jueves, 13 de mayo de 2021

INSIDIOUS: LA ÚLTIMA LLAVE. LA SAGA EMPIEZA A REPETIRSE Y A PERDER FUELLE

INSIDIOUS: LA ÚLTIMA LLAVE de Adam Robitel - 2018 - ("Insidious: The Last Key")

Como le está ocurriendo a todas las películas de esta saga que James Wan comenzó maravillosamente en 2011 con un buen dechado de buen hacer, valga la redundancia, "Insidious: La última llave", su cuarta parte ya, mantiene un nivel aceptable dentro de su género, que como siempre digo, es uno de los más devaluados y peor explotados que existen a causa de su facilidad para funcionar comercialmente ante públicos masivos.

Sin embargo, la saga ya está bastante agotada, y a no ser que la siguiente entrega consiga destacar mínimamente por algo, quedará del todo finiquitada (en lo artístico) con ella. 

"Insidious: La última llave", no cuenta tampoco, como la tercera película de la serie, con Wan como director. Adam Robitel se encarga ahora de dirigir el filme, y entrega una secuela funcional, llena de lagunas de guión, pero también con algún susto digno y con una historia que no resulta terrible. 

En general, la película podría ser perfectamente calificada como "mediocre", pero los personajes, en especial el trío protagonista, ya se han hecho con un carisma y la trama, con sus tópicos de siempre y sus fallos, logra enganchar y entretener (lo cual en este género ya es decir mucho). 

Tiene estas cosas buenas, pero también tiene malas, aunque no sean de bulto. En especial, la historia no está bien trazada y no está nada, pero que nada bien enlazada con las anteriores entregas. Hechos que no coinciden, personajes que no cuadran, comportamientos absurdos. Y luego, están los errores esperables. 

Protagonistas que se complican la vida de forma gratuitamente exagerada para mantener la tensión por la fuerza, villanos con un poder inimaginable que hacen idioteces que les dejan desprotegidos o escenas muy machacadas ya que hemos visto en las tres primeras partes en su esencia hacen que el conjunto no vaya más allá de la simple diversión. En fin, veremos en qué acaba esta saga y qué hacen en su quinta aventura.

miércoles, 12 de mayo de 2021

INSIDIOUS. CAPÍTULO III. UNA PRECUELA NOTABLE Y CARGADA DE TERROR SUGERENTE

INSIDIOUS. CAPÍTULO III de Leigh Whannell - 2015 - ("Insidious. Chapther III")

"Insidious. Capítulo III" decepciona en parte por no estar dirigida por James Wan y por ser una precuela de la saga "Insidious", que en su segundo capítulo se quedó abierta hacia una nueva entrega (supuestamente ésta) que prometía continuar la historia allá donde se quedó (en un punto bastante interesante, por cierto). 

Sin embargo, hay que decir que esta tercera película de la serie, dirigida ahora por el entonces actor debutante en la dirección Leigh Whannell (protagonista de la primera "Saw" del propio Wan y actualmente autor además de las muy interesantes cintas "Upgrade" y "El hombre invisible"), está francamente bien. 

Sí, ha perdido todo el poder de producir sorpresa de sus antecesoras (ya la segunda lo perdió con respecto a la primera, es normal), pero como precuela enlaza bien la trama con la de sus compañeras y como obra cumple y hasta da algunos sustos más que dignos. 

Los personajes clásicos de "Insidious" están francamente bien llevados, y lo mismo se puede decir de los nuevos. 

La amenaza a la que se enfrentan está también muy bien desarrollada, especialmente porque no la vemos hasta casi el final de la película, lo que permite que el terror sea extremadamente efectivo por explotar lo que no se ve o lo que se ve solamente a medias. 

Como he dicho, más de un susto es notable en "Insidious. Capítulo III"; la sugerencia es lo más importante y Whannell sabe llevarla perfectamente. 

Sobra un final ciertamente predecible y tópico, pero en el fondo es lo de menos cuando la película cumple, lo cual, dicho sea de paso, en el género del terror, que es uno de los más devaluados que existen hoy, es algo más que reseñable. Recomendable precuela.

martes, 11 de mayo de 2021

INSIDIOUS. CAPÍTULO II. LA SAGA CONTINÚA DE UNA FORMA MUY DIGNA

INSIDIOUS. CAPÍTULO II de James Wan - 2013 - ("Insidious. Chapter II")

James Wan estrenó en 2013 "Expediente Warren: The Conjuring" e "Insidious. Capítulo II", la secuela de aquella fantástica película que en 2011 le hizo despuntar como algo más que el director que tuvo la suerte de que su "Saw" se convirtiese en un filme de culto de golpe y porrazo. 

