SUPERGIRL. GENÉRICA, PERO CUMPLIDORA Y CON ALGUNOS BUENOS DETALLES

SUPERGIRL de Craig Gillespie - 2026 - ("Supergirl")

A lo mejor no tendría que empezar en este blog con Craig Gillespie con "Supergirl", que, siendo digna, pienso que no es ni de lejos su mejor película, pero se ha estrenado ahora y es la segunda del nuevo Universo Cinematográfico de DC y toca reseñarla.

"Supergirl" es, como he dicho, el nuevo capítulo del mundo compartido que empezó el pasado año con el "Superman" de James Gunn. Desarrollamos ahora a la prima del hombre de acero y ampliamos un poco el contexto de ambos.

La película es correcta pero también es genérica. Empiezo por ahí. No es mala, es coherente, está bien hecha y también tiene algunos espacios para desarrollarse en lo artístico, aunque son pocos. Estamos, una vez más, ante una de esas aventuras de personaje en solitario cumplidora de las que en Marvel ya hemos visto miles.

Supergirl, interpretada por una carismática Milly Alcock, esconde un drama y en la misión que se le pone por delante va a tener que enfrentarse a sus causas y consecuencias y a descubrirse a sí misma. Lo hemos visto millones de veces, pero está todo bien desarrollado.

Gillespie le imprime ritmo a la trama, que nunca aburre, y sobre todo trata de aportarle algo más allá de los parámetros de la mera obra de encargo al poner a Supergirl como a una superheroína con aristas, hastiada, nada simpática de partida, que tiene muchos nudos interiores que desatar. Es de agradecer que no se haya conformado con darnos a un personaje plano y se acabó.

Por otra parte, los villanos, si bien no son un dechado de carisma, sí son lo suficientemente malvados y sórdidos como para dar su parte de mal rollo y suponer una amenaza de verdad. Mientras, los secundarios tienen su desarrollo también y resultan interesantes, y aunque Lobo (un divertido Jason Momoa que cambia al Aquaman del universo anterior por éste mítico antihéroe de DC) podría tener más enjundia, entiendo que estamos todavía ante una presentación del personaje.

La estética está muy lograda y es evocadora, las escenas de acción son dinámicas y potentes, las conexiones con "Superman" están bien expuestas y hay algún momento fantástico como el del Sol fuera de la nave que sorprende.

"Supergirl" es genérica, sí, pero intenta jugar con lo que tiene para ir más allá. No lo consigue del todo y se queda en entretenida con buenos detalles. Me esperaba más para la que es la segunda película de este universo, pero cumplir creo que cumple.

EL PACIFICADOR. TEMPORADA II. SE CONFIRMA LA CALIDAD Y LA MORDACIDAD DE LA SERIE

EL PACIFICADOR de James Gunn - De 2022 a 2026 - ("Peacemaker")

La segunda temporada de "Peacemaker" repite la calidad, la mordacidad y la emotividad de la primera, y confirma a esta serie como una de las mejores de superhéroes que existen (la mentada anterior la tenéis comentada en esta etiqueta del blog).

"Peacemaker" empezó en el viejo universo de DC, el ya cancelado DCEU (comentado todo entero también en este blog) como la continuación directa de "El Escuadrón Suicida" (la película con la que James Gunn intentó enderezar este universo fallido que ya estaba desgajándose a pesar de productos de su última etapa buenos como dicha película, como la mencionada primera temporada de esta "Peacemaker" o como la injustamente muy vapuleada "The Flash"). 

Ahora, ha pasado al nuevo universo de DC, el DCU, y ha pasado de forma bastante chapucera, todo sea dicho, pero es que viniendo de donde venía la verdad es que no quedaba otra que seguir adelante de cualquier manera y hacer como si el viejo universo cancelado no hubiese existido nunca y esta serie hubiese siempre estado en el nuevo.

Esta genial segunda temporada recupera a los personajes de la primera y los sigue desarrollando con un cada vez más inolvidable John Cena a la cabeza, y alcanza unas cotas especialmente emotivas en las relaciones de amistad y de amor del grupo principal protagonista, que se configura como esa familia elegida que te salva de lo más feo de la vida.

