MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2025. ¡Y FELIZ AÑO 2026!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2025

Mi película de 2025: “Caza de brujas” de Luca Guadagnino. Una obra profundamente incómoda, retorcida, de una lucidez cruda, políticamente incorrectísima y que no deja títere con cabeza. Con interpretaciones además inolvidables encabezadas por una Julia Roberts soberbia.

Mi película animada de 2025: “Flow” de Gints Zilbalodis. Es de 2024 realmente, pero se estrenó en enero y en ese mes la vi. Animación preciosa letona llena de mérito, de trama enigmática, abierta a mil interpretaciones y con personajes animales llenos de carisma.

Mi serie de 2025: “Andor. Temporada II”. El cierre de la mejor serie de “Star Wars” ha sido una auténtica pasada: el colofón lúcido, sin concesiones, terrorífico y brutal sobre el gran cubo de basura que acaba siendo toda política, incluso la que es de partida justa. Obra maestra.

Mi disco de 2025: “More” de Pulp. La banda mítica británica vuelve por todo lo alto con un disco cargado de temazos que demuestra que siguen siendo enormes. No hay nada de nostalgia aquí: hay puro Pulp del de siempre y del que avanza.

Mi libro de 2025: “Moby Dick” de Herman Melville. Me llevaba tiempo faltando este clásico y he comprobado por qué, a pesar de su extensión y de sus siempre sonados capítulos de interminables explicaciones, es imprescindible, místico, lúcido y apasionante.

Mi libro de relatos de 2025: “Kwaidan” de Lafcadio Hearn. Tocaba reimpresión de los cuentos de terror del folclore japonés que adaptó este gran griego enamorado de Japón. Terror bellísimo y lírico y reinterpretado por un occidental con un pie en oriente.

Mi reedición de 2025: “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Nos ha dejado este año este maestro y la reimpresión de su primera novela, todavía hoy vanguardista, rompedora, chocante y brutal, era obligada. Una genialidad eterna que demolió sin piedad al Perú de su época.

Mi ensayo de 2025: “Osamu Tezuka. El don de la imaginación” de David Heredia Pitarch. La vida, la obra, el estilo, las polémicas y las andanzas artísticas del Dios del Manga en el Japón convulso que le tocó vivir. Imprescindible para fans del autor y de la historia del manga.

Mi cómic de 2025: “La verdad sobre el Caso Vivès” de Bastien Vivès. Cancelado y acusado de algo que no es (se imaginan qué), Vivès se tomó su propio caso a risa e hizo esta comedia bufa donde se mofó salvajemente de la cultura de la cancelación y de sus inquisidores. Fin de una época. 

Mi reedición de cómic de 2025: “Nausicaä del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki. Maravilloso el tener de vuelta el cómic mítico del fundador del Studio Ghibli. Una inolvidable fantasía antibelicista y ecologista con una protagonista que rompió moldes.

Mi premio especial de 2025 va para la reedición de las Joyas Literarias Juveniles. Estos cómics fueron de cabecera para varias generaciones (de mis abuelos a mis padres y me llegaron a mí de niño) y las iniciaron en la literatura clásica. Una maravilla tenerlos recopilados por fin.

Lo que más me ilusiona de 2026 a nivel artístico: Que Panini publique a DC Comics y que lo esté editando con tanto cariño, con grandes clásicos de la compañía como los DC Finest y con joyas independientes como “Kamandi”, que viene en camino reeditada. Qué maravilla.

¡FELIZ 2026!

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE. UN MAGNÍFICO BIOPIC DE COOPER

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE de Scott Cooper - 2025 - ("Springsteen: Deliver Me From Nowhere")

Scott Cooper había tenido un par de resbalones con su primera y muy fallida incursión en el terror, "Antlers", y con el interesante pero irregular thriller "Los crímenes de la Academia". Ahora, ha vuelto por todo lo alto con uno de los mejores biopics de estos últimos años en los que están precisamente tan de moda.

