MISIÓN IMPOSIBLE III. LA MEJOR ENTREGA, LA MEJOR TRAMA Y EL MEJOR VILLANO

MISIÓN IMPOSIBLE III de J.J. Abrams - 2006 - ("Mision: Impossible III")

Terminada la saga de "Misión Imposible", puedo decir que su tercera entrega me parece la mejor con diferencia de todas ellas. Porque me resulta absolutamente superior tanto en trama, como en conflicto, como en desarrollo de personajes, como en villano.

Pasamos de John Woo a J.J. Abrams, que aquí entregó una de sus mejores obras y que, después del desastre de la segunda entrega del mentado Woo, puso toda la carne en el asador para tratar de recuperar el buen nombre la franquicia. Y vaya si lo consiguió.

"Misión Imposible III" empieza con el mejor prólogo de la saga: un golpe de efecto brutal que te va a enganchar ya a la silla de forma irremisible. El nivel lo dejó tan alto que nunca más fue superado en ninguna de sus sucesoras. Este prólogo presentaba una trama llena de recovecos, de giros inesperados, de sorpresas, que además exploraba por vez primera en la serie lo que pueden ser las relaciones amorosas con alguien que se dedica a lo que se dedica Ethan Hunt.

Un thriller de altura y cambiante unido a un drama con profundidad que también tocaba asuntos como la corrupción. Por si fuera poco, estaba rodado con estilo: Abrams quiso recuperar la seriedad que la franquicia había perdido con "Misión Imposible II" y creó una atmósfera más oscura y realista, más creíble.

Además, teníamos al mejor villano de todas las entregas también: un Philip Seymour Hoffman que estaba absolutamente espectacular, que daba verdadero miedo, que clavaba a un ser terrorífico y a la vez despreciable que era la antítesis total y absoluta de Ethan.

A él se unían unos secundarios con carisma, tanto los que repetían como los nuevos (por desgracia sólo volvería de ellos Simon Pegg, divertidísima comparsa de Ethan y Luther, y eventualmente Michelle Monagahn) y unas escenas de acción espectaculares sin ser el despiporre que fueron en la mencionada y denigrada segunda entrega.

"Misión Imposible III" fue la cúspide de esta aventura en calidad total, pienso. Aunque las películas que le siguieron resultaron en general buenas (como dije, creo que únicamente fue cien por cien mala "Misión Imposible II") no llegaron a su grado de redondez en todos los aspectos.

MISIÓN IMPOSIBLE II. UN DESPROPÓSITO INFAME Y LA PEOR ENTREGA DE SU SAGA

MISIÓN IMPOSIBLE II de John Woo - 2000 - ("Mission: Impossible 2 (M:I-2)")

La saga de "Misión Imposible", con sus más y sus menos, creo que solamente tiene una entrega que podamos catalogar como verdaderamente mala: la segunda, que hoy comentamos. 

Presentar a John Woo con esta película se me antoja injusto, como me ocurría con Brian De Palma en la la anterior, porque lo cierto es que este director, especialmente en su etapa inicial, realizó producciones de acción y de artes marciales fantásticas y tiene una personalidad marcada como autor.

Además, la "Misión Imposible" de 1996 era una buena película, pero esta primera secuela de su larga saga es verdaderamente una infamia. Lo es por absurda, por desbocada para mal, por cero interesante y por aburrida.

"Misión Imposible II" es casi una obra de cachondeo puro, y su falta de pretensiones es total (salvo en alguna escena de lirismo violento y épico que tiene "made in John Woo"). No obstante, este cachondeo no cuadra con la anterior película (ni con ninguna de las posteriores) y la falta de pretensiones por sí sola no salva una creación que no llega a unos mínimos.

