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lunes, 19 de octubre de 2026

CRUMB. VIDA DE HISTORIETISTA. UN ENSAYO GENIAL DEL AUTOR, DE SU OBRA Y DE SU ÉPOCA

CRUMB. VIDA DE HISTORIETISTA de Dan Nadel - 2025 - ("Crumb. A Cartoonist's Life")

"Crumb. Vida de historietista" es el genial ensayo del comisario de arte y ensayista Dan Nadel sobre el imprescindible padre del cómic underground americano: Robert Crumb. 

Está centrado en su vida y en su obra, pero pone especial hincapié en la relación entre ambas desmitificando bastante parte su perfil de "freak" tópico que se ha quedado de una forma u otra en el imaginario popular.

Desde antes de su nacimiento (Nadel explora el perfil de las dos familias de las que surgió) hasta sus últimos años de viudedad (Crumb tiene ahora 83), el ensayo recorre su mencionada vida de forma paralela a su precoz carrera dibujando cómics con sus hermanos y, también, su contexto social y hasta político.

El autor, que en los años sesenta rompió los moldes del cómic del momento con sus retratos sociales delirantes en los que se burlaba hasta de la propia contracultura que lo encumbró, se hizo célebre y empezó a ser imitado de tal forma que prácticamente él dio el banderazo de salida a todo el mencionado medio underground estadounidense, que acabó muriendo de éxito, fagocitándose a sí mismo en publicaciones de mala calidad donde ya entraba cualquiera que dibujase cosas feístas, y transformándose tras fenómenos más tardíos como "Maus" de Art Spiegelman en lo que hoy se llama, con mayor o menor acierto, "novela gráfica".

Esta evolución de este tipo de cómic corre paralela a la vida de Crumb, que pasó de la frustración extrema de un hogar familiar destrozado por la locura y de la marginación del "loser" de instituto a la experimentación con las drogas en San Francisco, a montar una banda de música con sus amigos (que tuvo su éxito y su personalidad, que a veces se olvida) o a vivir finalmente en Sauve, el pueblo medieval del sur de Francia en el que reside desde 1990 tras asquearse profundamente del ambiente artístico de su país.

Junto a él desfilan las personas que fueron o son importantes en su vida: otros artistas como Harvey Pekar o los de la revista mítica Zap Comix, las parejas que tuvo, sus padres, sus problemáticos hermanos, cineastas como Terry Zwigoff o Ralph Bakshi. Y Nadel analiza sus principales obras y las pone en contacto directo con la etapa de su vida en la que son creadas.

Es muy interesante este ensayo además porque se despliega un certero e interesantísimo retrato de los años sesenta, década ilusionante y a la vez convulsa en la que Crumb comenzó a publicar y a hacerse famoso, como una época de cambio radical en los USA y en casi todo el mundo occidental pero también de oscuridades, radicalismos, incongruencias e hipocresías que derivó en los desencantados setenta y posteriormente en unos ochenta de juergas nihilistas en los que triunfó el arte más comercial y en los que venderse frívolamente ya estaba bien visto.

"Robert Crumb. Vida de historietista" es un texto espectacular y exquisitamente documentado, aprobado por el propio Crumb, que extiende un fresco vital, artístico, social y político durante varias décadas y que nos deja en nuestros días comprendiendo perfectamente y en todos sus espectros el fenómeno del cómic underground americano y la vida de su protagonista. 

miércoles, 31 de diciembre de 2025

MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2025. ¡Y FELIZ AÑO 2026!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2025

Mi película de 2025: “Caza de brujas” de Luca Guadagnino. Una obra profundamente incómoda, retorcida, de una lucidez cruda, políticamente incorrectísima y que no deja títere con cabeza. Con interpretaciones además inolvidables encabezadas por una Julia Roberts soberbia.

Mi película animada de 2025: “Flow” de Gints Zilbalodis. Es de 2024 realmente, pero se estrenó en enero y en ese mes la vi. Animación preciosa letona llena de mérito, de trama enigmática, abierta a mil interpretaciones y con personajes animales llenos de carisma.

Mi serie de 2025: “Andor. Temporada II”. El cierre de la mejor serie de “Star Wars” ha sido una auténtica pasada: el colofón lúcido, sin concesiones, terrorífico y brutal sobre el gran cubo de basura que acaba siendo toda política, incluso la que es de partida justa. Obra maestra.