Ciertamente, la primera de estas dos películas, que dio el pistoletazo de salida a su otra gran saga estrella de terror, fue bastante mejor en general. Sacar adelante dos cintas a la vez es lo que tiene. Y no obstante, la segunda no deja de ser una segunda parte muy digna, valga la redundancia.

Aunque ha perdido la capacidad de sorpresa que tenía la primera "Insidiuos", cosa que por otra parte es normal y más tratándose de un filme de terror, la segunda entrega de esta saga, tras un titubeante inicio con escenas de terror que parecen tender peligrosamente a repetirse, sabe remontar el vuelo y fortalecerse como una secuela dignísima que completa de forma excelente a su antecesora con vueltas de tuerca justas y bien colocadas. 

Es cierto que los esperados sustos han perdido eficacia (en parte por beber de la mencionada primera parte y en parte por cierto agotamiento de Wan al haber dirigido prácticamente juntos dos filmes de idéntica temática) y que sólo un par causan verdadera inquietud y terror, pero la trama es interesante y sólida, los personajes clásicos se completan bien, los nuevos aportan lo suficiente para que su presencia esté justificada, la ambientación vuelve a ser absolutamente inquietante y el toque de humor friki sigue presente con gracia. James Wan encaminaba bien su saga después de su debut en todos los aspectos.

lunes, 10 de mayo de 2021

INSIDIOUS. EL COMIENZO DE UNA FRESCA SAGA DE TERROR DE CORTE CLÁSICO

INSIDIOUS de James Wan - 2011 - ("Insidious")

Después de su mítica "Saw", James Wan realizó dos películas más flojas y que no tuvieron la repercusión que ésta tuvo: "Silencio desde el mal" y "Sentencia de muerte". Dos patinazos, o como se les quiera llamar.

Por suerte, en 2011 entregó "Insidious" y, posteriormente, en 2013, "Expediente Warren: The Conjuring". Con ambas empezaron dos sagas del terror moderno que se han ganado un lugar mítico a lo largo de la pasada década y, también, de ésta. Y las dos están, además, esperando nuevas entregas.


"Insidious"
fue una sorpresa en el año de su estreno (hace ya diez). Fue una película de terror de claras reminiscencias clásicas que, más cercana en sus formas y en su estética a las grandes del género de los setenta y los ochenta como "Al final de la escalera" o "Polstergeist" que a toda la pirotecnia barata que por desgracia hoy llena las salas, se constituyó sin ninguna duda como la más firme cinta comercial del mencionado género de su momento. Y hoy, tras revisarla, me sigue pareciendo excelente.

Cuidadísima y sobria en su ambientación (con unos escenarios lúgubres sin caer en el esperpento barroco desaforado) narra una historia que hemos visto miles de veces pero con un buen hacer apabullante. 

No hay trampas de guión, no hay sustos gratuitos y los personajes (muy bien interpretados) tienen la profundidad justa para resultar interesantes desde el primer momento. 

Confieso que lo pasé mal de nuevo viendo "Insidious"; lo pasé mal como hace tiempo que no lo pasaba con una película de terror. Y eso es una gran señal, y más teniendo en cuenta que hablo de un segundo visionado.

La trama fluye sin fisuras y el miedo pasa también sin fisuras de la sugerencia inicial al golpe de efecto inteligente. En el imaginario de los últimos tiempos han quedado bastantes, muchas de sus escenas (que no menciono porque lo ideal es asustarse con ellas desde la "frescura").

Queda en el tintero el final de la obra, bastante tópico (odio esta clase de finales en cintas de terror) y forzado, pero eso no daña al excelente conjunto. Mañana, y a lo largo de esta semana, comentaré sus demás entregas.

domingo, 9 de mayo de 2021

PENÍNSULA. UNA EXCELENTE Y HONESTA SECUELA DE ACCIÓN Y ZOMBIES

PENÍNSULA de Yeon Sang-ho - 2020 - ("Train to Busan II")

"Península", la última película hasta la fecha del destacadísimo director que es Yeon Sang-ho, tuvo que haber aterrizado en las salas de cine el pasado 2020. Sin embargo, como ya sabemos de sobra, fue un año por desgracia en el que, debido a la actual crisis sanitaria, muchas producciones se quedaron a la espera.

