras de Alfred Hitchcock, cuya sombra es alargada, consiste en poner a un personaje normal y corriente, con un oficio normal y corriente y una vida normal y corriente, a sufrir el embate de una situación que no pertenece a su mundo, contra la que no tiene más armas que su puro ingenio (y su integridad muchas veces) y que le hace prisionero en pocos segundos. 

Un taxista de Los Angeles como otro cualquiera recoge un día a un cliente un tanto extraño que resulta ser una persona... Peligrosa. Y a partir de aquí comienza la pesadilla, la persecución y la adrenalina. 

Michael Mann demuestra una vez más con creces por qué es uno de los maestros del thriller norteamericano desde hace décadas y desarrolla una película vibrante, nerviosa, con garra y pulso, con una trama que atrapa desde el primer momento y que no deja un respiro al espectador, con unos diálogos lúcidos e inteligentes, con un ligero humor negro muy fino, con una fantástica disección de las diferencias sociales y de la lucha de "lo correcto" contra lo que no lo es y con dos cautivadores personajes protagonistas. 

Por supuesto, la película es lo que es gracias también a los actores que los interpretan: un Jaime Foxx y un Tom Cruise en total estado de gracia y con una química esplendorosa. 

Sin ellos, que son actores excelentes (aquí Cruise calla muchas, muchas bocas), "Collateral" no habría sido el thriller elegante y de altura que es. Extremadamente recomendable, otra de las grandes creaciones de este mago de la intriga y el cine negro.

ALÍ. EL MAGISTRAL BIOPIC DEL MÍTICO BOXEADOR DE MICHAEL MANN

ALI de Michael Mann - 2001 - ("Ali")

A la hora de valorar un "biopic" (y también un documental sobre un personaje) siempre hago la misma prueba (cuando puedo hacerla): si no conozco demasiado bien al personaje o si incluso no me interesa, pero la película consigue llegarme, interesarme y emocionarme, la película es, pienso, buena (valga todo la redundancia). 

Michael Mann, cuando sale del thriller, su género predilecto, también entrega películas geniales. Por ejemplo, "El último mohicano", una "rara avis" total en su filmografía, o esta "Ali", que narra la vida del famoso boxeador norteamericano Muhammad Ali, un personaje mítico de la historia de los Estados Unidos y de la lucha por los derechos sociales en dicho país. 

Icono de dicha lucha (y en especial del campo de los derechos de la gente negra en los mencionados USA y también de la resistencia contra la Guerra del Vietnam), Ali fue una de esas figuras tan polémicas y controvertidas como admirables que se enfrentó a una sociedad clasista, racista, belicista y violenta.

Michael Mann despliega toda la historia del personaje con limpieza y coherencia, con una introducción perfecta para los profanos del boxeo o de su mencionada vida, con un equilibrio perfecto entre la cotidianeidad del boxeador y la referencia al hecho histórico y con un drama perfectamente dosificado y desarrollado. 

Como siempre, y siendo como es Mann amante de las películas largas, "Ali" dura 167 minutos, pero se pasan volando debido al buen hacer y al excelente ritmo que el director le imprime al conjunto. 

La cinta es, además, un fresco social y político redondo que (otro de los méritos de los mejores "biopics" y documentales "personales") trasciende al propio personaje para lograr explicar toda una época.

Hay que elogiar el trabajo de Will Smith dando vida al boxeador, porque aquí está sencillamente sublime: brilla con luz propia en un papel henchido de carisma y sufre con dolor en unas escenas de boxeo fantásticas, que nunca aburren (mérito de Michael Mann también). 

Los secundarios cumplen igualmente de sobra y la ambientación de la época es precisa y riquísima (se rodó prácticamente todo en los lugares donde el propio Ali vivió en aquellos años). Excelente "biopic" en todos los aspectos.

EL DILEMA. EL SUEÑO DEL VIL DINERO PODRIDO RETRATADO POR MICHAEL MANN

EL DILEMA de Michael Mann - 1999 - ("The Insider")

A partir de la genial "Heat" Michael Mann comenzó una fulminante carrera artística que, salvo excepciones contadas (como la mala "Corrupción en Miami" o la intrascendente "Ferrari"), ha destacado y sigue haciéndolo como una de las más magistrales y sólidas del cine norteamericano contemporáneo (todo ello sin desmerecer a películas excelentes de su primera etapa como "Ladrón" o "El último Mohicano"). 

Si "Heat" era una obra maestra del thriller, su género predilecto, "El dilema" fue sin ninguna duda otra y hasta este momento es una de sus mejores películas, que ya es decir. 

