SPIDERMAN DE LEE Y DITKO. LA OBRA MAESTRA QUE CREÓ AL INOLVIDABLE PETER PARKER

SPIDERMAN DE STAN LEE Y STEVE DITKO - De 1962 a 1966 - ("The Amazing Spiderman")

He terminado recientemente de leer el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko gracias a la Biblioteca Marvel y he disfrutado muchísimo con el mundo que crearon para el personaje (y para los demás personajes de la compañía con los que se cruzaría a partir de entonces).

Conocemos la historia de sobra: a principios de los años sesenta el mencionado Stan Lee, junto a dibujantes como el mencionado Ditko o Jack Kirby, entre muchos otros, construyeron número a número el universo Marvel tal y como lo conocemos con series que fueron grandes éxitos la mayoría y que lo configuraron como un lugar básico de la cultura popular norteamericana y mundial: esta Spiderman, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, el Doctor Extraño, Los X-Men...

Hay varias versiones de todo este proceso creativo de largos años, entre ellas la muy polémica que dice que Stan Lee robó realmente ideas de otros autores y firmó obras que no eran exactamente suyas (está recogida en el excelente ensayo "Verdadero Creyente" de Abraham Riesman, que tenéis además comentado en este blog).

Sea como fuere, "Spiderman" es una obra maestra del cómic en su primera etapa con Ditko a los lápices (y también al guión) y con Lee con la supuesta batuta general.

Spiderman tuvo su primera aparición en el número 15 de Amazing Fantasy, en agosto de 1962, y muy pronto tuvo su cabecera propia en marzo del año siguiente, que fue un éxito fulminante ya para siempre. 

Conocemos de sobra a Peter Parker: es un adolescente huérfano que pierde a su tío Ben y que vive con su tía May siendo en su tiempo libre un superhéroe gracias a los poderes arácnidos que tiene. Amigos y enemigos encontrará por doquier y también encuentros, valga la redundancia, con otros superhéroes de la casa.

Spiderman fue desde el principio un éxito porque, a pesar de tener los mencionados poderes, era humano y vulnerable (y a veces hasta un poco gafe y desgraciado), y podía ser cualquier adolescente de clase media-baja de los USA. Steve Ditko además lo retrató como un joven introspectivo, lleno de dilemas.

Secundarios y villanos como la mencionada Tía May, su primera novia Betty Brant, el matón del instituto Flash Thompson, el despreciable director de periódico sensacionalista J. Jonah Jameson, el Doctor Octopus, el Duende Verde, el Buitre, el Lagarto, el Hombre de Arena, Mysterio, Electro, Scorpión o Kraven contribuyeron a levantar uno de los universos de superhéroe en solitario más personales y geniales de Marvel.

Y luego tuvimos ese realismo cotidiano mencionado que tanto conectó con la audiencia del momento y que sirvió a Lee y Ditko para tratar temas como las relaciones familiares y amorosas, la responsabilidad personal para con los demás (la mítica frase "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad"), la lucha contra el mal y por la justicia, la búsqueda de una personalidad en la vida (marcada precisamente por una vida dual), la soledad y la angustia adolescente (Peter Parker no era popular ni especialmente querido y Spiderman como superhéroe tampoco), la superación personal, los problemas económicos en unos USA despiadados, la solidaridad y la entrega, el periodismo amarillista y falso, el mal uso de la ciencia o la ambición desmedida. Eran todos asuntos de calado que no habían solido estar antes tan presentes en cómics para jóvenes de la época.

Tiene también esta etapa cosas que nos chirrían hoy propias de su tiempo, ojo: hay machismo, evidentemente (estamos en los años sesenta), desprecio a las huelgas o una glorificación de la policía que resulta ya propagandística en muchos momentos. Es historia del medio y de la humanidad.

Se ha hablado mucho de las ideologías de Lee y Ditko y hay escritos y escritos sobre ello: según leo Ditko fue más maniqueo en sus convicciones (era seguidor declarado del Objetivismo de Ayn Rand y fuertemente individualista) y Lee más integrador (trató temas como el racismo y la marginación, por ejemplo). De todo ello, y sin saber realmente hoy exactamente qué fue lo que hizo cada cual en "Spiderman", ha salido esta gran serie que, con los "tics" típicos de su momento, fue revolucionaria y sigue siendo hoy avanzadísima.

Queda mencionar el espectacular dibujo de Steve Ditko: anguloso, estilizado, más oscuro que el de otros autores más épicos de la compañía, lleno de espectacularidad pero a la vez realista y psicológico. 

