viernes, 8 de agosto de 2025

SHIRLEY. UNA ELISABETH MOSS ESPECTACULAR EN UN BIOPIC TRISTEMENTE ERRÁTICO

SHIRLEY de Josephine Decker - 2020 - ("Shirley")

De Josephine Decker no he visto ninguna película salvo "Shirley", que me interesaba muchísimo por ser Shirley Jackson una de mis escritoras preferidas y una de las madres literarias del terror moderno, y tengo que decir que me ha decepcionado bastante por lo errática que es.

Al principio creía que estaba basada en la vida real de la autora, pero leo que lo está realmente en la novela homónima de Susan Scarf Merrell de 2014, que es una obra de ficción especulativa sobre ella que mezcla hechos de su biografía con hechos inventados.

Dicho esto, la película podría haber sido igualmente interesante, aunque al fandom más estricto de la escritora no le gustase. El problema que tiene todo es que Decker es muy errática en su narrativa: su biopic de ficción va saltando de un lado a otro constantemente, y además lo hace sin ensamblar bien a sus hechos y a sus personajes, lo que logra que se resientan muchísimo tanto el interés inicial como el sentido del drama y el ritmo.

Es una pena, porque "Shirley" tiene una representación histórica fantástica con una fotografía espléndida de Sturla Brandth Grøvlen y, sobre todo, Elisabeth Moss hace un papelón espectacular, soberbio: ella es con todas las letras Shirley Jackson, tanto físicamente como interpretativamente. En una película mejor ordenada habría sido el suyo un papel del que todo el mundo habría hablado. Los secundarios, por otra parte, también están magníficos.

"Shirley" narra la época en la que la autora escribió su obra más famosa, "La maldición de Hill House", época en la que supuestamente estaba peleando contra una ansiedad brutal y una depresión profunda (casi toda su vida hubo de bregar con esto) en medio de un matrimonio tóxico y de problemas de aislamiento en su casa y dependencia de las pastillas y del alcohol (moriría por insuficiencia cardiaca con sólo 48 años debido al desgaste de todo esto).

El retrato de la autora y de los personajes que la rodean es correcto, pero solamente correcto, y además está fragmentado y muchas veces se queda en lo superficial. Faltan muchas junturas en todo su conjunto y es muy difícil conectar con la protagonista y con sus relaciones. Otro problema añadido a lo antes mencionado.

"Shirley" es un intento arriesgado y loable de retratar a una de las escritoras de terror clave de la historia, pero se queda colgando en lo abrupto, en lo irregular, en una trama insuficiente que va dando bandazos. Una lástima.

jueves, 7 de agosto de 2025

SNAKE EYES: EL ORIGEN. UN SPIN-OFF DESGANADO, SIN VIDA, SIN ALMA, SIN NADA

SNAKE EYES: EL ORIGEN de Robert Schwentke - 2021 - ("Snake Eyes: G.I. Joe Origins")

El caso de Robert Schwentke es curiosísimo: lo mismo te hace una pedazo de obra maestra como "El capitán" (comentada en esta misma etiqueta del blog) o una tan arriesgada e independiente como "Séneca" que bodriazos como "Plan de vuelo: Desaparecida", sus entregas de la saga de "Divergente" o este spin-off terrible de la de "G.I. Joe" que comentamos hoy.

Hay una cosa que sí que hay que salvarle a "Snake Eyes: El origen": tiene una fotografía estupenda de Bojan Bazelli y es bastante menos ridícula que las dos películas anteriores de su saga, que son verdaderamente lamentables sin redención.

Estamos ante una precuela que cuenta el origen de los dos ninjas famosos de los G.I. Joe, el blanco y el negro, y todo lo que nos cuenta nos lo sabemos de memoria. El filme, como he dicho, es menos ridículo que "G.I. Joe" y que "G.I. Joe: La venganza", pero por contra es una obra absolutamente desganada, pero a niveles gordos, gordos.

Parece que Schwentke es plenamente consciente de que esto es un producto de encargo, de usar y tirar o de temporada en su peor definición, y se limita a rodar para cumplir y listo. 