El homenajeado es en esta ocasión el gran Bruce Springsteen, y la película se llama "Springsteen: Deliver Me From Nowhere". Y no es un biopic de estrella de la música al uso, lo cual agradezco además, porque hemos tenido ya muchos y casi todos van en la misma línea de retratar la infancia, el ascenso, la primera caída grande y el resurgimiento o muerte del personaje de turno.

Scott Cooper, hábilmente, se limita a contar una etapa muy concreta pero básica del músico: el germen, la creación y la comercialización de su mítico disco Nebraska, un disco que hoy podríamos decir que es totalmente "indie" para el canon de su momento, que grabó él sólo en condiciones conscientemente precarias y que no quiso poner a la venta ni con singles ni con publicidad ni con una carátula en la que apareciese su foto.

El director usa este momento concreto y clave de la vida del personaje para retratar además su lucha contra la depresión y, especialmente, su descubrimiento de que la padecía. En los años ochenta no existía una conciencia tan generalizada, clara y amplia sobre la necesidad de cuidar la salud mental como la que existe hoy, y Bruce Springsteen, que había tenido una infancia dura con un padre maltratador y que vivía constantemente estresado por su carrera, pasó muchos años en la sombra víctima de un malestar que prácticamente no entendía.

Alrededor de esto pivotan temas como la creación y su capacidad salvadora, la lucha del artista contra la industria artística masiva, que muchas veces es la peor trituradora de los propios artistas; la aceptación del pasado y de sus traumas, el amor, la familia o la fama opresiva.

Bruce Springsteen es un absolutamente espectacular Jeremy Allen White, que además de entregar un papelón es un actor tremendamente parecido a éste. El plantel de intérpretes secundarios también es magnífico por otra parte y Scott Cooper sabe llevar la trama con interés y dosificando perfectamente la información para gente profana del músico (algo básico que ya de por sí es garantía de que un biopic es bueno).

En lo estético finalmente estamos ante una película muy bella (fotografía de Masanobu Takayanagi) que representa muy bien las décadas en las que se ambienta, décadas convulsas y también de cambios sociales.

"Springsteen: Deliver Me From Nowhere" es un biopic o semi-biopic espléndido, cuidado, que sabe ir más allá de su protagonista para exponer situaciones con las que cualquier persona puede sentirse identificada (esencialmente esa depresión que muchísimas han pasado o pasarán por desgracia en algún momento de su vida) y que tiene un Allen White inolvidable. Me alegro mucho de que Scott Cooper se haya levantado de sus resbalones.

ZOOTRÓPOLIS II. UNA SECUELA DIGNÍSIMA CON LECTURAS SOCIALES Y POLÍTICAS CERTERAS

ZOOTRÓPOLIS II de Jared Bush y Byron Howard - 2025 - ("Zootopia II")

Si bien no es tan brillante como la primera parte, "Zootrópolis II" vuelve a ser una película animada estupenda y una parábola social y política irónica que nos devuelve en parte al mejor Disney: sinceramente, creo que el estudio ha encadenando bastante seguidas unas cuantas obras que en general han sido mediocres y hasta malas.

Estamos ante un nuevo caso de la coneja Judy y el zorro Nick que bucea en otra nueva supuesta trama de alta corrupción y tenemos en esta ocasión a un grupo animal que no había aparecido en la anterior entrega: los reptiles. Y los tenemos como protagonistas principales.

A partir de esta premisa Jared Bush y Byron Howard entregan una nueva aventura con toques de thriller que vuelve a ser frenética, que vuelve a estar llena de grandes y locas escenas de acción y que vuelve a estar surcada por un humor efectivo y por unos personajes carismáticos que sirven de perfecta extrapolación de actitudes humanas bien conocidas y universales.

