LOS JUEGOS DEL HAMBRE. UNA PRIMERA ENTREGA MAGNÍFICA Y MUY INTERESANTE

LOS JUEGOS DEL HAMBRE de Gary Ross - 2012 - ("The Hunger Games")

La saga fílmica de "Los juegos del hambre" se vino abajo en sus dos últimas entregas (y en su precuela, que es cuestión aparte que ya comentaré) a causa de lo esperable: esa manía tan de moda ahora de adaptar un libro partiéndolo en dos películas alargadas hasta la náusea.

Sin embargo, las dos primeras partes, las más interesantes también pienso en su trama, son muy reivindicables. Sí, es cierto que pueden ser una copia de obras anteriores (especialmente del clásico fílmico "El malvado Zaroff" y de la novela japonesa y sus adaptaciones al cómic y al cine "Battle Royale"), pero también es cierto que dentro de esto saben innovar y, tratándose de unas obras para jóvenes (lo digo sin forma despectiva ninguna), exponer asuntos políticos bastante interesantes. 

Porque lo cierto es que estamos ante una saga que lanza duras críticas a las dictaduras, al sistema que perpetúa la pobreza y la incultura, a la demagogia, al mundo de la televisión y del espectáculo, idiotizadores supremos de las masas, y también a los movimientos rebeldes que surgen para acabar con una situación injusta pero que se pervierten. 

La primera película de dicha epopeya, del poco prolífico pero buen director en general Gary Ross, es coherente en su mensaje político y desarrolla a los personajes de forma precisa y también crea escenas de acción memorables.

"Los juegos del hambre" sorprende por ser una obra comercial violenta, sádica incluso, y muy cruel, en la que nadie se corta un pelo a la hora de "asesinar" a un niño ante las cámaras. 

Gary Ross engancha desde el primer minuto y elabora una cinta llena de acción vertiginosa, con personajes bien trabajados, con una estética muy personal y conscientemente futurista-kitsch (pero nada cutre) y con un mensaje como he dicho coherente en todo momento. Por desgracia, como he dicho, la saga fílmica se malograría en la tercera y en la cuarta parte y no se recuperó tampoco en la reciente precuela.

HIERBA. LA MEMORIA ATROZ DE LAS ESCLAVAS SEXUALES DE JAPÓN EN LA II GUERRA MUNDIAL

HIERBA de Keum Suk Gendry-Kim - 2017 - ("Pul")

La surcoreana Keum Suk Gendry-Kim lleva décadas creando cómics entre Francia, donde estudió y donde ha vivido muchos años, y su país natal, pero ha sido con "Hierba" cuando se ha visto lanzada a la gran fama. Y no es para menos: estamos ante una obra absolutamente estremecedora que rescata la voz de las supervivientes de uno de los horrores más monstruosos de la ya de por sí monstruosa Segunda Guerra Mundial.

Creado en 2017, "Hierba" narra cómo la propia autora se cita con una anciana llamada Lee Ok-Sun para que ésta le narre su brutal experiencia como "Mujer de consuelo" de los soldados japoneses: el eufemismo se usaba para llamar a las esclavas sexuales de este ejército.

Lee Ok-Sun fue secuestrada en 1942, cuando tenía 16 años, y llevada a China con otras jóvenes coreanas como ella para que, encerradas en barracones de campos de trabajo, fuesen violadas por los mencionados militares nipones.

Es curioso porque "Hierba" no hace dramatismos ni fuerza nada: simplemente la propia protagonista de este horror va contando su historia, muchas veces despojada incluso de todo sentimiento, pero a nosotros, a quienes la estamos leyendo-escuchando-viendo, nos pone los pelos de punta, nos sumerge en el puro terror. 

Keum Suk Gendry-Kim lo dibuja todo con un trazo simple, infantil a veces, pero muy expresivo, y se apoya en escenarios vaciados y muy a menudo en viñetas silenciosas reveladoras (muchas de paisajes naturales hostiles llenos de simbolismo). 