Por otra parte, los antagonistas y los secundarios nuevos están también desarrollados de forma excelente y con hondura, y tienen también conflictos difíciles. Michael Rooker, Sean Gunn, Frank Grillo, Tim Meadows y Sol Rodríguez se nos meten en el bolsillo desde el primer momento, incluso los que protagonizan subtramas más apartadas de la central. También veremos por supuesto cameos desternillantes e importantes de personajes de este nuevo mundo que ha comenzado con la reciente "Superman" del mismo Gunn (también la tenéis en este blog reseñada).

Todos estos caracteres son de nuevo humanísimos: transitan entre lo justo y lo injusto, entre lo heroico y lo patético, entre lo brillante y lo oscuro. Y vienen movidos con de nuevo unos diálogos inteligentes y descacharrantes otra vez.

Y vuelve también el humor de Gunn, claro: canalla, gamberro, desprejuiciado y, también, brutalmente irónico, que no escatima en burlarse con ataques y pullitas a todos los bandos de hoy en los USA (aunque cargue las tintas con los dictatoriales, y merecidamente). Se pone de nuevo en la picota el totalitarismo, la corrupción, la violencia, el racismo, la hipocresía, el ofendidismo perenne.

Le unimos la estética de realismo pop y de cómic preciosa habitual, la banda sonora genial, las escenas de acción frenéticas, las peleas potentísimas y el humor perfectamente insertado y nos da otra temporada magistral de esta serie que se mete de lleno en el nuevo universo cinematográfico de DC por todo lo alto.

ANIMAL MAN DE GRANT MORRISON. CUANDO UN SUPERHÉROE DESTROZÓ LA CUARTA PARED

ANIMAL MAN de Grant Morrison, Chas Truog y Doug Hazlewood - De 1988 a 1990 - ("Animal Man")

El "Animal Man" de Grant Morrison es uno de esos cómics que fueron tan rompedores en su momento que, todavía hoy, siguen sorprendiendo. En especial, porque nadie como Morrison ha roto hasta ahora la cuarta pared en el mundo de las viñetas (aunque con el tiempo se ha repetido muchísimo también con este asunto, pienso).

No era ésta la primera vez que un personaje de cómic rompía esta cuarta pared, pero sí que era la primera vez que lo hacía hasta las últimas consecuencias: esta ruptura, valga la redundancia, era el tema central de la saga y la metaficción acababa siendo un drama y una disertación filosófica y hasta social y política.

Grant Morrison pudo hacer esto debido a un contexto muy especial: estábamos en 1988, tiempos del DC de "Watchmen", y la editora Karen Berger estaba contratando a autores menos célebres entonces (muchísimos de Inglaterra) para dejarles a personajes poco conocidos o de capa caída con el objetivo de que hiciesen con ellos lo que quisiesen o, por lo menos, que trabajasen con mucha más libertad creativa con sus historias (esto era impensable casi en un Superman, un Batman o una Wonder Woman).

De esta línea surgió la mítica Vertigo y autores como los propios Moore y Morrison, Neil Gaiman, Peter Milligan o Jaime Delano. 

"Animal Man" empieza siendo un cómic también muy interesante aunque en sus inicios no ha irrumpido todavía la metaficción: el personaje es un superhéroe bastante fracasado, que está en paro, que tiene que mantener a una familia y que se siente completamente inferior ante otros compañeros de profesión.

A partir del mítico número 5 irá entrando este tema poco a poco y acabaremos teniendo una suerte de "Niebla" de Miguel de Unamuno que se preguntará por el sentido de la vida y del arte, por el sentido propio y la esencia del superhéroe en concreto, por la ficción y la realidad, por el olvido artístico, por la comercialidad del mismo arte e incluso por la diferencia entre el mundo de DC y nuestro mundo real, que al final acaba luciendo más feo y gris debido a la injusticia y a la política.

No obstante, "Animal Man" también trata muchos otros asuntos. Grant Morrison, animalista y vegetariano, convierte al protagonista en esto mismo, ya que es un superhéroe que toma poderes de los animales y los defiende y esta vía es la más coherente para él.

Además, en esta saga de Animal Man encontramos también relaciones familiares y de amistad, violencia en los USA, racismo, maltrato y experimentación animal, deconstrucción de personajes, problemas mundiales como la Sudáfrica del Apartheid de entonces. Es todo mucho más que simple metaficción, y eso es lo que termina de hacer tan grande y tan redondo a este cómic.