Él y Lee se acabaron llevando extremadamente mal entre acusaciones cruzadas y tras el número 38 de este "Spiderman" que comentamos el primero dejó de dibujar todo lo que dibujaba para Marvel y se marchó a otras compañías como DC o Charlton, frustrado al parecer con el hecho de que llevaba tiempo siendo de facto el guionista del hombre araña (y de otras series) y que por política editorial Lee lo firmaba todo y se llevaba el mérito mediático (lo cual también pasaba con otros autores). En los últimos tiempos ni se hablaban y Ditko le entregaba las páginas escritas y dibujadas sin dirigirle siquiera la palabra.

Sea como fuere, de 1962 a 1966 tuvimos a este dúo creativo delineando a un superhéroe inolvidable, adulto, lleno de contenido, que hoy es una parte indisoluble de la cultura popular mundial y que vio sus bases sentadas en estos años. A Steve Ditko lo sustituyó John Romita y empezó con él otra etapa gloriosa, aunque diferente, de Spiderman.

EL PAÍS DE LOS SUEÑOS. UNA BUENA Y EMOTIVA PELÍCULA SERIA DE FANTASÍA

EL PAÍS DE LOS SUEÑOS de Francis Lawrence - 2022 - ("Slumberland")

Según he leído fue brutalmente vapuleada por la crítica hace tres años, pero a mí "El país de los sueños" es una película que me ha gustado y que me ha enternecido y, sobre todo, que me ha descubierto a un Jason Momoa que está verdaderamente magnífico y que va demostrando poco a poco que, aunque le han endosado el tópico del tío bueno musculitos, es más polifacético de lo que a priori se ha pensado de él.

Basada muy libremente en el mítico cómic de Winsor McCay "El Pequeño Nemo en Slumberland", el considerado primer gran clásico de la historia del arte de las viñetas, la película, dirigida por un solvente Francis Lawrence, sabe llevar bien a la pantalla el imaginativo mundo del autor, pienso.

A este respecto he leído también que a muchos fans no gustó que no se adaptase fielmente dicho cómic, y puedo entenderlos, pero creo igualmente que como producto libre derivado de éste cumple, a pesar de que no sea perfecto.

"El País de los Sueños" narra la historia de una niña que viaja a dicho país de fantasía y que allí vive locas aventuras con un forajido extraño llamado Flip en las que se descubrirá a sí misma y madurará. La historia es predecible, no lo voy a negar, pero está llevada con mucho encanto y sabe tratar los temas que expone (diversas relaciones familiares, la aceptación del trauma y del duelo, la entrada en la edad adulta y el derrumbe de la infancia, y el sueño como un lugar de escape pero también peligroso) con coherencia y cohesión.

Francis Lawrence mezcla bien el drama con la aventura y con un toque de humor y regala un buen puñado de escenas verdaderamente emotivas que tocarán también a las personas adultas. Opino que es algo que no todas las películas originalmente pensadas para niños logran.

Lo lleva además todo con ritmo, sirviéndose de peripecias constantes, y logra construir un ambiente cotidiano que se mezcla con lo fantástico espléndido. Además, la joven Marlow Barkley está estupenda en un papel que llega a resultar doloroso (creo que es difícil dirigir a infantes) y tiene una química muy fluida con Momoa.

A la película le fallan unos efectos especiales bastante mejorables, eso es evidente, especialmente para todo lo que se puede hacer hoy en día (aunque la producción sea para plataforma), pero se solventa esto con la concepción firme que Lawrence tiene del mundo fantástico de McCay.

"El país de los sueños" es cine de fantasía para niños y adultos de calidad, solvente, con encanto y bien hecho. No es perfecta ni magistral, pero es capaz de tocar fibras humanas y de resultar bella y madura con sus conflictos y personajes perfectamente reconocibles.

STAR WARS: TRIPULACIÓN PERDIDA. EL STAR WARS MÁS AVENTURERO Y DIVERTIDO

STAR WARS: TRIPULACIÓN PERDIDA de Jon Watts - 2024 - ("Star Wars: Skeleton Crew")

Una cosa que tiene el universo de "Star Wars" y que en esta nueva etapa con Disney tan injustamente criticada desde mi punto de vista se ha implementado más que nunca es su capacidad para, en el mismo ambiente, ofrecer multitud de historias de diferentes géneros y estilos.

Así, en estos últimos años hemos tenido desde fantasías de pura aventura como "The Mandalorian" hasta retratos políticos serios como "Andor" pasando por una epopeya para niños y adultos como esta "Tripulación perdida" creada por Jon Watts.