La trama de esta cosa es tonta rozando la estupidez. No ya por las famosas chorradas de los tronos ardiendo en España, que están puestas de pura coña, sino sobre todo porque Ethan no evoluciona, porque el villano de turno de Dougray Scott no tiene ningún carisma, porque los secundarios no interesan (ni el habitualmente divertido Ving Rahmes aquí), porque la historia es una gilipollez y porque las escenas de acción son tan delirantes y se toman tan poco en serio a sí mismas que todo deriva casi en la parodia.

Solamente salvo a Thandiwe Newton, la compañera de Ethan de la ocasión, que sí tiene un personaje algo más interesante y con algo de carisma (no volvería sin embargo a la saga nunca). Pero el resto es una concatenación de escenas de acción absurdas y exageradas hasta el ridículo en medio de una excusa argumental de andar por casa.

"Misión Imposible II" suele ser por unanimidad la peor película de su serie según su propio fandom, y de hecho es la única que no tiene prácticamente ninguna conexión con el resto de secuelas (es como si quisieran conscientemente que fuese olvidada). Un auténtico desastre. Por suerte, "Misión Imposible III" sería una joyita y la mejor de toda la franquicia desde mi punto de vista.

MISIÓN IMPOSIBLE. EL POTENTE ESTRENO DE LA SAGA CON BRIAN DE PALMA DIRIGIENDO

MISIÓN IMPOSIBLE de Brian De Palma - 1996 - ("Mision: Impossible")

No he visto nunca, por edad supongo en parte, la serie en la que se basa "Misión: Imposible", pero sí que he leído que fue muy exitosa en los sesenta y en los sesenta y que, a diferencia de las películas que comentamos, que tienen como protagonista a Ethan Hunt (Tom Cruise, ya mítico en este papel), en ella el protagonista era colectivo.

"Misión: Imposible" se ha convertido, desde 1996 hasta este 2025, sin prisa y sin pausa, en una de las sagas de espionaje y acción más famosas del cine. Con sus entregas mejores y peores, ha sabido mantener una calidad media aceptable como conjunto y Cruise, verdadero líder de batuta de la franquicia, se ha ido desarrollando en ellas como un personaje carismático con una historia atormentada detrás (mientras que varios de sus secundarios han ido repitiendo y ganándose también el ser queridos por el fandom).

Presentar a un director tan clave como Brian De Palma con la primera entrega de esta serie tal vez sea algo injusto: aunque es una buena película y es representativa de su estilo más comercial, no es tan personal como otras de sus obras (especialmente las primeras).

No obstante, esta "Misión: Imposible" de 1996 es un thriller de acción fantástico, lleno de potencia y de ritmo, con un Tom Cruise nadando como pez en el agua ya en su papel, con una intriga interesante y con secretos y con secundarios magníficos interpretados por un plantel también magnífico (Jon Voight, Emmanuelle Béart, Jean Reno o Ving Rhames -que sería el compañero de aventuras recurrente que aparecía a partir de ahora en el resto de películas-).

De Palma sabe destapar todas sus esencias en una obra comercial y de encargo, sí, pero con garra, frenética, que no te deja parar un segundo. Su trama tiene las sorpresas justas y necesarias perfectamente dosificadas y la intriga justa y necesaria para atrapar desde el principio con un "shock" espectacular. Los personajes están bien desarrollados, y dentro de la suspensión de incredulidad que la saga pide, tienen conflictos entendibles.

Visualmente es además una pasada, y más en 1996: es puro espectáculo y cuenta con escenas de acción inolvidables y delirantes que sentaron las bases de las demás y numerosas entregas (y que han sido imitadas y parodiadas hasta la saciedad hasta ser ya parte del imaginario cultural mundial).

"Misión: Imposible" empezaba en la segunda mitad de los años noventa con un debut espléndido. No nos imaginábamos (tal vez ni sus propios artífices) que iba a ir constituyéndose a lo largo de las próximas décadas como una saga tan larga y tan exitosa.