Cimentada en dos interpretaciones soberbias de Al Pacino y Russell Crowe (los dos dejan sin palabras) y en la de secundarios de lujo como un también inmenso Christopher Plummer, "El dilema", basada en un caso real, narra la historia de un periodista y de un ex trabajador de la industria del tabaco que se enfrentan juntos a un delito que sólo ambos y otros pocos conocen y que han de denunciar públicamente. Se imaginan que la cosa no va a ser nada, nada fácil. 

Mann entrega con esta película uno de los mejores thrillers de los años noventa sin ninguna duda: la trama es ágil e interesante desde el primer momento y sabe desplegar y ordenar un asunto muy complejo sin perder nunca el ritmo, más de dos horas de metraje se pasan en un vuelo debido a esto, los diálogos son una auténtica delicia (inteligentes y lúcidos como pocos) y la estética sobria y elegante marca de la casa es la perfecta para conjugar lo sombrío con lo lírico.

"El dilema" explora con agudeza sin par asuntos a los que realiza una crítica frontal: ataca a las empresas que se amparan en su poder para engañar a sus consumidores y a toda la sociedad, a los gobernantes que miran para otro lado y lo permiten por intereses propios (monetarios esencialmente) y a los medios de comunicación que, a pesar de tener una cierta línea, terminan siguiendo otra por otros intereses (también monetarios esencialmente). 

El mundo de las empresas del tabaco y periodísticas y sus claroscuros sirve a Michael Mann para hacer un retrato más del Sueño Norteamericano tirado por los suelos por el vil dinero. Maravillosa película es "El dilema". Imprescindible.

HEAT. LA OBRA MAESTRA QUE TERMINÓ DE CONFIRMAR A MICHAEL MANN

HEAT de Michael Mann - 1995 - ("Heat")

"El último mohicano" fue el primer gran éxito de Michael Mann, pero la película que terminó de confirmarle como uno de los grandes del cine norteamericano de forma definitiva fue "Heat", un thriller (su género predilecto) de policías y de ladrones maravilloso en el que el director delinea todo un mundo basándose casi en una historia anecdótica con inmensa maestría. 

Protagonizada por unos soberbios Al Pacino y Robert De Niro a los que siguen un plantel de secundarios igualmente genial, el filme bucea en las vidas de los seres que viven al margen de la ley y de los que los persiguen con una lucidez sin par: retrata a ambos bandos sin ningún maniqueísmo, explorando los problemas personales que les suponen sus vidas peligrosas y apartadas de la sociedad "normal" y por ello, de una forma u otra, condenadas a la soledad. 

Michael Mann no se contenta con entregar un thriller excelente: entrega además uno de los mejores dramas de los noventa. Los personajes están finamente diseccionados y todos son conmovedores, los diálogos son una delicia y la trama es honda y remite a las mejores películas negras del mejor cine clásico de su etapa dorada, a las que, además de proponer una historia genial, analizaban la sociedad y los sentimientos de sus habitantes. 

"Heat" habla de ambición, de poder, de violencia, de venganza, pero también de soledad, de miedos, de redención, de respeto y humanidad y de amor y de amistad. "Heat" es una radiografía más del fracaso del Sueño Americano; una radiografía precisa y preciosa.

Quedan además sus escenas de acción, que ya de por sí justificarían a la película. Espectaculares, con una garra que nunca suelta al espectador, han llegado incluso a inspirar atracos reales según leo. La del atraco (valga la redundancia) al banco, la persecución y el posterior tiroteo en plena calle es una obra maestra que ha pasado, y más que merecidamente, a la historia. 

"Heat" es una película del todo imprescindible y un thriller irrepetible. Michael Mann es, desde ella, uno de los directores definitivos de este género.

EL ÚLTIMO MOHICANO. LA PRECIOSA PELÍCULA HISTÓRICA DE MICHAEL MANN

EL ÚLTIMO MOHICANO de Michael Mann - 1992 - ("The last of the Mohicans")

La confirmación definitiva de Michael Mann como el gran autor que es de cara al público le llegó, tras la algo olvidada "Hunter", en 1992 con su adaptación de la novela homónima de James Fenimore Cooper de 1826 "El último mohicano". 

Aunque su género preferido es de lejos el thriller, y sus primeras obras (exceptuando la horrible y también olvidada "El torreón") así lo eran, aquí se desmarca por vez primera (y lo haría pocas veces) de él para presentar una fantástica película histórica de aventuras épicas que fue uno de los más grandes éxitos de su década (tal vez amparado por el del "Bailando con lobos" de Kevin Costner de dos años antes).  

Una vez más tenemos el asunto revisionista de la extinción de los indios de Norteamérica a causa de las invasiones y guerras europeas, pero también por culpa de las propias guerras internas y milenarias entre sus diversos pueblos. 