"Snake Eyes: El origen" no tiene emoción, ni sentido del drama, ni una trama en la que algo o alguien importe lo más mínimo. Todo da igual y todo te da igual: actores desganados, historia lineal y predecible (te la sabes de memoria desde el minuto uno, como he mencionado), diálogos sin alma, sorpresas pasotas y aburrimiento, mucho aburrimiento, porque dos horas en este plan son verdaderamente insufribles.

Ni las escenas de acción son maravillosas siquiera: qué menos se le puede pedir a este tipo de producto. Hemos pasado del show pirotécnico diarreico de sus antecesoras a una línea recta sin color y sin vida donde van pasando las cosas y de repente ya ha terminado todo.

"Snake Eyes: El origen", la última película de esta saga hasta la fecha, es un desastre por diferentes razones que sus mencionadas compañeras pero es un desastre también, y tan estrepitoso como éstas. Soporífera, sin personalidad, sin nada humano: parece el trabajo de una IA, en serio. Para echarte la siesta te servirá.

miércoles, 6 de agosto de 2025

G.I. JOE: LA VENGANZA. TODAVÍA MÁS HORRENDA QUE LA PRIMERA, QUE YA ES DECIR

G.I. JOE: LA VENGANZA de Jon Chu - 2013 - ("G.I. Joe: Retailation")

La bazofia de "G.I. Joe" tuvo en 2013 una secuela llamada "G.I. Joe: La venganza". Y, si aquella era infame, esta es para caerse de espaldas. Stephen Sommers cede la batuta de la dirección a Jon Chu y todo aquel horror está de vuelta todavía peor, aunque parezca increíble.

Sólo hay tres años y pico de diferencia entre ambas películas, pero como la primera parte era tan infame que la olvidabas a los pocos días de verla, aquí cambiamos a prácticamente todos los protagonistas de un plumazo y metemos a The Rock como reclamo principal por la cara para que haga una vez más su papel fotocopiado de siempre.

El personaje de Channing Tatum, figura central de la película de 2009, es asesinado cutremente al principio de ésta y nada, se lo quitan de en medio con un soplido y listos. Él tiene suerte: la otra mitad de los personajes de aquella, buenos y malos, han desaparecido sin ninguna explicación. O sea, que no están. O sea, que es como si nunca hubiesen existido. Total, a nadie le importan. Eso es un guión trabajado y que mira por el espectador serio, el que sigue las sagas y no ve las películas como quien ve un anuncio porque no tiene nada mejor que hacer.

Todo lo que se forjó en "G.I. Joe" no sirve para absolutamente nada. Que no es que se forjase nada bueno, pero cojones, hacer como si un personaje no hubiese existido nunca es el recurso más cutre y repulsivo de la historia de la narrativa (y aquí no lo hacen con uno, lo hacen por lo menos con cuatro o cinco). 

Luego, está ya la mierda testosterónica y patriotera de siempre, pero con una historia todavía más estúpida, con unos diálogos todavía más patéticos, con unos nuevos personajes todavía más lamentables, con giros de guión todavía mas vergonzantes y con unas escenas de acción todavía más exageradas y feas, amén de confusas. 

En "G.I. Joe: La venganza" todo explota, todo arde, todos gritan, todos se lían a tiros sin saber muy bien por qué, y los buenos son imbéciles y los malos pretenden dominar el mundo con planes inexplicables. 


El espectador asiste a una orgía pirotécnica absurda y el sopor se adueña de su mente, que divaga entre tontería y tontería sin ser muy consciente de por qué pasan las cosas que pasan en la pantalla. Es todo tan horroroso, tan triste. Ah, sí, y también sale Bruce Willis dando vueltas por ahí en un papel que ni él mismo parece entender bien.

Todo esto es una puta mierda pinchada en un palo con todas las letras y con todas las palabrotas reunidas y juntas (y miren que he dicho muchas ya en esta reseña). Mañana, el spin-off de la saga, "Snake Eyes", que es menos ridícula pero igual de mala.

martes, 5 de agosto de 2025

G.I. JOE. LA LAMENTABLE ADAPTACIÓN AL CINE DE LOS MÍTICOS MUÑECOS DE HASHBRO

G.I. JOE de Stephen Sommers - 2009 - ("G.I. Joe: The Rise of Cobra")

Junto con "Transformers", el otro gran juguete de la compañía Hasbro es "G.I. Joe", que desde hace décadas se ha prodigado en las televisiones con montones de series y productos derivados. 