LOS VIAJES DE GULLIVER. LA CRÍTICA BUFA Y MISANTRÓPICA AL SER HUMANO DE SU TIEMPO

LOS VIAJES DE GUILLIVER de Jonathan Swift - 1726 - ("Gulliver's Travels")

"Los viajes de Gulliver" es el típico libro que te mandan leer, a veces incluso en versión íntegra, cuando eres un niño en el colegio. No sé en qué momento quedó en el imaginario colectivo que era un libro para niños, valga la redundancia (y lo digo sin despreciar a los niños). Porque cuando yo lo leí siendo un infante no pillé ni la mitad de la burla salvaje y canalla que tiene (plenamente actual además en muchos pasajes).

Autor anglo-irlandés, Jonathan Swift escribió este libro como una sátira contra el género humano y a la vez como un cuento filosófico que parodiaba a su vez los libros de viajes, popularísimos en su momento, 1726, cuando fue publicado pero de forma anónima (tras haber sido escrito en 1720).

Swift fue siempre un hombre preocupado por los asuntos políticos y sociales de su momento y también un crítico inmisericorde, pesimista, del ser humano: a pesar de su humor, su fondo es profundamente misantrópico, algo que se le criticó en su día.

Visto como una refutación del optimista "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe (comentado en este blog en esta etiqueta de libros), "Los viajes de Gulliver" es una diatriba bufa, loquísima, directamente punki para su tiempo, que se burla de forma inmisericorde de su política contemporánea, de la mencionada naturaleza humana, del fanatismo religioso y de la ciencia deshumanizada.

En un estilo directo y sencillo pero detallado, en primera persona, Swift narra la historia del médico Lemuel Gulliver, que viaja por diversos países imaginarios viviendo alocadas aventuras en las que los asuntos principales mencionados van surgiendo.

La política y el fanatismo religioso aparecen en Liliput y en su guerra con el reino vecino de Beflescu. Las monarquías europeas (y la inglesa en concreto) son ridiculizadas, y también los parlamentos. Los políticos de ambas naciones de personas de tamaño reducidísimo son aduladores, falsos, corruptos, hipócritas y fanáticos. La guerra que se montan por imponer cuál es el lado correcto de romper un huevo es espectacular y desternillante.

También están estos temas presentes en los reinos de Laputa (reino flotante) y Balnibarbi, parodias respectivamente de Inglaterra e Irlanda y de su relación de dominación y sumisión convulsa. Igualmente, en estos pasajes encontramos la crítica a la ciencia sin sentido y sin humanidad, a la ciencia desconectada de la práctica y en última instancia de los seres humanos.

En el reino de Brobdingnag, el de los gigantes (que visita Gulliver antes que las mencionadas Laputa y Balnibarbi) sigue presente la crítica a la política pero también hay una llamada a cuestionar el monopolio de la verdad que cada cultura piensa que tiene de su parte: Guilliver aquí, al contrario que en Liliput, es un hombre del tamaño de un juguete y vive en una amenaza permanente mientras es explotado como una atracción de feria. Especialmente es significativo el golpe a la moral imperialista inglesa que justificaba el tener colonias y educarlas según sus valores por imposición.

El rey de Brobdingnag es además un personaje irónico, lleno de sabiduría, que critica los defectos de las naciones europeas que entonces se creían las dueñas de todo el mundo mientras a su vez expone normas de su nación totalmente delirantes pero de una extraña y a veces atroz lucidez política.

En el país de Glubbdubdrib se expone cómo la historia es escrita por los poderosos y se desmitifica a las grandes figuras históricas, que son tan humanas y tienen tantos errores como nosotros mismos, mientras que en Luggnagg se critica el deseo de la inmortalidad y de querer ir más allá de los límites del ser humano y en Japón (único país real que visita Gulliver) encontramos una cultura milenaria que se rebela contra el colonialismo europeo.

