EL APRENDIZ DE BRUJO. UN LIVE-ACTION DE DISNEY TAN ENTRETENIDO COMO OLVIDABLE

EL APRENDIZ DE BRUJO de Jon Turteltaub - 2010 - ("The Sorcerer's Apprentice")

Entre los remakes live-action de los clásicos animados de Walt Disney hay cuatro que me he saltado y que iré comentando poco a poco. Me los he saltado esencialmente por desconocimiento: no sabía que la compañía los había incluido en esta lista (entre otras cosas porque entre los tres primeros, "El libro de la selva" y las dos entregas de "101 Dálmatas", y "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton, hay más de una década de por medio).

Con "El aprendiz de brujo", ubicada entre la mentada adaptación burtoniana de Lewis Carroll y la primera "Maléfica", me pasó que simplemente desconocía que pertenecía a este canon. Lo he comentado antes que los otros tres porque está más cercano que ellos en el tiempo a la línea actual de la franquicia. La película adapta anecdóticamente, casi como una excusa en realidad, el famoso cortometraje del mismo nombre incluido en la mítica película "Fantasía", a su vez basada en el poema sinfónico de Paul Dukas de 1897 basado a su vez en el poema del gran Johann Wolfgang von Goethe de 1797.

La película, dirigida por el artesano comercial Jon Turteltaub, es absolutamente típica, tópica y predecible, aunque lo cierto es que no pretende otra cosa. 

La trama te la sabes de memoria desde el principio, los personajes no tienen mucha profundidad, las actuaciones están bien y ya está (aunque aquí Nicolas Cage comparado con algunos papeles horrendos que empezó a hacer en aquellos años malos tiene hasta carisma) y las escenas de acción simplemente cumplen, así como los efectos especiales.

La única conexión real que hay entre el mencionado cortometraje de la mencionada "Fantasía" es la de la escena que reproduce a las escobas animadas mágicamente y paren de contar. 

Se salva esta versión de "El aprendiz de brujo" porque está dirigida a un público infantil y porque como he dicho tiene una total y absoluta falta de pretensiones: si eres una persona adulta te entretendrá y a la semana la olvidarás por completo posiblemente. Fue un fracaso comercial y su inicialmente contemplada secuela quedó descartada (a pesar de que se dejaban pistas de que la tendría). La siguiente y exitosa "Maléfica" recuperó la confianza en estos remakes live-action de Disney.

FANTASÍA 2000. UN OLVIDADO HOMENAJE A LA PELÍCULA MUSICAL DE DISNEY DE 1940

FANTASÍA 2000 de varios autores - 1999 - ("Fantasia 2000")

Para conmemorar el sesenta aniversario de "Fantasía", la compañía de Walt Disney creó en el año 1999 "Fantasía 2000", película que, al igual que su antecesora de 1940, fue incluida, a pesar de su condición atípica con respecto a las otras producciones del grupo, en el canon oficial de largometrajes del estudio, en el que ocupó un lugar entre "Tarzán" y "Dinosaurio". 

"Fantasía 2000" es una actualización de "Fantasía" realizada con más medios pero siempre con un pie en el estilo animado clásico que vuelve a mostrar lo que aquella: una serie de segmentos animados, ocho en total, animados, valga la redundancia, con piezas inmortales de la música clásica pero también de la menos clásica en esta ocasión. 

La primera de ellas es la "Sinfonía número 5" de Beethoven colocada en un contexto de guerra de mariposas y murciélagos que representan respectivamente la luz y la oscuridad. Excelente comienzo realizado con un imaginativo y abstracto estilo de patrones. 

La segunda, al ritmo de "Pinos de Roma" de Ottorino Respighi, es una pieza excelente sobre la libertad animal y contra la matanza de ballenas que mezcla esta denuncia ecologista con la mejor fantasía atómica. 

"Rhapsody in blue" es otra de las mejores piezas: un homenaje al dibujante Art Hirschfield en su estilo que retrata el caos de la gran ciudad. 

La cuarta parte de la película, también muy destacada, es una bella adaptación del cuento "El soldadito de plomo" de Hans Christian Andersen con un fondo del "Concierto para piano número 2" de Dimitri Shostakovich. 

La quinta, una de las mejores del grupo, es una delirante batalla de flamencos con música del "Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saens: muy loca, muy cómica y maravillosamente animada. 

La sexta, desde mi punto de vista, sobra un poco, porque, aunque sentido homenaje, vuelve a ser un segmento de "El aprendiz de brujo", la parte más famosa de la "Fantasía" original. Creo que no veía mucho a cuento y que la repetición se podría haber ahorrado.

"Pompa y circunstancia", de Edward Elgar, representa la historia del Arca de Noé protagonizada por el siempre cómico, desastroso y disparatado Pato Donald. Es divertida y está muy bien animada, y aunque en el año 2000 tal vez un episodio bíblico pueda quedar algo fuera de lugar, es una buena pieza. 