Mi disco de 2025: “More” de Pulp. La banda mítica británica vuelve por todo lo alto con un disco cargado de temazos que demuestra que siguen siendo enormes. No hay nada de nostalgia aquí: hay puro Pulp del de siempre y del que avanza.

Mi libro de 2025: “Moby Dick” de Herman Melville. Me llevaba tiempo faltando este clásico y he comprobado por qué, a pesar de su extensión y de sus siempre sonados capítulos de interminables explicaciones, es imprescindible, místico, lúcido y apasionante.

Mi libro de relatos de 2025: “Kwaidan” de Lafcadio Hearn. Tocaba reimpresión de los cuentos de terror del folclore japonés que adaptó este gran griego enamorado de Japón. Terror bellísimo y lírico y reinterpretado por un occidental con un pie en oriente.

Mi reedición de 2025: “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Nos ha dejado este año este maestro y la reimpresión de su primera novela, todavía hoy vanguardista, rompedora, chocante y brutal, era obligada. Una genialidad eterna que demolió sin piedad al Perú de su época.

Mi ensayo de 2025: “Osamu Tezuka. El don de la imaginación” de David Heredia Pitarch. La vida, la obra, el estilo, las polémicas y las andanzas artísticas del Dios del Manga en el Japón convulso que le tocó vivir. Imprescindible para fans del autor y de la historia del manga.

Mi cómic de 2025: “La verdad sobre el Caso Vivès” de Bastien Vivès. Cancelado y acusado de algo que no es (se imaginan qué), Vivès se tomó su propio caso a risa e hizo esta comedia bufa donde se mofó salvajemente de la cultura de la cancelación y de sus inquisidores. Fin de una época. 

Mi reedición de cómic de 2025: “Nausicaä del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki. Maravilloso el tener de vuelta el cómic mítico del fundador del Studio Ghibli. Una inolvidable fantasía antibelicista y ecologista con una protagonista que rompió moldes.

Mi premio especial de 2025 va para la reedición de las Joyas Literarias Juveniles. Estos cómics fueron de cabecera para varias generaciones (de mis abuelos a mis padres y me llegaron a mí de niño) y las iniciaron en la literatura clásica. Una maravilla tenerlos recopilados por fin.

Lo que más me ilusiona de 2026 a nivel artístico: Que Panini publique a DC Comics y que lo esté editando con tanto cariño, con grandes clásicos de la compañía como los DC Finest y con joyas independientes como “Kamandi”, que viene en camino reeditada. Qué maravilla.

¡FELIZ 2026!

martes, 31 de diciembre de 2024

MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2024. ¡Y FELIZ AÑO 2025!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2024

Voy, como todos los años, con las cositas que más me han gustado de las que he disfrutado a lo largo de los últimos doce meses. ¡Y feliz entrada a 2025! 😊

Un cómic que me ha encantado este año 2024: "La carretera". Manu Larcenet ha sabido llevar la estremecedora novela de Cormac McCarthy a las viñetas con una maestría hipnótica. Sólo el dibujo y el color merecen miles de premios. Una obra maestra.

Una reedición de cómic que me ha encantado este 2024: "La chica a la orilla del mar". Inio Asano es un certero retratista de las relaciones humanas y aquí nos sobrecoge con una historia de amor adolescente con el primer vacío vital planeando sobre ella. Una cruda preciosidad. 

Una novela que me ha encantado este 2024: "La vegetariana". No conocía a Han Kang hasta que le dieron el Premio Nobel de Literatura y este primer contacto con su obra me ha fascinado: un retrato brutal de una Corea del Sur machista, reprimida y clasista que no deja títere con cabeza.

Un libro de relatos que me ha encantado este 2024: "La era del futuro degradado". Desgraciadamente, hemos perdido recientemente a su autor, Mark Samuels, pero su obra inmortal siempre nos quedará. Una maravilla que Valdemar nos haya traído esta recopilación en una edición espectacular.

Un ensayo que me ha encantado este 2024: "La plaga de los cómics" de David Hajdu. Un brutal retrato de cómo los cómics fueron en los años 50 el chivo expiatorio de la pacata sociedad ultraconservadora de los USA. Un ensayo necesario para no repetir estas aberraciones. 