Nadie se esconde aquí: esto es un homenaje a "Los Goonies" y a "La isla del tesoro". Desde el minuto uno. Y se regocija en ello con un cariño sin par. Porque estamos ante una serie de "Star Wars" que ya hubiésemos querido muchas personas haberla tenido a los nueve o diez años.

Tenemos un grupo de niños que acaban viviendo locas aventuras fuera de su planeta natal mientras sus padres y madres los buscan. Tenemos a un capitán pirata del espacio que se cruza con ellos y que ya saben a qué personaje de la mencionada "La isla del tesoro" recuerda (y nadie lo esconde). Y tenemos peripecias constantes, escenarios cambiantes sin censar, secundarios entrañables, una búsqueda de fondo llena de sorpresas (porque la serie además plantea cosas interesantes en el universo de "Star Wars", no solamente se limita a ser una aventurita aparte) y, por supuesto, una relación ambigua, como la de, de nuevo, "La isla del tesoro", entre el capitán pirata de marras y los niños de marras.

Todo predecible de forma consciente cuando tiene que serlo, pero con su espacio como he dicho para las sorpresas y con un desarrollo tanto de la trama como de los personajes bien llevado, fluido, que aporta una historia de amistad y confianza llena de luces y sombras sobre la pérdida brusca de la infancia y la llegada a la madurez con la decepción vital ya presente.

El resto es como he dicho aventura, intriga básica y divertida, acción loca y diversos tropos de "Star Wars" usados para presentar innovaciones desde sus bases, amén de una ambientación que revive muy bien el mundo piratesco de la mencionada novela de R.L. Stevenson llevado al universo de los jedi.

Finalmente, mención especial merece un jovencísimo reparto que está en estado de gracia y un Jude Law henchido de carisma y ambigüedad nada forzada que entrega a una inolvidable nueva versión del mítico Long John Silver. También tenemos igualmente secundarios magníficos de la talla de la gran Kerry Condon. 

"Star Wars: Tripulación Perdida" tuvo críticas excelentes pero también una de las audiencias más bajas de su mundo (por debajo incluso de la cancelada "The Acolyte") y, por ahora, no ha sido por desgracia renovada para una segunda temporada, aunque tampoco está oficialmente cancelada, valga la redundancia, y tanto Jon Watts como el resto de su equipo está dispuesto a volver. Ojalá tengamos por lo menos un cierre digno para ella. En esta época de cancelaciones por empacho de productos hay montones de series buenas que se merecen concluir con dignidad.

SUPERMAN. UN INICIO ESTUPENDO Y EMOTIVO PARA EL NUEVO UNIVERSO DE DC

SUPERMAN de James Gunn - 2025 - ("Superman")

"Superman" de James Gunn no es perfecta pero sí magnífica. Desde ya digo que a mí me parecido una película fantástica y que, a pesar de algunos pequeños fallos que tiene, un comienzo más que notable para el nuevo universo cinematográfico de DC, que se llama DCU (el anterior, malogrado y cancelado por su serie de catastróficas desdichas, era el DCEU).

Gunn, que en los últimos tiempos ha alcanzado un gran nivel en el género de los superhéroes (su "Guardianes de la Galaxia III" fue maravillosa), es el director de este nuevo universo, valga la redundancia, y esta película sabe empezar con una nueva saga de Superman aportando algo que no habíamos visto pero respetando la esencia general del personaje.

Primer acierto del filme: no nos cuenta oooooootra vez el origen del protagonista. En este mundo ya hay superhéroes desde hace tiempo y él comparte ciudad con algunos de ellos. Me parece una opción fantástica para diferenciarse de "El hombre de acero", la anterior película de Superman, y para mostrar algo nuevo, que no se había hecho todavía con su franquicia en el cine.

Al orquestar esto Gunn logra, y además lo hace con fluidez y consecuencia, introducirnos a unos personajes que conocemos de sobra en un estado que no es inicial de sus vidas. Superman, Lois Lane, Jimmy Olsen, los padres de Superman... Son parte ya de la cultura popular y aquí no contamos sus orígenes porque ya nos los sabemos de memoria y entramos con ellos directamente en faena.

Segundo acierto: tenemos un Superman muy humano. Pero muy, muy humano. Es un superhombre pero también es un alienígena perdido en la Tierra, que comete fallos, que no es tan invencible como en otras de sus versiones y que incluso se enfada con las injusticias que la sociedad comete con él. Además, tiene un cierto toque humorístico que le funciona.

