jueves, 13 de marzo de 2025

VECINOS INVASORES. UNA PELÍCULA MAGNÍFICA Y ALGO OLVIDADA DE DREAMWORKS

VECINOS INVASORES de Tim Johnson y Karey Kirkpatrick - 2006 - ("Over the Hedge")

En 2006, Dreamworks Animation estrena dos películas: "Vecinos invasores" y "Ratónpolis" (ésta, que dejamos para la siguiente ocasión, de nuevo viene realizada en colaboración con Aardman Animation). 

Reconozco que me he llevado una muy grata sorpresa con la primera de ellas. Me dejé llevar por los prejuicios y por su cartel y pensé que estaba ante otra de esas películas fagocitarias de Dreamworks que explotaban otra vez el tirón de "Shrek" o de "Madagascar". Todo lo contrario: creo que es una cinta muy bella y muy olvidada de esta compañía. 

Es cierto que tiene fallos, en especial su cortísima duración y un desarrollo de algunos personajes prácticamente nulo, pero creo que sus méritos son más que sus defectos. 

Obra ecologista sobre la amistad y la familia, pero bien llevada y sin demagogias, narra la historia de un grupo de animales que, tras hibernar, se encuentra con que en su bosque se ha levantado una urbanización para los humanos. A partir de aquí, se desarrolla una trama divertidísima, con un un humor muy inesperadamente fresco, con una ternura bien desplegada y que no cansa, y con unos personajes para el recuerdo (en especial, la tortuga Verne y los tres villanos son geniales). 

Mucho "slapstick", mucho gag cachondo, mucho cariño en todo momento y mucho buen hacer. Puede que no sea una creación magistral, pero sorprende para bien y rompe una lanza más a favor del respeto hacia los animales. "Vecinos invasores" es una película algo olvidada de Dreamworks que creo que tiene que ser reivindicada.

martes, 11 de marzo de 2025

LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL EDÉN. UNA PELÍCULA FLOJA DE LA MEJOR ÉPOCA DE MCTIERNAN

LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL EDÉN de John McTiernan - 1992 - ("Medicine Man")

Después de "La caza del Octubre Rojo", John McTiernan abandona la saga de Jack Ryan que inició para pasarle el testigo a Phillip Noyce y entrega una de las películas más flojitas de su primera etapa: "Los últimos días del Edén". 

En ella, mezcla la aventura con la crítica ecologista y anti-colonialista y con el romance. Todo muy diluido, y todo muy descafeinado. Lorraine Braco, en uno de sus papeles menores, es una investigadora que es enviada a la selva del Amazonas para ayudar a un Sean Connery también en un papel menor que está tratando allí de encontrar la cura del cáncer, que es el motor central de la trama. 

La película entretiene y no resulta terrible ni especialmente aburrida, pero también es tremendamente olvidable porque, en lo esencial, no acierta de pleno en ninguno de los campos que trata de tocar. 

La crítica ecologista y anticolonialista es superficial y los personajes no tienen mucho relieve (ni ellos ni el algo tópico retrato de la comunidad indígena en la que viven los protagonistas). Dice grandes obviedades como que hay que cuidar la naturaleza y no acabar con las tribus que viven en ella pero ya está. 

Luego, el romance es de andar por casa porque, como he dicho, los personajes no dan demasiado de sí salvo lo muy basiquito, y el resto es bastante predecible (lo que va a acabar pasando uno se lo sabe nada más empezar el filme). 

Finalmente, la aventura es también muy débil. No hay ningún momento que emocione, ni ninguna escena de acción apañada (y eso que estamos hablando del John McTiernan que venía de hacer "Depredador" y la primera "La Jungla de Cristal" y que estaba en camino de rodar la tercera aventura de John McClane). 

Hay que añadir además que ni siquiera la ambientación es especialmente brillante, y miren que tenían escenarios y paisajes naturales con los que lucirse a base de bien. 

"Los últimos días del Edén" es una película hecha con muy buenas intenciones pero con poco más. Se ve bien y se olvida bien. De lo más anodino de un director que en los años ochenta y en los noventa hizo algunas películas verdaderamente excelentes y míticas.

domingo, 9 de marzo de 2025

¿QUERÉIS VERME EN EL CANAL DE YOUTUBE DE TURRA CINEMA HABLANDO DE PELÍCULAS?


INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de Youtube de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca "Indiana Jones y el dial del destino" de James Mangold. Empezamos la saga de Indy por su quinta entrega porque en aquel momento se acababa de estrenar, pero tienes las demás hasta la tercera (sólo nos queda por hacer el programa de la cuarta) en el canal. 