Una reedición que me ha encantado este 2024: "Mientras escribo". Porque el libro en el que Stephen King te enseña a armar una obra literaria de forma sencilla y a través de sus propias experiencias vitales me parece una obra imprescindible para toda persona que quiera escribir.

Una película que me ha encantado este 2024: "Segundo premio" de Isaki Lacuesta. Porque, independientemente de que hable o no de cómo Los Planetas crearon su gran disco, es un filme que retrata en última instancia lo dura que puede ser cualquier creación artística. 

Una película animada que me ha encantado este 2024: "Transformers One". Porque no esperaba mucho de ella y me dejó con un palmo de narices para bien: aparte de su preciosa animación, es una joyita adulta y seria sobre el clasismo, la lucha contra la opresión y la amistad. 

Una serie que me ha encantado este 2024: "El Pingüino". Un spin-off que, sin faltar al respeto a su propio universo, ha sabido erigirse como una obra aparte sobre la ambición más salvaje y el poder más inhumano. Y con un Colin Farrell y una  Cristin Milioti espectaculares.

Un disco que me ha encantado este 2024: "That! Feels Good!" de Jessie Ware. Este retorno a la música disco de los años setenta me ha parecido luminoso, optimista y absolutamente espectacular y hoy mismo me va a poner a bailar como un loco. Una enorme Jessie Ware.

Y mi premio especial del año 2024 va para la Biblioteca de Conan el Bárbaro. Porque disfrutar de todas las etapas del cimmerio reunidas en orden y en esta edición espectacular es una absoluta delicia y lo estoy viviendo como si las hubiese descubierto en su día.

Finalmente... ¿Qué es lo que me ilusiona más de 2025 a nivel artístico? Pues el nuevo inicio del Universo de DC en el cine dirigido por James Gunn y con su "Superman" como cabeza. Espero que esta vez sí funcione y no acabe en la cancelación. Tiene todo muy buena pinta. 

¡FELIZ 2025!

lunes, 9 de diciembre de 2024

LA PLAGA DE LOS CÓMICS. EL FASCINANTE ENSAYO DE LA CAZA DE BRUJAS DE LAS VIÑETAS

LA PLAGA DE LOS CÓMICS de David Hajdu - 2008 - ("The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America")

Es ampliamente conocido el infame y monstruoso fenómeno del Macartismo, esa caza de brujas que desde 1950 a 1956 estuvo persiguiendo y condenando a montones de artistas del mundo del cine en los Estados Unidos, a los que se les acusaba de ser comunistas de una forma u otra.

Este terror que no hay que olvidar tuvo un "hermano" igual de repulsivo pero bastante menos conocido en el mundo del cómic. 

En aquellos mismos años cincuenta, los cómics eran el medio de entretenimiento más popular entre los jóvenes de los Estados Unidos, que vivía una era de rebeldía contra lo establecido y a la vez de prosperidad tras el fin de la Segunda Guerra Mundial marcada también por fenómenos como la llegada de la televisión y del rock n'roll (que sería el siguiente en ser atacado por su sociedad).

En esta década de enfrentamiento generacional (siempre lo hay entre padres e hijos, pero especialmente lo hay en momentos históricos de cambios radicales como fueron los 50 y también los 60) a la sociedad más beata y rancia de los USA le dio por condenar a los mencionados cómics como los enemigos públicos número 1 de todo lo que era americano.

Hubo una figura clave, tan infame como la del senador Joseph McCarthy, que articuló una parte decisiva de este movimiento: la del psiquiatra germano-estadounidense Fredric Wertham, que si bien era por una parte un hombre preocupado por temas como la infancia y la juventud o el racismo (todo hay que decirlo), lideró la cruzada más salvaje que el arte de las viñetas nunca ha conocido.

El ensayista, columnista, autor y profesor estadounidense David Hajdu nos narra en este fantástico ensayo cómo fueron aquellos años terribles y cómo acabaron desembocando en la fiebre del cómic de superhéroes, que rescató a la industria ya en los años 60 (que, sin embargo, perdió grandes series de géneros como el "noir", la ciencia ficción o el terror en el camino).

Hajdu nos regala además algo más: prácticamente una historia del cómic norteamericano desde sus inicios hasta la época del auge de los mencionados superhéroes. Una auténtica delicia que nos pone en situación justo antes del horror que habría de llegar de las manos de Wertham y de quienes, tanto desde el mundo de la política como desde fuera de éste, se dedicaron a perseguir a quienes leían cómics para condicionarlos a que los tirasen e incluso a que los quemasen en hogueras públicas (sí, una sociedad que acababa de luchar precisamente contra la amenaza de los nazis hizo esto). 

