LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO. LA SOLVENTE PRIMERA PELÍCULA DE JACK RYAN EN EL CINE

LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO de John McTiernan - 1990 - ("The Hunt for Red October")

Jack Ryan es uno de los personajes más famosos de la literatura de política-ficción, creado por el escritor estadounidense Tom Clancy en 1984. Es un analista de la CIA que deshace entuertos diplomáticos y terroristas y que ocasionalmente participa en misiones peligrosas. 

Hasta 2016, año en el que se publicó la última de ellas, han salido a la venta veinte novelas sobre este personaje, que ha tenido en el cine una trilogía protagonizada en los años noventa primero por Alec Baldwin y luego por Harrison Ford y, posteriormente, dos reinicios fallidos de su saga, en 2002 con Ben Affleck como Ryan y en 2014 con Chris Pine en dicho papel.

También hay una película del universo del personaje, "Sin remordimientos", de 2021, basada en la tercera novela de la saga y que trata las historias de varios de sus secundarios.

En 1990, un John McTiernan en su mejor época (venía de dirigir las primeras partes de "Depredador" y "La jungla de cristal") se encargaba de adaptar su primera novela al cine, "La caza del Octubre Rojo", que tuvo críticas muy negativas pero un gran éxito comercial. 

Creo que, sin ser de las mejores obras de este director, es una cinta de espionaje con toques de acción bastante bien hecha, especialmente porque mantiene el ritmo bien tratándose de un filme de submarinos, donde la acción no tiene el dinamismo de filmes, por ejemplo, de acción bélica en la tierra o en el aire. 

Los efectos especiales son buenos, las mencionadas escenas de acción están muy bien hechas (aunque algún que otro combate submarino es algo confuso) y la batalla final es solvente. 

El contexto político está bien retratado, y esquiva bastante bien los maniqueismos propios de las películas de la Guerra Fría o de los años inmediatamente posteriores a la caída del Muro de Berlín, con esos rusos malvados y brutales sin escalas de grises. 

En este sentido, el personaje de Sean Connery, que realiza uno de los mejores papeles de su carrera (y que ha sido algo olvidado), es un gran carácter alejado de construcciones totalmente en blanco o en negro y el más interesante de todo el filme. 

Alec Baldwin está bien como Jack Ryan, aunque creo que el mejor de todos sería el posterior Harrison Ford, que le sustituiría en la siguiente cinta de la saga, "Juego de Patriotas". Los secundarios, entre los que están Sam Neill o Tim Curry o un carismático James Earl Jones, lo hacen también muy bien. 

"La caza del Octubre Rojo" es una película de un contexto muy determinado que, sin embargo, no ha envejecido mal y que es muy digna. Mañana, seguimos con esta trilogía famosa del thriller de los noventa.

INTACTO. LA NOTABLE Y ORIGINAL ÓPERA PRIMA DE JUAN CARLOS FRESNADILLO

INTACTO de Juan Carlos Fresnadillo - 2001 - ("Intacto")

"Intacto" es un destacado debut en el que su autor, Juan Carlos Fresnadillo, propone un thriller de corte fantástico en el que un grupo de personajes juegan cada día con su suerte y con la de los demás en un submundo de apuestas lleno de intrigas y conspiraciones. 

Tomás, un carismático Leonardo Sbaraglia, es el único superviviente de un brutal accidente de aviación. Descubierto por Federico, un hombre que tiene la capacidad de detectar a los individuos con más suerte que el resto (un también carismático Eusebio Poncela), se enreda en una trama criminal en la que despunta el poder del jefe de un casino, Sam "El Judío" (muy buen Max Von Sydow) que tiene un conflicto personal con Tomás. 

La película parte de la premisa de que unos pocos hombres y mujeres tienen, además de una suerte excepcional, la capacidad de robar la de los demás. Estas facultades descubiertas han creado un negocio oculto de juegos de azar en el que personas de este tipo se enfrentan a pruebas a menudo peligrosas para sacar adelante sus ambiciones. 

"Intacto", una reflexión sobre la suerte y sobre sus ambigüedades, se sitúa dentro de la corriente de cine que en España practicaban directores herederos en los 90 y en los 2000 de las formas narrativas y estéticas del norteamericano pero que no por ello abandonaban la idiosincrasia española o dejaban de lado la personalidad artística (muchos de estos directores hoy han evolucionado hacia otras formas y estilos).

