sábado, 30 de abril de 2022

¿TE APETECE LEER MI NOVELA, IMAGEN CORPORATIVA, ESTE PUENTE?

¿TE APETECE LEER MI NOVELA, IMAGEN CORPORATIVA, ESTE PUENTE?

Llega un puente con unos cuantos días libres extra: un fin de semana largo.

¿Te gusta lo que escribo por aquí?

Pues tengo también una novela publicada.

Se llama "Imagen Corporativa", la edita Ediciones El Transbordador y ha tenido buenas críticas.

Si te apetece leerla, te la envían a casa. Y si la quieres en digital, también está disponible. 

AQUÍ LA TIENES.

E incluso está como audiolibro, narrada por el gran Óscar Chamorro. 

AQUÍ.

¡Espero que te animes!

Y que pases un gran puente :)

viernes, 29 de abril de 2022

SONIC II. MÁS DE LO MISMO Y CON NUEVOS PERSONAJES: ENTRETENIMIENTO DIGNO Y FIEL

SONIC II: LA PELÍCULA de Jeff Fowler - 2022 - ("Sonic The Hedgehog II")

No voy a decir que "Sonic II", como su antecesora, es una buena película. Sí voy a decir, como dije cuando hice la reseña de aquella, que dentro de las basuras que suele  haber en su género, destaca y entretiene, y eso es decir mucho: bastante, incluso.

"Sonic II" es exactamente lo mismo que la primera "Sonic": una película para niños, que cumple con lo que le ha prometido a este público y que no tiene ninguna pretensión más allá (bueno, tal vez, también, la de atraer a gente adulta que creció jugando al videojuego del erizo de Sega).

La trama tiene algunas mejoras también, ojo. Si en la primera entrega se abusaba del mundo de los humanos, aquí por fin se muestran más de lo que son los escenarios propios que quienes jugamos al mencionado videojuego conocemos. 

Y, además, por fin vienen las dos incorporaciones que esperábamos: Tails y Knuckles, que aparecen por suerte haciendo gala de mucho carisma (aunque Tails adolece de un peor desarrollo, también hay que decirlo -dentro del desarrollo de personajes que le exigimos a este tipo de obras-).

El doctor Robotnick, de nuevo un Jim Carrey divertido y consciente de su propio papel de casi autoparodia, viene ahora ya perfectamente reconocible: ahora ya sí es el de las consolas.

Y, en general, la acción cumple, la estética también, la historia que narra es predecible pero no absurda ni vergonzante y los personajes humanos (que repiten también de la primera parte) están en general bien integrados (todas las escenas del hotel y de la boda sobran, eso sí, y son bastante lamentables por la poquísima gracia que tienen y por lo metidas con calzador que están, aunque por suerte no molestan más allá de aquí).

No hay mucho más que decir de "Sonic II". Me entretuvo, me hizo que me lo pasase bien y me devolvió un rato a mi infancia (más que la primera parte por los nuevos personajes, los nuevos escenarios y el "nuevo" Robotnick). Es simple pero efectiva, y aunque no sea perfecta tengo que insistir: está a años luz de muchísimas películas basadas en videojuegos. 

jueves, 28 de abril de 2022

CHICKEN LITTLE. LA PEOR PELÍCULA DEL CANON DISNEY DE TODA LA HISTORIA

CHICKEN LITTLE de Mark Dindal - 2005 - ("Chicken Little")

Cuando hablamos de la horrenda "Zafarrancho en el rancho" dijimos que el estudio de Walt Disney vivió una época lamentable allá por el año 2004 y alrededores, con Pixar y otros "rivales" como Dreanworks arrasando con la animación en 3D y ellos sumergidos en una crisis artística del copón que repercutió en el poco éxito de sus películas de entonces ("Atlantis", "El planeta del tesoro", "Hermano oso"...). 

Decidieron así que la mencionada "Zafarrancho en el rancho" sería su última película animada por medios tradicionales (finalmente esto fue falso, llegaría años más tarde "Tiana y el sapo"). 