Ahora ha llegado por fin a nuestras manos esta tercera entrega de la hasta ahora trilogía de zombies de este director de Corea del Sur. Sus dos primeras partes fueron las también muy recomendables "Seoul Station" y "Tren a Busan".

"Península" no es tan redonda como la mencionada "Tren a Busan", aunque sí lo es más que "Seoul Station", que siendo buena no es me resulta, a mí por lo menos, tan espectacular.

No inventa demasiado dentro de su género (aunque tampoco es que a estas alturas haya un margen gigantesco para hacerlo) pero destaca por su buen hacer y su honestidad absoluta. 

Se centra en la acción más pura y dura, más que en la huida de la amenaza o en el terror, y el ambiente se vuelve post-apocalíptico en una Corea devastada por los hechos de las anteriores cintas.

Hay unos personajes que tienen que sobrevivir, hay unos bárbaros al más puro estilo "Mad Max" con un corte militar que viven entre las ruinas, hay muchos, muchos muertos vivientes y hay una historia de redención con drama incluido.

No vamos a ver nada nuevo, pero lo que vamos a ver está excelentemente recreado. Sang-ho es un grandísimo director, ya sea en la animación o en la acción real, y "Península" es una película de acción frenética que coge un puñado de tópicos y los explota bien y sin dar gato por liebre. Es sincera, y tiene garra y potencia.

Las actuaciones son fantásticas, la trama es coherente y tiene un ritmo como he dicho frenético, el mensaje sobre el poder del ser humano sometido a una presión extrema para hacer lo mejor y para hacer lo peor es lúcido y la ambientación es de diez.

De la trilogía puede que sea "Península" la más convencional y la menos sorprendente, pero eso no la hace mala obra en absoluto. Muy notable nueva entrega de esta saga que en los últimos años ha gozado de una merecida buena fama.

sábado, 8 de mayo de 2021

ARRUGAS. UN CÓMIC NECESARIO SOBRE LA LACRA DEL ABANDONO DE LOS ANCIANOS

ARRUGAS de Paco Roca - 2007 - ("Rides")

Decir que Paco Roca es uno de los autores de cómic más destacados de España es quedarse corto, porque su obra va más allá de nuestro mercado, mucho más allá, y porque además de un genial creador es, también, uno de los más prolíficos que conozco dedicados al arte de las viñetas (me parece alucinante la velocidad a la que trabaja y la cantidad de obras que saca adelante).

"Arrugas" es, pienso, uno de sus cómics más famosos, y en parte puede que lo sea gracias también a la excelente adaptación animada que tuvo en 2011 de manos de Ignario Ferreras.

Paco Roca se basó para contar esta historia en el envejecimiento de sus propios padres, en el padecimiento de Alzheimer del padre de un buen amigo suyo, el también autor de cómics MacDiego, y en el rechazo que experimentó un cartel publicitario que diseñó porque había incluido en él a unos ancianos (también se dedica a la ilustración publicitaria, valga la redundancia).

"Arrugas" narra la historia de amistad de unos ancianos que se encuentran en una residencia con el mencionado Alzheimer de por medio y es un canto a la dignidad y contra el abandono de los más mayores de la sociedad, que después de toda una vida trabajando, criando hijos o aportando cosas a la referida sociedad son relegados a centros en donde tal vez estén bien atendidos, pero en los que están claramente apartados de sus familias, que les visitan de vez en cuando solamente, como si fuesen trastos viejos o juguetes rotos que se guardan por razones sentimentales. 

Los personajes de este cómic son un ejemplo de construcción perfecta (Paco Roca estuvo un año documentándose sobre el Alzheimer y visitando residencias de ancianos), y los diálogos son una delicia de la lucidez, así como los "flashbacks" que nos hacen viajar al pasado al protagonista y que nos muestran el río de la vida en toda su dolorosa lucidez.

El dibujo característico del autor, de línea sencilla y de fluidez simple y efectiva, está cargado de un gran poder lírico y emocional, y su trama es fina, directa, cruda pero tierna también, un elogio de la amistad y de la dignidad en cualquier etapa de la vida. 

El mensaje crítico de "Arrugas" es además capaz de conmover a quién lo lee sin caer en discursos baratos o moralinas, sin caer en ñoñerías o en efectismos o rimbombancias. 