"Intacto" se cimienta en un thriller clásico, aunque añade elementos sobrenaturales. Está protagonizado por unos personajes particulares con conflictos interiores y con un cierto toque estrambótico. Visualmente presenta una factura de corte efectista, aunque comedido, y está excelentemente ambientada, en lugares oscuros de luces y sombras amenazadoras, en interiores opresivos y en exteriores grises y lánguidos, todo enmarcado en un sugerente aunque a veces algo forzado onirismo. 

Violenta y con un toque de humor negro a veces cínico, está dirigida con pulso y mantiene el ritmo durante todo el metraje, aunque sin renunciar a una narración pausada cuando ha de serlo y con notables escenas intimistas y dramáticas. Una notable y original ópera prima.

EN TIERRAS BAJAS. CUENTOS DE LA VIDA RURAL BRUTAL EN LA DICTADURA DE CEAUSESCU

EN TIERRAS BAJAS de Herta Müller - 1982 - ("Niederungen")

Mi primer contacto con la obra de la Premio Nobel de Literatura de 2009 Herta Müller ha sido con este libro de relatos que es "En tierras bajas", su primero publicado, el cual me ha parecido una obra única, extremadamente particular y social y políticamente demoledora en su momento.

Herta Müller nació en 1953 en Nițchidorf, Banat, un lugar germanoparlante de la región rumana de Timisoara, en el seno de una familia de Suabos del Banato, una minoría alemana habitualmente marginada en aquellos momentos que lleva siglos asentada en esta región (desde que durante el Imperio Austríaco se moviesen allí, por invitaciones de la propia monarquía, poblaciones destinadas a ocupar la zona y a ponerla en valor después de que, tras las guerras contra el Imperio Otomano, hubiese quedado muy vaciada).

La escritora vivió, desde niña, en una casa marcada por varios traumas: su padre fue formado como nazi y sirvió en las SS durante la Segunda Guerra Mundial, su abuelo fue expropiado por la dictadura comunista y su madre fue enviada durante cinco años, de 1945 a 1950, a un campo de trabajo de la Unión Soviética. Toda su familia estuvo siempre muy deteriorada personal y emocionalmente por estas experiencias terribles y ella creció en un hogar en el que imperaban los tabúes, el miedo y el silencio.

Esta experiencia es la que ha inspirado la mayor parte de en este "En tierras bajas", libro que narra las vivencias de una niña en un pueblo de este Banato Rumano durante la dictadura de Nicolae Ceaușescu, en la que ella tuvo que pasar gran parte de su existencia. 

La obra sufrió un camino duro y complicado desde el principio: estuvo cuatro años sin ser publicada en la editorial Kriterion de Bucarest y, cuando salió a la venta en 1982, lo hizo en versión censurada. En 1984 sí tuvo edición sin censura en Alemania Occidental después de que la autora la pasase allí de forma clandestina, mientras que la edición final apareció en 2010, con todos los relatos completos: diecinueve.

Entre que todo esto ocurrió, Herta Müller se vio obligada a emigrar con su marido Richard Wagner, en 1987, a la propia Alemania Occidental debido a que se negó a ser colaboradora de la Securitate, la policía secreta del régimen, que por ello empezó a perseguirla y a acosarla.

Los relatos de "En tierras bajas" que yo he leído son los quince anteriores a la edición de 2010: en España no han sido traducidos todavía los cuatro últimos según me he informado. Todos, exceptuando el más extenso que da nombre a la obra, son cortos: algunos son incluso un simple plumazo de vida cotidiana. 

Müller narra el día a día en el referido pueblo del Banato Rumano de esta niña, identificable perfectamente con ella misma, que desde sus ojos infantiles, llenos todavía de imaginación pero cada vez más conscientes de lo que pasa a su alrededor, va descubriendo una realidad degradada. 

Una familia silenciosa y rota por dentro, estructurada de malas maneras por la tradición y el miedo pero desestructurada en la práctica, se mueve en el río sin futuro de un ambiente opresivo, lleno de terror a lo diferente, de machismo, de odio, de intolerancia y de represión, profundamente marcado por la cotidianeidad muerta de cualquier dictadura. La familia es la de la propia autora en muchos aspectos.

