viernes, 16 de agosto de 2024

GODLESS. UNA FANTÁSTICA SERIE WESTERN SOBRE LA UNIÓN Y LA IGUALDAD

GODLESS de Scott Frank - 2017 - ("Godless")

Me gustó muchísimo "Caminando entre las tumbas" de Scott Frank, y me ha vuelto a gustar muchísimo su siguiente creación, esta serie de género western llamada "Godless", que al parecer iba a ser en un principio un largometraje pero se fue alargando poco a poco tanto que, finalmente, terminó contenida en nada más y nada menos que siete capítulos. 

Los preceptos son básicos y hasta tópicos: una banda de brutales forajidos va a atacar un desprotegido pueblo y sus habitantes han de formarse para hacerles frente. Ahora, sin embargo, la mayor parte de los vecinos de dicho pueblo son mujeres: la mayor parte de los hombres del lugar murieron en un accidente en una mina y son ellas las que han tenido que sacar adelante todo desde entonces. 

Scott Frank rompe arquetipos del género para elaborar una trama fantástica en la que las mencionadas mujeres son fuertes e independientes para enfrentarse a un mundo hostil que, a pesar de todo, las sigue tratando con prejuicios cuando no directamente con violencia. 

Juntas, y con algunos hombres también a su lado, dan una lección al machismo imperante de la época, representado tanto en los forajidos como en los propios miembros de la "ley" y de las supuestamente civilizadas grandes empresas que vienen a hacer prosperar el interior de los estados a golpe de talonario o de disparo de revólver si es necesario.

El de la mujer no es, sin embargo, el único arquetipo típico del western que destroza el director: también revisa el del hombre y le da una acertada vuelta de tuerca. Los protagonistas masculinos de la serie son también fuertes, pero no omnipotentes, y exhiben debilidades: el sheriff del pueblo está perdiendo la vista, su ayudante es un niño valiente pero impulsivo y demasiado joven que no para de meter la pata, el joven en busca de la redención no sabe leer y necesita que una mujer le enseñe, el chico indio es todo menos un "amo" de la naturaleza y necesita encontrar su propio camino alejado de la violencia. 

"Godless" es un western sobre la unión, sobre la igualdad: hombres y mujeres han de caminar juntos para acabar con las personas malvadas y para prosperar en la unión. Se necesitan, y se necesitan en igualdad. Muy bien por Frank.

El otro asunto principal de la serie es el de la falta de la figura de un dios justiciero al que su propio título hace referencia. No hay nada en el mundo salvo el salvajismo, pero también está el bien, lo correcto, y esa lucha por lo justo corresponde solamente a los seres humanos. 

En este sentido, el villano de la función, Frank Griffin, creo que es uno de los mejores antagonistas de las últimas series: una suerte de anti-predicador desesperado interiormente ante esta falta de dios salvador y protector, lúcido y cruel, brutal y con un cierto toque magnánimo y, sobre todo, con un buen puñado de interesantísimas ambigüedades producto de un desarrollo muy bien trabajado. 

Está interpretado además por un Jeff Daniels absolutamente soberbio que se erige como el mejor actor de la función y que le va al carácter como anillo al dedo (por cierto, y seguro que no soy el único, Griffin me ha recordado poderosamente al Juez Holden de la mítica novela "Meridiano de Sangre" de Cormac McCarthy: creo que no es ninguna casualidad su extremado parecido -y la tenéis, por cierto, comentada la novela en este blog-).

"Godless" es también fuerte en su visión de todos los grupos raciales del momento histórico que retrata: no es, como le pasa a otros westerns, una aventura exclusiva de hombres blancos, sino que retrata con protagonismo también a los indios, a los negros e incluso a europeos emigrados al continente americano como los noruegos o los alemanes. Sexualmente también es plural: los personajes homosexuales tienen mucho que decir en su trama. 