Los USA más pacatos y rancios, presas además de un auténtico terror por lo diferente en aquellos años de la Guerra Fría, vieron en el arte de las viñetas un auténtico chivo expiatorio que sirvió para desatar los más bajos instintos moralistas y represores contra la libertad imaginables entonces.

David Hajdu reúne testimonios de todo tipo de la época, extractos de archivos y fotografías para construir un apasionante retrato de una era atroz que tiene ecos en otras posteriores (hoy en día los hay, aunque menores, ejecutados tanto por derechas como por izquierdas, pero de semejante inspiración aleccionadora, totalitaria y censora).

Ante la censura brutal que la propia industria del cómic tuvo que aplicarse a sí misma (porque temía que la estatal iba a ser todavía peor) montones de publicaciones acabaron siendo económicamente inviables (las más famosas fueron las míticas series de EC) y montones de autores y de autoras perdieron sus trabajos (y montones también nunca pudieron volver a este mercado: al final del libro hay una lista con todos ellos a modo de desolador homenaje "póstumo").

"La plaga de los cómics" es, además del fascinante ensayo que he referido, un grito contra cualquier censura, la que sea, y un aviso de lo que puede acabar ocurriendo con el arte en épocas de pánico moral. Una vez más, Es Pop Ediciones nos trae otra joya espectacular sobre la historia de nuestra cultura.

domingo, 31 de diciembre de 2023

MI TOP DE OBRAS PREFERIDAS DE 2023 Y... ¡FELIZ AÑO 2024 Y GRACIAS POR LEERME!

Llegó el último día del año y la hora de hacer mi ranking de lo que más me ha gustado en estos doce meses. Vamos allá:

Mi novela del año: "Una cura para todos los males" de Ignacio Platero. Porque es una aventura fantástica llena de imaginación y de personajes inolvidables que analiza un mundo en cambio que, como ocurre en lo mejor de su género, hunde sus raíces en el nuestro.

Mi libro de relatos del año: "A propósito de Lovecraft" de Álvaro Aparicio. El mejor homenaje al genio de Providence en una colección de relatos estremecedores, extraños, perturbadores, que te llevan al puro corazón oscuro del terror cósmico.

Mi ensayo del año: "Verdadero creyente" de Abraham Riesman. Me ha cautivado por completo: un retrato de Stan Lee polémico, crítico, casi salvaje, sin concesiones, que muestra una cara de la estrella del cómic incómoda y oscura que todavía sigue dando que hablar. 

Mi película del año: "Vidas pasadas" de Celine Song. Este 2023 ha habido grandes maravillas como "Oppenheimer" o "Godzilla: Minus One", pero quería darle mi premio personal a esta joya pequeña, emotiva, preciosa, sobre la nostalgia por lo que no se ha vivido. Una obrita maestra.

Mi película animada del año: "Spider-Man: Cruzando el multiverso". Parecía imposible superar a la primera parte, pero para mí lo ha conseguido, y con una trama aún más profunda, imaginativa y oscura. En mi opinión, la mejor película del hombre araña hasta la fecha, animada o no.

Mi serie del año: El UCM ciertamente se me ha desinflado un poco, pero la segunda temporada de "Loki" me ha parecido lo mejor de este universo en tiempo. Tanto es así que de las series que he visto es la que más me ha gustado: delirante, cautivadora, profunda y con mil matices.

Mi disco del año: "Javelin" de Sufjan Stevens. El folk electrónico y pop de este hombre, unido a sus letras, que te sacan un bello estremecimiento cada una de ellas, me ha parecido una auténtica pasada en este redondo nuevo discazo suyo. Una preciosidad de álbum.

Mi cómic del año: "El dibujante de Estambul". Mi primer contacto con el cómic turco y con Ersin Karabulut me ha fascinado: la dificultad de ser dibujante satírico en Turquía retratada con una aguda ironía sin concesiones. Ojalá más cosas suyas en España.

Mi reedición del año: "El viaje de Shuna" de Hayao Miyazaki. No es una reedición realmente, pero sí es la primera vez que tenemos éste cómic en España. Y es una joya con lo mejor del gran sensei de la animación y del manga y con un dibujo que es una preciosidad.