No tienen orden cronológico estos relatos y en muchos de ellos la realidad y el sueño están totalmente mezcladas, como sólo pueden estarlo en la infancia. Müller las describe en un estilo inimitable, naturalista y a la vez onírico sin fisuras, con metáforas que rezuman ese onirismo, valga la redundancia, propio de los recuerdos y que sin embargo es perfectamente tangible.

Todos ellos producen una salvaje desazón: la autora sabe recrear el hastío vital, la desconfianza perpetua, el terror al régimen siempre vigilante, la insolidaridad profunda, con una brutalidad lánguida que se te mete en el alma. Nada lleva a nada, nada sirve, para un pueblo aplastado por un sistema brutal que es el que aplastaba en su momento a toda Rumanía y a gran parte de Europa y Asia. Otra época que no debe repetirse y que siempre quedará atestiguada en geniales obras como ésta.

MOTHER. UN DILEMA MORAL DESPIADADO EN UNA COREA DEL SUR PODRIDA

MOTHER de Bong Joon-ho - 2009 - ("Madeo")

Es una pena que "Mother" sea, en general y fuera de Corea del Sur, una de las películas menos conocidas de Bong Joon-ho, porque pienso de verdad que es de las mejores suyas y que está al nivel de grandes obras maestras de su filmografía como "Memories of Murder" o "Parásitos".

"Mother" está de hecho en la línea de la primera de estas dos mencionadas, con la que comparte el ser un thriller rural estremecedor y lúcido que sirve para retratar sin ninguna piedad a la sociedad surcoreana tanto en lo social, valga la redundancia, como en lo moral.

El filme tiene una premisa dura: el hijo dependiente, con problemas mentales, de una madre de un pueblo donde casi todos se conocen es acusado de haber matado a una joven cuyo cadáver ha aparecido en una casa abandonada del lugar. Su madre intentará, por todos los medios, demostrar que es inocente.

En lo social, "Mother" retrata de nuevo una Corea del Sur podrida por dentro simbolizada en una policía descreída, chapucera y brutal que, como la de la mencionada "Memories of Murder" de nuevo, no duda en emplear cualquier medio para conseguir lo que quiere (aunque no hayan ahondado tampoco en su investigación de turno) y, también, en el ambiente asfixiante del pueblo donde todo ocurre, poblado por personajes egoístas y viles y marcado por una marginación absoluta de quien, como el hijo de la protagonista, tiene necesidades especiales.

En lo moral, Bong Joon-ho nos pone ante una tesitura terrible que no puedo revelar porque incurriría en spoilers, pero que nos empujará contra un dilema sin salida fácil del que, como espectadores, seremos juez, jurado, verdugo y víctima. Sí, "Mother" es una de esas películas que vuelan la cabeza.

Todo esto está articulado por medio de un thriller que mezcla el drama y cierto humor negro, que dosifica su información con fluidez e interés y que despliega a la vez de su intriga una representación de la cotidianeidad más cruel de una sociedad cerrada sobre sí misma y llena de frustraciones y de prejuicios. 

La estética del filme, en este caso, se aleja del anterior "The Host" para constituirse como la más sobria de la obra de su autor hasta este momento: puro naturalismo rampante, sin artificios de ningún tipo, y de una desnudez total en la representación y en la ambientación.

"Mother" es otra obra maestra profundamente incómoda, que no hace ni una sola concesión y que no se corta un solo pelo a la hora de colocarnos ante el abismo ético más oscuro imaginable. Bong Joon-ho puro y duro. 

HERETIC. TERROR ESTREMECEDOR, LÚCIDO Y POLÍTICAMENTE INCORRECTO

HERETIC de Scott Beck y Bryan Woods - 2024 - ("Heretic")

"65" me gustó: me pareció, sin ser perfecta, una propuesta de acción y terror divertida, loca y con momentos muy bien conseguidos. Ahora, sus dos directores, Scott Beck y Bryan Woods, han vuelto con "Heretic", que me ha resultado una absolutamente genial película de horror.