Y finalmente, la ambientación es genial, crepuscular, sucia y realista y muy rica, y los momentos de acción están espléndidamente llevados, al igual que los climax y las catarsis dramáticas; todo está ordenado además con un perfecto equilibrio entre lo contemplativo y lo explosivo, con unos diálogos muy destacados. "Godless" es una serie fantástica que no dejo de recomendar.

miércoles, 14 de agosto de 2024

PHANTOM BOY. UNA PRECIOSIDAD ANIMADA QUE MEZCLA EL NOIR Y LOS SUPERHÉROES

PHANTOM BOY de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli - 2015 - ("Phantom Boy")

La segunda película del dúo artístico francés conformado por Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli ha sido "Phantom Boy", otra maravilla de la animación. 

En ella, los directores mezclan el género negro con el de superhéroes y le dan una visión particular a ambos y los refrescan. Se basan en los tópicos de los dos, pero les aportan un lavado de cara novedoso y conforman una historia encantadora que, no se dejen engañar por su estilo de dibujo "naif", no es en absoluto para niños, o por lo menos no para niños pequeños. 

El protagonista es un chico que, enfermo de cáncer, es ingresado en el hospital para tratar de curarse. Ahí es nada. Luego, descubre que tiene un poder especial, y se cruza en su camino un detective y una periodista que luchan contra un genial villano que es un gangster que quiere sembrar el caos en Nueva York y que tiene una cara que homenajea al gran pintor Pablo Picasso (magnifico y divertidísimo personaje, el mejor de la película con diferencia). 

Vamos a tener drama, y drama duro (y con personajes nada maniqueos por cierto, con sus debilidades), pero también vamos a tener aventuras, un poco de thriller, un poco de humor, secundarios entrañables y unas escenas de acción imaginativas, además de unos diálogos adultos y serios con algunas líneas verdaderamente inesperadas. 


La animación
es la habitual a la que nos tiene acostumbrado el tandem Gagnol-Felicioli: es de una línea clara y una limpia factura clásica (que se echa de menos y que tiene las mismas posibilidades artísticas que el 3D, que hoy en día prima por encima de todos los estilos), tiene toques expresionistas y cubistas "naif" y homenajes al cómic franco-belga que le dan una personalidad única, y está llena de detalles, mientras que el uso del color que hace es delicioso y lleva consigo una gran capacidad romántica y evocadora.

Recuerdo que en mi ciudad "Phantom Boy" fue exhibida en un gran cine, pero en horarios de mañana para los niños pequeños y solamente en fin de semana. Pasó en más ciudades, según he sabido, y ello dice mucho de la poca atención que se le presta en general al cine animado que se sale de Walt Disney, Pixar, Dreamworks y el Estudio Ghibli (y de este último tampoco es que todo se estrene en condiciones). 

Extremadamente recomendable es "Phantom Boy". Y para todos los públicos, no se dejen engañar por su portada.

lunes, 12 de agosto de 2024

LA TRAMPA. UNA PREMISA PROMETEDORA QUE ACABA SIENDO UNA TOMADURA DE PELO

LA TRAMPA de M. Night Shyamalan - 2024 - ("Trap")

"La trampa", a nivel de esquema de guión, resultaría de seguro, en sus primeras fases, totalmente espectacular. Porque su premisa es original e interesante y bien desarrollada podría haber dado lugar a un auténtico peliculón, a un thriller de altura o incluso a un clásico. He dicho "podría" porque M. Night Shyamalan ha metido aquí un patón absolutamente apoteósico.

La crítica de hoy va a ser una de esas críticas cortas porque "La trampa", pienso, hay que ir a disfrutarla sin saber absolutamente nada de ella (y tengan mucho cuidado con su bochornoso tráiler: destripan muchísimo de toda la película).

Shyamalan tenía mucha ambición pero muy pocas ganas de documentarse y de desarrollar la trama de su nueva cinta, o por lo menos eso es lo que me da a entender a mí con tanto pasotismo que exhibe. Porque, como he dicho, todo en ella es prometedor: muy prometedor. Y Josh Hartnett está absolutamente espectacular (pero espectacular). Ahora bien, paren de contar.

"La trampa" consiste en tres o cuatro giros de guión muy interesantes y en un cuerpo absolutamente desastroso donde todo está improvisado a lo bestia, donde no se cuidan los detalles, donde se desarrolla todo deprisa y corriendo y donde se escogen las soluciones más absurdas o más forzadas o directamente incoherentes. Y encima, es tramposa. Muy tramposa. Parece una gracieta para jugar con su nombre, pero es que es lo que es.