El dibujo de Chaz Truog es el adecuado: pienso que, manteniendo un estilo plenamente superheroico, es capaz también de otorgarle a todo un aura de cómic independiente, alejada de la espectacularidad más comercial (aunque tenga su propia espectacularidad) que le hace perfectamente coherente con sus cuartas paredes rotas.

"Animal Man" de Grant Morrison es un clásico imprescindible, un cómic que en su momento tuvo que volar completamente la cabeza a quien lo leía por primera vez y que todavía hoy lo hace. Grandioso.

SUPERMAN. UN INICIO ESTUPENDO Y EMOTIVO PARA EL NUEVO UNIVERSO DE DC

SUPERMAN de James Gunn - 2025 - ("Superman")

"Superman" de James Gunn no es perfecta pero sí magnífica. Desde ya digo que a mí me parecido una película fantástica y que, a pesar de algunos pequeños fallos que tiene, un comienzo más que notable para el nuevo universo cinematográfico de DC, que se llama DCU (el anterior, malogrado y cancelado por su serie de catastróficas desdichas, era el DCEU).

Gunn, que en los últimos tiempos ha alcanzado un gran nivel en el género de los superhéroes (su "Guardianes de la Galaxia III" fue maravillosa), es el director de este nuevo universo, valga la redundancia, y esta película sabe empezar con una nueva saga de Superman aportando algo que no habíamos visto pero respetando la esencia general del personaje.

Primer acierto del filme: no nos cuenta oooooootra vez el origen del protagonista. En este mundo ya hay superhéroes desde hace tiempo y él comparte ciudad con algunos de ellos. Me parece una opción fantástica para diferenciarse de "El hombre de acero", la anterior película de Superman, y para mostrar algo nuevo, que no se había hecho todavía con su franquicia en el cine.

Al orquestar esto Gunn logra, y además lo hace con fluidez y consecuencia, introducirnos a unos personajes que conocemos de sobra en un estado que no es inicial de sus vidas. Superman, Lois Lane, Jimmy Olsen, los padres de Superman... Son parte ya de la cultura popular y aquí no contamos sus orígenes porque ya nos los sabemos de memoria y entramos con ellos directamente en faena.

Segundo acierto: tenemos un Superman muy humano. Pero muy, muy humano. Es un superhombre pero también es un alienígena perdido en la Tierra, que comete fallos, que no es tan invencible como en otras de sus versiones y que incluso se enfada con las injusticias que la sociedad comete con él. Además, tiene un cierto toque humorístico que le funciona.

Tercer acierto: tenemos un grupo coral de personajes fantástico. A los mencionados secundarios de la saga unimos un Lex Luthor magnífico emparentado con esos millonarios megalómanos de la industria tecnológica que tan bien nos conocemos y que están resultando ser monstruosos en muchos casos y tenemos a caracteres ya instantáneamente inolvidables como Linterna Verde, la Mujer Halcón o un absolutamente genial Mr. Terrific. 

Y por cierto: todas las interpretaciones están fantásticas. Todas. Desde David Corenswet a Rachel Brosnahan pasando por Nicholas Hoult, Edi Gathegi o Nathan Fillon.

Cuarto acierto: hay, aunque no muy desarrollado pero sí claro, un mensaje político y social en este "Superman". Hay una guerra que remite a varias que están ahora mismo tristemente en marcha (en concreto a la invasión de Ucrania por parte de Rusia pero también al genocidio del pueblo palestino) y hay una crítica feroz al odio en las redes sociales y a su cultura de los bulos y de juzgar y condenar a alguien por falsedades o medias verdades.

Quinto acierto: el filme está lleno de escenas de acción variadas, de luchas potentes, de ambientes de fantasía, de amenazas imaginativas y de sorpresas. Y combina muy bien el drama y el humor y además posee una estética preciosa que remite a un Superman más clásico y colorido que el más sombrío de Zack Snyder.

"Superman" no es perfecto, ojo. Tiene algunas soluciones de guión precipitadas o abusivas y algunas decisiones un poco incoherentes con el universo de la franquicia que creo que posiblemente al fandom más acérrimo no gustarán nada. No obstante, es una película hecha con cariño, emotiva, cargada de homenajes, basada en cómics diferentes a los habituales (especialmente "All Star Superman" y "Kingdom Come") y que se erige como un punto de partida más que solvente para este DCU que empieza. Esperemos que salga todo bien esta vez y que no acabe cancelado como el anterior.