Termina el protagonista en el país de los Houyhnhnms, unos caballos inteligentes que viven con los Yahoos, unos humanos salvajes y animalizados. Aquí se lanza una crítica a la razón pura y a la alienación que trae consigo cuando se separa de toda humanidad.

"Los viajes de Guilliver", delirante, se va volviendo sin embargo triste y misántropa hasta un grado inesperado. Como he dicho, en época de optimismo imperialista inglés esto fue señalado y criticado. Es una obra maestra universal imprescindible, llena de actualidad y de reflexiones aceradas, crudas, humorísticas y a la vez desoladoras. 

SE VIENEN COSITAS...

Se vienen cositas. E iré poco a poco informando por aquí y por mi Bluesky y mi Instagram. 

GORRIÓN ROJO. UN THRILLER DE ESPIONAJE FANTÁSTICO, SÓRDIDO Y SIN CONCESIONES

GORRION ROJO de Francis Lawrence - 2018 - ("Red Sparrow")

Francis Lawrence, un director comercial hasta ahora muy irregular, entregó con "Gorrión Rojo" la que es, hasta este momento, su mejor película con mucha diferencia. 

Esta adaptación de la novela homónima de Jason Matthews es una película de espionaje que se aleja mucho de lo que suele ser este género en sus vertientes más comerciales. Es dura, es sucia, es muy sexual, es muy morbosa, es muy violenta, y no suele hacer concesiones a la galería o a lo políticamente correcto en casi ningún momento. 

Y sus personajes están todos muy bien desarrollados, y son contradictorios, y no actúan de forma predecible prácticamente ninguno. Y su trama navega perfectamente durante más de dos horas por un intrincado laberinto de apariencias, verdades y mentiras que nunca deja de interesar y que está desarrollado con ritmo y con giros sorprendentes y algunos nada tópicos o predecibles. 

No se acomoda en lo fácil, da vueltas y vueltas a sus posibilidades, busca la sorpresa y arriesga, y crea un clima ambiguo que invita a pensar. 

Y Jennifer Lawrence está estupenda: entrega un papel genial que será recordado en su carrera; transmite sufrimiento, frialdad, fragilidad, dureza de acero, camaleonismo en estado puro. Y los secundarios, un plantel muy acertado y amplio de caras famosas, están igualmente geniales. Y se tratan con lucidez asuntos como la resaca de la Guerra Fría, el poder, el poder del sexo, la represión de los estados, el fanatismo, la violencia institucionalizada, el patriotismo enfermizo.

Todo esto queda además envuelto en un ambiente de fatalidad y sordidez espléndidamente recreado, con una atmósfera oscura y malsana que remite a los mejores thrillers de estética gris y helada de la mencionada Guerra Fría. 

Tiene "Gorrión rojo" escenas antológicas, como algunas de acción absolutamente geniales y descarnadas, que se quedan grabadas en la mente, y un desenlace inesperado, coherente y que se aleja con limpieza de los típicos lugares comunes con los que tantas veces suelen cagarla directores de este género con menos ambición o más seguidores de los estándares básicos. 

El póster de esta película engaña bastante: "Gorrión Rojo" no es un thriller comercial al uso, en absoluto. Es mucho más exigente de lo que parece en un principio y tiene una personalidad indiscutible. Espero de verdad que Francis Lawrence se quede en esta senda creativa.

RATÓNPOLIS. LA PRIMERA Y GENIAL PELÍCULA HECHA EN 3D POR COMPLETO DE AARDMAN

RATÓNPOLIS de David Bowers y Sam Fell - 2006 - ("Flushed Away")

"Ratónpolis" (de nombre real más apropiado "Flushed Away"), es una de las mejores producciones de Dreamworks Animation y, también, de Aardman Animations. 

Es, de la misma manera, la primera de la historia de este segundo estudio que está realizada por completo en 3D, en contraste con su habitual método de animación cuadro por cuadro. Esto es debido a la gran presencia del agua en la trama del filme: el agua es extremadamente difícil de reconstruir con las técnicas clásicas de "stop-motion" y con la plastilina y, además, sus resultados no siempre son buenos.