La compañía, en la que fue una de sus acciones más polémicas, se centró en el mencionado 3D a partir de 2005, y le costó bastante, hasta la llegada de "Enredados", encontrar un equilibrio y una personalidad. 

La prueba más cruda de estos tiempos oscuros fue "Chicken Little", la peor película del canon oficial de sus largometrajes con mucha, mucha, mucha diferencia. 

¿Pensaban que "Zafarrancho en el rancho" era mala? Pues esta es peor. Mucho peor. Infinitamente peor. Tenemos una especie de homenaje a "La Guerra de los Mundos" y a las películas de extraterrestres protagonizado por unos animales antropomorfos lamentables con unos diseños que dan asquito solamente de verlos (en serio, es que son feos, pero feos con avaricia) y con un guión absolutamente lamentable. 

La película esta, si es que se le puede llamar película, es una sucesión de supuestas gracietas de los animales de marras mientras luchan contra los marcianos de marras, que también dan penita. 

El humor no es que no funcione: es que da vergüenza ajena. Ver a un pollo bailando todo el rato y moviendo el culo en pompa ya da para sonrojos, y la cosa sigue y sigue. Vienen chistes tristes, gags sin puta la gracia, secundarios irritantes que gritan sin parar, tono o mensaje adulto inexistente (es una película para niños bastante pequeños), una historia que salta de un lado a otro sin orden ni concierto, un desenlace que lo deja todo cortado de golpe con explicaciones estúpidas y una música casposa de décadas anteriores (que la música buena para mi no pasa de moda, ojo, pero otra cosa es que se trate de colarla de una forma "enrollada" como si fuese lo más cool del mundo: eso da maldita lástima).

Encima, la animación de la cosa esta no es que sea maravillosa tampoco. Vale, es la primera película en 3D de Disney, pero es que estamos hablando de... Pues eso, de Disney. Una compañía que tiene parques de atracciones en todo el mundo se puede permitir mucho más en el aspecto técnico que esto. Vaya, es que todo está mal. 

No se salva nada de esta bazofia infumable, aburrida, soporífera, antipática y cutre. Contra todo pronóstico, fue un éxito comercial. 

Imagino que lo fue por la publicidad invasiva y abusona que se le dio: yo recuerdo aquel verano de 2005 y teníamos las ciudades empapeladas con carteles del maldito pollo. 

En fin, este mencionado triunfo comercial permitió por lo menos que la compañía de Walt no se hundiese, pero desde luego que la primera mitad de la década de los 2000 fue para este glorioso estudio mucho peor en lo artístico que aquella menospreciada "Edad Oscura" que vivió durante los años ochenta (con películas desprestigiadas y olvidadas pero que no eran en absoluto malas, no como "Zafarrancho en el rancho" o esta aberración que hoy comentamos y que espero olvidar para siempre). 

miércoles, 27 de abril de 2022

EL ÚNICO INDIO BUENO. UNA NOVELA SOCIAL DE TERROR SOBRE LOS NATIVOS AMERICANOS

EL ÚNICO INDIO BUENO de Stephen Graham Jones - 2020 - ("The Only Good Indians")

Agradezco muchísimo a La Biblioteca de Carfax el traer a España a autores como Stephen Graham Jones, al que he descubierto con esta excelente novela de 2020 que es "El único indio bueno".

Stephen Graham Jones es nativo americano y pertenece al pueblo de los Blackfoot. Ha escrito más de veinte novelas (y estaría genial que fuesen llegando más aquí) y ha tocado géneros como el terror, el "noir", la ciencia ficción o la literatura experimental (o mezclas de estos géneros).

"El único indio bueno" es una novela de terror, pero es una novela de terror muy especial. Toma sus raíces de cierto terror clásico, pero le da una vuelta de tuerca original e intransferible para conectarlo con la mitología de los primeros pobladores de Norteamérica y para retratar el mundo en el que se mueven hoy en día dichos pobladores, mundo al que él pertenece y que conoce bien.

"El único indio bueno" parte de un hecho concreto y explota una venganza ancestral de la naturaleza. A partir de aquí, todo son giros inesperados que llevan a sorpresas incesantes y a un desenlace que es un auténtico golpe a la cara.