Tiene este filme una cosa que es difícil de encontrar hoy en día en el cine comercial: incorrección política. Pero de la de verdad, no de la que trata de hacerse pasar por ella usando la manida violencia. Aquí vamos a tener un ataque frontal y sin ninguna concesión dirigido a todas las religiones. A todas. Siendo una película americana, además.

Dos chicas mormonas, misioneras dedicadas a "convertir" a su fe a personas de todo tipo, visitan a un tipo extraño que vive en una casa apartada en el bosque con este objetivo. Y se pueden imaginar que pasa algo.

No voy a decir nada más de la trama de este filme: tienen que descubrirlo y disfrutarlo por su cuenta. Sí voy a afirmar que lo que propone es un auténtico juego de espejos genial, delirante, desquiciado y a la vez muy lúcido, con diálogos inteligentes e irónicos y dilemas nada fáciles orquestado por un Hugh Grant absolutamente espectacular.

Aunque Chloe East y Sophie Thatcher están también geniales, Grant se lleva de calle a cualquiera que vea el filme en un papelón en el que da vida a un tipo de personaje al que no nos tiene demasiado acostumbrados.

La intriga que Beck y Woods despliegan y desarrollan dosifica su información de manera escrupulosamente desgranada: no hay un sólo momento en el que no queramos estar pendientes (y de los nervios) de su in crescendo vertiginoso hacia la oscuridad. Y además, hay sorpresas. Bastantes. 

Es cierto que el filme tiene también algunas lagunas importantes: irónicamente, se nos pide una "fe" en su suspensión de incredulidad. Pero puedo asegurar que si se la otorgamos, lo pasaremos genial (y deliciosamente mal) y nos sumergiremos en un thriller cotidiano de terror verdaderamente espeluznante (y espléndidamente ambientado: la casa del filme es un personaje más y da el mismo miedo que su dueño).

"Heretic" es una de las propuestas más perturbadoras, críticas y geniales de este pasado año 2024 que acabamos de cerrar. No se la pierdan, porque está en los cines justo en estos mismos momentos.

¿TE APETECE SEGUIRNOS EN NUESTRO CANAL TURRA CINEMA?

GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE NOS SIGUEN EN TURRA CINEMA

Ya se ha terminado la Navidad y quiero dar las gracias a todas las personas que nos siguen en nuestro canal Turra Cinema: a todas esas personas que nos ven, que nos comentan y que nos apoyan. En 2025, más películas y series. 😃 

Y si nos seguís quienes aún no lo hacéis, nos hacéis, valga la redundancia, un bello favor. 🙂 

AQUÍ: https://www.youtube.com/@turracinema

Feliz Día de Reyes. 

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS. EL DEBUT ANIMADO PRECIOSO DE TRAVIS KNIGHT

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS de Travis Knight - 2016 - ("Kubo and The Two Strings")

Laika Entertainment es una compañía de animación norteamericana que está empezando a despuntar con excelentes películas de animación. Hasta este momento ha creado cinco: "Los mundos de Coraline", "El alucinante mundo de Norman", "Los Boxtrolls", "Kubo y las dos cuerdas mágicas" y "Missing Link". 

Travis Knight, del que ya hemos comentado en este blog su excelente "Bumblebee" (ésta de imagen real) es uno de los líderes animadores del grupo y la película que hoy reseñamos fue su debut en el largometraje en 2016.

Realizada en 3D con "stop-motion", "Kubo y las dos cuerdas máginas" es una fantástica obra animada que nos devuelve el sabor de los dibujos clásicos en lo que a estética se refiere (a veces se echa de menos el toque más puramente artesanal en la animación moderna) y que además presenta una trama que encandila a niños sin problemas pero que está llena de detalles enteramente dedicados a los adultos que ellos sabrán captar con sorpresa. 

Bajo su envoltorio de filme de aventuras, el debut en la dirección de Travis Knight es una parábola genial sobre los problemas familiares y sobre las relaciones entre padres e hijos y abuelos. 

Tres generaciones muy diferentes están enfrentadas en el filme y todas ellas aprenden algo relacionado con la vida: todos estos asuntos son universales y reconocibles, y todos están tratados de forma limpia y seria, eficaz y lúcida y siempre de manera que los más pequeños puedan atrapar sin problemas sus mensajes morales (nada demagogos además, lo cual es extremadamente loable). 