Si me queréis ver charlando sobre este magnífico musical, aquí me podéis encontrar: 

TURRA CINEMA: INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

Tened un feliz domingo. 😄

sábado, 8 de marzo de 2025

PARÁSITOS. LA OBRA MAESTRA SOBRE LA LUCHA DE CLASES DE BONG JOON-HO

PARÁSITOS de Bong Joon-ho - 2019 - ("Gisaengchung")

"Parásitos", la mejor película de Bong Joon-ho desde mi punto de vista junto a "Memories of murder" y "Madre", fue la que le terminó de lanzar a las estrellas de forma definitiva, la que le puso del todo en el panorama mundial (aunque ya lo estaba, pienso, desde hacía años, o por lo menos muy presente) y la que hasta este momento se ha llevado más premios de todas las suyas (arrasó desde en los Oscars hasta los BAFTA pasando por los Globos de Oro).

Y es que es una absoluta obra maestra: me lo ha confirmado esta segunda vez que la he podido ver, ya en casa, después de haberla visto, valga la redundancia, en su día en su estreno en cines.

"Parásitos" es una película cruda hasta lo inmisericorde que retrata la lucha de clases en la Corea del Sur del director con un salvajismo que es un gancho en plena mandíbula. Sorprende porque la mencionada Corea del Sur es un país del Primer Mundo, extremadamente desarrollado, moderno, con un 2,8 por ciento de paro (un 2,8: es prácticamente nada) y, sin embargo, con unas bolsas de pobreza totalmente atroces, como la que está en el epicentro del filme.

Una familia que vive en un semisótano, que está totalmente arruinada por varios negocios fallidos, entra a trabajar para otra que es tan rica que resulta su modo de vida insultante. A partir de aquí, se va a desplegar una intriga llena de sorpresas, pero de sorpresas de auténtico giro de looping. Por eso, no voy a decir más del argumento del filme, aunque sea ya de 2019.

"Parásitos" es un estudio de los estratos de la mencionada lucha de clases exhaustivo, que parte de la pobreza más absoluta y de la riqueza más salvaje para contraponer la picaresca de quienes viven al límite todos los días con el egoísmo lánguido de quienes no tienen ni un sólo problema; la incapacidad de predecir lo más mínimo de la siguiente jornada y la banalidad grotesca de quienes tienen ansiedades sustentadas en la nada.

Los personajes, interpretados absolutamente todos de una forma espectacular, conforman un retrato coral impresionante de individuos de los mencionados estratos marcados de forma indeleble por sus circunstancias. Los diálogos, lúcidos e inteligentes, son de una ironía que duele. Hay frases en "Parásitos" que con su mero enunciado definen nuestro mundo capitalista, en Corea del Sur y fuera de ella.

Finalmente, Bong Joon-ho nos va a llevar en esta creación por una colección de escenas de una potencia cinematográfica apabullante que nos van a poner los pelos de punta y que nos van a colocar en momentos de tensión y de brutalidad insoportables.

"Parásitos" es una obra maestra absoluta en la que no falta ni sobra nada y que retrata sin anestesia la peor cara de los países del Primer Mundo, en los que conviven, incluso en los más inmaculados de todos ellos, la opulencia más atronadora con la miseria más pura y vergonzosa. Si hay alguien que no la ha visto todavía, que corra a verla. 

viernes, 7 de marzo de 2025

PIXELS. COMEDIA SIN SUSTANCIA QUE NO REMONTA NI A GOLPE DE HOMENAJE

PIXELS de Chris Columbus - 2015 - ("Pixels")

"Pixels", película de Chris Columbus que he visto estos días, intenta recuperar la magia de las desprejuiciadas comedias de los años ochenta que mezclaban influencias de toda clase en espectáculos naif pero llenos de encanto (estilo "Los Cazafantasmas" -a la que se rinde homenaje especialmente-, "El chip prodigioso" o la misma saga de "Regreso al futuro"). Lo consigue en el excelente prólogo y después se desinfla y se vuelve infumable. 

El filme homenajea a los videojuegos primigenios de los mencionados años ochenta ("Pac-Man", "Centipede", "Qbert", "Space Invaders", "Tetris", "Donkey Kong"...) y enfrenta a un grupo de frikis que fueron niños en aquella década a una amenaza extraterrestre que pretende destruir a la humanidad atacándola con estos videojuegos. 