La Corea en la que tuvo que vivir Lee Ok-Sun, pobre hasta lo miserable y sitiada por los mencionados japoneses, se contrapone a la Corea del Sur contemporánea de la autora, que ha vivido ya en una democracia desde su infancia.

A la vez, se tratan en el cómic otros asuntos de la época como la guerra en sí, siempre terrible, la pobreza extrema (la protagonista no tenía ni para comer en su casa y por eso, de forma indirecta, acabó siendo secuestrada) y el proceso brutal de asimilación cultural forzada al que Japón intentó someter a Corea y a China, cuyas identidades trató de borrar a toda costa usando la violencia más extrema y cambiado incluso los nombres de sus habitantes por nombres japoneses.

Siempre se han tratado más en la ficción, pienso, las crueldades de los alemanes y los italianos durante la mencionada Segunda Guerra Mundial, que las de los japoneses, que se internaron en un enloquecido fervor militarista fanático que les terminó a ellos mismos destrozando y humillando de la peor manera.

"Hierba" de Keum Suk Gendry-Kim es un cómic necesario. Es un ajuste de cuentas implacable con la memoria de una de las peores atrocidades de una época de constantes atrocidades y una de las irónicamente menos conocidas hoy en día. Una obra maestra que juzgo imprescindible.  

LOS PECADORES. UNA MEZCLA LÚCIDA Y ESPECTACULAR DE TERROR E HISTORIA SOCIAL

LOS PECADORES de Ryan Coogler - 2025 - ("Sinners")

Ryan Coogler, después de encargos bien ejecutados desde mi punto de vista como "Creed", "Black Panther" o "Black Panther: Wakanda Forever", nos ha sorprendido con una de las películas de terror más impresionantes y originales de los últimos años sin duda: "Los Pecadores".

"Los Pecadores" tiene su base en el mencionado terror, pero también es una mixtura única entre dicho género y el drama histórico y social que utiliza la premisa sobrenatural para bucear en la aportación básica de la música de las culturas negras americanas al mundo.

Coogler se toma su tiempo para desarrollar todo esto en un filme muy atípico: su primera hora es una presentación de un personaje coral que en los años treinta en los USA profundos articula una comunidad esencialmente negra (pero rodeada por otras como la blanca o la india) que vive una edad de oro de la música blues y que prepara el espectáculo de apertura de un nuevo local rural dedicado a ella.

No esperen que estalle nada hasta que esta comunidad esté presentada. Van a tener unos insertos breves que preparan para lo que viene después, pero muy poco más. El retrato histórico es riquísimo, lleno de matices, y el fresco que deja de sus tiempos convulsos y de cambio es redondo. Los personajes, espléndidamente interpretados por un plantel espectacular, tienen vida verdadera y carisma arrollador.

Luego, llega lo esperable: irrumpe lo increíble. Y no cuento más a partir de este momento para no hacer spoilers (hasta aquí, estamos en lo que promete el cartel).

"Los Pecadores" es puro pulso histórico y pura batalla frenética, puro realismo y pura fantasía mezclados sin fisuras, pura apuesta por el arte libre como catarsis y como definición de toda una cultura marginada y por la música en concreto como catalizador del cambio en un país tan complicado de analizar y que fue fundado sobre la violencia y la esclavitud como es los USA.

Hay algunas imperfecciones en el filme (el final está muy alargado innecesariamente, pienso, y Coogler se olvida de algunos personajes y de algunas subtramas que son básicas para el argumento), pero en conjunto "Los Pecadores" es una absoluta pasada, una joya inesperada que está teniendo un éxito arrollador según leo, de lo cual me alegro muchísimo. No se la puede perder nadie.

UNTIL DAWN. UNA PELÍCULA DE TERROR DIGNA QUE AÚN ASÍ DABA PARA BASTANTE MÁS

UNTIL DAWN de David F. Sandberg - 2025 - ("Until Dawn")

No he jugado al videojuego que adapta esta película, así que en ese punto concreto mi reseña puede que esté sesgada. "Until Dawn", más allá de este hecho, me ha parecido una creación de digna pero que también daba para bastante más.