Hablamos ahora de amistad y de familia elegida y de racismo y de marginación de pueblos indefensos por medio del tópico grueso, de la ocultación y manipulación de información, del miedo institucionalizado y del odio enmascarado en este miedo. Podemos llevar las metáforas del filme a montones de casos actuales de naciones apartadas o directamente masacradas y a montones de casos de populismo político, que por desgracia lo tenemos hasta en la sopa.

Todo esto está ensamblado en una trama que va experimentando giros siempre útiles, que nunca pierde el ritmo y que cuenta además con unos diálogos magníficos (amén de una animación como siempre esplendorosa y con montones de guiños visuales y en forma de gags a otras películas o a grandes clásicos de la cultura popular).

"Zootrópolis II" conforma con su primera entrega una hasta ahora bilogía estupenda que retrata y denuncia situaciones que por desgracia vivimos constantemente. Sí, la primera es como he dicho mejor, pero la segunda cumple de sobra y es dignísima.

ESPACIO PARA SPOILERS: No creo que sea casualidad que los villanos sean linces de color blanco y gris y tampoco que, al escapar la villana de la primera entrega de la cárcel, se tinte para camuflarse el pelo de color morado. Lecturas soterradas, finas e irónicas, por todas partes. Animación de la buena, en definitiva.

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

SENTIDO Y SENSIBILIDAD, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "Sentido y sensibilidad" de Ang Lee.

Si me queréis escuchar charlando sobre esta fantástica adaptación de la novela de Jane Austen, aquí me podéis encontrar: 

SENTIDO Y SENSIBILIDAD, EN TURRA CINEMA

Tened un buen viernes. 😀

OS DESEO A QUIENES ME LEÉIS TAMBIÉN UN FELIZ DÍA DE NAVIDAD

FELIZ DÍA DE NAVIDAD

Y con este Hellboy Papá Noel os deseo hoy también un feliz Día de Navidad. 😀 

OS DESEO UNA FELIZ NOCHEBUENA Y UN FELIZ DÍA DE NAVIDAD

FELIZ NOCHEBUENA Y FELIZ NAVIDAD

Os deseo una feliz Nochebuena y un feliz día de Navidad. 

Disfrutad con vuestros seres queridos, comed mucho de lo que más os guste, haced el tardeo o salid después de la cena de juerga (o todo ello) y pasadlo genial. 😃

AVATAR: FUEGO Y CENIZA. MEJORA PERO AÚN ARRASTRA LOS ERRORES DE SU ANTECESORA

AVATAR: FUEGO Y CENIZA de James Cameron - 2025 - ("Avatar: Fire and ash")

"Avatar: Fuego y ceniza" me ha parecido superior a la segunda parte de su todavía abierta saga, pero eso no la ha hecho tampoco una buena película en mi opinión. En general, mejora su trama, que está mucho mejor vertebrada, que no tiene tantísimo relleno y tantísimas lagunas, pero aún sigue siendo larguísima para lo que cuenta y, para colmo, parece un "deja vu" de aquella.

La tercerea entrega de esta epopeya de James Cameron vuelve a ser una preciosidad visual con un mensaje ecologista y de unión entre especies lúcido y coherente, pero arrastra todavía los problemas básicos de su anterior parte en líneas generales a pesar de lo que solventa.

Primeramente, dura de nuevo la salvajada de 197 minutos ("Avatar: El sentido del agua" duraba 192). Todo lo que se cuenta en ambas se contaba perfectamente con una hora menos (y hasta con una hora y media menos). El chicle se estira brutalmente aquí otra vez y volvemos a tener escenas alargadas innecesariamente, vueltas sobre lo mismo (y sobre lo mismo de las anteriores películas) y, sobre todo, un combate final absolutamente interminable.

Este combate final, para colmo, es muy, pero que muy, muy parecido en muchísimos aspectos al combate final de su antecesora. Es la parte más "deja vu" de ésta sucesora.