Stephen Graham Jones trata, como en el buen terror, asuntos tanto universales como contemporáneos. Entre los universales están la amistad, el amor, las relaciones entre padres e hijos y las relaciones entre generaciones diferentes, la conexión de los seres humanos con la naturaleza y el cuidado de ésta o de sus habitantes y hábitats.

Entre los segundos, está el aspecto más interesante, pienso, de la novela: el retrato que el escritor hace de los mencionados nativos americanos de nuestros días. Un retrato crudo, brutal y no exento de crítica a los propios nativos y a sus sociedades.

Los protagonistas de "El único indio bueno" son nativos americanos en su mayoría, y todos ellos han crecido o aún viven en reservas en las que la vida es frustrante, violenta, marcada por adicciones mortales o por enfermedades producto de malos hábitos y alimentación barata y por la falta de oportunidades, por un futuro lleno de nubarrones y, también, por unas tradiciones ancestrales opresoras.

Fuera de la reserva la cosa no está mejor: quienes se marchan de forma definitiva a menudo se ven condenados a sobrevivir de trapicheos o de trabajos durísimos o alienantes (que irónicamente comparten con los blancos más pobres, que no están en mejor situación que ellos).

Graham Jones no elabora un retrato tópico de nativos oprimidos por malvados hombres blancos. De hecho, la gente blanca que aparece no es en absoluto diabólica e incluso tenemos irónicos momentos en los que los nativos desprecian a dicha gente blanca en términos que son directamente racistas.

En última instancia, "El único indio bueno" habla de la identidad, de la ruptura social y espiritual, de la marginación de las personas que viven, a veces por encontrarse en un puro callejón sin salida, a caballo de dos mundos que les expulsan de su seno de una forma u otra.

Todo ello apoyado en el retrato de unos personajes humanísimos, tan tiernos como crueles, tan carismáticos como monstruosos y narrado con un estilo directo, popular, de realismo sucio pero lúcido, irónico y sagaz.

Seguiré a Stephen Graham Jones. Es un autor que me parece extremadamente interesante y un mezclador de influencias y de géneros de altura.

martes, 26 de abril de 2022

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Y lleva mi nombre: José Torres Criado.

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¡Feliz semana! :)

lunes, 25 de abril de 2022

EDÉN. UN MANGA QUE QUEDÓ INCOMPLETO EN ESPAÑA Y QUE MERECE PUBLICARSE BIEN

EDÉN de Hiroki Endo - De 1997 a 2008 - ("Eden ittsu An Endoresu wārudo")

Hoy la entrada del blog viene con una cierta "tristeza". Digo esto porque voy a hablar de un cómic que tiene críticas magníficas, que tuvo un éxito gigantesco en su país de origen, Japón (es un manga) y que, en España, se quedó en seis numeritos pequeñitos antes de ser cancelado allá por los primeros años 2000.

Se trata de "Edén", de Hiroki Endo, que empezó a publicarse en 1997 y que terminó en 2008. Leo que en Francia en 2021 fue editado en una edición nueva y completa y leo que tiene montones de premios (como el de Mejor Manga de 2007 en la revista Wizard) o nominaciones gordas (como la del llamado "Premio Hugo de Japón", el de la Convención Nacional de Ciencia Ficción, al que fue propuesto en 2009).

Un amigo tiene los seis tomitos españoles de los 2000 y se los he pedido para releerlos y la pena que siento es máxima: "Edén" es un cómic magistral. Y se puede ver ya en esta exigua muestra que tuvimos aquí hace alrededor de veinte años y que fue cortada, según aparece explicado en el último número publicado, porque en Japón la serie seguía abierta entonces e iba muy lenta (y condicionaban el retomarla a que se enviasen cartas pidiéndolo -en la época en la que se enviaban todavía cartas, que estaba a punto de terminar-).

"Edén" es una maravilla, y mi reseña va a ser cortita porque no puedo decir mucho más por pura falta de información. 