"Ratónpolis" conserva, sin embargo, todo el carisma de las producciones de Aardman. Con un reparto de voces genial, narra una historia clásica de personaje solitario que busca una familia y, también, una gran aventura de lucha contra la corrupción. 

Se basa todo en los cánones del cine negro clásico con un toque de filme de espionaje para recrear un mundo donde los ratones y otros animales como los batracios y las babosas viven juntos en una ciudad en las alcantarillas de Londres. 

Los personajes son encantadores, y, sobre todo, destaca el humor negro y los diálogos que el filme tiene, que a veces son casi surrealistas. Gags adultos, irónicos, y en ocasiones absurdos se dan la mano con unas escenas de acción fantásticas, frenéticas, y una historia que gustará a los niños pero que, en este caso, contentará especialmente a los más grandes de la casa. 

"Ratónpolis" es una obra genial, atípica, con algunos chistes inolvidables. Inteligente, bella y profunda. Muy recomendable y algo olvidada pienso, injustamente, dentro tanto de Dreamworks Animation como de Aardman Animations.

MUFASA: EL REY LEÓN. UN LIVE-ACTION DE DISNEY INESPERADAMENTE BIEN HECHO

MUFASA: EL REY LEÓN de Barry Jenkins - 2024 - ("Mufasa: The Lion King")

Reconozco que tenía muchos prejuicios contra una película como "Mufasa" y que incluso me negué a verla en el cine y esperé a que estuviese en pequeño formato. Mis razones estaban ahí: muchos de los últimos live-action de Disney han sido un completo desastre y esto encima olía bastante mal por ser una precuela de uno de sus clásicos básicos, "El Rey León".

Bien, reconozco estos prejuicios y reconozco que "Mufasa" está bastante bien, valga la redundancia. Me extrañaba también que Barry Jenkins, director de corte cien por cien independiente, accediese a dirigirla, pero imagino que el dinero es el dinero y estas cosas tal vez te permiten financiar otros proyectos. En general, creo que ha cumplido (y ya iré comentando su filmografía por aquí, porque empezar con él con esta película ciertamente impersonal en ella me parece injusto).

"Mufasa" es una precuela de "El Rey León", como he dicho, que narra la infancia del padre de Simba y cómo se llegó al estado de cosas que hay al inicio del primer filme. Es predecible todo lo que va a narrar, pero también hay que decir que plantea una historia de hermanamiento roto que es muy efectiva y que es también bastante triste (en ese sentido me recuerda a "El Príncipe de Egipto", que usó una adaptación bíblica para desmarcarse de ella y retratar esto).

Barry Jenkins sabe construir esta historia, sabe emocionar y sabe resultar desolador ante la fatalidad de lo que narra. Además, y esto es sorprendente, "Mufasa" es relativamente violenta para tratarse de un filme moderno de Disney: hay unos villanos crueles y genocidas (y además con carisma) y hay escenas de brutalidad totalmente inesperadas.

Incluso se pueden sacar de todo esto lecturas interesantes contra el poder tiránico, ya que además el mensaje original clasista de "El Ciclo de la Vida" de la anterior parte aparece aquí bastante democratizado: los líderes se eligen por su labor por salvar a la comunidad.

Todo esto se completa con escenas de acción dinámicas y con un aspecto visual como siempre excelente. Le fallan algunas resoluciones apresuradas y poco creíbles y la parte musical: siendo de Disney, las canciones son verdaderamente flojas y cuando termina la película no recuerdas ninguna.

No obstante, "Mufasa" es de lo último más digno que tienen los live-action de esta compañía de manera definitiva. Recomendable, bien hecha, digna y con una drama efectivo que duele.