JOKER. AZZARELLO CREA UN VILLANO CON PUNTOS INTERESANTES PERO POCO DEFINIDO

JOKER de Brian Azzarello y Lee Bermejo - 2008 - ("Joker")

Cuando comenté el tomo "Luthor" de Brian Azzarello y Lee Bermejo no pensaba que iba a tardar tanto en poder comentar su obra "complementaria", esta "Joker" que por fin he podido leer. Si en aquella el equipo creativo buceaba en su propia versión del villano clave de Superman, aquí ahora lo hacen en su propia versión del de Batman.

"Joker" narra una historia en la que el famoso payaso asesino de Gotham ha salido de Arkham y se lanza, tras su reclusión, a volver a reconquistar los bajos fondos de la ciudad. Al igual que en "Luthor", el héroe de DC de esta línea apenas aparece, está casi siempre ausente: Batman es casi una suerte de escenario emocional para su enemigo principal.

Me ha convencido bastante menos este cómic que el primero de su bilogía, la verdad. En especial porque contra el Lex Luthor tan bien definido de aquella, tan bien desarrollado en su envidia y odio a Superman, este Joker me parece un poco desdibujado. 

Ahonda Azzarello en su vertiente más mafiosa (dentro de su habitual locura) pero creo que aquí se queda en lo superficial en líneas generales. Vemos su psicopatía de siempre, sus procederes brutales y muchas veces aleatorios y su inteligencia criminal implacable pero poco más. Su propia relación con Batman aparece sólo de fondo y no va más allá, al igual que la que tiene con Harley Quinn o con otros villanos de Gotham.

Incluso, y esto puede que levante su polémica, veo hasta muchos conceptos y resoluciones de este cómic refritos directos de otros más clave para el personaje como "La broma asesina" de Alan Moore (a pesar de que el homenaje también está). Que entiendo que con el Joker hay tal vez poco margen para la innovación debido a su propia concepción, idiosincrasia y "pasado", pero echo en falta más riesgo.

Encontramos aciertos también, ojo, en este cómic. Narrativamente lo más interesante que tiene es que está contado desde el punto de vista de un mindundi, de un mafiosillo de poca monta de Gotham llamado Johnny Frost que desea ascender en su peligroso mundo y que se pega al payaso psicópata para lograrlo.

También está el dibujo de Lee Bermejo, que vuelve a ser magnífico, y la violencia sin concesiones, salvaje y hasta verdaderamente sádica que tiene la historia: este "Joker" es de verdad sangriento, absolutamente de casquería incluso.

"Joker" de Brian Azzarello y Lee Bermejo me parece un buen cómic, y entretiene, desde luego, y se lee en un vuelo. No obstante, aunque tiene los elementos interesantes que he mencionado, se me queda bastantes pasos por detrás de otras historias del villano y del propio "Luthor" de los dos autores.

EL PINGÜINO. UNA OBRA MAESTRA SOBRE EL DOLOR Y EL PODER DEL MUNDO DE BATMAN

EL PINGÜINO de Lauren LeFranc - 2024 - ("The Penguin")

"El Pingüino", creada por Lauren LeFranc, es una de esas series escasas que, derivadas de una gran superproducción anterior de éxito, sabe perfectamente ofrecer algo totalmente nuevo pero con todos sus pies dentro de su universo, al que en ningún momento esquiva o falta al respeto.

Volvemos al mundo de "The Batman" para retomar al villano que da nombre a la serie, uno de los principales del superhéroe de DC, en una fantástica trama negra que tiene lugar inmediatamente después de los acontecimientos de dicho filme.

Colin Farrell es de nuevo este Pingüino, y si en la película estaba del todo espectacular, aquí directamente está del todo soberbio. Él, embutido en su maquillaje que le hace prácticamente irreconocible, es junto a una también excelsa Cristin Milioti toda la serie. Ambos conforman un tandem de seres destrozados inolvidable, y ambos estremecen, dan pena y dan miedo. Porque son dos protagonistas tan monstruosos como humanísimos en los que, y eso es lo más inquietante, nos podemos reconocer en nuestras peores etapas.

La trama básica de "El Pingüino" no es nueva y puede ser hasta esperable: sí, la hemos visto mil veces. El ascenso de alguien en el mundo de las mafias que implica las caídas de otras personas. Pero dentro de esto sabe desmarcarse perfectamente y usar los tópicos de su género como eso, como simples tópicos sobre los que apoyarse para lanzar una trama llena de sorpresas y con un retrato de personajes secundarios espectacular.