Se trata de una obra de ciencia ficción que explora asuntos tan variados como la esencia humana, la inteligencia artificial, el destino del planeta, la religión y la espiritualidad, el gnosticismo y sus ideas, el sentido de la vida, la muerte, la violencia, el retrato de un mundo gobernado por los intereses de grandes empresas, las carreras tecnológicas y armamentísticas que destruyen vidas y hábitats... Se adivina una obra gigantesca, colosal, completísima y apabullante.

La trama, de corte ciberpunk y post-apocalíptico, salta en el tiempo varias veces y retrata las vidas de varios personajes que se van entrelazando mientras los referidos asuntos van saliendo a la palestra. 

Se alternan los momentos pausados, líricos, con el repentino estallido de violencia y con la acción pura y, también, con escenas espectaculares y riquísimas que son de manga bélico.

Hiroki Endo dibuja de una forma magistral: el detalle es máximo, la línea perfecta, la personalidad marcadísima, la sugerencia afilada en cada página. 

Es una absoluta delicia, desde en los interiores hasta en las escenas de batalla o en los diseños de los robots o de los ingenios tecnológicos.

Y poco más puedo decir. Dejo esta reseña pequeña aquí con la esperanza de que, en un futuro, alguna vez, este manga se licencie de nuevo en España y entonces pueda añadir en este blog su crítica completa. Ojalá alguien se anime a traernos de nuevo esta joya. Razones las hay sobradas y el éxito pienso que está asegurado. 

domingo, 24 de abril de 2022

EL HOMBRE DEL NORTE. UNA EXPERIENCIA SENSORIAL FALLIDA EN LO ARGUMENTAL

EL HOMBRE DEL NORTE de Robert Eggers - 2022 - ("The Northman")

Robert Eggers mete un giro diferente a su filmografía, hasta ahora marcada por el terror de una forma u otra, en su tercera película, esta "El hombre del Norte", en la que narra un drama de traición y venganza ambientado en el salvaje tiempo de esplendor de los vikingos.

Me ha parecido, tengo que decirlo, una película fallida a nivel argumental, aunque a nivel visual me ha resultado, por el contrario, totalmente subyugante.

"El hombre del Norte" es una experiencia sensorial, y creo que hay que verla así. No obstante, sus fallos de guión, que pienso que son acusados a veces, la enturbian mucho en gran parte.

Eggers ha cuidado la visualidad de su tercer filme de una forma exquisita. La realización, la ambientación, la fotografía, la banda sonora, los escenarios, los paisajes, el vestuario y la caracterización: todo es de auténtica matrícula de honor. 

"El hombre del Norte" es una máquina del tiempo deliciosa. Es como viajar con los vikingos desde una postura de turista invencible, que no puede ser dañado. Su mundo, sus costumbres, sus pueblos y enclaves, la naturaleza indómita y terrible en la que se mueven, sus invasiones monstruosas, sus relaciones personales. 

El Norte, un personaje más, así a lo grande, se siente en las venas, así como la tensión, la hostilidad, el horror de la existencia cotidiana en una época histórica que agradecemos durante toda la película no haber vivido.

También están excelentemente llevadas las escenas oníricas, muy presentes en el filme y marca de la casa del director. Lo emparentan con el terror y tienen un cierto toque analógico que le dan esa extraña sensación de irrealidad, de estar verdaderamente dentro de un sueño.

Por otra parte, las escenas de acción y de batalla son otro portento: tanto las que enfrentan a dos o a pocos personajes como las que son multitudinarias. Se huele la sangre y se siente el hierro. De sobresaliente también.

Y, por otra parte más, están los intérpretes: todos y todas absolutamente geniales, en papeles fascinantes, desde los principales hasta los secundarios (incluso los que tienen una presencia que es casi anecdótica). En especial, el dúo compuesto por Alexander Skarsgard y Anya Taylor-Joy está inolvidable.

Y ahora, vamos a los problemas de "El hombre del Norte", que están todos en lo estrictamente argumental.

Primeramente, la película pienso que dura demasiado. Se alarga, y se alarga mal. Se puede contar lo mismo que se ha contando con veinte minutos menos y el resultado sería idéntico y, posiblemente, mejor. En la búsqueda de lo épico, Eggers estira y estira y estira el chicle, y las idas y venidas de los personajes llegan a ser hasta desconcertantes.