Luego, la trama general de la saga no avanza prácticamente nada. Hay una villana nueva (muy plana, muy poco desarrollada en sus motivaciones, tanto ella como su pueblo) y otra vez se dedica Cameron como he dicho a dar vueltas sobre lo que dejó sin cerrar en la ya varias veces mentada segunda parte. Termina esta tercera y apenas ha pasado algo reseñable, apenas se han resuelto algunos conflictos y apenas se han desarrollado un par de personajes (y varios otros han sido desperdiciados). Tres horas y pico para esto.

Desde luego, el filme mejora, como he dicho. Su montaje en especial. Ahora su trama no va a trompicones y ahora te enteras bien de todo desde el principio. Y visualmente es una pasada: no es nada nuevo porque toda la saga lo es, pero hay que repetirlo porque el mérito es enorme.

Pero de una ligera mejoría y de un aspecto precioso no puede vivir una tercera parte que dura más de tres horas y que sigue como he dicho estancada en prácticamente todo lo que se dejaba ya mal cerrado en la segunda. No me parece satisfactoria tampoco, con sus méritos. La saga debe mejorar en la cuarta película. A toda costa.

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS. LA INDEFENSIÓN DEL ARTISTA SEGÚN LOS COEN

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS de Joel e Ethan Coen - 2013 - ("Inside Llewyn Davis")

"A propósito de Llewyn Davis" es una película que gana con cada visionado, pienso. Es, también, una de las películas menos "coenianas" de los hermanos Coen. Está basada parcialmente en la vida de Dave Van Ronk, cantante estadounidense de música folk y una de sus figuras centrales (tal vez eclipsado por otros como Bob Dylan pero igual de destacado e importante en su escena y en su estilo). 

"A propósito de Llewyn Davis" es una obra pausada, minimalista, con lirismo urbano y cotidiano coherente y perfectamente explotado. No encontramos personajes estrambóticos e histriónicos, no hay una trama negra, ni tampoco un onirismo predominante y ni siquiera un humor negro o canalla (o ambas cosas) puramente "marca Joel e Ethan". 

Es éste un filme melancólico, de poso romántico, sobre la decepción del artista, del "puro artista" (el que no se deja llevar por modas ni exigencias de la industria), del artista testarudo e insobornable, a veces esnob e insoportable (todo sea dicho), que es fiel a su sentido de la creación hasta el final y con todas las consecuencias. 

Oscar Isaac clava al personaje principal en un papel fantástico. Es un ser triste, aplastado por la realidad, por las exigencias del capitalismo y de una industria que no respeta el arte. 

También es un ser radical, cabezón, que es incapaz de hacer una sola concesión a nada ni a nadie, por muy nimia que sea, y que por ello es capaz de viajar kilómetros y kilómetros en un viaje de antemano absurdo para tratar de meter cabeza en una compañía musical para después tirar por la borda cualquier atisbo de oportunidad de grabar de forma profesional. 

Los Coen no diabolizan a nadie: ni a él ni a la industria. No hay maniqueísmo en "A propósito de Llewyn Davis": el mundo es el que es, y si bien esta industria artística es opresiva y hace exigencias que rompen creativamente a los artistas, éstos son también radicales, incongruentes y creídos de sí mismos.

Esta película de los hermanos de Minnesota es también un filme sobre la indefensión del ser humano moderno en el mundo moderno, valga la redundancia. Hay personas que, simplemente, no están dotadas desde su nacimiento para bregar con el sistema, y por ello están condenadas a la marginación o al autoexilio de una forma u otra. La crítica social sigue en pie en otro filme más de los directores de "Fargo". Los diálogos son por otra parte lucidísimos y el retrato de personajes acertado. 

"A propósito de Llewyn Davis" es una película lánguida, triste, de ambientación también alicaída (de forma consciente), que a muchos fans de los Coen tal vez no gustará demasiado pero que es, en todo momento, otra de sus obras más personales. A mi me parece fantástica y muy acertada y, como he dicho, creo que gana con cada visionado.