Lo que creemos que va a ser un retrato incisivo y exhaustivo sobre una figura terrorífica e incómoda, brutal, muy propia de la sociedad enloquecida y febril de los Estados Unidos (el psicópata), acaba siendo un thriller televisivo de sobremesa de domingo de tres al cuarto. 

Sí, soy muy duro, pero es que la película se merece de verdad toda esta dureza. Porque en gran parte es un absoluto timo, una completa estafa: Shyamalan se pasa tantísimo con la dejadez al guión que parece estar riéndose en nuestra cara. 

Y no puedo contar más de la película sin incurrir en "spoilers": "La trampa" es una propuesta interesante, con ideas muy buenas, que acaba siendo una completa e indignante tomadura de pelo. Otra del Shyamalan que no está nada fino: una verdadera pena.

sábado, 10 de agosto de 2024

LA MÁQUINA DEL TIEMPO. EL BISNIETO DE WELLS NO ADAPTA BIEN SU GRAN NOVELA

LA MÁQUINA DEL TIEMPO de Simon Wells - 2002 - ("The Time Machine")

Sí, Simon Wells es el bisnieto de H.G. Wells. Por eso mismo, esta película puede parecer un pecado para muchos. Y es normal, porque esta versión que dirigió de "La máquina del tiempo", una de las obras clave del mítico escritor y padre de la ciencia ficción, se pasa por el forro el legado de su bisabuelo. 

Su sustrato político y social está muy simplificado, y sus ideas sobre la cuarta dimensión ni aparecen, y encima todo se lía en una historia de amor muy tópica y cutre y en una reflexión sobre el destino que no viene demasiado a cuento. 

Entiendo a los fans del autor de "La guerra de los mundos" y "El hombre invisible": esto es una infamia. Sin embargo, y para ser justos, tengo que decir que la película es muy divertida y tiene un acabado estético bastante aceptable y que capta bien los preceptos ambientales del steampunk. 

También, que Guy Pearce lo hace muy bien. Ok, vale, no me maten: no es suficiente. Lo sé. Soy el primero al que le molesta que cojan una obra clásica e imperecedera y la desfiguren para hacerla comercial y contentar a los públicos menos o nada exigentes. Y es verdad que tampoco es ésta la mejor cinta del propio Simon Wells, que creo que en la animación, su forma de crear predilecta, se defiende mucho, pero muchísimo mejor que en la imagen real.

Sin embargo, y a pesar de todo esto, tengo que reconocer también que esta máquina del tiempo tampoco da vergüenza ajena. 

Aunque prime la acción y la aventura por encima de todo. Aunque los morlocks sean algo cutres y Jeremy Irons como villano de turno esté verdaderamente terrible y hasta ridículo por momentos. Aunque se reduzca al final todo al bien contra el mal más basiquito. 

"La máquina del tiempo" de 2002 es una adaptación mala, de esas de tres al cuarto, sí, y eso es un delito viniendo del bisnieto de su creador, vale, pero tampoco es algo horroroso, ni una bazofia al estilo de Michael Bay ni tampoco una comedia diarréica.

jueves, 8 de agosto de 2024

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR. PURO MERCHANDISING DESGANADO HECHO CINE

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR de Simon J. Smith - 2014 - ("The Penguins of Madagascar")

Todas las compañías de animación tienen su parte fagocitaria, y parece injusto decirlo de Dreamworks cuando está ahí Disney comiéndose franquicias a lo bestia y vendiendo merchandising desde hace montones de décadas como si no hubiese un mañana, pero es que lo que Dreamworks hace a veces es de traca. 

"Los Pingüinos de Madagascar" es un "spin-off" de los secundarios cómicos de esta saga manoseada, secundarios cómicos que ya tuvieron una serie previa. Y como en "Cars II" en 2011 Pixar hizo un homenaje a las películas de espías de rollo James Bond, pues en 2014 el estudio de "Shrek" hace lo mismo con esta cinta y santas pascuas (y no es que "Cars II" fuese una maravilla: es de lo peorcito de Pixar con mucha diferencia, por cierto). 