Esto ocurre también porque se fuerza la trama: se buscan hechos y resoluciones que le vengan bien a lo que el director quiere contar expresamente, y aparecen lagunas importantes que deslucen el conjunto.

Llega un momento en el que tanto protagonistas como antagonistas hacen cosas bastante inexplicables o incurren en errores que se podrían haber evitado desde el segundo uno. Se nota el calzador, la maquinaria forzada, y es una pena. Se arriesga mucho pero abriendo los melones con una palanca.

"El hombre del Norte" me parece, como he dicho, una experiencia sensorial auténtica y redonda. Y es personalísima, además. Pero su guión es demasiado largo para lo que cuenta y hace aguas en bastantes partes. Irregular y fallida para mí como conjunto.

sábado, 23 de abril de 2022

CRUCE DE CAMINOS. UN EXCELENTE DRAMA FATALISTA DE DEREK CIANFRANCE

CRUCE DE CAMINOS de Derek Cianfrance - 2012 - ("The Place Beyond The Pines")

Derek Cianfrance retorna al drama en su siguiente filme de ficción tras "Blue Valentine" después de rodar el documental sobre artes marciales "Cagefighter" (que no he podido encontrar) con "Cruce de caminos", en donde repite su estilo escueto y pausado para entregar una nueva historia de individuos comunes marcada una vez más por la incontrolable y volátil fatalidad. 

Ryan Gosling (que repite con el director) y Bradley Cooper entregan dos geniales papeles muy distintos y complementarios en dos historias que retratan vidas de personajes a la deriva o marcados por circunstancias adversas y por ambientes opresivos que, de una forma u otra, no han elegido. 

Cianfrance articula perfectamente las tramas de ambos protagonistas para tratar, en 140 minutos que no se hacen largos (a mi por lo menos no se me han hecho), diversos asuntos universales como el amor, la familia, la muerte, la culpa, las relaciones entre padres e hijos, la amistad, la frustración vital, la pobreza y la falta de oportunidades o la corrupción policial y política que en ningún momento aparecen embrollados ni cortados de golpe.

El ritmo del filme es el justo y necesario para, por medio de planos directos, mostrar los sentimientos de los personajes que lo pueblan, entre los que además destacan los interpretados por excelentes secundarios como Eva Mendes, Ray Liotta o Rose Byrne. 

Cianfrance sabe entregar un drama además con el justo toque realista y el justo toque épico que, espléndidamente fotografiado, alcanza grandes y bien tratadas cotas de lirismo que en ningún momento resultan pretenciosas ni tampoco ñoñas. 

Los diálogos están también escrupulosamente cortados y las escenas de acción que estallan en la plena calma que destina el resto del metraje son dinámicas y atractivas y con la potencia justa. En definitiva: a mi me ha gustado "Cruce de caminos", una película que ha cosechado opiniones muy dispares.

viernes, 22 de abril de 2022

GRANDES ESPERANZAS. CUARÓN LLEVA A DICKENS A FINALES DE LOS NOVENTA

GRANDES ESPERANZAS de Alfonso Cuarón - 1998 - ("Great expectations")

El mexicano Alfonso Cuarón siguió adelante en Hollywood demostrando que era una promesa del cine después de "Sólo con tu pareja" y "La princesita" con su versión de la famosa obra de Charles Dickens "Grandes esperanzas", que adaptaba a la perfección en 1998 aunque ambientándola en nuestros días y cambiando Inglaterra por Estados Unidos. 

Una vez más, supo demostrar su gran valía para el drama y creó, apoyándose en unas excelentes actuaciones de un excelente reparto, una versión del clásico fiel tanto a dicho clásico (valga la redundancia) como a la representación crítica de los problemas sociales contemporáneos (por desgracia, y aunque no se pueden comparar a la dureza que tenían en la época de Dickens, siguen estando presentes y no siguen siendo tan diferentes a los que se exponían en la obra original). 