Pues bueno, la idea no tendría por qué ser mala, pero Chris Columbus está algo de capa caída aquí y no ha sido capaz de desplegar ningún encanto ni ninguna gracia en esta película. 

Como he dicho, el prólogo, en una competición arcade de 1982, tiene su gracia, pero a partir de ahí no tenemos más que una colección infame de chistes cutres y de gags malos, de escenas de acción aburridas y de personajes predecibles y tópicos (capitaneados por un Adam Sandler haciendo de nuevo su papel de Adam Sandler de casi siempre). 

Todo lleva a un desenlace de puro despropósito donde todo pasa porque sí y donde no se da ni una maldita explicación lógica de por qué pasa lo que pasa en el filme. De pena y de sopor. 

"Pixels" es un intento con cierta inventiva y con unos efectos especiales resultones que podrá tal vez pillar desprevenido a algún nostálgico de esa década de los ochenta que está ahora tan de moda revivir, pero no se engañen: tras este envoltorio no hay más que otra comedieta sin sustancia y de "usar y tirar". No merece la pena.

miércoles, 5 de marzo de 2025

LA AUTOPSIA DE JANE DOE. UNA DIGNA Y SOBRE TODO ORIGINAL PROPUESTA DE TERROR

LA AUTOPSIA DE JANE DOE de André Ovredal - 2016 - ("The Autopsy of Jane Doe")

A veces el maltratado género del terror da algunas aisladas alegrías y la crítica además acompaña para la ocasión. La película de turno se va haciendo famosa entre los fans, y esta vez con razón para serlo. Hoy estamos ante uno de estos casos.

"La autopsia de Jane Doe", primera realización del noruego André Ovredal, famoso por la original "The Troll Hunter" de 2010 (comentada en este blog) fuera de su país (producción británica), es una obra más que digna, a pesar de tener el clásico y fallido final apresurado y lleno de "tics" de lo peor del género. 

Un único escenario: una sala de autopsias y sus oficinas aledañas. Y un cadáver extraño al que hay que "descuartizar". Y dos personajes: un padre y un hijo, ambos los dueños de la empresa funeraria familiar de una pequeña localidad. Los dos empiezan a trabajar con el cuerpo y poco a poco van descubriendo extrañezas en su exterior y también en su interior. Y no cuento más. 

"La autopsia de Jane Doe" sabe manejar perfectamente el espacio fílmico para crear tensión por medio de la sugerencia (y sin que el mencionado espacio sea especialmente espeluznante o chungo), sabe dirigir a los dos únicos actores principales para que sus interacciones mantengan el ritmo sin parar, sabe dosificar la información para que la intriga no pare nunca y sabe asustar tanto por medio de lo que no se ve o no se termina de ver como por los "sustos" clásicos y esperables, bien tratados y de los cuales no se abusa nunca. 

La comparación con todos esos gigantescos bodrios del terror que se hacen como chocolatinas cada año es odiosa, y "La autopsia de Jae Doe" sale frente a ellos muy, pero que muy, muy bien parada. 

Sí, le falla algo el final. Lo comenté antes. Cae en los tópicos esperables a última hora y en las soluciones manoseadas que nos sabemos de memoria desde los años ochenta o antes. Pero bueno, el cuerpo cumple, y de sobra. Se lo perdonamos. Recomendable en general.

martes, 4 de marzo de 2025

MARTE NECESITA MADRES. ANIMACIÓN ESPLÉNDIDA, TRAMA MALA Y ABRUPTA

MARTE NECESITA MADRES de Simon Wells - 2011 - ("Mars needs moms!")

Los últimos años de Simon Wells no han sido especialmente buenos. "La máquina del tiempo" no marchó todo lo bien que debería haber marchado y fue muy criticada, y nueve años después dirigió "Marte necesita madres", una película que le llegó de rebote después de que Robert Zemeckis no la pudiese dirigir. 

Este filme, que fue un fracaso tal que su estreno en muchos países fuera de los USA fue cancelado para que pasase directamente al mercado doméstico, usaba la misma técnica de captura del movimiento que "Polar Express" o "Beowulf", y prácticamente lo único que tuvo en condiciones fue su animación. 

Escenarios muy bellos, personajes muy bien recreados y poco más hay que destacar. La historia es muy simple y muy predecible, los mencionados personajes son puros tópicos, las escenas de acción muy normalitas y, sobre todo, la trama va a trompicones y la mayor parte de las escenas están mal enlazadas. 

Toda la narración es farragosa y todas sus soluciones son gratuitas y precipitadas, y todo ocurre porque sí, sin explicación convincente para casi nada. 