Las mencionadas sorpresas son constantes. Hay giros del todo inesperados, y los que te hueles te crean una inquietud magníficamente medida que los convierte en sorpresas desasosegantes, valga la redundancia, a todos los efectos. 

El tema central es la ambición desmedida y la búsqueda del poder a toda costa, pero alrededor giran desde las relaciones familiares diversas hasta la amistad pasando por los complejos físicos, la injusticia, el peso del trauma y del pasado, la locura, la violencia urbana de los USA o la denuncia social del sistema neoliberal.

Los secundarios, por otra parte, también están espectaculares, como he señalado. Todos tienen carisma, todos están magníficamente interpretados y todos aportan un punto clave al retrato de seres que pueblan esta Gotham a la que da gusto volver (en especial el de Rhenzy Feliz, que está del todo inolvidable en su actuación).

Finalmente, la ambientación sabe ser perfectamente coherente con lo que se espera de la ciudad del hombre murciélago y a la vez tomar su propio camino con respecto a la de la película de la que viene, en la que era especialmente oscura y lluviosa.

Los ocho capítulos que tiene esta serie corta nos los vamos a beber, literalmente. Es toda ella una obra maestra fulminante y la génesis perfecta de un villano estremecedor e inolvidable.  

AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM. EL CIERRE DESGANADO Y ABURRIDO DEL YA VIEJO DCEU

AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO de James Wan - 2023 - ("Aquaman and the Lost Kingdom")

Evidentemente me puedo equivocar y evidentemente yo no estaba en el rodaje de "Aquaman and the Lost Kingdom", pero el fin del actual DCEU, cortado de golpe y reiniciado casi también de golpe debido a su triste historia de malas decisiones y de pura mala suerte también creo que ha afectado bastante a esta película.

Primeramente porque James Wan, aunque tiene algunos patones, es un buen director y, además, es un creador personal que, si bien destaca sobre todo el el terror, no hace ascos a ningún tipo de género y suele salir airoso en sus aventuras cinematográficas variadas. Segundo, porque él mismo fue quien se encargó de la primera parte de la película que hoy comentamos y porque nos regaló con ella una de las mejores obras del ya extinto viejo DCEU.

La secuela de "Aquaman" es una película apresurada, donde todos los hechos, montones, se encadenan uno tras otro corriendo que se las pelan. Los personajes están desganados, y salvo el hermano del protagonista, interpretado de nuevo por el actor fetiche de Wan, Patrick Wilson, ninguno tiene prácticamente desarrollo (los cortes al de Mera tras el juicio de Amber Heard ya se sabía que iban a estar, pero es que a los demás secundarios les pasa algo muy similar también, y ya sin razón).

En "Aquaman and the Lost Kingdom" todo es plano y rápido: pasan muchas cosas en poco tiempo pero estas cosas pasan de pasada y apenas tienen efecto en quienes las viven. El aburrimiento llega pronto, por muchas aventuras y peripecias en escenarios diferentes que tenga el filme, que las tiene (pero no lo salvan).

Debido a esto, el drama va a medio gas y es predecible y poco interesante, y ni siquiera el toque de humor pone algo de frescura en una masa compacta de eventos y de personajes que no va a ninguna parte.

Finalmente, y aunque el filme se pueda ver de forma independiente a estas alturas del culebrón del viejo DCEU, el hecho de que este DCEU haya sido tan mal cerrado al final le afecta. Esencialmente porque nos vendieron todo esto como un crossover gigante lleno de implicaciones de un filme a otro y al final ha sido todo un "venga, cierra ya que tenemos que empezar otra vez" hecho de cualquier manera. No hay ninguna ilusión en "Aquaman and the Lost Kingdom", y no la hay ni delante de la pantalla ni al parecer detrás de las cámaras.

El DCEU además se cierra, como he dicho, muy mal. Que sí, que como universo está muerto, pero podrían haber hecho una despedida digna, y miren que los multiversos de "The Flash" daban para por lo menos apañar algo medianamente aceptable, no este "adiós muy buenas" de Aquaman despachado en un pis-pas.