El planteamiento no es novedoso, pero Mann es un maestro del cine le echen el género que le echen y construye una historia maravillosa en la que la pura acción y aventura se combinan con una fluidez pasmosa con el drama, con la historia de amor y con el cine bélico (y las escenas de batalla son magníficas, por cierto; toda la del fuerte es una representación destacadísima). 

Los personajes, espléndidamente interpretados (en especial por un Daniel Day-Lewis perfecto, como siempre, que ya estaba en la cresta de la ola tras geniales papeles como el que hizo en "Mi pie izquierdo"), están construidos con precisión y lucidez y hacen gala de hondos conflictos y tampoco resultan maniqueos.

La representación de la época que Michael Mann realiza es, por otra parte, preciosa: tanto en los escenarios interiores como en los naturales (una absoluta maravilla su retrato de la Norteamérica profunda más indómita y esplendorosa) despliega su maestría tras la cámara. El vestuario es riquísimo, por otra parte. 

Leo que "El último mohicano" fue criticada también por cambiar acontecimientos del libro en el que se basa y también carácteres de algunos de sus personajes. No he leído el libro, así que me ciño a la película, que, como he dicho, es magnífica en todos los aspectos. 

Michael Mann dirigiría después de esta obra las todavía mejores e igualmente míticas "Heat" y "El dilema", que terminarían de lanzar su carrera a las estrellas.

HUNTER. LA PRIMERA, EXCELENTE Y OLVIDADA PELÍCULA DE HANNIBAL LECTER

HUNTER de Michael Mann - 1986 - ("Manhunter")

Michael Mann se recuperó del batacazo de "El torreón" con "Hunter", película que, aunque ha sido algo olvidada incluso por los fans del personaje, supuso la primera aparición del famoso psicópata Hannibal Lecter en la gran pantalla. 

Adaptación de "El Dragón Rojo", novela que precede a la mítica "El silencio de los corderos" y que sería adaptada en 2002 de nuevo, "Hunter" narra la historia del detective Will Graham, el responsable del encarcelamiento de Hannibal Lecter, que busca "entrar en la mente" del otro psicópata conocido como "El Ratoncito Pérez" para poder pararle los pies y conseguir que deje de matar. Para ello, se pueden imaginar, necesita ayudas "un tanto especiales". 

Michael Mann rueda un thriller con garra, potente, con estilo (excelentes los interiores, que a veces representan el estado de los propios protagonistas), con ritmo y con una economización perfecta entre el mencionado puro thriller y el drama personal. 

El personaje de Graham, interpretado por William Petersen (actor que no se prodigaría demasiado en el cine pero que sería famoso al ingresar como protagonista en la saga de series de "CSI"), está magníficamente llevado y Mann incide especialmente en su condición de "mente gemela" emparentada con la del psicópata. 

El de Lecter, interpretado muy bien también por el gran Brian Cox (sí, el fue el primer y olvidado Lecter), pone la dosis justa de juego y tensión a la trama (aunque hay que decir que Anthony Hopkins fue un mucho mejor Lecter, más oscuro, irónico y cínico).

La historia de "Hunter", a la hora de ser comparada con la de "El Dragón Rojo", su referente inmediato, cuenta con un aliciente que ésta, más convencional y dirigida por un director habitualmente mediocre, Brett Ratner, no tiene: la yuxtaposición del detective Will Graham con "El Ratoncito Pérez" y con el propio Hannibal Lecter es más clara; el personaje de Petersen es mucho más oscuro que el de Edward Norton (que le daría vida en la versión de 2002) y queda muchísimo más claro que su mente, aún encauzada por su fuerte sentimiento de la moral, del deber y de la protección del débil, está emparentada con la de los psicópatas que se dedica a atrapar. 

También la personalidad visual de Michael Mann supera a la de Ratner, simplemente solvente y alejada de esas ciudades e interiores que expresan visualmente, como he mencionado arriba, el estado interior del personaje. Sí hay algo en lo que gana "El Dragón Rojo": el Hannibal Lecter de Anthony Hopkins, como he dicho, es mucho más poderoso que el de Brian Cox, y eso se nota.

"Hunter", que no tuvo un éxito especialmente destacado, fue reestrenada en la televisión con el nombre de "El Dragón Rojo: La Maldición de Hannibal Lecter" tras el enorme éxito de "El silencio de los corderos" de Jonathan Demne en 1991, película que reinició la saga del psicópata y que dio otras tres entregas más encuadradas dentro de este reinicio: "Hannibal", de Ridley Scott, la mentada "El Dragón Rojo" y la floja y vilipendiada por los fans "Hannibal: El origen del mal". Luego, llegó también la serie de Mads Mikkelsen (que no he podido ver todavía).