Tenemos lo esperable: una aventura de los pingüinos donde ya explotan sus chistes a mansalva y, la poca gracia que ya les quedaba en "Madagascar III", la pierden del todo. Son cansinos, pesados, repetitivos. Y se enfrentan a un pulpo malévolo que odia a los pingüinos con la ayuda de unos secundarios nuevos que son una orden de animales agentes secretos que ayudan a otros animales con problemas. Originalidad cien por cien, claro. 

Todo ello con una trama típica y tópica, predecible, desganada como siempre en esta saga, con algún chiste aislado con cierta inteligencia y paren ustedes de contar. 

"Los Pingüinos de Madagascar" es merchandising cinematográfico puro, es pasar la gorra públicamente con el peor de los descaros y sin ningún cariño por la saga ni por nada creativo. Pura fagocitación sin originalidad y con abulia. Qué poca vergüenza.

miércoles, 7 de agosto de 2024

MADAGASCAR III. DE MARCHA POR EUROPA. LA PURA Y MÁS CÓMODA DE LAS DESGANAS

MADAGASCAR III. DE MARCHA POR EUROPA de Eric Darnell, Conrad Vernom y Tom McGrath - 2012 - ("Madagascar III: Europe's Most Wanted")

Con  "Madagascar III. De marcha por Europa", la cosa ya no cuela. No cuela porque la desgana es todavía más bestia que en sus anteriores entregas y porque el equipo está, tras su éxito, tan increíblemente acomodado en la franquicia que ya todo le da absolutamente igual. 

Los protagonistas, sin ningún sentido, después de todo lo vivido en las dos primeras partes para asentarse en África, deciden por la cara que ahora echan de menos su zoo de Nueva York y que tienen que volver, y cogen y se piran de nuevo... Pasando tres kilos de sus familias y amigos. 

Todos los personajes secundarios de "Madagascar II" al carajo: no valen para nada, ni van a estar ni se les va a esperar en ésta. Con el peor de los desprecios por el espectador, los ignoran como si no existiesen y hala: nueva aventura. 

Empezamos fatal y terminamos peor: ahora la acción se va a Europa y nos metemos en el mundo del circo con nuevos personajes que tienen su gracia pero que no dejan de ser tópicos y que no aportan nada. En especial, la villana de turno tiene carisma, pero no sirve para nada más que para soltar tipismos franceses. 

La trama es la colección de gags de siempre ya repetidos hasta la saciedad y con su esperada corrección política, y las incoherencias con la saga están por todas partes. Total, da igual todo... ¡Si es para niños! ¡Lo solucionamos con una historia de amor y listos! 

Y el desenlace es lo más improvisado y cutre que he imaginado nunca... Se nota que no hay trabajo en el guión, que no hay cariño, que no hay nada más que pelas y pelas y más pelas. Una película muy lastimosa, de verdad. Menuda pamplina improvisada y sin alma.

martes, 6 de agosto de 2024

MADAGASCAR II. UNA SECUELA ABÚLICA QUE REPITE LO FÁCIL SIN APORTAR NADA

MADAGASCAR II de Eric Darnell y Tom McGrath - 2008 - ("Madagascar: Escape II Africa")

"Madagascar II" es la esperada secuela de "Madagascar", uno de los más grandes éxitos de Dreamworks Animation junto a "Shrek". Y es eso: una esperada secuela. Con todo lo peor que ello conlleva. 

Como la primera entrega, tiene algún gag interesante o más o menos inteligente, pero en general, es una colección de chistes y escenas de acción bastante desganadas con los tópicos de siempre y con la corrección política esperable dentro de una trama típica y predecible que parodia en parte a "El Rey León". 

Alex vuelve a ser el protagonista principal y como nuevos personajes de la función tenemos a su familia leona (lo mejor de la película, aunque tampoco es que sea el culmen del carisma) y los demás caracteres repiten papel sin avanzar prácticamente nada. 


Te lo sabes todo de memoria
y si eres mayor de diez años no encontrarás ninguna sorpresa. Tampoco te parecerá sin embargo una película indignante o vergonzante, la verdad, pero la olvidarás al poco tiempo. 