PUÑALES POR LA ESPALDA III. UN ESTUPENDO NOIR CONTRA LA POLARIZACIÓN

PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS de Rian Johnson - 2025 - ("Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery")

El detective Benoit Blanc se ha convertido por méritos propios de Rian Johnson y Daniel Craig en un personaje clave del cine de los últimos tiempos. Aún no sabemos mucho de él, porque se va dando información de su vida con cuentagotas, pero su carisma y sus misterios han hecho de su persona ya un icono del nuevo cine negro.

Ahora tenemos aquí su tercera aventura, "Puñales por la espalda: De entre los muertos", que si bien no logra rescatar la perfección extrema que tuvo la primera parte en lo referente a trama, sí me parece que está un peldaño por encima de la segunda (que aún así me pareció magnífica) y que, especialmente, viene con un mensaje precioso en estos tiempos de polarización ya insoportable.

En la parroquia de un pequeño pueblo de los Estados Unidos profundos hay un asesinato y el nuevo sacerdote del lugar es el principal sospechoso. Allí va Benoit Blanc a tratar de resolver el entuerto, que por supuesto es retorcido no, lo siguiente.

Aunque la mencionada trama en su parte central pierde algo de fuerza al volverse excesivamente enrevesada y un poco farragosa, y aunque el metraje del filme pienso que es excesivamente largo (se podía resumir mejor, incluso toda la introducción, necesaria pero opino que demasiado extensa), el caso es interesante desde el primer momento y Johnson es como siempre extremadamente hábil a la hora de engancharnos e ir dejándonos pistas e información perfectamente dosificada. Un diez, como siempre, en este aspecto.

Por cierto que, también como siempre, hay un repartazo de caras conocidas que están absolutamente estupendas todas ellas, empezando por el habitual Daniel Craig y acabando por un Josh O'Connor magnífico.

Pero lo mejor de la película viene, creo, en su mensaje. La polarización en los Estados Unidos ha llegado a un grado que muchas personas califican ya de monstruoso, y esto ocurre en otros países como el mío, España (aunque según leo el momento en el que están los USA adelanta a todos los demás con mucho).

Rian Johnson nos pone a Benoit Blanc, un detective que es gay (en la segunda entrega lo vemos) y que es ateo (no es una persona de iglesia, y lo deja claro) a tratar de ayudar a un sacerdote cristiano que, en una parroquia podrida, es un faro de luz: es una buena persona que quiere mejorar la vida de la gente de su pueblo de verdad.

Esta colaboración entre dos personas no solamente diferentes, sino opuestas por las razones históricas que bien conocemos, llega a ser preciosa y emotiva. Y Johnson, que hace un ataque frontal a los populismos que crean esta polarización en su beneficio (especialmente a los de derechas, que se oponen a todo avance social), hace también sin embargo un elogio del entendimiento y un retrato coral de individuos de toda clase y condición donde hay personas buenas, personas malas y personas regulares. 

Soy ateo, pero "Puñales por la espalda: De entre los muertos" ha conseguido que pueda entender a un cura que sólo quiere hacer el bien y que pueda entender también como alguien gay, tradicionalmente marginado y perseguido por las iglesias diversas del mundo, sea íntegro y justo por encima de todo y le salve.

Películas como esta tercera de Benoit Blanc son un canto por la justicia y el entendimiento necesario, extremadamente necesario, en esta época terrible e inaguantable en la que tanta gente está condenando a la persona de enfrente sin paliativos y tratándole como un enemigo sólo por pensar diferente. 

TINTÍN Y EL ARTE ALFA. EL MISTERIOSO ÁLBUM PÓSTUMO DE HERGÉ Y DE TINTÍN

TINTÍN Y EL ARTE-ALFA de Hergé - 1983 - ("Tintin et L'Alph Art")

El 3 de marzo de 1983 Hergé fallecía a causa de la leucemia. Quedaba una obra inmensa a sus espaldas, con el mítico Tintín a la cabeza, y quedaba un álbum de éste sin terminar: "Tintín y el Arte Alfa", que se publicó con lo que había de él esbozado póstumamente, ya en 1986.