No sabemos si James Gunn cogerá algo de este DCEU cancelado para el nuevo que está ahora construyendo (ha habido todo tipo de rumores y cotilleos), pero, hasta nueva orden, el primer DCEU, que empezó con tanta fuerza y con tan buenas promesas, se queda aquí, en esta vergonzosa conclusión hecha sin ganas, sin alegría, sin alicientes. Qué tristeza, de verdad.

CONSTANTINE. UNA PELÍCULA SOLVENTE PERO QUE DABA PARA MUCHO MÁS

CONSTANTINE de Francis Lawrence - 2005 - ("Constantine")

Aunque menos conocido que compañeros de universo como Superman, Batman, Wonder Woman, Flash o Linterna Verde, John Constantine es uno de los personajes más interesantes del mundo de DC Cómics, personaje que apareció como comparsa de aventuras de la Cosa del Pantano de Alan Moore en 1985 y que posteriormente ha tenido su propia serie, la mítica "Hellblazer". 

Su adaptación para la gran pantalla podría haber dado bastante más de sí teniendo en cuenta que como he señalado se trata de un caracter muy pero que muy interesante: fumador empedernido, cínico pero de fondo bondadoso, outsider y por momentos casi un perdedor, John Constantine daba para mucho más que esta película dirigida con solvencia pero nada más por el artesano Francis Lawrence.

Constantine es Keanu Reeves, que la verdad es que no lo hace mal aunque no deja de dar vida al sucedáneo de Neo (hierático, poco hablador y de toque mesiánico) en el que parece estar tan encasillado desde "Matrix" (John Wick me parece en formas muy similar, sí). 

Su personaje no se parece al del cómic en el que la película se basa pero por lo menos no se carga demasiado su esencia básica. Los secundarios (Rachel Weisz, Tilda Swinton, Shia LaBeouf, Peter Stormare...) simplemente cumplen y el guión pues también: simplemente cumple.

"Constantine" no llega a ser en ningún momento un bodrio, pero le falta garra para ser una película que llegue más allá del simple "cumplir". 

Es distraída y divertida, no está mal interpretada aunque los personajes no sean una maravilla de la profundidad, las escenas de acción son solventes, los efectos especiales también, los demonios que persiguen a los protagonistas tienen gracia, los diálogos cumplen, el humor que hay es fino y no vergonzante y la intriga se sigue sin problemas aunque también sin gran interés. 

No obstante, tampoco tiene un protagonista o un villano que enganchen de verdad, y tampoco hay una trama que diga algo más allá de la lucha eterna del bien contra el mal, y tampoco hay un toque visual o narrativo que aporte alguna personalidad a la película más allá de la funcionalidad artesanal esperable. 

En fin, "Constantine" se puede ver y posiblemente gane a bastantes películas que adaptan a cómics de su momento (los 2000 en lo referente a superhéroes fueron, no sé por qué, especialmente malos salvo honrosas excepciones), pero desde luego su personaje se merecía bastante más. 

BLUE BEETLE. UNA PELÍCULA DE INICIO DE SUPERHÉROE DIGNA Y DIVERTIDA

BLUE BEETLE de Angel Manuel Soto - 2023 - ("Blue Beetle")

"Blue Beetle" es la primera película tras el supuesto reinicio del viejo DCEU en "The Flash" (reinicio que, por otra parte, no es que haya sido tampoco abiertamente declarado en dicha obra). Todavía está por ver cómo afectará este nuevo personaje al nuevo DCEU. Ocurra lo que ocurra, mientras tanto tenemos en el cine ahora mismo una aventura de inicio de superhéroe bastante digna.

Como tantas otras de su género, "Blue Beetle" no inventa la pólvora (tampoco busca hacerlo, por otra parte). Es, como he dicho, una película más de inicio de personaje y trae todos los tópicos habituales de este tipo de cinta. La hemos visto miles de veces mejor pero también peor.

El puertorriqueño Angel Manuel Soto dirige bien en todo momento y articula una producción muy loable y muy divertida con personajes con carisma, drama y humor equilibrados y escenas de acción notables. No da más, pero tampoco busca más: es una obra directa y sincera para entretener con una mínima calidad.

Xolo Maridueña interpreta de forma carismática a Blue Beetle, un superhéroe en general menos conocido que otros para el gran público tanto de DC como de Marvel que mezcla lo mítico con lo tecnológico y que vive en un contexto cultural que combina elementos de varias influencias centroamericanas y sudamericanas.

Susan Sarandon es la villana de la función, y tiene presencia y carisma también, mientras que el resto de secundarios cumplen igualmente. 