Hay además otra cosa: el sustrato ideológico de la película, centrado en la apología enfermiza de la familia tradicional y en la figura de la madre como elemento idealizado, es muy rancio, muy norteamericano en el peor de los sentidos. 

"Marte necesita madres" es una película para niños y fin, y puede ser entretenida y cumplir su función, pero no busquen en ella nada aparte de esto. Desde 2011, Simon Wells no ha dirigido nada más a nivel de largometraje, según leo. Una lástima. Me encantaría que volviese el director que nos sorprendió con aquellas joyas animadas que fueron "El Príncipe de Egipto" y "Balto".

domingo, 2 de marzo de 2025

JOKER. AZZARELLO CREA UN VILLANO CON PUNTOS INTERESANTES PERO POCO DEFINIDO

JOKER de Brian Azzarello y Lee Bermejo - 2008 - ("Joker")

Cuando comenté el tomo "Luthor" de Brian Azzarello y Lee Bermejo no pensaba que iba a tardar tanto en poder comentar su obra "complementaria", esta "Joker" que por fin he podido leer. Si en aquella el equipo creativo buceaba en su propia versión del villano clave de Superman, aquí ahora lo hacen en su propia versión del de Batman.

"Joker" narra una historia en la que el famoso payaso asesino de Gotham ha salido de Arkham y se lanza, tras su reclusión, a volver a reconquistar los bajos fondos de la ciudad. Al igual que en "Luthor", el héroe de DC de esta línea apenas aparece, está casi siempre ausente: Batman es casi una suerte de escenario emocional para su enemigo principal.

Me ha convencido bastante menos este cómic que el primero de su bilogía, la verdad. En especial porque contra el Lex Luthor tan bien definido de aquella, tan bien desarrollado en su envidia y odio a Superman, este Joker me parece un poco desdibujado. 

Ahonda Azzarello en su vertiente más mafiosa (dentro de su habitual locura) pero creo que aquí se queda en lo superficial en líneas generales. Vemos su psicopatía de siempre, sus procederes brutales y muchas veces aleatorios y su inteligencia criminal implacable pero poco más. Su propia relación con Batman aparece sólo de fondo y no va más allá, al igual que la que tiene con Harley Quinn o con otros villanos de Gotham.

Incluso, y esto puede que levante su polémica, veo hasta muchos conceptos y resoluciones de este cómic refritos directos de otros más clave para el personaje como "La broma asesina" de Alan Moore (a pesar de que el homenaje también está). Que entiendo que con el Joker hay tal vez poco margen para la innovación debido a su propia concepción, idiosincrasia y "pasado", pero echo en falta más riesgo.

Encontramos aciertos también, ojo, en este cómic. Narrativamente lo más interesante que tiene es que está contado desde el punto de vista de un mindundi, de un mafiosillo de poca monta de Gotham llamado Johnny Frost que desea ascender en su peligroso mundo y que se pega al payaso psicópata para lograrlo.


También está el dibujo de Lee Bermejo, que vuelve a ser magnífico, y la violencia sin concesiones, salvaje y hasta verdaderamente sádica que tiene la historia: este "Joker" es de verdad sangriento, absolutamente de casquería incluso.

"Joker" de Brian Azzarello y Lee Bermejo me parece un buen cómic, y entretiene, desde luego, y se lee en un vuelo. No obstante, aunque tiene los elementos interesantes que he mencionado, se me queda bastantes pasos por detrás de otras historias del villano y del propio "Luthor" de los dos autores.

sábado, 1 de marzo de 2025

LA ACOMPAÑANTE. TERROR TECNOLÓGICO SORPRESIVO, INTELIGENTE Y SUGESTIVO

LA ACOMPAÑANTE de Drew Hancock - 2025 - ("Companion")

"La acompañante", la primera película larga de Drew Hancock, me ha parecido una fantástica obra de terror tecnológico (creo que esta etiqueta, aunque siempre ha existido en el cine de una forma u otra, ahora está cobrando más popularidad).

El filme, embalado en una estética aséptica perfectamente adecuada a su trama, es una suerte de "survival horror" lleno de sorpresas (una tras otra: los giros inesperados son constantes) que, además, plantea temas interesantes sobre la mala utilización de uno de los asuntos que más están hoy en la palestra: la inteligencia artificial.

De esta obra que hoy nos ocupa no quiero decir mucho más con respecto a lo que propone: creo que hay que verla desde un principio sabiendo poco o muy poco de ella. Lo digo porque, repito, su trama está llena de giros inesperados y, además, muchos de ellos radicales: si no lees mucho más sobre ella posiblemente te pillen todos por sorpresa.