Termina "Fantasía 2000" con "El pájaro de fuego" de Igor Stravinski, otro de los grandes segmentos de la colección, un fabuloso canto a la primavera y a la naturaleza con el telón de fondo de la lucha entre la vida y la muerte. 

Algo olvidada y eclipsada (como también es normal por otra parte) por su predecesora, "Fantasía 2000" es una joyita animada del estudio de Walt Disney y un homenaje merecido y bien hecho y que trata siempre de ir más allá del "pasar la gorra" y del vivir de las rentas.

FANTASÍA. EL DISNEY EXPERIMENTAL EN SU MUSICAL VANGUARDISTA

FANTASÍA de varios autores - 1940 - ("Fantasia")

"Fantasía", el tercer largometraje de los estudios de Walt Disney, fue una obra musical con aura de documental didáctico inclasificable en su día que supuso todo un triunfo en el campo de la experimentación artística y que presentaba ocho piezas musicales repartidas en siete cortometrajes de animación (con interludios de imagen real en "formato" de sombras chinescas) maravillosamente confeccionados.

La mayor parte de las mencionadas piezas musicales, grandes clásicos comentados por un narrador, fueron tocadas por la Orquesta de Philadelphia al mando del gran compositor inglés Leopold Stokowski (el filme fue además uno de los primeros estrenados comercialmente con sonido esterofónico).

Walt Disney ideó esta película como parte de una serie, aunque finalmente sólo surgió una extremadamente tardía segunda entrega, "Fantasía 2000" en el año 2000, y gracias a un proyecto de su sobrino Roy Edward Disney.

Los cortometrajes de "Fantasía" son de toda clase, y los hay mejores y peores, pero todos despliegan una animación prodigiosa y preciosa que sigue brillando hoy.

La colección comienza con "Tocata y fuga en re menor" de Johann Sebastian Bach, excelente y muy bonita introducción abstracta que muestra, sobre un cielo, diseños y formas geométricas inspiradas en la obra del pintor y animador alemán Oskar Fischinger. 

Le sigue "El cascanueces" de Tchaikovski, hermosa pieza animada que evoca las Cuatro Estaciones y toda la atmósfera de cuento de hadas del ballet por medio de algunas de sus escenas clave: hadas y elfos bailan junto a vegetales y flores humanizados y animales.

Continúa la serie con su segmento más famoso y el que se ha convertido en el símbolo de "Fantasía" por excelencia: "El aprendiz de brujo", basado en la música homónima de Paul Dukas y en el poema "Der Zauberlehrling" de Goethe.

Presenta una de las aventuras más célebres de Michey Mouse, que no escucha los consejos de su maestro mago y arma un auténtico caos con escobas que le atacan. Delirante, kafkiano y con un toque siniestro y la clásica arenga educativa "made in Disney" (en esta ocasión, no precipitarse en el aprendizaje o no querer superar al maestro), posiblemente sea el corto con más carisma del conjunto y con las mejores escenas.

"La consagración de la Primavera" de Igor Stravinski ilustra el nacimiento de la Tierra y la extinción de los dinosaurios en el que es otro de los mejores cortometrajes del conjunto: violento y brutal para el público infantil del momento, destaca por el excelente diseño de los monstruos prehistóricos y sus combates animados.

Un segmento didáctico que intenta explicar el funcionamiento del sonido de forma visual ("Á la decouverte de la piste sonore") muy ilustrativo y también experimental separa este corto de la "Sexta Sinfonía" de Beethoven, hermosa coreografía de corte bucólico que tiene como protagonistas a los dioses clásicos grecolatinos y a numerosos seres mitológicos.

Más original y divertido es la "Danza de las horas" de Ponchielli, representada aquí con delirantes animales africanos (cocodrilos, hipopótamos, elefantes y avestruces) que terminan formando un estropicio en la que es una de las piezas más originales. 

Finalmente, "Una noche en el Monte Pelado" de Moussorgski y el "Ave María" de Schubert cierran la colección de cortometrajes musicales de "Fantasía" con otra de las mejores de sus composiciones animadas: imágenes de pesadilla de diversos demonios surgidos de un Aquelarre sugieren, en un estilo que bebe del eterno Expresionismo Alemán, una suerte de Apocalipsis que termina, sin embargo, con la victoria de la luz sobre las tinieblas.

La primera parte, al igual que "La consagración de la Primavera", es especialmente interesante, ya que aunque los mencionados diablos sean finalmente vencidos y todo acabe en un "happy end", sus diseños y sus actos malévolos, y más en la época, tampoco están precisamente orientados al público infantil. 

"Fantasía", estrenada a la vez que "Pinocho" y tal vez eclipsada por ésta, no tuvo el éxito esperado en su día, aunque se ha convertido por méritos propios en una obra de culto.