Por supuesto, tiene también, aunque tardía, su correspondiente franquicia cinematográfica para vender muñequitos. Y por supuesto, y por desgracia, es igual de patética que la de los Autobots y los Decepticons de Michael Bay (aunque esta saga ha mejorado a partir de la maravillosa "Bumblebee", todo hay que decirlo, en cuanto éste ya no ha estado a la dirección).

Un Stephen Sommers por desgracia en horas bajas es el director encargado de llevar a la gran pantalla en 2009 la primera entrega de esta bochornosa serie de militares americanos. Todo es cutre, desastroso y disparatado. Están los buenos y los malos, y los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Hay acción estúpida, testosterona, músculos y culos y tetas, fanfarronería y patriotismo penco. Los personajes son para niños, los diálogos apestosos y la trama inexistente. 

Los actores no son malos a priori: de hecho, están ahí Channing Tatum, Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt, Ray Park o Christopher Eccleston. Da igual todo esto, porque no tienen nada que interpretar. Hay un musculitos con cara de tontaco, una tía buena prototipo con cara de "selfie", un secundario cómico infumable interpretado por Marlon Wayans desatado, dos villanos de pandereta que son malvados porque sí, un tiarrón enorme con cara de cabreado que es invencible y un ninja negro y un ninja blanco que son el bueno y el malo respectivamente. 

Y muchas escenas de luchas y persecuciones donde todo explota y en las que salen muchos muñequitos nuevos para vender con armas birriosas, armaduras idiotas y vehículos chorras. Ah, sí, y cameos de Dennis Quaid y Brendan Fraser entonces en horas también bajas. Ah, sí, y una escena en la que los protagonistas caminan hacia la pantalla hombro con hombro a cámara lenta. 

Por cierto que esta cosa tuvo una segunda parte... Todavía peor. Y luego un spin-off  de los mencionados ninjas igual de lamentable. Mañana, "G.I. Joe: La Venganza". Abróchense los cinturones.

domingo, 3 de agosto de 2025

DÓNDE PUEDES LEERME ESTE VERANO: MIS NOVELAS Y RELATOS

¿DÓNDE PUEDES LEERME ESTE VERANO?

1- IMAGEN CORPORATIVA

"Imagen corporativa" es una novela corta de terror ambientada en el mundo de la oficina que denuncia las atrocidades diarias del mundo laboral por medio de una historia de fantasmas. Edita Ediciones El Transbordador.

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2 - SIMULACRA. HISTORIAS DE MANIQUÍES SINIESTROS

Un recopilatorio de historias de terror con maniquíes en el que comparto pluma con Mark Samuels, Tamara Romero y Kristine Ong Muslim. Edita RAVISSANTe.

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3 - TURISMOFOBIA.

Comparto pluma con Beatriz Aguilar y Alfredo Álamo en este recopilatorio de tres historias de terror y turismo masivo ambientadas respectivamente en Barcelona, Valencia y Málaga (la mía, llamada FOMOcoma). Edita Colectivo La Máquina.

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4 - PRIMERA ANTOLOGÍA TENTACLE PULP

La primera colección de relatos de la app líder en literatura pulp. Mi cuento seleccionado se llama "Cabelleras y plumas" y es un weird western sobre el imperialismo y el racismo. Edita Suseya Ediciones.

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5 - REVISTA MALABBAR

En el Magazine Discordante de Fantasía Anacrónica, Malabbar, he publicado tres relatos en cada uno de sus tres primeros números, dedicados respectivamente a homenajear a Solomon Kane, a las leyendas de Bécquer y al género de los planetas perdidos. Y comparto pluma en ellos con grandes como Ignacio Platero, Miguel Ángel Villalobos, Javier Jiménez Barco, Paco Mancera Romero, Ángel L. Chinea, Begoña Pérez Ruiz y Francisco Javier Rodríguez. Edita Pyromid. 