El autor dejó alrededor de 150 páginas de notas y bocetos y una historia solamente delineada que se quedó sin final. En ella, Tintín descubría una trama de falsificación de obras de arte (Hergé había encontrado una fascinación tardía en el arte moderno) liderada por un villano nuevo llamado Endaddine Akass que resultaba ser Rastapopoulos.

Volvían además personajes secundarios como Serafín Latón o el emir Mohammed Ben Kalish Ezab y su hijo Abdallah y algunos de álbumes muy lejanos como el faquir Ragdalam de "Los cigarros del faraón", el señor Sakharine de "El secreto del Unicornio", W.R. Gibbons de "El Loto Azul" o el señor Chicket de "La oreja rota".

El tema central del cómic aparte de la aventura era el de la reflexión sobre la realidad o la falsedad (o ambas cosas) en el arte.

El asistente y amigo de Hergé y también autor Bob de Moor se ofreció a terminar "Tintín y el Arte Alfa", y la viuda del artista, Fanny Vlamynck, le dio luz verde en un principio, pero luego se la retiró porque pensó finalmente que su marido no habría estado de acuerdo con que otra persona concluyese una obra suya.

Muchos críticos opinan que esta aventura habría sido mejor que las dos anteriores, "Vuelo 714 para Sidney" y "Tintín y los Pícaros", que habían tenido críticas mixtas o incluso malas (estoy de acuerdo con ellas en general en el caso de la primera, pero no en el de la segunda), y que incluso habría sido un cierre de Tintín magnífico (aunque no sabemos realmente si estamos antela última de todas formas, porque Hergé quiso clausurar a su reportero en muchas ocasiones y no cumplió al final la amenaza). Otros, en cambio, piensan estudiando los bocetos que no prometía gran cosa.

"Tintín y el Arte Alfa" tuvo versiones pastiche completadas por artistas como el canadiense Yves Rodier u otros conocidos como Ramó Nash y Regric. Ninguna es oficial.

En el Festival Internacional de Cómics de Angulema los premios se llaman Premios Alph-Art en honor a Hergé y a este álbum tan misterioso con el que termina una de las series de cómics más importantes de la historia, la de ese reportero belga que empezó siendo un feliz niño imperialista y acabó como un incansable defensor de los oprimidos.

TINTÍN Y LOS PÍCAROS. UNA BUENA AVENTURA CON UNA SÁTIRA POLÍTICA DEMOLEDORA

TINTÍN Y LOS PÍCAROS de Hergé - De 1975 a 1976 - ("Tintin et les Picaros")

El último álbum que Hergé acabó fue "Tintín y los Pícaros", que había comenzado a realizar antes de "Vuelo 714 para Sidney" como "Tintín y los Bigotudos" pero que aparcó hasta años después. Sin ser tan brillante como tantos anteriores, me parece destacado y políticamente demoledor.

Tintín, ahora con la ropa actualizada a la moda de los años setenta (con vaqueros y un casco de moto con el símbolo hippie de la paz), el Capitán Haddock y el Profesor Tornasol viajan a San Teodoros, donde el primero estuvo en "La oreja rota", ante una un tanto rocambolesca provocación política del General Tapioca, y acaban ayudando a su rival, el bien conocido ya General Alcázar, a echarlo del poder.

Un tanto improvisada en su inicio, la aventura se va asentando con coherencia y se va alternando luego con agilidad con varios toques de thriller y con una sátira política absolutamente despiadada que a la izquierda de su momento no le hizo ninguna gracia. El paralelismo de San Teodoros con la Cuba de Fidel Castro (y con sus alianzas con la Unión Soviética) es, pienso, evidente, y en aquellos años una parte amplia de la izquierda defendía a aquella dictadura en un incomprensible acto de incongruencia (la izquierda debería estar en contra de toda dictadura por definición).