La película se articula alrededor de la clásica historia de orígenes y tiene como he dicho el drama y el humor bien equilibrados (y este último es efectivo sin ser cargante) y escenas de acción notables, que son dinámicas y que tienen la potencia necesaria y justa.

Los diálogos cumplen, la ambientación también y los efectos especiales son dignos, mientras que hay un mensaje social simple pero efectivo sobre el expolio de países en guerra o en vías de desarrollo por parte de las potencias americanas. 

Sí falta más trasfondo del escarabajo que le otorga sus poderes al protagonista: creo que no queda claro del todo bastante de lo que le rodea, aunque imagino que esto se deja, tal vez, para una futura secuela (si la tiene) o para un futuro desarrollo del personaje en el nuevo DCEU (si esto ocurre, que espero que sí: lo contrario sería muy cutre, especialmente cuando lo has presentado ya después de "The Flash").

"Blue Beetle" no pasará a la historia de las películas de superhéroes y posiblemente tampoco a la de las películas de DC, pero me parece digna, como he dicho, en todo momento, y divertida y destacada sin ser tampoco brillante. 

THE FLASH. UN EMOTIVO, BELLO Y NOSTÁLGICO CIERRE PARA EL ACTUAL UNIVERSO DC

THE FLASH de Andy Muschietti - 2023 - ("The Flash") 

"The Flash" me parece una película "emocional". Más allá de la calidad de su guión, que tiene cosas más y menos acertadas, busca tocar la fibra del fandom de DC en el cierre de su primer universo cinematográfico, que sabemos que, por desgracia, ha acabado en el reinicio que supuestamente a partir de esta película ya ha tenido lugar.

Andy Muschietti, director con obras de terror hasta ahora excelentes como "Mamá" o la adaptación de "It" de Stephen King en dos películas, es el encargado de dirigirla, valga la redundancia, y lo que hace es proponer una fiesta del homenaje y de lo emotivo y tratar de dar carpetazo al viejo DCEU y paso al nuevo de la mejor manera posible (la película ha tenido montones de vaivenes, montones de polémicas y montones de cambios de primera y de última hora).

"The Flash" no es perfecta. Ni como reinicio ni como película. Como reinicio hace un corta-pega improvisado de cualquier manera en el que faltan montones de personajes para lo que supuestamente es una despedida y la apertura de un nuevo ciclo. Como película, tiene fallos de guión y muchas soluciones precipitadas. Ok. Todo es cierto. No obstante, el resto está magníficamente llevado y con lo que se tiene se hace lo que se puede y más.

Tenemos un evento temporal y de multiversos gordo en el DCEU, la única forma de poder hacer este mencionado reinicio de una manera aceptable según las reglas de este mundo, y tenemos a Flash como protagonista principal y a dos personajes nuevos que no voy a decir quiénes son (aunque se saben ya desde el póster, pero por si acaso). También tenemos un villano de altura en la función (tampoco diré quién es).

Todo ello organizado en torno a una trama tan moderna como nostálgica, llena de humor que funciona y de homenajes sentidos, con el drama perfectamente equilibrado y con escenas muy bien llevadas que hablan del libre albedrío, del peso del pasado o del miedo al futuro con coherencia. 

La acción por supuesto está muy presente, y aunque la batalla final se me antoja algo rápida, creo que todas sus escenas son más que notables y que hay hasta alguna que otra verdaderamente espectacular. 

"The Flash" es una película que trata de unir a diferentes generaciones, como lo hizo en el Universo Cinematográfico de Marvel "Spider-Man: No way home". El concepto es el mismo, el mismito, y el objetivo también. Y creo que, en general, funciona.

No queda claro qué pasará a partir de ahora en el DCEU y cómo se reiniciará éste (sobre todo porque vienen en camino "Blue Beetle" y "Aquaman II", ya tras este reinicio), pero espero que todo empiece aportando calidad desde cero. 

Mientras escribo esto por cierto leo que "The Flash" ha sido un fracaso, y grande, de recaudación. Es una lástima, porque creo que es una película verdaderamente buena y bonita de este malogrado DCEU que acabó como un jarrón roto y mal pegado. Imagino que hay cierto hartazgo de este universo ya y de todos sus bandazos. Espero, como he dicho, que el nuevo empiece con buen pie e integrando lo que quede de éste con coherencia.