AQUÍ LOS PUEDES CONSEGUIR

sábado, 2 de agosto de 2025

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS. POR FIN UNA PELÍCULA BUENA DE ESTE GRUPO

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS de Matt Shakman -2025 - ("The Fantastic Four: First Steps")

Por primera vez en la historia del cine se ha hecho una versión buena de "Los 4 Fantásticos". Que sí, que las anteriores eran en su mayor parte pantomimas para mantener derechos, pero también ha habido muchísimas películas de personajes de Marvel antes del UCM por idéntica razón y había bastantes de ellas que eran por lo menos dignas y hasta buenas (aunque también muchas horrendas, la verdad).

"Los 4 Fantásticos: Primeros pasos" es una delicia argumental y visual que van a disfrutar especialmente quienes amen la primera etapa de la familia superheroica y de Marvel en general, la etapa sesentera en la que Jack Kirby y Stan Lee y otros autores como Steve Ditko fueron poco a poco creando este universo y alimentándolo con personajes, lugares y hechos que son ya parte indisoluble de la cultura general norteamericana y mundial.

Matt Shakman, de quien no he visto ninguna otra película todavía (pero sí muchos capítulos de series dirigidos por él) elabora una aventura de inicio muy hábil que esquiva precisamente el inicio habitual y que nos sitúa a los nuevos 4 Fantásticos en un contexto ideal y coherente que le permite hacer el referido homenaje.

Estamos en el UCM pero lo suficientemente apartados de la continuidad general básica para desarrollar a estos personajes y para hacer un homenaje sentido en la trama y en la estética a la mencionada etapa de Kirby y Lee. 

La trama, tras una genial y nostálgica presentación, se va desarrollando con fluidez, dedicando huecos a cada personaje e incluso a los secundarios y presentando hechos que se alternan perfectamente entre la aventura, el drama, la lucha y el toque cómico. Además, mantiene el mensaje filosófico sobre el valor de la vida que estaba en los cómics y especialmente en la primera saga de Galactus.

Por si fuera poco, su estética retro es una preciosidad. Cada plano es una joyita y encima un caramelito para el fandom más clásico: estamos ante un puro cómic de los 4 Fantásticos de los años sesenta y vamos incluso a ver puros planos calcados de algunos de esos cómics. Es una delicia.

La acción es por otra parte dinámica y frenética, emocionante, y aunque el desenlace opta por alguna solución fácil que se aleja en parte de la proposición filosófica del cómic en el que se basa, el conjunto es del todo imaginativo, emotivo, estupendo.

Finalmente, los 4 Fantásticos de Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach están geniales, al igual que otros intérpretes como Ralph Ineson o Julia Garner.

"Los 4 Fantásticos: Primeros pasos" es una película magnífica que presenta por fin en el UCM a uno de los grupos de superhéroes de Marvel que más ganas teníamos de ver aquí integrados con cariño y con coherencia. 

viernes, 1 de agosto de 2025

BLACK MIRROR. TEMPORADA VII. UN CAPÍTULO GENIAL, OTRO BUENO Y OTROS AGOTADÍSIMOS

BLACK MIRROR. TEMPORADA VII de Charlie Brooker - 2025 - ("Black Mirror")

Que "Black Mirror" es una serie agotada lo llevo diciendo desde hace varias de sus temporadas (concretamente la sexta me pareció un auténtico desastre) y todas mis reseñas de estas temporadas las tenéis comentadas en esta misma etiqueta del blog.

Esta séptima mejora un poco con respecto a la mencionada anterior, la que posiblemente sea la peor de todas. Eso era fácil y evidentemente no llega, pero ni de lejos, al nivel de las primeras y solamente de ella creo que un capítulo alcanza la excelencia: el primero de todos.

-GENTE CORRIENTE

"Gente corriente" es una obra maestra que nos devuelve a la mejor "Black Mirror", a la de sus inicios, a la de inquietantes inventos distópicos que podrían estar, por lo menos en concepto, más cerca de lo que pensamos. 

Este capítulo es una salvajada, una denuncia brutal de las aplicaciones y de su lado más oscuro y, también, de cierta deriva que podría tomar algo como la sanidad privada y la publicidad más invasiva y salvaje. Demoledor, negro, deprimente y sin absolutamente ninguna concesión. Una pasada.