Tercer acierto: tenemos un grupo coral de personajes fantástico. A los mencionados secundarios de la saga unimos un Lex Luthor magnífico emparentado con esos millonarios megalómanos de la industria tecnológica que tan bien nos conocemos y que están resultando ser monstruosos en muchos casos y tenemos a caracteres ya instantáneamente inolvidables como Linterna Verde, la Mujer Halcón o un absolutamente genial Mr. Terrific. 

Y por cierto: todas las interpretaciones están fantásticas. Todas. Desde David Corenswet a Rachel Brosnahan pasando por Nicholas Hoult, Edi Gathegi o Nathan Fillon.

Cuarto acierto: hay, aunque no muy desarrollado pero sí claro, un mensaje político y social en este "Superman". Hay una guerra que remite a varias que están ahora mismo tristemente en marcha (en concreto a la invasión de Ucrania por parte de Rusia pero también al genocidio del pueblo palestino) y hay una crítica feroz al odio en las redes sociales y a su cultura de los bulos y de juzgar y condenar a alguien por falsedades o medias verdades.

Quinto acierto: el filme está lleno de escenas de acción variadas, de luchas potentes, de ambientes de fantasía, de amenazas imaginativas y de sorpresas. Y combina muy bien el drama y el humor y además posee una estética preciosa que remite a un Superman más clásico y colorido que el más sombrío de Zack Snyder.

"Superman" no es perfecto, ojo. Tiene algunas soluciones de guión precipitadas o abusivas y algunas decisiones un poco incoherentes con el universo de la franquicia que creo que posiblemente al fandom más acérrimo no gustarán nada. No obstante, es una película hecha con cariño, emotiva, cargada de homenajes, basada en cómics diferentes a los habituales (especialmente "All Star Superman" y "Kingdom Come") y que se erige como un punto de partida más que solvente para este DCU que empieza. Esperemos que salga todo bien esta vez y que no acabe cancelado como el anterior.

SI NO ESTÁS EN EL CELSIUS, PUEDES PEDIR MI LIBRO POR LA WEB DE SUSEYA EDICIONES

LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP TAMBIÉN ESTÁ DISPONIBLE AQUÍ

Y para quien no haya podido ir al Celsius este año, la I Antología de Tentacle Pulp, en la que está mi relato "Cabelleras y plumas", está disponible también en la web de Suseya Ediciones.

AQUÍ LA PUEDES PEDIR

Feliz miércoles. 😊

¿ESTÁS EN EL CELSIUS? ALLÍ PUEDES CONSEGUIR MI RELATO WEIRD WESTERN

SI ESTÁS EN EL CELSIUS, ALLÍ TIENES LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI RELATO 'CABELLERAS Y PLUMAS'

Si estáis por el Celsius: la primera antología de relatos de Tentacle Pulp está disponible en el festival de la mano de Suseya Ediciones en su caseta.

Y mi cuento "Cabelleras y plumas" es uno de los que la componen. ❤️

"Cabelleras y plumas" es un homenaje al weird western pulp y de los cómics que mezcla el salvaje oeste con la fantasía y que viene con crítica al racismo y al imperialismo. Hay, por supuesto, duelos, vaqueros atormentados y fenómenos extraños.

En este libro preciosamente editado lo tienes. 😊

ELIO. LA PELÍCULA MÁS POLÉMICA DE PIXAR ES BONITA PERO NADA NOVEDOSA

ELIO de Adrián Molina, Madeline Sharafian y Domee Shi - 2025 - ("Elio")

Vamos hoy con una de las películas animadas más polémicas de los últimos tiempos: "Elio" de Pixar. Su contexto es tan complicado como estrafalario. A grandes rasgos: Adrián Molina, director de "Coco" del mismo estudio, empieza a dirigirla, pero es sustituido (y en algunas partes dice que él mismo abandona el proyecto) por Madeline Sharafian y Domee Shi (directora de "Red").

Adrián Molina está ahora según Pete Docter, director creativo de Pixar, "en un proyecto prioritario del que aún no podemos hablar" (y ya se rumorea que podría ser "Coco II"), y "Elio", que iba a estrenarse en marzo de 2024, se estrena este julio de 2025 y se mete (por ahora) un tremendo batacazo en taquilla.