David F. Sandberg, después de las dos entregas de "Shazam!", vuelve al terror de sus inicios con este filme que es un homenaje, valga la redundancia, al terror de las últimas décadas en muchas de sus vertientes. Un grupo de jóvenes se interna en una casa encantada y apartada en un bosque en busca de algo que no revelo y empiezan a ocurrirle cosas desagradables. 

En lo destacado del filme hay que mencionar especialmente su propuesta, que va más allá del típico horror de casa maldita añadiendo un elemento que lo hace un tanto especial. También, que sus protagonistas no son mera carne de cañón: tienen un mínimo desarrollo. Igualmente, el aspecto visual de la obra es efectivo, su narración tiene ritmo y las escenas que presenta son atractivas y saben jugar bien y de forma consciente con los tópicos de su género.

En lo menos destacado tenemos una trama que, si bien no aburre, tampoco tiene grandes sorpresas después de su inicio y, sobre todo, adolece de meter la pata dejando lagunas por todas partes. Y aunque el final es original y está bien pensando y no trata de dar gato por liebre, los errores que surgen por todas partes son bastante evidentes y algunos hasta de trazo muy grueso.

"Until Dawn" es como he dicho una cinta de terror digna, pero prometía bastante más de lo que termina ofreciendo y está muy lejos de, por ejemplo, "No apagues la luz", una magnífica propuesta del mismo género de David F. Sandberg que tenéis comentada en esta misma etiqueta.

UNA HISTORIA DIFERENTE. UN THRILLER DE CUENTO DE HADAS MUY LOCO Y ENTRAÑABLE

UNA HISTORIA DIFERENTE de Danny Boyle - 1997 - ("A life less ordinary")

"Una historia diferente" es una de las películas digamos "pequeñas" de Danny Boyle y una de las que más han sido olvidadas con el paso del tiempo de su irregular filmografía. 

Después de un clásico como "Trainspotting" es cierto que una obra más simple en todos los aspectos suele o pasar desapercibida o ser duramente criticada: ésta fue la que pasó más o menos desapercibida y fue ya la posterior "La playa" la que fue duramente criticada (y con razón en parte). 

"Una historia diferente" es una comedia romántica que se mezcla alegremente con la road-movie, con el humor negro del thriller y con el surrealismo fantástico del cuento de hadas clásico. Hay un secuestrador torpe y patán, una niñita remilgada, un maloso encabronado y unos ángeles del estilo de Cupido muy torpes que han bajado del Cielo para enamorar a la pareja que van a conformar el secuestrador y la niñita remilgada. 

Sí, como lo oyen: la cinta es un delirio en el que se mezclan desprejuiciadamente toda clase de elementos y básicamente se puede decir que es una suerte de cuento de hadas moderno que recuerda a ciertas películas de Frank Capra. 

La trama es simple y directa, y aunque es predecible y no tiene grandes sorpresas, cuenta con unos diálogos muy ingeniosos y con muchas escenas verdaderamente divertidas. 

Los personajes ayudan también: son entrañables y están interpretados por un plantel actoral muy destacado; Ewan McGregor, Cameron Diaz, Ian Holm, Dan Hedaya y sobre todo Holly Hunter y Delroy Lindo (la pareja de ángeles chapuceros) están muy pero que muy bien. 

"Una historia diferente" es una comedia ligera, simpática y efectiva en esta falta de pretensiones. Un soplo de divertimento en la filmografía de su director.

FILOS MORTALES. UNA IRREGULAR COLECCIÓN DE CUENTOS DEL MUNDO DE LA PRIMERA LEY

FILOS MORTALES de Joe Abercrombie - 2016 - ("Sharp Ends")

"Filos mortales" es tal vez, en conjunto, el libro de Joe Abercrombie que me ha parecido más flojo. No obstante, hay que matizar que se trata de un libro de cuentos (todos ambientados en su mundo de "La Primera Ley") y que los libros de cuentos, muchas veces incluso los de los autores más grandes, muchas veces suelen ser irregulares.