Creo que este cómic es muy necesario, aunque suene tópico decirlo. El desprecio a la vejez, el abandono a la tercera edad, es una lacra presente por desgracia en casi todas las sociedades desarrolladas y obras como "Arrugas" sirven para mostrarnos una realidad fea pero de la que tenemos que se conscientes.

viernes, 7 de mayo de 2021

INOCENCIA INTERRUMPIDA. EL PRIMER FILME FALLIDO DE JAMES MANGOLD

INOCENCIA INTERRUMPIDA de James Mangold - 1999 - ("Girl, interrupted")

Me gusta bastante James Mangold, aunque se le puede acusar (y con ciertas razones) de carecer de un cierto toque final de "personalidad". Sin embargo, entre mis películas preferidas se encuentran "Heavy", "Copland" (sobre todo esta, que me parece genial), "En la cuerda floja" y su versión de "El tren de las 3:10", y creo que el hombre tiene incluso buena mano para hacer que una comedia romántica tan a priori tontita como "Kate & Leopold" resulte por lo menos digna. 

Después, sin embargo, están sus "cagadas", que las tiene: el engañoso thriller "Identidad", el bodriazo de "Noche y día" (casi todos los directores tienen su bodrio por ahí) o "Inocencia interrumpida", que la verdad es que a mi por lo menos no me dice nada. 

¿Por qué no me dice nada? Porque, aunque tiene algunos buenos detalles (técnicamente es impecable y hay algún diálogo apañado), no me resulta una película ni interesante ni del todo creíble. 

No me resulta interesante porque, basada en las memorias de la escritora estadounidense Susana Kaysen, la película narra la historia de un grupo de adolescentes con diversos trastornos que viven internadas en un centro psiquiátrico que es bastante pijo y donde, a pesar de sus problemas (que son evidentes, eso tampoco se lo quita nadie), viven a cuerpo de reinas. 

Están cuidadísimas en todo momento, el lugar está limpio, tienen habitaciones con bastante intimidad y los que miran por ellas son profesionales ultrapreparados y ultracomprensivos. 

Lo siento: no termino de simpatizar con las protagonistas del filme porque vienen de familias muy acomodadas y porque, aunque tengan sus problemas psicológicos, se comportan a veces de forma consentida y, en un centro que fuese "público" (como sentencia incluso el personaje de Whoopi Goldberg) no habrían durado ni un día.

Por otra parte, como he señalado, tampoco me creo "Inocencia interrumpida" porque los personajes son demasiado tópicos. 

Las actuaciones son excelentes (no sólo las en su día tan cacareadas Winona Ryder y Angelina Jolie, sino también la malograda Brittany Murphy, Clea DuVall o Elisabeth Moss y también la mencionada Whoopi Goldberg están espléndidas) pero los personajes están demasiado poco definidos y, salvo en algunos casos, no se profundiza en ellos y actúan de forma bastante "gruesa" para demostrar su "locura" (fumar todo el rato, decir muchas palabrotas, ser cruel gratuitamente, besar a otra chica, tirarse a un hombre veinte años mayor que ella... a mi todo esto me parece tópico para describir a un personaje con problemas mentales, qué quieren que les diga, sobre todo porque no hay nada más allá de estas acciones). 

La película sí tiene su parte buena como he dicho: no sólo técnicamente, sino también en algunas escenas que dan fe con solvencia de la hipocresía de la época y de cierta marginación de la persona diferente. Pero el resto es que lo siento, no me lo creo, y por eso me parece fallido el tercer filme de James Mangold.

jueves, 6 de mayo de 2021

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lunes, 3 de mayo de 2021

LA BELLA Y LA BESTIA. DISNEY SE CONFIRMA EN SU NUEVA EDAD DE ORO EN LOS NOVENTA

LA BELLA Y LA BESTIA de Gary Trousdale y Kirk Wise - 1991 - ("Beauty and the Beast")

"La Bella y la Bestia", rodada después de la floja "Los Rescatadores en Cangurolandia" (comentada en esta etiqueta junto a su antecesora "Los Rescatadores"), confirmó el renacimiento artístico y comercial de los estudios de Walt Disney, que dos años antes habían cerrado su llamada "Etapa Oscura", que se comió gran parte de la década de los ochenta, con la genial "La Sirenita". 

"La Bella y la Bestia" es una de las mejores historias románticas de la historia (valga la redundancia) del cine y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. 