¿Por qué pasa todo esto? Según leo, porque, en el primer pase que se hizo de la película original para una audiencia reducida, tuvo reacciones mayoritariamente mixtas y negativas. Entre las razones que leo hay de todo tipo: desde que era confusa y lenta hasta que, en un momento en el que el movimiento "woke" está perdiendo su hegemonía y está siendo visto como dictatorial incluso entre sectores del propio progresismo (ya se habla de la "fatiga woke"o del movimiento "post-woke" -que consistiría en mantener las ideas de justicia e igualdad originales de dicho movimiento pero con posturas menos inquisidoras-), su representación LGBTIQ+ generó rechazo. Sea lo que fuere, aquí lo que manda es el dinero.

Parece que estamos en un cambio de ciclo y que las grandes empresas se retiran de lo que abrazaron hace bien poco. "Elio", por ello, al parecer ha pasado de ser una película "queer" a ser una película totalmente normativa. Estos bandazos han hecho que haya sido la peor apertura de Pixar hasta este momento (imagino que por el rechazo previo al saber que el filme era "woke" por una parte de la audiencia mezclado con el rechazo posterior de otra parte de la audiencia a sus cambios).

Personalmente, yo habría dejado el "Elio" original. Porque me parece bien que sea una película LGBTIQ+ (además, no hay muchas, y menos comerciales) y porque, si bien entiendo el desprecio que la deriva autoritaria y castigadora de lo "woke" ha generado en los últimos años, esa deriva no invalida los valores justos que defendía en sus inicios a principios de la década de los 2010.

Tal vez nos hayamos perdido un peliculón y tal vez no... Pero el caso es que esto es lo que ha pasado. Y "Elio" es una película muy bonita, con escenas emotivas, pero, la verdad, no me parece que sea más que simplemente correcta, especialmente para las maravillas que ha hecho Pixar en el pasado.

Tenemos un niño huérfano perdido en la vida que vive con su tía y que pasa por un momento terrible y tenemos una historia que homenajea al género alienígena más pulp que habla una vez más de la familia, de la amistad, del autoconocimiento y, en esta ocasión, de antibelicismo.

En fin: que tenemos lo de siempre. Con algunas novedades (creo que el mencionado antibelicismo está muy bien tratado y que además entronca con asuntos como el entendimiento entre culturas, el pacifismo o el abrazar la ternura en la vida). Pero a pesar de todo es todo lo de siempre. Pixar se repite: no en las formas, porque habitualmente intenta traer géneros y estéticas nuevos, pero sí en los mensajes, que ya se han vuelto hasta genéricos en la compañía.

Visualmente "Elio" es preciosa como siempre, valga la redundancia, y tiene un buen número de seres y mundos imaginativos, y tiene escenas de acción fantásticas como siempre y mezcla sin fisuras la comedia y el drama como siempre. Y tiene escenas conmovedoras también (como siempre). Es una buena película objetivamente. Pero no tiene nada que la distinga ya no sólo de otras obras de Pixar, sino de otras obras de otros estudios incluso más mediocres en conjunto. 

Desde hace tiempo el grupo que creó "Toy Story" creo que está bastante estancado en este aspecto, y además si le metemos en este caso una deriva creativa hecha de mala manera sólo porque una moda ideológica está pasando, nos sale una perfecta serie de catastróficas desdichas. 

ESTOY EN LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI CUENTO WEIRD WESTERN

Y ESTE AÑO ESTOY EN UNA SEGUNDA ANTOLOGÍA

Pues estoy en la primera antología de relatos de Tentacle Pulp con mi cuento weird western "Caballeras y plumas". 

La edita Suseya Ediciones y va a estar en el Celsius. 🙂 

Seguiremos informando. ❤️ 

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DÍAS DE GARAJE. LA ÚNICA Y SIMPÁTICA COMEDIA DE ALEX PROYAS

DÍAS DE GARAJE de Alex Proyas - 2002 - ("Garage Days")

El poco prolífico Alex Proyas realizó en 2002 su única película de corte no fantástico y su única comedia: "Días de garaje". Él mismo, en su Australia natal, tuvo al parecer un grupo de música, y retrató en este filme sus vivencias en una sitcom de situaciones y relaciones personales ubicada en este ambiente. 

Los protagonistas tienen una banda que trata de buscar su sitio en bares y en festivales con una suerte desigual. Mientras, surgen y se rompen amores entre ellos. 

"Días de garaje" tiene una estética resultona de escenarios un tanto teatrales y usa una fórmula cómica que recuerda (con sus distancias) a comedias de los años noventa y principios de siglo como "Friends" o como las películas de la primera etapa de Kevin Smith. El humor es entrañable, canalla unas veces e inteligente otras, aunque algo tonto otras veces y con gags que no terminan de ser todo lo efectivos que pretenden ser.

