LA ODISEA. UNA VERSIÓN MAGNÍFICA DEL MITO DE HOMERO FIERAMENTE ANTIBELICISTA

LA ODISEA de Christopher Nolan - 2026 - ("The Odyssey")

La versión de "La Odisea" de Homero de Christopher Nolan, recién estrenada, va a ser posiblemente la película del verano y, posiblemente también, la película del año. No es para menos viendo la trayectoria de su director y, además, estamos ante una obra ciertamente espectacular.

El realizador británicoestadounidense ha creado su particular versión de la epopeya griega clásica mezclándola con segmentos de "La Ilíada", el otro gran poema de Homero, y con hechos de la mitología y la historia griegas que no aparecen en dicho poema y, además, lo ha situado todo en su contexto histórico: el de la invasión de los misteriosos Pueblos del Mar que acabaron con la prosperidad de la Edad de Bronce, que todavía suscitan debates sobre quiénes fueron realmente.

Los temas son los del mencionado Homero y, además, Nolan añade los suyos, aunque hay uno que deja bastante de lado y que ha suscitado críticas: el de la intervención de los dioses, clave para entender la época. Es su versión de la historia, no obstante: no se le exige una fidelidad ni a él ni a nadie en sus decisiones.

El regreso a casa de Ulises, la identidad y su recuperación, la memoria, la fidelidad, el uso de la inteligencia frente a la fuerza bruta y la hospitalidad hacia los extranjeros como norma moral y religiosa son unidos a un abierto antibelicismo fiero que vertebra todo el relato, con el trauma de la guerra y de la destrucción de Troya marcando a un Ulises mucho más humanizado y adecuado a cómo pensamos en nuestros días.

El filme dura 172 minutos y nunca aburre: su ritmo es constante, y salta sin parar entre el presente y el pasado alternando la pura aventura propia del relato con el drama. 

Visualmente es un portento: la Grecia mítica de Nolan es un lugar absorbente, amenazante y bellísimo a la vez, de paisajes evocadores y de ciudades cutres (más alejadas del esplendor habitual del Hollywood clásico y también moderno) y de seres terroríficos magníficamente recreados.

El plantel, finalmente, es espectacular y está espectacular. Matt Damon como el protagonista brilla, pero cualquier secundario o secundaria, por muy poco que aparezca, también lo hace. Estamos ante una epopeya que recupera lo mejor del mentado Hollywood clásico que reunía a gigantes de la interpretación de varias generaciones.

"La Odisea" de Christopher Nolan es un viaje exterior e interior estupendo y una absoluta delicia para los sentidos. El director ha vuelto a darnos otra joya fílmica y ha vuelto a reinterpretar un mito aportándole su propia visión pero respetando sus orígenes.

EL REGRESO DE ULISES. UNA MAGISTRAL REINTERPRETACIÓN ANTIBELICISTA DE SU MITO

EL REGRESO DE ULISES de Uberto Pasolini - 2025 - ("The Return")

Voy a ir viéndome poco a poco la todavía corta filmografía de Uberto Pasolini (productor desde hace décadas también de películas variadas -como por ejemplo la mítica "Full Monthy"-) porque esta "El regreso de Ulises" que hoy comentamos me ha parecido un trabajo maestro espectacular.

La obra de Homero, como otras tantas obras de la literatura de la Grecia Antigua, se caracteriza por la omnipresencia de la guerra y de sus horrores. A pesar de la concepción épica de sus escritos, dicha guerra es retratada también con todo su terror, patetismo y humanidad. "La Ilíada" es el texto clave suyo en este sentido, pero también "La Odisea".

"La Odisea", aún siendo una obra de aventuras, muestra cómo Ulises, tras la destrucción de Troya, tarda diez años en volver a Ítaca, su tierra, perdiendo en el camino a todos los hombres que quedaban de los que fueron a luchar con él y encontrándose a su reino y a su familia en una decadencia que los tiene al borde de la destrucción.

Estamos en un momento en el que por desgracia hay varios conflictos especialmente grandes y preocupantes en el mundo y Pasolini refuerza en su película con especial ahínco este mensaje homérico de que en una contienda no hay realmente plenos ganadores.

Un espectacular Ralph Fiennes vuelve como Ulises a su país y encuentra a su pueblo oprimido y a su familia aprisionada por los pretendientes de su mujer, Penélope (otra espectacular Juliette Binoche), que, pérfidos, quieren casarse con ella para hacerse con el poder. 

El resto de la historia la conocemos, pero el director sabe darle una vuelta de tuerca y retratar, sobre todo, a un Ulises con un abismal sentimiento de culpa por lo que ha hecho en Troya, una ciudad que ha sido borrada del mapa y sus habitantes exterminados o esclavizados. 