"Madagascar II" es una segunda parte facilona, hecha con abulia y tan comercial que llega a ser oportunista. ¿Qué más se puede decir de ella salvo que a pesar de todo no es que sea una cinta horrorosa? No hay más dónde rascar, en serio. Es una pena que Dreamworks se haya dedicado después de "Shrek", salvo casos excepcionales, a hacer estas cosas. Con lo bien que empezó y con lo serias que eran bastantes de sus primeras creaciones.

lunes, 5 de agosto de 2024

MADAGASCAR. LA FÓRMULA DE ÉXITO DE SHREK REPETIDA DE FORMA DESLUCIDA

MADAGASCAR de Eric Darnell y Tom McGrath - 2005 - ("Madagascar")

Después de "Shrek", "Madagascar" es posiblemente la saga más exitosa de la primera etapa de Dreamworks Animation, y tiene todos sus "tics" para bien y para mal, aunque con menos incorrección política. 

La compañía de animación a partir de las aventuras del ogro verde y sus amigos no arriesga demasiado salvo momentos puntuales, y "Madagascar" no deja de ser un "Shrek" con animales africanos: un león, una cebra, una jirafa y una hipopótama, con unos pingüinos que son los secundarios cómicos de la función, viven aventuras para regresar desde el zoológico americano en el que viven a su continente. 

El humor es esencialmente divertido, pero como he dicho no arriesga y, para colmo, la incorrección política que había por lo menos en las dos primeras entregas de la serie del mencionado "Shrek" no está. 

Tenemos algún chiste inteligente por ahí, sí, pero la mayoría de ellos se basan en gags anacrónicos y que comparan el mundo humano con el animal y todos bastante tontillos y simplones. 

La ideología es la de siempre, y aunque no llega a tener un tono excesivamente demagógico, está muy lejos de la limpieza y la inteligencia de las producciones de Pixar de su época. 

Hay algunos momentos buenos, como el clímax con las hienas o, especialmente, los de los mentados pingüinos, que pueden llegar a ser cansinos pero que en lo esencial son simpáticos, pero no hay nada más en "Madagascar". 

Lo tengo que decir otra vez, pero esta saga no es otra cosa que la hermana cutre de "Shrek": una saga para niños pequeños o para un público poco exigente. Fue un gran éxito y ha tenido hasta la fecha dos secuelas y un spin-off de los mencionados pingüinos. 

sábado, 3 de agosto de 2024

DEADPOOL & WOLVERINE. UN CARAMELITO DE ACCIÓN DIVERTIDÍSIMO PARA FANS DE MARVEL

DEADPOOL & WOLVERINE de Shawn Levy - 2024 - (""Deadpool and Wolverine")

Lo comentaba en mis otras redes: creo que Marvel está tirando demasiado para las películas más "señeras" de su UCM de nostalgia y de encuentros entre personajes míticos. Desde "Spiderman: No way home" hasta "Doctor Extraño en el Multiverso de la locura" pasando por esta "Deadpool and Wolverine" que hoy comentamos.

Entiendo la estrategia y entiendo que suele ser un seguro de éxito, y también entiendo que realmente estamos en una etapa de este UCM marcada por el multiverso y sus dinámicas (y que además nos ha dado sorpresones como la mentada tercera película del hombre araña). No obstante, creo que la fórmula se puede agotar y quería comentarlo en esta reseña.

En "Deadpool and Wolverine" todavía funciona dicha fórmula: las sagas de los dos personajes pasan, usando las reglas del mencionado multiverso de Marvel, del universo clásico de los X-Men cinematográficos al UCM con coherencia y cachondeo (y con la ruptura de la cuarta pared que siempre ha caracterizado al personaje de Deadpool) mientras se hace un homenaje a los mutantes y, además, se trata de poner un cierto orden en la loca línea temporal de estas sagas, que era un auténtico desastre desde la primera cinta de Lobezno en solitario.

El resto de la película es pura diversión. Es brutalmente divertida, valga la redundancia, y aunque creo que es un poco larga para lo que cuenta (la parte final se me repite un poco), cumple de sobra y es un caramelito para el fandom de Marvel de todos los tiempos lleno de sorpresas constantes (que no voy a desvelar, evidentemente).

