MISS HOKUSAI. EL FASCINANTE RETRATO DE LA FORMACIÓN DE UNA ARTISTA REAL

MISS HOKUSAI de Keiichi Hara - 2015 - ("Sarusuberi: Miss Hokusai")

De Keiichi Hara no he podido ver la película de imagen real "Dawn of a Filmaker: The Keisuke Kinoshita Stoy", que dirigió tras "Coloful", sobre la vida del gran director que le da nombre. Espero poder encontrarla algún día. Mientras, salto a su siguiente obra, esta genial "Miss Hokusai" en la que retornó a la animación y que me parece la mejor de las suyas de este tipo hasta ahora.

Oi Katsushika, hija del mítico pintor Hokusai Katsushika, fue pintora como su padre y una de las más destacadas de su momento. Ensombrecida por la fama de su mentado progenitor, del que fue también asistente, su figura ha quedado injustamente un poco más atrás en la historia de la pintura japonesa y mundial. "Miss Hokusai", basada en el manga "Sasurusberi" de Hinako Sugiura, narra parte de su época de formación y aprendizaje por medio de la relación con el pintor mítico y con la sociedad del fin de la Era Edo de Japón.

"Miss Hokusai" explora ese momento en la vida de cualquier artista en el que, a pesar de que ya apunta maneras clarísimas como gran artista, valga la redundancia, aún necesita efectuar el salto definitivo al perfeccionamiento de su creación. Lo hace además desde el punto de vista de una mujer que vive en un momento de cambio en un Japón que era profundamente machista. 

La protagonista, ciertamente avanzada a su tiempo (es una joven brusca, antipática, poco arreglada para el canon femenino obligado de su momento, que no se ha casado y que vive con su padre dedicándose a la pintura), trata de encontrar su camino a la sombra de su mencionado padre y teniendo que enfrentarse a lo que la sociedad de su cultura espera de ella (expectativas que además no va a cumplir en su mayor porción).

De estructura episódica en parte, "Miss Hokusai" se basa además para retratar este periplo cotidiano y creativo en momentos puntuales oníricos, simbólicos, que parecen introducir en su trama un cierto toque fantástico y metafórico, casi de realismo mágico, y que sirven para representar cómo los artistas son capaces de ver el mundo y de captar lo que las personas que no son artistas no pueden.

También hay otro elemento clave en la historia: la relación de Oi con su hermana pequeña ciega, que le aportará irónicamente una visión de la realidad, a la que ésta por no tener vista no tiene acceso, que ella misma no había experimentado.

La animación del filme es una joya naturalista, delicada, llena de detalles, que usa sin abusar los guiños al arte de la familia Hokusai y que construye inolvidables escenas de lirismo y de poesía visual que conectan al Japón de este momento de transición con el Japón de nuestros días.

Creo que esta película es además de todo esto una escuela para cualquier artista, se dedique a la disciplina que se dedique. "Miss Hokusai" es una absoluta maravilla llena de belleza, de humanidad y de verdadero amor a la vida y al arte, que siempre están poderosamente relacionados en sus sinsabores y alegrías. 

COLORFUL. UN DRAMA PSICOLÓGICO FANTÁSTICO SOBRE LA REDENCIÓN

COLORFUL de Keiichi Hara - 2010 - ("Colorful")

Después de "El verano de Coo", el estilo de Keiichi Hara se va perfeccionando tanto en calidad de animación como de guión y llega "Colorful", un nuevo drama pero esta vez mucho más duro, con mucho menos humor, crudo, sobre la vida y la muerte, sobre la redención y el perdón y sobre relaciones humanas (esencialmente familiares).

Este drama tiene, no obstante, un elemento fantástico presente, una vez más: viajamos entre el más allá y el mundo de los vivos por medio de la historia de un personaje que tiene una suerte de "segunda oportunidad" o "segunda prueba" en este último.

Dicho personaje, el protagonista, no es simpático. Tampoco carismático. Ni lo son quienes le rodean. "Colorful" es una película que resulta en ocasiones agria. No es condescendiente y muestra el mundo tal y como es y sobre todo a sus seres tal y como son: todos tienen defectos (al principio más visibles). No obstante, también tienen virtudes. 