Mi premio especial del año es para todo un formato: el Biblioteca Marvel. Porque por fin podemos tener, ordenados y en una edición primorosa y económica, los primeros tiempos de los principales personajes y autores de la casa de las ideas. Un lujazo.

Lo que más me ilusiona de 2024 a nivel artístico: la segunda parte de "Dune". Porque la primera era genial y un regalo para los sentidos y porque creo que Denis Villeneuve sí que ha entendido el universo de las novelas de Frank Herbert. Ganas enormes de esta secuela.

Dicho esto, sólo me queda desearos una FELIZ NOCHEVIEJA y un GENIAL INICIO DE AÑO NUEVO. ¡FELIZ 2024! 

lunes, 25 de septiembre de 2023

VERDADERO CREYENTE. POSIBLEMENTE EL ENSAYO MÁS POLÉMICO SOBRE STAN LEE

VERDADERO CREYENTE de Abraham Riesman - 2021 - ("True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee")

Hoy voy a comentar uno de los libros más polémicos que creo que se han publicado nunca sobre Stan Lee, del que normalmente (normalmente) se lanzan elogios y que aquí no sale nada bien parado (en base a testimonios de bastantes personas que lo conocieron).

"Verdadero creyente: Auge y caída de Stan Lee" es obra del periodista y escritor Abraham Riesman, que escribe sobre arte y cultura para la revista "New York".

A Lee no hay que presentarlo: fue uno de los creadores del universo superheroico de los cómics de la compañía Marvel, en la que entró muy joven y en la que ascendió en el campo de la edición hasta ser, supuestamente, su "hombre orquesta" a nivel creativo.

A su alrededor estuvieron, por supuesto, otros artistas como Jack Kirby o Steve Ditko, que también tienen su lugar en este libro y que dibujaron e idearon muchos de los personajes que supuestamente Lee creó con ellos.

Yo no voy a dar nada por hecho ni a sentar cátedra sobre el polémico asunto que se trata en "Verdadero creyente": me voy a limitar a comentar el libro en sí, que cuenta con una cantidad de documentación titánica expuesta y con montones de declaraciones.

Según lo que se expone aquí, Stan Lee, si bien tenía grandes méritos como showman, publicista o empresario y un carisma enorme con el que se ganó a multitudes, era un ladrón de ideas y un caradura irredento que, desde su puesto de editor, firmaba como propios montones de personajes y de cómics que no eran suyos o que no eran suyos al cien por cien (esencialmente compartía sus autorías con autores como los mencionados Kirby o Ditko o directamente las obras eran de ellos desde la concepción hasta el dibujo pasando por el mismo guión y él se las apropiaba).

Esto le permitió, supuestamente, alcanzar la fama, la riqueza y el poder mientras la mayoría de sus compañeros de Marvel acabaron dejándose el lomo en sus mesas de trabajo para seguir viviendo como esforzados obreros o, directamente, en la pobreza. 

Por cierto que, además, se sugiere que lo que verdaderamente le importaba a Stan Lee era esta fama y esta riqueza, y que el cómic no le interesaba absolutamente nada salvo como trampolín hacia más fama y más riqueza: las de Hollywood, industria en la que intentó meter cabeza sin cesar durante casi toda su vida sin gran éxito hasta sus últimas décadas, en las que empezó a aparecer en las películas de superhéroes como una celebridad cariñosa.

¿Qué pruebas hay de esto? Montones. Abraham Riesman recopila datos, archivos, grabaciones, puros hechos y declaraciones de personas que como he dicho conocieron a Stan Lee y compartieron momentos de su vida con él.

Más de 400 páginas de información clara y concisa, expuesta de forma dinámica pero meticulosa, ordenada según las épocas que vivió Lee encontraréis en "Verdadero creyente". Quienes sean muy fans de él tal vez se ofendan, tal vez pierdan un ídolo... No lo sé. Pero lo que se lee aquí no está escrito al tun tun: está todo documentado al cien por cien.

Tampoco se retrata siempre a Stan Lee en "Verdadero creyente" como a un bribón con muy poca vergüenza, ojo: también hay buenas palabras sobre él recopiladas y, esto es bastante importante, se demuestra que durante varias etapas de su vida (sobre todo al final de ésta) estuvo rodeado de buitres sin alma que se aprovecharon de él y de su dinero y su influencia para enriquecerse ellos y que incluso llegaron a manipularlo para montar empresas ruinosas y directos timos financieros con su nombre.