Disney adapta a su manera el cuento clásico homónimo en el que se basa y entrega una película que, además de mostrar un mensaje en el que se ataca a la cultura de las apariencias y al culto a la belleza por encima de todo, regala a una de sus mejores protagonistas: Bella, una mujer independiente, intelectual, fanática de la lectura, que renunciaba a casarse con el guapo chuloputas de su cerrado pueblo para llevar una vida de aventuras (genial esa frase de Gastón, el mencionado guapo chuloputas, que dice que leer sólo te hace "Pensar y pensar"). 

Junto a ella está una Bestia fantástica, con carisma, y siempre coherente, y una galería de secundarios genial con personajes míticos como los criados-utensilios de la Bestia o ese mencionado Gastón, un villano que simboliza la brutalidad y la ignorancia que devienen en violencia y en intolerancia (otro mensaje social de "La Bella y la Bestia": la persecución del diferente por ser diferente es condenada).

Sobra decir que la animación de esta cinta es una absoluta y soberbia maravilla (ya se mezclaban con arte el 3D y la animación tradicional, que aquí se mixturaban sin fisuras), que como musical brilla sin parar, que los diálogos son inteligentes y están cargados de ironía y que el humor y el drama se dan la mano en el filme con una química increíble. 

Escenas inolvidables nos ha dejado "La Bella y la Bestia" en el imaginario de Walt Disney y de más allá de todos los tiempos. La del baile, la de la caminata cantando por el pueblo de Bella, la del festín de los utensilios o la del combate final en el castillo han quedado para los anales de la historia del cine. Imprescindible obra maestra.

sábado, 1 de mayo de 2021

EL CASTILLO AMBULANTE. UNA PRECIOSA AVENTURA CONTRA LA VIOLENCIA Y LA GUERRA

EL CASTILLO AMBULANTE de Hayao Miyazaki - 2004 - ("Hauru no Ugoku Shiro")

Después del megaéxito de "El viaje de Chihiro", Hayao Miyazaki adaptó la novela "El castillo ambulante" de la británica Diana Wynne Jones y volvió a conseguir otro de sus grandes filmes, centrado ahora mucho más en la pura aventura de corte fantástico pero en el que se exploran los asuntos habituales de su filmografía. 

De ambiente más "europeo", "El castillo ambulante" contiene, como era de esperar, un mensaje ecologista (es Miyazaki) y un retrato de la llegada a la madurez y a la autosuperación de la propia imagen que una persona tiene de sí misma y de la que transmite al exterior (que apareció en "Porco Rosso" o en el propio "El viaje de Chihiro"). 

Sin embargo, aquí hay un tema que está por encima de todos los demás: la crítica a la guerra en todas sus vertientes y, en concreto, a la Guerra de Irak, algo que el propio Miyazaki afirmó en su día, allá por 2004.

Aunque el antibelicismo aparece en "Nausicaa del Valle del Viento", en "El castillo en el cielo", en "Porco Rosso" o en "La Princesa Mononoke", es en esta película hasta la fecha en la que ha cobrado más fuerza que en ninguna otra de su autor. 

A través de la odisea de Sophie y sobre todo de Howl (al que intentan obligar a que participe en la mencionada guerra), se disecciona con ojo agudo la legitimidad de una contienda incluso cuando se esgrime la bandera de "mantener la paz".

Por supuesto, y por medio de diálogos fantásticos y de escenas llenas de lucidez que apuestan por los buenos sentimientos en las relaciones entre los humanos, Hayao Miyazaki arremete contra la violencia en todas sus formas y contra las personas sin escrúpulos, que, a pesar de todo, también pueden tener un lugar para la redención. 

Otro asunto tratado es el machismo: Sophie, por medio del cambio exterior que experimenta, aprende a ser una mujer más segura de sí misma y fuerte y derrota a los convencionalismos de su mundo (entre ellos, los del propio Howl, personaje completísimo y lleno de brillantes claroscuros). 

Otros personajes secundarios tratan igualmente asuntos como el clasismo, el amor, la amistad o la integridad. Todo envuelto en una fascinante historia cargada de aventuras y con escenas de acción, como siempre, soberbias, y llevadas con un ritmo perfecto. 

La animación, por supuesto, es impecable, y los personajes y los escenarios son un ejemplo de maestría a la hora de crear un mundo fantástico. "El castillo ambulante", otro gran éxito a nivel mundial de Miyazaki, es otra maravilla que nadie debe perderse.