Retrato del aprendizaje vital del hombre humilde que triunfa sobre un mundo inhumano y desencantado y que encuentra el amor con la fuerza de su honradez y sinceridad, "Grandes esperanzas" combina bien el drama social con el romántico, le aporta un toque de cierta aventura (no olvidemos que la influencia del folletín del momento está ahí, digan lo que digan) y otro de fino humor inteligente. 

Asuntos como el amor perdido, la frustración a causa de este amor, el entierro en vida elegido, la locura, la amistad, la integridad, la hipocresía y el clasismo o la lucha por el ser consecuente en una sociedad injusta están excelentemente tratados por medio, además, de unos buenos diálogos.

Los actores que dan vida a los personajes de esta "Grandes esperanzas" de Alfonso Cuarón, como he dicho, están excelentes: desde un Ethan Hawke exuberante de ternura y amor hasta una ambigua Gwyneth Paltrow pasando por una Anne Bancroft absolutamente genial (el mejor papel del filme sin ninguna duda) y un Robert De Niro que, como siempre (por lo menos como siempre cuando se escogía mejor los papeles) destila carisma por los cuatro costados. 

La ambientación es una absoluta delicia y sus paisajes de la Norteamérica profunda una maravilla (también es bonita su presentación del Nueva York más cosmopolita y esnob). Muy recomendable es esta "Grandes esperanzas". 

jueves, 21 de abril de 2022

CANINO. UN TORTAZO SIN CONCESIONES Y POLÍTICAMENTE INCORRECTÍSIMO

CANINO de Yorgos Lanthimos - 2009 - ("Kynodontas")

Yorgos Lanthimos me parece un director irregular, aunque tenga en su haber algunas películas absolutamente magistrales. Una de ellas, la mejor de su filmografía hasta este momento, es "Canino", su tercera obra. 

"Kinetta" era un experimento arriesgado pero totalmente fallido, aunque ya sentaba las bases de lo que iba a ser el cine posterior de este autor griego que ha dado las campanadas en los últimos años. 

"Canino" es una gran metáfora abierta a montones de lecturas, como tantas otras de sus obras. Creo que es mejor saber poco de ella antes de afrontarla. Sí decir que se trata la historia de una familia muy especial, una familia que sirve a Lanthimos para explorar cientos de asuntos, desde la propia familia y sus lados oscuros hasta las tiranías sustentadas en la ignorancia y el engaño, el terror a la libertad, el control de las personas, el uso del sexo como elemento de dicho control, la reestructuración falsa de la realidad, la creación de culturas artificiales o bastardeadas, la violencia o el tema del extraño que llega a perturbar la tranquilidad de los "prisioneros" (que en este caso me recuerda ligeramente, con sus diferencias, a "Teorema" de Pier Paolo Pasolini). 

Es, además, una parábola llena de simbolismos sobre la educación que nos enseña que la educación, valga la redundancia, en primera instancia lo es todo en cualquier sociedad. Y también sobre el amor mal entendido, sobre la posesión enfermiza, sobre el miedo al mundo exterior. 

"Canino" es una comedia negra, muy negra, pero también un drama de los duros y casi una película de terror inclasificable. La mezcla de géneros es totalmente explosiva y descoloca sin cesar.

Yorgos Lanthimos juega sin parar a repugnar al espectador, a sorprenderle sin descanso, a ser cada vez más desagradable, a romperle los esquemas una y otra vez, a aterrorizarle incluso con algunas escenas que se quedan grabadas para siempre en la retina. 

No es políticamente incorrecto: es políticamente incorrectísimo. No hace concesiones a nada ni a nadie. Y todo en un ambiente feísta, cutre, de cotidianeidad enrarecida y extraña. 

Con esta estúpida epidemia de gente ofendida por todo y de autocensura que estamos teniendo gracias a que las redes sociales han creado un ejército de "pieles finas" de toda creencia y tendencia política a los que todo les indigna, es una lástima que este filme se haya estrenado en 2009. Hoy, habría roto todavía más moldes. 