La colección de relatos que tratamos arrojan luz sobre el mencionado mundo imaginario del escritor británico por medio de historias cortas de algunos de sus principales personajes. Su estilo cortante y directo, irónico, es el habitual, pero las historias en sí son de desigual interés y calidad, pienso.

¿Las mejores? Para mí, curiosamente, la primera y la última, dedicadas a Glokta y a Logen, que son dos de los personajes más carismáticos del universo del autor. "Un magnífico bastardo" y "Creando un monstruo" son estas historias, que aportan puntos clave nuevos tanto a los dos personajes como a hechos relacionados con ellos que afectan a su referido, valga la redundancia, universo.

"Pequeños favores", la segunda, inaugura una serie dentro de la colección protagonizada por Shev y Javre, una ladrona y una gran guerrera respectivamente que viven aventuras variadas y que se cruzan a personajes importantes de su cultura. Varios relatos, salteados, narran este ciclo creado para la ocasión por Abercrombie, ciclo que tiene aventura, lucha y humor (este elemento entró en "Tierras rojas", comentada en esta etiqueta, y parece que ha venido para quedarse: las primeras novelas del autor no lo tenían, por lo menos demasiado).

Las historias de las dos aventureras a su pesar son irregulares: las hay divertidas, las hay interesantes y las hay flojas. Un poco de todo. Y el desenlace que se les da me parece descompensado, improvisado y abierto de la peor manera (aunque el mundo de "La Primera Ley" siempre está en constante cambio y sus personajes o las consecuencias de sus acciones suelen aparecer por algún u otro lugar). Estos cuentos son el mencionado y "Perdiéndose", "Dos son compañía", "Tres son multitud" y "En todas partes cuecen habas".

Vamos ahora con el resto de segmentos narrados: "Trabajos ridículos", el tercero de ellos, es un divertido relato de una misión norteña con algunos personajes de esta zona del mapa conocidos de vuelta. Divertido pero, eso sí, tampoco se te queda en la memoria.

"Infierno" sí es magnífico: se trata de una historia de guerra patética, brutal, sin concesiones, sobre la destrucción de la ciudad de Dagoska y aplicable a hechos que siguen ocurriendo hoy en nuestro mundo real y que dan fe de los peores horrores de todo conflicto bélico.

"Lugar equivocado, momento equivocado" es un relato coral sobre la situación política en Estiria muy normalito, la verdad, mientras que "Algo de forajida" nos devuelve a las "Tierras rojas" con una historia de Shy, su protagonista, que tampoco es que aporte demasiado.

"Ayer, cerca de una aldea llamada Barden..." recupera el nivel y es otra de las mejores obritas. De nuevo, Abercrombie nos habla de los peores horrores de la guerra y de cómo el pueblo llano se come con patatas los efectos de todo saqueo y toca picaresca. Muy buena y con un desenlace muy irónico protagonizado por Bremmer dan Gorst.

"¡Libertad!" es un interesante ejercicio de parodia de cantar de gesta de un idealizado Nicomo Cosca. Es muy interesante, como he dicho, y habla de cómo la leyenda cambia para bien a personajes deleznables. No obstante, creo que es demasiado largo para lo que cuenta y que se engola demasiado, lo que le hace, aún siendo una parodia, perder mucho el ritmo.

Lo dicho: "Filos mortales" es irregular, y cada segmento de los que presenta es muy diferente en interés y en calidad. Insisto también: suele pasarle esto a muchísimos libros de relatos.

LA NOCHE DE LOS MANIQUÍS. TRASFONDO MUY INTERESANTE, DESENLACE COGIDO CON PINZAS

LA NOCHE DE LOS MANIQUÍS de Stephen Graham Jones - 2020 - ("Night of the Mannequins")

"El único indio bueno" y "Mestizos" de Stephen Graham Jones no sólo me han parecido novelas fantásticas, sino que me han parecido novelas clave del terror y del fantástico moderno. En esta misma etiqueta del blog las tenéis comentadas. No obstante, "La noche de los maniquís" me ha resultado algo más floja debido a una trama que ciertamente pienso que es bastante tramposa.