THUNDERBOLTS. UNA JOYA PSICOLÓGICA Y LA MEJOR OBRA DEL UCM EN MUCHO TIEMPO

THUNDERBOLTS de Jake Schreier - 2025 - ("Thunderbolts")

"Thunderbolts" me parece la mejor película del Universo Cinematográfico de Marvel en bastante tiempo. De hecho, me parece un absoluto peliculón y una de esas cintas de este mencionado universo de superhéroes que traspasa su propia y a veces limitada etiqueta para construir una obra que diserta sobre la pura humanidad.

"Thunderbolts" es una aventura sobre los perdedores del mencionado UCM, sobre los personajes que han sido repudiados por los grupos más famosos, sobre los que no han logrado entrar en esos grupos o ser los héroes que se esperaba que fuesen. Y están todos ellos maravillosamente desarrollados: todos tienen hondura, todos tienen claroscuros, todos son cien por cien humanos, creíbles e identificables.

Pero es que además todos establecen una química orgánica perfecta entre ellos: hay pocos grupos en el UCM tan cohesionados, y además tan cohesionados en la desgracia mutua que crea la solidaridad mutua. A ello colaboran unas interpretaciones sentidas, chispeantes: hay maestría y cariño apabullantes delante de la cámara lideradas por una Florence Pugh que aquí sufre de verdad.

"Thunderbolts" es, por fin, uno de esos equipos de verdadero corte amargo, pero lleno de dignidad e interés que en los cómics de Marvel existen desde hace muchas décadas y que en su actual universo cinematográfico se resistían a llegar (aunque otros como Los Vengadores también tengan sus claroscuros y conflictos).

Jake Schreier, director que tiene en su haber películas como "Un amigo para Frank" o "Ciudades de papel" y capítulos en numerosas series de todo tipo, articula una perfecta trama que mezcla en iguales proporciones la acción, el drama y el humor. 

La acción es potente y nervuda, el drama es profundo y duro y el humor está presente en su justa proporción (lo que es de agradecer, que desde que lo petó la primera "Guardianes de la Galaxia" en el Marvel del cine les ha dado por pasarse un poquito con el cachondeo).

"Thunderbolts" es además oscura, muy oscura. No en lo violento: en lo psicológico. "Thunderbolts" nos habla de soledad, de fracaso, de traumas, de conflictos no resueltos, de infancias y juventudes perdidas. Y lo personifica en el conflicto, valga la redundancia, central del personaje que articula su trama, que no voy a revelar, pero que es un personaje inolvidable.

Todo esto lo completamos con unos secundarios también carismáticos, con una visualidad más conscientemente gris y realista y con un desenlace con sorpresa que abre otra nueva etapa en el UCM. No se pierdan esta joya de este mundo compartido: es cierto que ha tenido una época de ciertos altibajos, pero con películas como ésta se redime por completo. 

BETTER CALL SAUL. OTRA OBRA MAESTRA PARA EL UNIVERSO DE BREAKING BAD

BETTER CALL SAUL de Vince Gilligan - De 2015 a 2022 - ("Better Call Saul")

Confieso que de "Better Call Saul" al principio no me fiaba mucho. ¿Una precuela y spin-off de "Breaking Bad", una serie de culto instantánea, centrada un personaje secundario como era Saul Goodman? La verdad, no lo veía, y la primera temporada de hecho me pareció floja. No obstante, a partir de la segunda Vince Gilligan me cerró la boca. Porque esta serie es igual de espectacular que su serie madre por lo menos.

Estamos ante una precuela y a la vez secuela y spin-off que va saltando por lo que ocurre con el mencionado Saul Goodman después de los hechos de "Breaking Bad" y antes de éstos, cuando es un abogado que intenta hacerse un hueco en su competitivo oficio.

"Better Call Saul" está eminentemente conectada con su exitosa serie madre pero sabe lograr algo que pocas series logran: desmarcarse por completo de ella sin dejar de sacar un pie de su influencia y constituyéndose como una nueva obra maestra. Difícil, desde luego. Casi imposible a priori. 