El bien y el mal, la soledad, la injusticia, la enfermedad, la enfermedad psicológica (la depresión, tan arrolladora por desgracia e irónicamente en las sociedades desarrolladas, está tratada de forma magistral), los errores del pasado y su peso, la realidad y la leyenda, la amistad, la responsabilidad, el fracaso, el odio, los sueños y la integridad están presentes en un relato sorprendentemente agridulce sobre la familia pero de mensaje finalmente optimista y luchador. 

Los personajes son una delicia de la inventiva y del homenaje a la cultura clásica japonesa y a sus relatos y todos tienen carisma a raudales. Las escenas de acción y de aventuras son por otra parte maravillosas y todo está retratado con un detalle minucioso y precioso. 

"Kubo y las dos cuerdas máginas" es cine de animación del bueno, del "para todos los públicos" desde el mejor de los puntos de vista. No se la pierdan.

VIENEN LOS REYES MAGOS... ¿TE APETECE LEER MI NOVELA, IMAGEN CORPORATIVA?

¿TE APETECE LEER MI NOVELA PARA ESTOS REYES MAGOS?

Vienen los Reyes Magos e Indy y su padre ya se han regalado mi novela "Imagen Corporativa". Si te gusta lo que comparto aquí, tal vez te guste mi narrativa. Es una novela de terror social, la edita El Transbordador y tiene buenas críticas en Goodreads. 😀 

AQUÍ LA PUEDES CONSEGUIR

Tened un feliz sábado. 

SONIC III. VUELVE A COMBINAR LO INFANTIL Y LO SERIO, PERO CON MUCHO DESEQUILIBRIO

SONIC III: LA PELÍCULA de Jeff Fowler - 2024 - ("Sonic The Hedgehog III")

Sin ser grandes obras maestras animadas, las dos primeras películas de "Sonic" consiguieron un equilibrio muy interesante entre la trama para niños, los toques serios y el amor por el videojuego homónimo de Sega, lo que les otorgó capacidad para funcionar bien comercialmente entre los más pequeños y gustar a la vez al fandom gamer de siempre (especialmente creo que esto lo consiguió mejor la segunda parte).

Esta tercera, "Sonic III: La película", comparte con sus antecesoras todas esas bondades, aunque tiene un problema de desequilibrio entre ellas y también creo que le sobran unos 15 minutos de metraje.

Tenemos por una parte una historia bastante seria sobre la venganza, la muerte y la familia, pero por otra tenemos montones de escenas demasiado infantiles. Tenemos a un Sonic que experimenta con el dolor y con su lado oscuro y a un personaje nuevo fantástico y con muchas aristas como es Shadow, pero también a los humanos de siempre que, salvo Jim Carrey, no aportan mucho y rompen demasiado con lo que verdaderamente queremos ver: el mundo de Sonic, que después de haber sido más retratado en la segunda entrega, aquí vuelve a ser una anécdota prácticamente, como en la primera.

En "Sonic II" eran especialmente horribles las escenas de los mentados humanos, pero esto lo suplía el filme con una trama interesante más centrada, como he dicho, en el mundo del erizo. Aquí esto prácticamente no existe, y el referido mundo de los humanos no aporta nada nuevo y no tiene demasiado interés.

Por otra parte, la película es como he dicho larga para lo que cuenta, y tiene a personajes que, aún estando presentes siempre, han perdido protagonismo sin mucha razón (les ocurre a Tails y a Knuckles, que merecían mucho más que unas cuantas escenas de acción).

La animación es preciosa, eso sí, como la de las anteriores entregas, pero volvemos al problema de que al desarrollarse todo a más de su noventa por ciento en la Tierra no tiene ésta espacio para lucirse con los parajes inolvidables del videojuego.

En conjunto "Sonic III: La película" es una cinta llena de altibajos, entretenida y solvente, pero que cae un peldaño por debajo de "Sonic II", la más redonda y equilibrada de su hasta este momento trilogía. 

FELIZ 2025. EMPIEZA EL NUEVO VIAJE

¡FELIZ 2025!

Empezó 2025. Proyectos en el horizonte y el horizonte se ve luminoso. Empezamos el nuevo viaje.

Tened el mejor inicio de año. 😀