Esta película de Hara es compleja, muy compleja, pero por eso nos podemos reconocer en ella y en sus situaciones. Todo el mundo es gris y todo el mundo hace cosas buenas y malas.

Alrededor de esta base pivota además un retrato de Japón duro: un país rico, del Primer Mundo, obsesionado sin embargo con el éxito y con el trabajo y en el que las familias viven hastiadas de una existencia sin alicientes, de estrés y de monotonía, donde toda la ilusión por el futuro ha muerto.

Y dentro de este contexto encontramos, en una segunda capa, retratos del amor o de la amistad, de las relaciones entre padres e hijos, de la persecución del éxito académico y laboral o de la ansiedad y la depresión.

Hay un "pero" en todo esto, por lo menos desde mi punto de vista: el filme tiene pasajes bastante misóginos y hay un momento en el que pienso que se cargan las tintas demasiado con un personaje femenino sin tener en cuenta la presión y el aburrimiento vital al que dicho personaje vive sometido. No sé si estaréis de acuerdo conmigo (y me falta leer la novela de Eto Mori en la que se basa para tener una opinión tal vez más completa).

Dejando esto aparte, "Colorful" me parece una muy buena película, un drama de relaciones de corte fantástico muy serio, muy hondo, muy psicológico también, que nos pone en el espejo ante nuestros lados más oscuros.

EL VERANO DE COO. UNA FÁBULA SOBRE LA AMISTAD Y LA MEZQUINDAD HUMANA

EL VERANO DE COO de Keiichi Hara - 2007 - ("Kappa no ku to natsu yasumi")

Keiichi Hara, uno de los "nuevos" directores japoneses más personales de las últimas décadas, se formó con series o películas de encargo de franquicias famosas como Doraemon o Shin Chan hasta que en 2007 pudo saltar a dirigir sus propias historias con "El verano de Coo".

Esta primera película totalmente personal suya inauguró una carrera que, aunque ha tenido un bache como "The Wonderland", ya se presenta como destacada y sigue siendo prometedora.

"El verano de Coo" es una fábula urbana sobre la amistad y sobre la mezquindad del ser humano que, como toda buena fábula, está abierta a interpretaciones que van más allá de lo que en un principio parece ser una simple historia para los más pequeños (de hecho, veremos prácticamente desde el principio del filme que va a ser en realidad todo lo contrario).

Hara nos narra una clásica trama de corte fantástico en la que un ser mitológico de otra era (un kappa, uno de los más arraigados en la cultura japonesa) acaba en nuestros días y se hace amigo de un niño, que lo adopta y lo introduce en su familia.

"El verano de Coo" tiene un equilibro perfecto entre el tono infantil y el tono adulto, y me atrevería a decir que se acerca realmente, como he dicho, más a este último. La introducción del filme es brutal y sorprende, y su final también, por su crudeza. No obstante, el resto es una mezcla de comedia cotidiana de situaciones y de drama.

El tema principal es, como he dicho, la amistad, pero también pivotan a su alrededor la familia (la biológica y la adoptiva), el desarraigo, la llegada a la madurez, la solidaridad, el buen trato a los animales, la violencia atávica que pervive en las sociedades modernas o la perfidia de los medios de comunicación (aquí la película es verdaderamente inmisericorde).

Todo está perfectamente ensamblado y tratado con delicadeza, lucidez y seriedad. Ningún asunto sobra o queda descolgado de la unidad general y su desenlace es, a la par que duro, como he señalado, bello y emotivo.

"El verano de Coo" sí tiene una animación tal vez menos perfecta que la de otras películas de su momento, pero lo cierto es que también tiene un dibujo con carisma y personalidad y un tratamiento del agua fantástico. 

La carrera "en serio" de Keiichi Hara comenzó de una forma magnífica y siguió adelante con otras obras tan destacadas como "Coloful" o "Miss Hokusai", que iré comentando poco a poco en el blog.