-BÊTE NOIRE

Por desgracia, el nivel no se mantiene. El segundo capítulo de la temporada se llama "Bête Noire" y, aunque empieza muy bien, pero que muy bien (hablando de bullying escolar y empresarial y de sus relaciones), se va de golpe y porrazo a algo que no es nada propio de "Black Mirror" (aunque se ha introducido, para mal, en la sexta temporada): a lo fantástico, y en este caso además a lo fantástico tramposo. 

El final de la historia es una completísima e indignante chorrada que la tira toda por la borda. Una lástima de las grandes.

-HOTEL REVERIE

El tercero, "Hotel Reverie", propone un concepto bastante interesante, pero entra en un elemento del que ya se ha abusado mucho en temporadas pasadas de la serie y en esta también: la realidad alternativa y complementaria. 

El punto de partida como he dicho es interesante, pero luego todo se va por las ramas en una historia que ya hemos conocido en montones de episodios anteriores con variantes y, encima, el capítulo es largo de manera innecesaria (prácticamente una película). Para mí, es fallido.

-JUGUETES

También lo es el cuarto, "Juguetes", que empieza de una forma maravillosa, planteando un tema muy interesante (y con un Peter Capaldi magnífico como protagonista) y realizando un retrato agudo de la industria del videojuego y de su periodismo, pero que se va a un final tópico de trazo grueso que supone otra decepción. Muy mal.

-EULOGY

"Eulogy" vuelve a la calidad. Es el mejor episodio junto con el primero, y aunque retorna otra vez (otra vez) a la realidad alternativa y complementaria (ya llega a ser cansino el recurso en la serie), narra una preciosa historia de amor y de desamor llevada por un Paul Giamatti absolutamente espectacular que salva el conjunto. No es brillante, pero sí muy bello.

-USS CALLISTER: INFINITY

Termina todo con "USS Callister: Infinity", que no está mal, pero que vuelve otra vez más a la dichosa realidad alternativa en una secuela del primer "USS Callister" (de la cuarta temporada) divertida y friki y que alterna elementos interesantes (como otra crítica a la industria del videojuego y a los empresarios tecnológicos aguda) con resoluciones chorras o improvisadas. Se ve con agrado, pero está a años luz del "Black Mirror" del pasado.

Cerramos esta séptima temporada con la sensación agridulce de haber visto un episodio espectacular y uno bueno y otros cuatro de puro relleno. No creo que "Black Mirror" alcance la calidad y mucho menos la sorpresa de sus primeras temporadas, y, como llevo diciendo tiempo, pienso que lo mejor es cerrarla ya de una vez por todas.

jueves, 31 de julio de 2025

LONGLEGS. UN THRILLER DE TERROR MAGNÍFICO PERO CON UN FINAL TERRIBLE

LONGLEGS de Osgood Perkins - 2024 - ("Longlegs")

Osgood Perkins es un director que para mí es una completa montaña rusa: tiene películas que me apasionan ("Soy la bonita criatura que vive en esta casa"), que me parecen muy buenas y arriesgadas ("Gretel y Hansel"), que me parecen un completo "ni fu, ni fa" ("The Monkey"), que me resultan infumables ("La enviada del mal") y que me resultan fallidas ("Longlegs", la que hoy comentamos).

Antes que nada quiero decir que "Longlegs" me parece en general una buena película e incluso una pasada en muchos aspectos. Quiero decir también que lo único que me falla de ella es su desenlace, que, por desgracia, tira muchas de sus grandes cualidades por los suelos.

Para empezar, y como lo han sido hasta ahora absolutamente todas las anteriores cintas del director (especialmente la inmediatamente anterior, "Gretel y Hansel"), "Longlegs" es una auténtica preciosidad visual. 

Nos encontramos ante un cuadro en movimiento y estático, ante una delicia para los ojos y para los sentidos que está llena de interiores amenazantes y a la vez bellísimos y de exteriores de un extraño romanticismo hermoso y a la vez completamente hostiles. "Longlegs" es una obra de arte ambiental y aquí Perkins se la ha marcado como nunca.

Para continuar, tengo que decir que la trama es perfectamente capaz de lograr algo muy difícil: triunfar en el thriller de terror minimalista. Su ritmo es pausado y sin embargo extremadamente preciso. Sus sorpresas desgarradoras irrumpen de golpe y te llevan al infarto, además: todo combinado de forma magistral. Y el interés se mantiene sin cesar sin perderse ni un ápice en una historia perfectamente desgranada poco a poco.