Igualmente, aparece retratada aquí la complicada relación que tuvo siempre con su hija, una persona supuestamente inestable que supuestamente le estuvo parasitando hasta su muerte el 12 de noviembre de 2018 a los 95 años.

"Verdadero creyente" fue recibida con buenas críticas pero también con polémica. James Gunn, por ejemplo, habló mal del libro en Twitter. Roy Thomas dijo que había partes injustas, según leo, también. Las biografías reconstruyen vidas basándose en lo que estas vidas dejaron. No son cómodas siempre, y creo que se tienen que ceñir a la verdad en lo posible y, en este caso, todo está, como he dicho, documentado.

Es muy de agradecer que Es Pop Ediciones se haya arriesgado a traernos este libro traducido. Es un documento que no va a dejar nunca de crear debates posiblemente agrios y discusiones, pero es una prueba de la luz y de la oscuridad que todo el mundo tiene, un documento de una época apasionante en el mundo del cómic y un ensayo único hasta el momento que se mete en el barro hasta el fondo en busca de la verdad. 

sábado, 31 de diciembre de 2022

MIS PREMIOS DEL AÑO 2022 A LAS COSITAS QUE MÁS ME HAN GUSTADO :)

MIS PREMIOS DEL AÑO 2022 A LAS COSITAS QUE MÁS ME HAN GUSTADO :)

Mi película del año: "Mantícora", de Carlos Vermut. Cine valiente, atrevido (del de verdad), incómodo, empático (lo es) y que presenta una realidad llena de grises, nada fácil, ajena a conclusiones rápidas o simples. Una obra maestra fulminante e inolvidable.

Mi serie del año: "Dahmer" de Ryan Murphy e Ian Brennan. Más allá de su brutal recordatorio de unos hechos monstruosos, es un retrato desolador de unos USA homófobos, racistas y clasistas lleno de lecturas de una terrible clarividencia. Dardo en la diana del horror social.

Mi ensayo del año: "Domingo Santos. Una vida de ciencia ficción" de Mariano Villareal. Es de final de 2021 en realidad, pero hago una excepción porque tenemos autores como Domingo Santos que no pueden caer en el olvido y labores como la de este libro son imprescindibles. 

Mi libro de relatos del año: "Objeto ancla" de Tamara Romero. Ha sido mi primer contacto con la narrativa de esta autora pero esta colección de cuentos weird, crueles, terroríficos, llenos de lecturas, me ha puesto los pelos de punta. No se la pueden perder.

Mi novela del año: "El sosias de Mompracem" de Damián Cordones. Una relectura de los mitos de Sandokán y de Emilio Salgari kafkiana y alucinógena y a la vez una aventura subyugante a través de un evocador y estremecedor mundo fantástico. Devorada en un día.

Mi cómic del año: "Look Back" de Tatsuki Fujimoto. El autor de "Chainsaw Man" se marcó aquí una preciosidad de retrato de las maravillas y sacrificios de toda creación artística. Cualquier persona que escriba, que pinte, que componga, que cree arte, debería leer esta joya.

Mi reedición del año: "Calvin y Hobbes" de Bill Waterson. Porque ya necesitábamos esta obra imprescindible de la tira en una edición en condiciones. Una maravilla y un lujazo tener este cómic de vuelta.

Mi disco del año: "Bremen no existe" de Biznaga. Porque es un discazo y porque es ese disco, ESE DISCO, que habla directamente de mi generación, la que se comió frontalmente y con sus peores consecuencias la crisis de 2008. Tan doloroso como precioso.

Mi premio especial del año es para "The Batman". Porque era difícil volver a la franquicia tras el nivelazo que dejaron Burton y Nolan y porque Matt Reeves supo mezclar las influencias de ambos en una obra fantástica y totalmente nueva pero respetuosa con sus legados. De 10.

Lo que más me ilusiona de 2023 a nivel artístico: el retorno de Indiana Jones. Es el héroe de mi infancia, con el que me estrené en el cine (en el Templo Maldito) y disfruté incluso la habitualmente odiada cuarta entrega de su saga. Las ganas que tengo de volver a verlo son indescriptibles.