Yorgos Lanthimos se confirma como gran promesa con esta maravilla del desasosiego y el horror inteligente y transgresor. Imprescindible y, de lejos, su mejor película.

miércoles, 20 de abril de 2022

ANIQUILACIÓN. UNA PERTURBADORA OBRA MAESTRA DE LA CIENCIA FICCIÓN Y EL TERROR

ANIQUILACIÓN de Alex Garland - 2018 - ("Annihilation")

Después de la excelente "Ex Machina", Alex Garland vuelve con "Aniquilación", una fantástica película totalmente perturbadora y apasionante en prácticamente todos sus aspectos. 

La novela en la que se basa, la primera de la trilogía "Southern Reach" de Jeff VanderMeer, conformada por "Aniquilación", "Autoridad" y "Aceptación", ya viene con excelentes críticas, y esta adaptación ha sido transformada en una película de culto instantánea de esas que o se aman o se odian sin mucho término medio pero que a prácticamente nadie ha dejado indiferente. 

Tengo que decir que a mi, personalmente, no me ha gustado su desenlace. Ahora bien, el resto me parece una obra maestra, e indiscutible. 

Garland ha creado una película de ciencia ficción dura apasionante. En lo visual, en sus propuestas y en su mezcla de géneros. 

En lo visual porque sabe crear un mundo tan hermoso como perturbador: extremadamente perturbador. El aspecto técnico del filme, además de original y bellísimo, sumerge al espectador en un universo único, donde las leyes de lo que conoce se han ido al carajo por completo. Terror inteligente y lúcido en estado puro, y animado con unos diálogos cuadrados al milímetro. 

Luego, está su propuesta, abierta a muchas metáforas y alegorías pero que nunca, nunca, nunca deja indiferente, y que plantea todas sus preguntas con cordura y sin pedanterías, combinando perfectamente el drama, el thriller, la acción y el terror. 

Esta es la mezcla de géneros de la que hablaba en tercer lugar, mezcla que es perfecta, heterogénea y sin embargo ensamblada sin ni una sola fisura. 

El plantel de actrices protagonista está además inmenso: hasta las secundarias. Natalie Portman y Jennifer Jason Leigh simplemente de matrícula de honor.

Y escenas totalmente perturbadoras, palabra que repito bastante ya pero que se ajusta perfectamente a todo el filme, se quedarán marcadas en la retina del espectador para siempre. Sí, posiblemente estamos ante un nuevo futuro clásico de la ciencia ficción. 


Aún sí tengo que repetir que el desenlace me chirría. Alex Garland reconoce haber leído solamente el primer libro de la trilogía de VanderMeer, lo cual le ha valido también sus críticas (desconozco que opinará el escritor de la adaptación de su primera entrega), y me da a mi, que no he leído la novela, que se la ha pasado bastante por el forro. 

Creo sin embargo que, a pesar de esto, la película es extremadamente original y acertada. Deseando ver su tercera obra larga, "Men", que se va a estrenar el mes que viene.


ESPACIO CON SPOILERS:
Sí, Alex Garland solamente se ha leído la primera de las novelas de la trilogía. Sí, ha sido bastante puteado por ello, y ya he leído críticas que le acusan de habérselo pasado todo por el forro. 

El desenlace de "Aniquilación" me parece a mi acertado a medias. Plantea muchas preguntas, pero resulta demasiado confuso y da la total impresión de ser una huida facilona hacia adelante ante la disyuntiva de no saber cómo terminar todo lo construido. 


Creo que Garland se toma muchas molestias para crear una obra de ciencia ficción y terror totalmente diferente y que, en los últimos dos o tres minutos, mete la pata con uno de los peores topicazos del cine de terror comercial, el de esos dos personajes en los que se adivinan (o no, cada cual tiene su idea) oscuras intenciones. 

Pienso que este desenlace simple y tontorrón se carga bastante todo el resto del filme, serio y lúcido, y esto unido al hecho de dejar tantas preguntas en el aire (que muchos interpretan como otra huida fácil hacia adelante del director), deja un poso agridulce en una conclusión floja para una obra maestra de su género. A pesar de esto, es eso: una obra maestra.