Y añado una protagonista espectacular, Maika Monroe (muy conocida ya en el género por ser también la protagonista de la mítica "It follows"), en un papel verdaderamente doliente, y un Nicolas Cage que cuando aparece da verdadero miedo (está volviendo este actor, que nunca dejó de ser bueno, a interpretaciones interesantes por fin). También cumple un plantel de secundarios muy notable.

¿Tanto falla, dicho todo esto, el final de la película? Para mí sí. Porque es una concesión al peor tópico del cine de terror más tópico, valga la redundancia, y porque está trilladísimo no: lo siguiente. Es tan típico, tan facilón y tan cutre que sólo puedo sentir rabia de que Osgood Perkins haya destrozado de tal manera la maravilla que había antes. Una verdadera pena.

-ESPACIO PARA SPOILERS: Pues sí, una vez más, una magnífica película de terror es destrozada vilmente en su parte final por lo de siempre. Porque patatas. Porque "el Diablo". El demonio de corte cristiano cansino de siempre, de toooooooooodas las historias del demonio de siempre, lo puede todo y la trama no sirve para nada porque él es eso, el demonio, y punto pelotas. En serio, vaya timo de desenlace el de "Longlegs". Rabia pura siento, de verdad, porque no se puede ser más cutre y más manido en una resolución. Terrible decepción.

miércoles, 30 de julio de 2025

TINTÍN EN AMÉRICA. TINTÍN CAMBIA POCO A POCO Y VA DEJANDO ATRÁS LA PROPAGANDA

TINTÍN EN AMÉRICA - De 1931 a 1932 - ("Tintin en Amérique")

"Tintín en América", tercer álbum del reportero belga de Hergé, empieza, poco a poco, a dejar atrás el estilo de los dos primeros, "Tintín en el país de los Soviets" y "Tintín en el Congo". No sólo el dibujo sigue mejorando y definiéndose más, sino que los retratos maniqueos, racistas y propagandísticos van desapareciendo poco a poco.

La trama sí que sigue siendo bastante simple y a veces tonta: tras los hechos de la mencionada "Tintín en el Congo" el protagonista viaja a los Estados Unidos en busca del jefe mafioso Al Capone, que fue quien urdió todos los intentos de asesinato que sufrió en tierras africanas, y de nuevo intentan matarle otras mil veces y él se busca la manera de acabar con el dominio de toda esa mafia con la única ayuda de Milú.

Sigue el infantilismo y la trama absurda, porque además todo va deprisa y corriendo saltando de una eventualidad a otra y sacándose de la manga soluciones chorras y hasta olvidando a personajes por el camino. No obstante, ya hay algunas escenas que sugieren lo que va a ser Tintín en el futuro: un defensor de los oprimidos.

Especialmente es significativa esa en la que, con un sentido de la comedia loca e irónica magnífico, un pueblo indio es expulsado por la fuerza de sus tierras ancestrales para que en un sólo día se levante allí una ciudad entera sólo porque se ha descubierto petróleo en éstas. Hergé, al que le fascinaban los pueblos nativos americanos, rompe aquí una clara lanza a su favor y critica a las grandes empresas petrolíferas, a la corrupción y al capitalismo más desmedido y agresivo "made in USA". Esto sí es ya "puro Tintín".

Aún así, encontramos de nuevo a un Hergé que se inventa básicamente los Estados Unidos y que los llena de tópicos que incluso incurren en anacronismos descarados: mafiosos, cowboys, indios, tiroteos, trenes del salvaje oeste... De hecho, este cómic no fue publicado en este país hasta 1973.

Como hizo con "Tintín en el Congo" en 1946, en 1945 Hergé redibujó, coloreó y modificó "Tintín en América" para cambiar algunas escenas polémicas (como algunos personajes negros también basados en tópicos racistas del momento) y otras que estaban mal dibujadas o llenas de errores.