La química entre Ryan Reynolds y Hugh Jackman funciona desde el minuto uno y ambos configuran una "buddy movie" superheroica de acción enloquecida, de luchas sangrientas (se conserva esto de las dos primeras cintas de Deadpool, lo cual es de agradecer) y de chistes que se mueven entre lo canalla, lo zafio y lo inteligente disparados a ritmo de metralleta.

La trama es además interesante, actualiza a sus personajes, cuenta con una villana con carisma y, sobre todo, no comete el error de la horrorosa "Deadpool II" o de películas como "Thor: Ragnarok", porque ahora estamos otra vez en una comedia pero en ella no todo vale en pos de la comedia. 

Las risas son lo primero en la película, sí, evidentemente, pero no condicionan al cien por cien ni descuidan un argumento que trata de ofrecer también su drama y su contexto bien y lógicamente cohesionados.

"Deadpool and Wolverine" tiene fallos igualmente: la trama está llena de lagunas y desaparecen de forma muy cutre personajes clave de "Deadpool II". No obstante, el conjunto general es bueno, bonito y emotivo. Un soplo de aire fresco, pienso, para el cuestionado por irregular UCM de después de "Vengadores: Endgame".

viernes, 2 de agosto de 2024

PHILADELPHIA. UN CLÁSICO AMERICANO POR LA IGUALDAD LGBTI Y LA JUSTICIA

PHILADELPHIA de Jonathan Demme - 1993 - ("Philadelphia")

Durante los ochenta y buena parte de los noventa, esa terrible enfermedad llamada SIDA/VIH se hizo tristemente famosa por causar grandes estragos en una gran parte de la población que, para colmo en muchos países (y en demasiados de ellos desarrollados), fue brutalmente estigmatizada por sectores conservadores, ya fuese por ser homosexual o drogadicta o simplemente por tener relaciones sexuales y/o amorosas libres. Hubo gente que llegó a decir que Dios había castigado a estos enfermos por sus pecados. 

Hoy el SIDA no es lo que era, por suerte: ni está tan socialmente penado ni mata a tantas personas (y los que lo padecen han mejorado sus condiciones y su esperanza de vida de forma espectacular).

"Philadelphia", del entonces prometedor Jonathan Demme que venía de rodar "El silencio de los corderos" (después el director por desgracia no ha seguido en la senda en la que empezó), fue una película bastante revolucionaria en los USA de principios de los noventa. 

No sólo era una denuncia de la persecución moral a la que eran sometidas las personas con la mencionada enfermedad, sino que era un total y absoluto alegato a favor de los derechos LGBTI y de la libertad sexual que tenía además a un protagonista gay. 

Depurada, directa, sin efectismos ni moralinas baratas, "Philadelphia" era una disección de los miedos al diferente de una sociedad supuestamente moderna pero realmente rancia y cerrada sobre sus tradiciones más represivas. 

Los actores que interpretan a los dos protagonistas principales son unos soberbios e inolvidables Tom Hanks y Denzel Washington. En especial el primero está para el podio de los grandes papeles de la historia del cine americano. Secundarios como Antonio Banderas (en uno de sus primeros grandes papeles en los Estados Unidos) están también fantásticos. 

"Philadelphia" es una película triste, dura, cruda, sin concesiones, sobre la marginalidad y también sobre la llegada de la muerte y la enfermedad terminal, pero también está llena de comprensión y compasión: la familia y los amigos del protagonista son un oasis en una sociedad cerrada y pacata que, sin embargo, a fuerza de guantazos se va abriendo al exterior cada vez más. 

A la película sí que es cierto, pienso yo por lo menos, que le falla algo la parte judicial: es un drama judicial también, valga la redundancia, y todas las escenas de juicios son algo flojas, deslabazadas y están resueltas con demasiada rapidez. 

Esto se le perdona al filme sin embargo por todo lo demás: por su valentía, por su clarividencia, por anticipar el respeto a la diversidad en la cartelera comercial del año 1993 en un país que todavía hoy sigue siendo bastante cerrado de mente en muchos entornos.