Y DICHO TODO ESTO, SÓLO ME QUEDA DESEAROS UN FELIZ 2023 :)

viernes, 23 de diciembre de 2022

A PROPÓSITO DE NADA. LA FANTÁSTICA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN

A PROPÓSITO DE NADA de Woody Allen - 2020 - ("Apropos of nothing")

Woody Allen es uno de mis directores preferidos desde siempre. He visto todas sus películas y año tras año acudo a la cita en el cine con su estreno del momento. No he comenzado todavía a comentar sus cintas en este blog, pero lo haré, una por una y en orden, cuando pueda revisarlas de nuevo.

El director, escritor y cómico neoyorkino llevaba acariciando desde 2003 publicar unas memorias, pero no fue hasta 2020 que "A propósito de nada", su autobiografía, salió adelante en la editorial Arcade Publishing después de que otras la rechazasen debido a las calumnias que lleva recibiendo desde hace décadas por la famosa denuncia falsa (Allen es inocente y esto ha sido corroborado por la ley) que trató de hundirle la vida.


"A propósito de nada"
empieza en la niñez del creador y acaba en el mismo año 2020. En ella, en un estilo desenfadado, divertido, lleno de chistes y también de profundas reflexiones (como si estuviésemos en una de sus películas), narra su vida, su forma de ver la existencia, los avatares de su carrera y su desarrollo, sus historias cotidianas y, también, todo el caso de la mencionada denuncia falsa, que es expuesto paso a paso y de forma documentada, acompañado de testimonios de personas relacionadas y de sus propias vivencias.

Ocupa este incidente muchas páginas de la autobiografía. Ha sido una queja de fans común con respecto al libro. Yo creo que es necesario contar esto, y además hacerlo con detalle. Woody Allen nunca fue culpable de aquello que se le echó encima y qué menos que en un libro sobre su vida lo cuente. En ese sentido, "A propósito de nada" es una obra para callar bocas malintencionadas, interesadas, fanáticas, mentirosas o simplemente ignorantes.

El resto es una delicia de principio a fin. Con el retrato de su vida retrata, valga la redundancia, una Nueva York que cambia constantemente (Allen nació en 1935) y que es el símbolo de varias épocas clave para la historia de los USA e incluso mundial en varios aspectos. Películas suyas como "Recuerdos" o "Días de radio" cobran un especial significado aquí.

Hablando de películas... "A propósito de nada" va desglosando una por una todas ellas. La idea, la producción, el reparto, los problemas que tuvo, su recepción comercial, si se vieron o no afectadas por el caso de la denuncia falsa, si el propio Allen acabó contento con el producto final...

También se retrata el mercado del cine en los USA y en Europa y sus diferencias (muy esclarecedor que, al trabajar con capital europeo, Allen gozase de más libertad y de menos presión de sus productores, que no estaban tan obsesionados como los patrios porque la película fuese un gran éxito) y, también, la aventura de crear un arte verdaderamente independiente donde quien lo crea tiene siempre la última palabra.

Igualmente asistimos a opiniones filosóficas, sociales, incluso políticas, y a montones de vivencias familiares, amorosas, de amistad, laborales, musicales (Allen reconoce que es un pésimo músico de jazz pero que la gente va a verlo sólo porque es él) expuestas con una humildad inmensa, cálida, divertida, propia de alguien que no se cree superior a nadie aunque haya llegado a las estrellas.

"A propósito de nada" tiene más de 400 páginas pero se pasa en un vuelo. Es una maravilla de la autobiografía, un libro necesario como he dicho para callar bocas que van en busca del relato que les conviene, un retrato social de varias épocas en una ciudad inimitable y un ensayo sobre crear arte no sólo cinematográfico, sino también cómico o literario. Muy, muy recomendable, incluso si no eres especialmente fan de Woody Allen.

lunes, 29 de agosto de 2022

EL DELIRANTE DE BALTIMORE. UNA BIOGRAFÍA IMPRESCINDIBLE DE EDGAR ALLAN POE

EL DELIRANTE DE BALTIMORE de Roberto García-Álvarez - 2019 - ("El delirante de Baltimore")

Edgar Allan Poe fue el padre del cuento de terror moderno, el renovador de este género y, también, un personaje bastante complicado que, en su tiempo, ya tuvo una vida pública llena de problemas, de polémicas, de peleas con otros autores y de mala fama.