La serie se mueve en dos ámbitos que van solapándose: el primero es el del submundo de la droga en la frontera entre los USA y México que ya conocemos de "Breaking Bad". El segundo, y el más interesante y novedoso, el del mundo de la abogacía norteamericana, un mundo horrible de puñaladas, competición incesante y tejemanejes repulsivos.

Este segundo ámbito es el más interesante como he dicho porque en él Gilligan se separa de lo que ya ha mostrado para retratar lo peor de la voracidad capitalista de su país. Aquí supera incluso a "Breaking Bad" en su capacidad crítica porque estamos fuera del mencionado submundo de la droga y de los cárteles: aunque ambos pueden tener relaciones en ciertas esferas más corruptas, nos vemos ahora ante el retrato de un ambiente totalmente cotidiano, en el que podríamos trabajar tú o yo o cualquiera.

"Better Call Saul" nos habla en este estrato del día a día en cualquier empresa de corte administrativo y/o comercial. Nos habla de grandes estructuras opacas y crueles, de gente adicta al trabajo, de compañeros asquerosos, de traiciones ocultas, de relaciones pérfidas, de envidias, de "mobbing", de familias rotas por todo esto. En definitiva, de lo peor del mundo laboral (y el estadounidense en concreto es a su vez uno de los peores, valga la redundancia, con su obsesión por el triunfo y el culto enfermizo al trabajo sin descanso).

El protagonista que da nombre a la serie se convierte en un símbolo del pillaje de este mundo, aunque él ama dicho pillaje hasta el grado de ir más allá de ser un simple producto del sistema inmundo en el que vive. Saul Goodman obtiene aquí una profundad que no le habríamos imaginado nunca en "Breaking Bad".

Los personajes que se mueven a su alrededor son sus contrapartidas: su hermano, un ser estremecedor en muchas ocasiones, representa la integración perfecta pero descarnada en el sistema y Kim, su compañera e interés amoroso, la justicia verdadera de la que supuestamente debería hacer gala toda persona dedicada a la abogacía.

Este lado de "Better Call Saul" es como he dicho el más interesante y el que alcanza cotas de desarrollo y hondura más espectaculares. Pero el conjunto de la serie es perfecto: la integración con la primera es redonda, así como con personajes de aquella que vuelven como Michael, Gus y la familia Salamanca (aunque creo que se podrían haber explicado más cosas de algunos de ellos, eso sí), mientras que los nuevos son puro carisma (a los mencionados les añado el inolvidable Lalo Salamanca, que da verdadero miedo).

Las interpretaciones siguen siendo espectaculares: Bob Odenkirk se luce como un personaje que llega a cotas de desarrollo como he dicho impensables en un principio, Rhea Seehorn nos mete en el bolsillo como la abogada que todos querríamos ser, Michael McKean es también puro estremecimiento, Patrick Fabian es el perfecto capullo que al final esconde cosas inesperadas, Michael Mando es la representación del joven sin futuro perdido en el cártel y Tony Dalton como el mentado Lalo Salamanca es que directamente crea puñetero terror en tu alma. Todo el reparto está en estado de gracia pura.

Finalmente, tenemos lo de siempre, y hasta mejor, más afinado: una historia de personajes, de corrupción, de caída a los infiernos, que aquí machaca todavía más al Sueño Americano y que está rodada con una delicadeza perfecta, llena de momentos tanto de drama y de nervio como contemplativos, cargados de significados que se reflejan en las acciones más nimias. Y los diálogos, por cierto, son de matrícula de honor en inteligencia y lucidez.

La primera temporada de "Better Call Saul" me parece floja: lo he comentado antes. No obstante, las otras cinco van creciendo de forma frenética en calidad hasta configurar una serie que en algunos momentos supera incluso a su predecesora "Breaking Bad". No se pueden perder bajo ningún concepto esta otra obra maestra.