Estamos ante una novela corta del autor y estamos ante un "slasher" juvenil con todos sus ingredientes habituales: un grupo de adolescentes de una clásica pequeña ciudad de la Norteamérica profunda (en este caso real: Rockwall, en Texas) son perseguidos por un maniquí asesino que tiene que ver con su algo que supuestamente ellos han hecho y que, como esperarán, va a tratar de matarlos uno a uno.

De fondo subyace lo más interesante del libro: un retrato triste del fin de la adolescencia, de los últimos años del instituto de dicho grupo de amigos y de las primeras separaciones (se acerca el fin de una etapa y el principio de la universitaria o de los estudios superiores) de unas personas que se han criado juntas en su barrio y en sus centros educativos de toda la vida.

Stephen Graham Jones elabora una fábula moderna sobre el principio de la madurez, sus decepciones, sus frustraciones y sus miedos magnífica y con escenas dramáticas que calan de verdad (todo el mundo, más o menos, ha pasado por una época similar: el fin de los mencionados años de instituto puede ser desde terrorífico o liberador hasta devastador en según qué casos). Además, sabe recrear momentos de gran dureza con realismo y sinceridad.

Luego, en su estilo directo de siempre (aquí en primera persona), narra una trama de asesinatos que empieza de una forma atroz, muy interesante, pero que se intuye demasiado pronto a leguas y que termina en un desenlace muy forzado, muy cogido con pinzas, muy tramposo.

"La noche de los maniquís" es una montaña rusa: idea muy interesante, trasfondo muy bien llevado y final sacado de la manga con explicación increíble en el peor de los sentidos. La primera obra de este autor fantástico que no me ha convencido.

¿QUERÉIS VERME EN EL CANAL DE YOUTUBE DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de Youtube de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "El Señor de los Anillos: Las dos torres".

Si me queréis ver charlando sobre esta gran película (y también tenéis las otras dos entregas de la trilogía en el canal), aquí me podéis encontrar: 

TURRA CINEMA: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. LAS DOS TORRES

Tened un buen día de fiesta. 😊

ORGULLO Y PREJUICIO. UN CLÁSICO ÚNICO DE LA SÁTIRA Y LA COMEDIA ROMÁNTICA

ORGULLO Y PREJUICIO de Jane Austen - 1813 - ("Pride and Prejudice")

"Sentido y sensibilidad" me descubrió a Jane Austen y me encantó (la tenéis comentada en esta misma etiqueta), pero "Orgullo y prejuicio" sencillamente me ha apasionado. En ella, la escritora toma temas similares a los de su anterior novela pero les da vueltas de tuerca nuevas y todavía se muestra más incisiva en su retrato social.

Escrita en 1796 y publicada en 1813 (había sido rechazada antes) por el mismo editor de "Sentido y sensibilidad", "Orgullo y prejuicio" está considerada una de las primeras comedias románticas de la historia y tanto sus personajes como su desarrollo siguen hoy de prácticamente plena actualidad.

El meollo de la acción se mueve alrededor de Elizabeth Bennet, una mujer muy, muy adelantada a su tiempo (no quiere casarse con cualquiera y exige este derecho y se encara además directamente con personas consideradas de mayor posición social) y de Fitzwilliam Darcy, un hombre rico y bondadoso aunque bastante clasista y soberbio. Ambos pasan de la antipatía al respeto y ambos tienen que superar sus propias crisis internas y romper con sus prejuicios para encarar el hecho del amor.

Si bien el dilema central de la novela es el del buen matrimonio, la concepción de este dilema, en su tiempo, está tratada de una forma totalmente novedosa y aguda. Hay ciertos clasismos en Austen, porque es hija de este tiempo, claro (especialmente en la historia secundaria de la hermana Lydia Bennet) pero los avances que promueve con respecto a, de nuevo, su época, destrozan la balanza a su favor.