Roberto García-Álvarez tiene en su haber una gran biografía, la mejor de H.P. Lovecraft en castellano desde mi punto de vista: "El caminante de Providence" (también editada por El Transbordador y comentada en esta etiqueta). En ella revisaba la figura del maestro del terror cósmico y tiraba abajo algunos tópicos sobre él. Ahora, hace lo mismo con el autor de "El cuervo" o de "La caída de la Casa Usher".

De Poe siempre se ha dicho que fue un artista atormentado, de vida oscura, pobre como una rata y alcohólico hasta lo inimaginable. Hay mucha verdad en esto, pero también mucha media verdad. Los tópicos sobre su vida tienen unos cimientos, pero no todos llegaron a ser de la forma en la que fueron.

García-Álvarez estudia, como hizo en su anterior ensayo biográfico, la corta e intensa vida del escritor del siglo XIX (previa introducción del sentir de esta particular y convulsa centuria) año por año, época por época y obra por obra (y lo que cada una de estas obras significó en los ascensos y caídas constantes que tuvo). El trabajo que ha realizado, como lo fue en "El caminante de Providence", es titánico, admirable. Es una absoluta maravilla tener una biografía como ésta disponible.

Vamos a conocer en estas páginas al Edgar Allan Poe verdadero o, por lo menos, a uno de los más cercanos al que supuestamente fue. El autor del ensayo vuelve a separar quirúrgicamente la leyenda de la verdad para presentarnos a un individuo totalmente creíble y con el que tal vez podamos hasta sentirnos identificados en algunos pasajes (porque, como tantísimos seres humanos, fue una persona de claroscuros totales y constantes).

El caso de Poe es curioso: gozó de gran éxito en vida por su poema "El cuervo" y también por su carrera periodística y por algunos relatos, pero nunca supo, como se diría ahora, "monetizar" todo esto. 

Fue famoso, fue polémico, fue invitado a conferencias y fiestas de todo tipo y hasta su mencionado poema estrella estuvo de moda en el mundo anglosajón y más allá (de moda hasta el grado de que le salieron imitadores: Poe fue una auténtica estrella mediática gracias a dicha composición).

No obstante, siempre anduvo en la pobreza y, en ocasiones, rozando la más pura de las miserias. No pudo mantener a su familia prácticamente nunca, no pudo costear un viaje para impartir una charla, no tuvo dinero muchas veces ni siquiera para un traje nuevo. ¿Por qué? Todavía no queda claro: incluso en momentos del ensayo se menciona. Sí que es cierto que estaba ahí el alcohol, pero tampoco se termina de creer que sólo esto bastase para arruinarle una vez tras otra y durante toda una existencia.

Porque su vida fue bastante desgraciada en parte pero también tuvo golpes de suerte: sus padres eran actores pobres pero fue adoptado por una familia rica y fue un hombre atractivo y culto al que montones de veces familiares y amigos le perdonaron sus faltas y desastres cotidianos.

Por otra parte, fue también un individuo complicado, egoísta, intratable y lleno de las mencionadas zonas oscuras: su relación con su padre adoptivo fue terrible (aunque éste también era una persona bastante despreciable), se enemistó con montones de escritores, críticos o personas del mundo literario de su época (a los que ponía a caldo en sus escritos periodísticos), se peleó con varios amigos que le habían tratado bien o que le habían ofrecido salidas laborales y pretendió de forma patética, interesada y rastrera a varias mujeres a la vez en su último año de vida, cuando ya había enviudado.

Su muerte, con sólo cuarenta años, el 7 de octubre de 1849, sigue siendo un episodio sobre el que estudiosos y críticos de su figura no se aclaran. Se la ha achacado desde siempre a su eterno y recurrente alcoholismo, pero hay mas cosas implicadas al parecer y en estos últimos momentos su salud mental y física estaban destrozadas por la mala vida y la depresión (amén de que faltan capítulos de los días previos en los que no se sabe qué hizo).

"El delirante de Baltimore" es un ensayo biográfico imprescindible para conocer la vida de este creador revolucionario y, sobre todo, para apartar las leyendas que circulan sobre él y descubrir, como he dicho, al Edgar Allan Poe más cercano a lo que se cree, debido a probados datos y testimonios, que realmente fue.