"Tintín en América" no representa tampoco lo que sería el personaje en el futuro ni de ninguna manera la ideología final de Hergé, pero sí que abre ya algunas puertas aisladas de lo que encontraríamos a partir de sus siguientes aventuras. En "Los cigarros del faraón" ya todo cambiaría y el álbum sería casi cien por cien Tintín y casi cien por cien Hergé.

martes, 29 de julio de 2025

TINTÍN EN EL CONGO. EL ÁLBUM RACISTA Y COLONIALISTA DEL PERSONAJE


TINTÍN EN EL CONGO de Hergé - De 1930 a 1931 - ("Tintin au Congo")

"Tintín en el Congo" es el segundo álbum de las aventuras del personaje y el más criticado, y con razón (por encima incluso de "Tintín en el país de los Soviets", el inmediatamente anterior). 

Publicado de nuevo en el suplemento Le Petit Vingtième del diario ultraconsevador Le XXe Siècle entre mayo de 1930 y junio de 1931, era un cómic brutalmente racista que hacía una apología del imperialismo belga en El Congo. Como el primero, la mencionada aventura de Tintín en la Unión Soviética, era un producto de su tiempo.

"Tintín en el Congo" fue otro éxito gigantesco en Bélgica que hizo que Tintín fuese exportado a Francia y que a partir de este momento quedase inaugurada la edad de oro de la llamada "línea clara", consistente en un estilo de dibujo que, a grandes rasgos, explotaba la "definición exacta de la línea" de forma que influyese también en cómo se contaba la historia del cómic de marras, enfocada con todos estos elementos a conseguir su máxima comprensión (Hergé fue su más famoso cultivador, pero ahí también estuvieron E.P. Jacobs, Jacques Martin o Bob de Moor -y ha tenido varios resurgimientos a lo largo de la historia-).

En este álbum el dibujo del autor ya toma bastantes de sus constantes básicas y se aleja de la tosquedad del anterior: Tintín y Milú están ya perfectamente definidos, como los demás personajes o los vehículos y animales, aunque los fondos todavía son bastante planos y vacíos. 

Hergé, como no había estado en la Unión Soviética, no había estado tampoco en El Congo, entonces el Congo Belga, y se basó en diversas experiencias de misioneros que habían trabajado allí y en objetos congoleños de museos. El resultado fue, como en "Tintín en el país de los Soviets", desastroso y disparatado.

"Tintín en el Congo" sigue una estructura similar a aquella primera obra: Tintín viaja al Congo para hacer otro reportaje maniqueo y simplista y alguien quiere matarlo y le pone trampas. Ahora, eso sí, por lo menos los villanos de turno están más personificados y tienen relación con el posterior álbum, "Tintín en América".

Mientras esto ocurre viajamos por una tierra congoleña donde sus habitantes son seres primitivos e infantiles que no pueden valerse por sí mismos, a veces ingenuos, a veces inútiles, a veces directamente estúpidos, y que necesitan que Tintín, el hombre blanco belga, les saque constantemente las castañas del fuego en una tierra que ellos habitan desde hace siglos y siglos. 

El cómic es racista y paternalista hasta lo insospechado, y es como he dicho clara y abierta propaganda del colonialismo belga. Posteriormente, el propio Hergé crearía una nueva versión para la reedición definitiva de 1946 que es la que tenemos en la actualidad publicada por ejemplo en España, en la que redujo las planchas de la historia, eliminó algunos elementos especialmente criticados y redibujó y coloreó todo. Aún así, sigue siendo un cómic profundamente ofensivo.

"Tintín en el Congo" tiene otro elemento además que sorprende muchísimo: el maltrato de animales. Tintín es aquí, aunque el cómic no muestra sangre o vísceras, un auténtico carnicero. Vamos a ver desde monos despellejados a serpientes abiertas en canal pasando por gacelas masacradas en masa o un rinoceronte que vuela por los aires con dinamita. 

Por todas estas cosas y especialmente por su racismo este cómic de Hergé sigue todavía hoy desatando polémicas frescas. Las podéis seguir todas en Internet: hay montones, y todas ellas desatadas, valga la redundancia, con razón.

"Tintín en el Congo" es, como he dicho, un producto propio de los años treinta en Bélgica y en prácticamente toda Europa. No representa, no obstante, como "Tintín en el país de los Soviets", a su personaje, que cambiaría de forma radical y más pronto que tarde, ni a la ideología final de Hergé.