"Orgullo y prejuicio" clama por la libertad de elección, por la ruptura con el mentado clasismo y por el señalamiento de la soberbia de las clases altas, que no se salen con la suya aunque tengan rango y dinero. Los sentimientos más puros y honestos triunfan, aunque no encuentren un camino de rosas por delante.

Los problemas de los también inolvidables personajes secundarios que rodean a la pareja principal la complementan (volvemos a cotejar su historia de amor con otras historias de amor que muestran caminos diferentes que colaboran en unificar el variado fresco que Austen despliega). Volvemos a tener también una lámina genial de caracteres que desenmascara a una sociedad profundamente hipócrita, falsa, aduladora y postureta.

El estilo es de nuevo el aparentemente sencillo y delicado pero lleno de matices, de dobles sentidos, de la escritora. Aquí Austen entra todavía más rápido en faena para delinear una narración cargada de ironía y a la vez de profunda humanidad. Hay didactismo otra vez, pero es un didactismo natural, sin moralinas, sin sermones. El diálogo es muy abundante, marca de la casa, y describe y desarrolla a los personajes con su mero fluir.

"Orgullo y prejuicio", muy adaptada a otros medios, especialmente al cine, es otro clásico imprescindible de una escritora imprescindible de las letras británicas y universales. 

A COMPLETE UNKNOWN. UN ACERTADO RETRATO DE LA ÉPOCA DE RUPTURA DE DYLAN

A COMPLETE UNKNOWN de James Mangold - 2024 - ("A Complete Unknown")

Estamos en tiempos de biopics de grandes músicos de décadas pasadas y toca ahora uno del imprescindible Bob Dylan. "A Complete Unknown" sigue no obstante un camino bastante diferente de los que hasta este momento se han estrenado, y la verdad es que se lo agradezco.

En vez de mostrar lo habitual (un seguimiento más o menos cronológico por la vida del músico de turno, su infancia, juventud, debut, etc) se centra en una época suya muy concreta: la época en la que electrizó la música folk americana popular a la que se dedicaba en sus inicios y la cambió para siempre.

Este momento, clave en la historia de la música, valga la redundancia, de los USA y mundial, influyó a otras escenas de otros países y dio el pistoletazo de salida a un tiempo de cambios artísticos que en los años sesenta se extendieron a lo social en un país agobiado por una moral beata que se resistía a caer.

Timothée Chalamet es un Bob Dylan magnífico (hay que ver lo increíblemente polifacético que es este actor), un Bob Dylan que Mangold retrata en lo mejor y en lo peor: en aquella época despuntó como un artista único, creativo hasta lo revolucionario, agudo en su visión de la música y de la sociedad de su momento, pero también como un completo gilipollas con todas las letras, creído, soberbio, egoísta, narcisista.

Un plantel de secundarios magnífico (Elle Fanning, Mónica Bárbaro, Edward Norton...) le acompaña en un fresco completísimo de este momento que inmortalizaría su propia canción que clama que los tiempos están cambiando. 

Independientemente de que guste Bob Dylan, la película, magníficamente recreada en lo histórico y en lo visual, sabe captar la atención e interesar desde el principio y trascender a su propio personaje para recrear una época convulsa y complicada en todos los aspectos. Eso es, pienso, señal de que un biopic es bueno.

Hay algunos "peros", aunque no son muchos: "A Complete Unknown" es una obra esencialmente para fans de Dylan. Va al grano desde su inicio, dando por obvias muchas cosas que a alguien más profano tal vez no le lleguen a no ser que lea luego sobre ellas. Muchos personajes, muchos músicos que influyeron o acompañaron al protagonista, apenas están esbozados, y fueron importantísimos en su carrera.

Dejando esto a un lado (que también es producto del riesgo que el biopic acepta, por otra parte) "A Complete Unknown" es una película muy destacada, muy interesante, y un retrato certero y agudo de un personaje clave de la cultura mundial del siglo XX sumergido en el proceso de cambio más importante de su vida y en uno de los más importantes de dicho siglo.