Hay una escena en concreto magistral, la del primer encuentro en las sombras del rey y la reina, que representa con un dolor sombrío y sin concesiones esta culpabilidad de Ulises y la recriminación de Penélope (aunque el concepto de "ser una buena persona" en la Edad Antigua no es el de nuestros días, la moral y su evolución es también un tema relevante en su literatura, y esta actualización es plenamente coherente y muy reveladora de las intenciones del director).

Uberto Pasolini rueda en un estilo que recuerda, salvando las distancias, precisamente al también italiano con el que comparte apellido: el gran director Pier Paolo Pasolini. Ítaca es apenas un castillo en un risco, casi en ruinas, y lo que vemos en sus alrededores son granjas improvisadas y gente pobre y desesperada. Posiblemente, estos tiempos fuesen realmente así, alejados del esplendor que Hollywood les ha dado siempre. Lo mismo se puede decir de unos interiores desnudos e inhóspitos, despojados de dignidad.

La narrativa es igualmente directa, casi abrupta a veces, al igual que los planos, sobrios, cortantes. El director utiliza este empaque para regalarnos montones de escenas portentosas (el desenlace contra los pretendientes pone los pelos de punta) y llenas de significados latentes que, sin faltar a los orígenes mitológicos del relato, lo dotan de un trasfondo profundamente realista (como hizo también Pier Paolo Pasolini en muchas ocasiones).

"El regreso de Ulises" es una obra maestra antibelicista necesaria, que no hace concesiones, que reintrerpreta un mito clásico con una mirada actual y que con ello sigue recordándonos que las personas del pasado tenían en gran parte los mismos problemas, miedos e incoherencias que nosotros. No se pierdan esta joya.

LA CÓLERA. UNA VUELTA DE TUERCA A HOMERO PARA EXPLICAR LA EUROPA ACTUAL

Uno de los cómics que más me han sorprendido últimamente ha sido, sin ninguna, pero sin ningunísima duda, "La cólera", escrita por Santiago García y dibujada por Javier Olivares, que ya habían destacado hacía unos cuantos años con "Las Meninas" (la cual tengo pendiente de leer).

"La cólera" hace referencia a una cólera en concreto: a la de Aquiles, el héroe clásico griego. Sin embargo, va mucho más allá. Es la cólera de toda una época, de varias épocas, de dos continentes.

Este cómic maravilloso parte de los mitos homéricos, de "La Ilíada" y de "La Odisea", para reinterpretarlos y ofrecernos una visión originalísima, única, de nuestra historia, que entronca con el pasado mítico del Mundo Antiguo.

Estamos en el último año de la brutal Guerra de Troya. Tanto los invasores griegos como los defensores de la ciudad están cansados y hartos de pelear y de sufrir. De una guerra que no avanza y en la que nadie gana pero que les consume y les hunde en la miseria física y moral.

Corro el riesgo, al reseñar este cómic, de decir más que de lo que debería y de revelar cosas que podría fastidiar mucho a quien me lee. Voy a ser breve en este aspecto: "La cólera" tiene uno de los mejores giros de guión que he leído en una obra de ficción en bastante tiempo.

Santiago García, jugando además con las posibilidades que solamente las viñetas pueden dar, le da una vuelta a la realidad y al mito, que van de la mano, para explicar, a partir de esta guerra de hace tantos siglos, el nacimiento espiritual de la Europa actual y de las relaciones actuales entre oriente y occidente.

Hay momentos que marcan la Historia para siempre: la destrucción de Troya, fuese como hubiese sido, es uno de ellos.

Y a partir de aquí "La cólera" nos habla del horror de la guerra (algo que ya estaba muy presente en los textos de Homero, por encima de todo lo épico que también tenían), del terror del encuentro cultural violento, de la falta de comunicación, de la violencia atávica, de las dictaduras, del miedo al diferente, de las convulsiones sociales, del machismo, del capitalismo más agresivo, del clasismo, de la aporafobia.

"La cólera" es una obra maestra. Así de claro lo digo. Para mi, es el mejor cómic español de lo que llevamos de año.

La vuelta que le da a lo mítico para decir tanto de nosotros, de cómo somos actualmente, de cómo forjamos nuestra cultura contemporánea a partir del viejo universo de los antiguos griegos y troyanos, es fantástica.

El dibujo de Javier Olivares (no me iba a olvidar de comentarlo) es otra obra maestra. Es una preciosidad. Son vasijas griegas en movimiento. Y el color, que cambia en cada momento del cómic y que complementa de forma básica el significado de ese momento, es una delicia.

No dejen de leer "La cólera". Les va a sorprender, les va a conmover, les va a remover algo en el interior y les va a hacer reflexionar sobre el lugar del que venimos y sobre el lugar al que, tal vez, estemos yendo.