Los personajes son bastante tópicos, aunque cumplen y está bien interpretados, y la película tiene algunos lugares comunes (las parejas intercambiables constantemente, el abuso de las drogas, el bareto habitual de la pandilla, el ejecutivo musical cabrón...) y otras sorpresas (en especial, su desenlace, que ciertamente trata de esquivar lo típico y esperable y la concesión fácil a la ideología del triunfo). 

El filme es solvente y simpático, aunque lo cierto es que su ambiente musical no es que esté demasiado desarrollado y, además, se quedó algo desfasado al poco tiempo: es como he dicho de 2002, cuando todavía las bandas desconocidas tenían que buscar managers discográficos sin demasiado apoyo de Internet, que justo en aquel momento ya estaba presente en los hogares y cambiado de forma acelerada todo este proceso que pondría en crisis a las grandes empresas tradicionales de la música y traería toda aquella famosa polémica de las descargas (las descargas entonces, no ha llovido nada...). 

También la intrahistoria personal que sale del propio mundo de la música retratado es irregular: los amores que van y vienen nos los conocemos de sobra, y sus divagaciones sobre la llegada a la madurez y la aceptación de responsabilidades en la vida también (aunque por suerte no caen en la lección moral barata). 

En conjunto "Días de garaje", la película más extraña de Alex Proyas, no está al nivel de sus mejores creaciones de ciencia ficción y fantasía, su género predilecto, pero consigue enganchar con simpleza y simpatía. 

Recomendable tanto para completistas como para amantes de las comedias graciosas y dignas que no abusan del efectismo. También, por supuesto, para fans de la música, porque retrata los últimos momentos de un mundo de producción que hoy ya está extinto.

JURASSIC WORLD: EL RENACER. ENTRETENIDA, PERO PREDECIBLE, PLANA Y LLENA DE TÓPICOS

JURASSIC WORLD: EL RENACER de Gareth Edwards - 2025 - ("Jurassic World: Rebirth")

La saga de "Parque Jurásico" creo que ha sido una de las más maltratadas a nivel de secuelas de la historia del cine, y miren que hay. Prácticamente yo sólo salvo de todas ellas la primera "Jurassic World" (ni siquiera "El mundo perdido" siendo de Steven Spielberg creo que llegue a un buen nivel como conjunto).

"Jurassic World: El Renacer", de Gareth Edwards (director que parece que va a ser ya un experto en películas de monstruos porque le caen constantemente estos encargos), creo que trata de arreglar como puede el desaguisado que hicieron en el lore de la franquicia la quinta y la sexta partes y creo que en general cumple. Aunque sea una película perfectamente mediocre por lo menos entretiene y no destroza tanto a la saga, pienso.

Edwards no vuelve a los orígenes de la primera "Parque Jurásico" pero sí que vuelve a la aventura de la mencionada "El mundo perdido" y de la horrenda "Parque Jurásico III", lo cual propone un cambio que es de agradecer. Su cinta no tiene sorpresas y es cien por cien predecible, pero como he dicho entretiene.

El lore es modificado de nuevo y aunque la excusa no es que quede maravillosamente bien sí que resulta creíble, mientras que la trama se mueve a golpe de homenaje a las anteriores partes y a la primera novela. No está mal, pero arriesga cero. Sabes perfectamente qué va pasar, sabes perfectamente quién va a morir y quién no, y sabes perfectamente cómo se va a comportar cada dinosaurio.

Ahora bien, tiene escenas de acción y de terror dignas: en especial la del río creo que funciona muy notablemente. También tiene por otro lado personajes tópicos y planos a los que no pueden salvar ni interpretaciones como las de Scarlett Johansson o Mahershala Ali y una familia que no pinta nada ahí para dar el mensaje americano de siempre.

Los dinosaurios clásicos están en la trama de nuevo (aunque se echa de menos a más velociraptores: ésta es la entrega en la que menos aparecen con diferencia) y los nuevos dan algunos de ellos cierta vergüencita ajena porque son ya un refrito del refrito del refrito y tienen diseños horrorosos.

En conjunto, esta séptima parte de esta ya larga y estirada saga se ve con agrado y maltrata menos el lore original, pero también resulta tópica y pronosticable y se te olvidará posiblemente bastante pronto. Creo que la fórmula está agotadísima, y desde hace años, y creo también que si tiene éxito esto vamos a tener una octava de seguro.