El guión está muy medido para proponer algo totalmente nuevo cada cierto tiempo de metraje, e incluso podemos decir que transita levemente y con coherencia por varios géneros. Hace además pocas concesiones en bastantes aspectos que van más allá de los meramente violentos propios de su estilo.

Los personajes, muy bien interpretados (en especial Sophie Thatcher está absolutamente inmensa), son interesantes y tienen aristas, y los diálogos son irónicos, naturales, inteligentes.

Y, como he dicho, plantea dilemas verdaderamente interesantes sobre la mencionada inteligencia artificial, que ha cambiado ya nuestras vidas y que nos va a traer grandes avances pero también grandes problemas que hay que solventar y, sobre todo, grandes dilemas éticos, porque como todo invento revolucionario va a ser usado de seguro para los peores instintos humanos.

"La acompañante" es terror tecnológico del bueno, del original, del potente y del que sabe plantear escenarios que nos remueven por dentro y que nos hacen preguntarnos cosas incómodas sobre nuestro momento contemporáneo.

viernes, 28 de febrero de 2025

THE BRUTALIST. UNA OBRA ÉPICA HISTÓRICA APABULLANTE SOBRE LA LUCHA POR EL ARTE

THE BRUTALIST de Brady Corbet - 2024 - ("The brutalist")

"The brutalist" es toda una declaración de intenciones en cuanto a una forma de hacer cine que, si bien no creo que se esté perdiendo, como afirman muchas personas que considero alarmistas, sí que pienso que se da mucho menos que antes. 

El filme, el tercero del también actor Brady Corbet, dura la friolera de 215 minutos y contiene a su hora y cuarenta y cinco minutos de metraje un intermedio de quince. Es un drama épico histórico que se apoya en un biopic ficticio (y en la estructura de su género) para delinear un retrato que mezcla las vidas de varios artistas judíos que tuvieron que escapar de la Europa de la Segunda Guerra Mundial hacia los USA, en los que desarrollaron su carrera.

Estamos ante un filme como he dicho épico e histórico que recuerda a obras del Hollywood clásico como "Los Diez Mandamientos", "Cleopatra" o "El Doctor Zhivago" caracterizadas por sus retratos históricos colosales, riquísimos, por sus tramas que incorporan multitud de temas diferentes y por sus repartos de ensueño. 

"The brutalist" es ambición pura y también riesgo puro en un mercado dominado por las plataformas y por sus productos muchas veces de usar y tirar y por un mundo del ocio excesivamente acelerado en el que mucha gente de toda edad es absolutamente incapaz de estar dos simples horas en una sala de cine sin mirar el móvil.

Y triunfa esta ambición, oigan, y eso es maravilloso. Brady Corbet sabe entregarnos una joya impresionante sobre la lucha por el arte y en concreto por la arquitectura (como el cine, cara y necesitada de amplios equipos aparte del artista de turno y, por supuesto, de mucho dinero), asunto que viene circundado por otros como el de los mencionados exiliados judíos y su trauma tras sobrevivir a la Europa del nazismo, las relaciones humanas de todo pelaje (marcadas por una falta de comunicación que parece estar representada en las formas geométricas salvajes de la propia arquitectura brutalista), la alienación, la búsqueda de la identidad, la dominación de la riqueza como el poder supremo en los USA del capitalismo más desmedido, la muerte, la violencia, la memoria y la superación del horror individual y colectivo por medio del mencionado arte.

Todo está tratado con lucidez y coherencia, y ningún tema aparece descolocado o resulta olvidado en el conjunto final. La trama se desarrolla con fluidez, desplegando sus momentos en compartimentos que la separan sin perder nunca el interés. Las tres horas y media largas que el filme duran nunca pesan. 


Adrien Brody vuelve por todo lo alto
en un papel impresionante, que duele, lleno de grandeza y de patetismo, de fuerza y de desolación, comedido y apasionado cuando tiene que serlo. Segundarios como Felicity Jones o Guy Pearce están también excelsos como sus comparsas clave, al igual que otros como Joe Alwyn, Isaach de Bankole o Alessandro Nivola.

Finalmente, la representación histórica del filme es exuberante, y brilla en una fotografía excelsa de Lol Crawley. "The brutalist" es cine que aboga por el arte desde el estudio del propio arte y de su relación con la industria y con los poderosos, y es cine que rema contra marea con una valentía y una consecuencia brutales, nunca mejor dicho. Veré las otras dos películas de su creador.