Tuviera la ideología que tuviese Hergé, aquí denunciaba algo que ya había denunciado en otros álbumes: cómo el pueblo es utilizado por dictadores de bandos enfrentados y cómo es quien paga siempre los platos rotos (y cómo su situación nunca mejora con los cambios supuestamente revolucionarios: el final de "Tintín y los Pícaros" es apoteósico y su última viñeta es un bofetón de realidad a esa izquierda inexplicable que defiende tiranías).

El resto del álbum es una buena aventura con los toques habituales, con personajes de vuelta (además de Alcázar, el Coronel Sponz como villano, Serafín Latón, los periodistas del París-Flash, Pablo y el inglés Ridgewell) y con otras críticas a los medios de comunicación (ya presentes en "Las joyas de la Castafiore") o al turismo de masas.

"Tintín y los Pícaros", tema político aparte, tuvo también reseñas mixtas en lo artístico. Muchas de ellas dijeron que era "una aventura más" en el sentido más despectivo, y señalaron fallos en los que coincido: que Tintín ceda y vaya a San Teodoros está forzado, y la traición de Pablo no tiene sentido. También se las llevó el dibujo, que muchos vieron más tosco y sobresaturado (a mí sólo me choca un color algo chillón en este aspecto).

Como curiosidad, aquí conocemos el nombre de pila del Capitán Haddock, ya de forma muy tardía: se llama Archibald (en la versión en español Archibaldo).

El 3 de marzo de 1983 Hergé falleció desgraciadamente a causa de la leucemia. "Tintín y los Pícaros" fue su último álbum acabado, pero el último era realmente "Tintín y el Arte Alfa", que no está terminado pero que sí que está publicado con el material que había disponible a su muerte. Mañana la comentaré y con él cierro este ciclo a todo Tintín que he hecho en el blog.

DIOSES DE EGIPTO. UN BODRIO HORRENDO E INEXPLICABLE DE ALEX PROYAS

DIOSES DE EGIPTO de Alex Proyas - 2016 - ("Gods of Egypt")

Que Alex Proyas estaba entrando en una etapa de franca decadencia lo veíamos venir desde la poco explotada "Yo, robot", y la fallidísima "Señales del futuro", que empezaba bien pero que tiraba todo por la borda con su horroroso final, no hizo sino confirmarlo. 

Eso sí, nunca nos llegamos a esperar algo tan increíblemente decadente como "Dioses de Egipto", su última película hasta la fecha. En serio, es que este bodrio infumable es de auténtico terror. 

Todo va de aventuras en el Antiguo Egipto al que hace referencia el título, en el que los dioses se enfrentan entre ellos ayudados por los humanos y unos en el nombre del bien y otros en el nombre del mal. La cosa es que los dioses de marras tienen armaduras al más puro estilo Caballeros del Zodiaco (si nos apuramos para mal al más puro estilo Power Rangers) y se dan de hostias volando y lanzándose hechizos chorras. Uffff. Ya todo en el prólogo da bastante mal rollo. 

Y lo que llega es peor, mucho peor, infinitamente peor, de lo peor de lo peor. Más de dos horas (es que encima la película es larguita) de una trama estúpida y aburridísima se nos ponen por delante y nos vamos tragando, uno a uno, diálogos vergonzantes (pero no se imaginan cuánto), momentos chorras y sin gracia, un humor de pura diarrea, un drama de una puerilidad impasible, unos personajes lamentables y una historia patética donde las cosas van pasando por la cara según le va dando a Proyas y a su equipo para ir justificando los efectos especiales, dioses, monstruos y trampas que se les van ocurriendo meter. 

Encima, las escenas de acción no son buenas, y los escenarios son un emplaste sin imaginación de lugares comunes de barroquismo tontorrón.