EL TORREÓN. LA ÚNICA PELÍCULA VERDADERAMENTE MALA DE MICHAEL MANN

EL TORREÓN de Michael Mann - 1983 - ("The Keep")

"El torreón", segunda película de Michael Mann tras la genial "Ladrón", es una de esas extrañas excepciones que, dentro de una filmografía de gran calidad (y la de Mann lo es de sobra), despunta como un inexplicable y gigantesco bodrio. 

Película de serie B realizada con pocos medios, fue al parecer, según he leído, cortada de manera inmisericorde por el estudio que la produjo hasta dejar las tres horas de metraje original en apenas una hora y media corta. 

La cosa es que el reparto de la película es más que excelente, aunque esté desaprovechado (posiblemente, debido a los mencionados cortes realizados): Scott Glenn, Gabriel Byrne, Ian McKellen y Jürgen Prochnow comparten cartelera en la cinta. 

Sin embargo, sea como fuere, "El torreón" es una producción absolutamente terrible. La cosa va de un grupo de soldados nazis que durante la Segunda Guerra Mundial llegan a un pequeño pueblo de Rumanía a liarla parda y son atacados por algo sobrenatural que mora en un torreón abandonado que existe en el pueblo y que lleva allí desde tiempos ancestrales.

El argumento es tópico y predecible, pero podría haber sido por lo menos resultón si no fuese por su incoherencia (personajes que van y vienen como Pedro por su casa, acciones y reacciones de estos personajes sin demasiadas explicaciones, trama precipitada y llena de lagunas y escenas gratuitas...), por sus terribles diálogos y por su total falta de ritmo (se nota, desde luego, que alguien se puso a recortar en la sala de montaje a lo bestia y sin ningún criterio). 

Para colmo, y aunque el pueblo en el que la acción se sitúa tiene un cierto encanto de serie B y un aura graciosa emparentada con la de los filmes de la Hammer (a pesar de su extremada cutrez), los efectos especiales son bastante malos, el ente sobrenatural de turno que mata a los soldados nazis es un tipo pésimamente disfrazado y la banda sonora está completamente fuera de lugar (madre mía, sintetizadores típicos de los ochenta en... La Segunda Guerra Mundial... ¿Nadie se daba cuenta de que no pegaba ni con cola aunque en aquel momento esta fuese la moda sonora?). "El torreón" es prácticamente la única película mala que Michael Mann ha dirigido, y ahí ha quedado olvidada.

LADRÓN. EL MAGNÍFICO Y OLVIDADO DEBUT DEL GRAN MICHAEL MANN

LADRÓN de Michael Mann - 1981 - ("Thief")

Se podría afirmar sin problemas que Michael Mann es “un cineasta moderno a la antigua usanza”. Siempre dentro de la industria y del engranaje más comercial de Hollywood, ha sabido crearse una filmografía de calidad y de indiscutible personalidad capaz tanto de contentar a un público exigente como de funcionar en cualquier taquilla. 

Su estilo artesano, vinculado a cierto efectismo controlado, le ha propiciado ser tachado por muchos de academicista correcto pero impersonal, lo cual creo que no es cierto. Michael Mann, aunque ha tratado más que ninguno el thriller negro, ha sabido adecuarse sin problemas a cualquier tipo de género con una habilidad pasmosa, y siempre cuidando milimétricamente la mínima hondura de sus personajes, el ambiente de sus obras y su fotografía y sus tramas, dinámicas y cargadas de acción pero que no por ello olvidan el desarrollo de una buena historia. 

"Ladrón" fue la primera película para la gran pantalla de este director, en la que ya sentó las bases de lo que iban a ser sus mejores thrillers, el género en el que más se ha prodigado hasta este momento. 

Cimientada en una historia clásica de redención (la del típico criminal que quiere abandonar el mundo de la violencia para siempre), presenta una trama estructurada y llevada con ritmo y nervio, con potencia, con espacio para las escenas intimistas (la conversación entre el protagonista y su pareja en el bar es fantástica) y con escenas de acción más que notables (que Mann iría puliendo poco a poco en sus siguientes obras) como las de los robos o las del combate final. 

La ambientación es cruda y realista, los diálogos son inteligentes, el estilo clásico pero como he dicho surcado por una acción potente y, sobre todo, James Caan borda al personaje central de la cinta en el que es uno de sus más grandes (y por desgracia menos recordados) papeles. 

"Ladrón", tal vez hoy algo ofuscada por las grandes obras de su creador, es una muy destacada película sobre el crimen, la violencia y la fatalidad y un debut fulminante. Otra que es preciso reivindicar.