Mientras estas infamias ocurren, les vamos dando patadas sin piedad a los libros de Historia y nos pasamos a todo el Antiguo Egipto con su fascinante mitología incluida por el forro con "maravillas" como esfinges que cuentan chistes o un dios de la sabiduría que habla como un rapero.

Ah, y está también por ahí un inexplicable Nikolaj Coster-Waldau que nadie sabe qué hace y un Gerard Butler haciendo de villano que da verdaderas ganitas de llorar. 

En fin, todo este teatro de serie B de postín es más que un desastre: es uno de los peores despropósitos del cine americano de los últimos tiempos. Incomprensible que esta basura venga del director de "Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds", "El Cuervo" y "Dark City". Me gustaría pensar que esto ha sido un patón muy grande pero que va a ser solamente uno, y que Alex Proyas hará en el futuro algo que se parezca por lo menos a las imaginativas obras de su primera etapa. Veremos, porque su devaluación definitiva como buen director está a la vuelta de la esquina.

TINTÍN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES. LA FLOJA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE LA PELÍCULA

TINTÍN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES de Raymond Leblanc y Greg - 1973 - ("Tintin et le lac au requins")

"Tintín y el lago de los tiburones" es considerado un álbum más de la serie de Hergé y se vende como tal en la colección, pero es en realidad la adaptación de un largometraje del mismo nombre realizada con sus fotogramas (el tercero del personaje tras "El cangrejo de las pinzas de oro" y "Tintín y el templo del Sol").

Estrenado en 1972, este largometraje de animación, dirigido por Raymond Leblanc y guionizado por el autor de cómics belga Greg, trae una historia completamente nueva que rescata al ya mítico Rastapopoulos como villano de la función y que se sumerge de nuevo en el pulp que ya habíamos visto en el discutido álbum anterior "Vuelo 714 para Sidney".

Producida por Belvision Studios, con una animación de buena calidad para la época, fue un gran éxito especialmente en Bélgica, en donde se hizo con el tercer lugar de la taquilla de su año siendo solamente superada por "El Padrino" y "La naranja mecánica". No fue distribuida en los Estados Unidos a pesar de todo, pero sí que fue poco a poco convirtiéndose en una película de culto al ser exhibida en las televisiones con idéntico éxito.

Su trama adolece, no obstante, de problemas, especialmente de continuidad. El profesor Tornasol vive en una casita en un lago de Syldavia no se sabe por qué y el mencionado Rastapopoulos ha vuelto a las andadas y tampoco se sabe por qué. La trama no concuerda con los álbumes anteriores y no se especifica en qué momento ocurre tampoco.

Luego, hay fallos de guión: todo pasa deprisa y corriendo y hay momentos en los que tanto los planes de los héroes como los de los villanos son directamente absurdos y hasta estúpidos. No obstante, también hay buenos detalles, como el de Hernández y Fernández surfeando de forma desastrosa o el del Capitán Haddock ahora manejando el submarino mítico de "El tesoro de Rackham el Rojo".

Esta irregularidad queda aún más patente en el cómic, y se nota más porque al estar hecho de simples fotogramas de esta película queda bastante cutre en general y todavía más precipitado. Además, es corto, bastante más que todos los demás: te lo lees en alrededor de media hora o menos.

A pesar de que la animación de la película era, como he dicho, buena para la época, a Hergé no le convenció del todo, y me extraña que con lo perfeccionista que era hubiese aceptado incluir su adaptación en la continuidad de sus álbumes.

"Tintín y el lago de los tiburones" es flojo como álbum, valga la redundancia. La película sí funciona mucho mejor, y eso hace que pierda todavía más valor. Como completista y amante de Tintín que soy, lo tengo en mi colección porque está como he dicho incluido en la continuidad general, pero entiendo perfectamente a quien no le satisfaga esta adaptación extraña en medio del exquisito trabajo habitual de Hergé.