FELIZ NOCHEBUENA Y FELIZ NAVIDAD
Os deseo una feliz Nochebuena y un feliz día de Navidad.
Disfrutad con vuestros seres queridos, comed mucho de lo que más os guste, haced el tardeo o salid después de la cena de juerga (o todo ello) y pasadlo genial. 😃
AVATAR: FUEGO Y CENIZA de James Cameron - 2025 - ("Avatar: Fire and ash")
"Avatar: Fuego y ceniza" me ha parecido mejor que la segunda parte de su todavía abierta saga, pero eso no la ha hecho tampoco una buena película en mi opinión. En general, mejora su trama, que está mucho mejor vertebrada, que no tiene tantísimo relleno y tantísimas lagunas, pero aún sigue siendo larguísima para lo que cuenta y, para colmo, parece un "deja vu" de aquella.
La tercerea entrega de esta epopeya de James Cameron vuelve a ser una preciosidad visual con un mensaje ecologista y de unión entre especies lúcido y coherente, pero arrastra todavía los problemas básicos de su anterior parte en líneas generales a pesar de lo que solventa.
Primeramente, dura de nuevo la salvajada de 197 minutos ("Avatar: El sentido del agua" duraba 192). Todo lo que se cuenta en ambas se contaba perfectamente con una hora menos (y hasta con una hora y media menos). El chicle se estira brutalmente aquí otra vez y volvemos a tener escenas alargadas innecesariamente, vueltas sobre lo mismo (y sobre lo mismo de las anteriores películas) y, sobre todo, un combate final absolutamente interminable.
Este combate final, para colmo, es muy, pero que muy, muy parecido en muchísimos aspectos al combate final de su antecesora. Es la parte más "deja vu" de ésta sucesora.
Luego, la trama general de la saga general no avanza prácticamente nada. Hay una villana nueva (muy plana, muy poco desarrollada en sus motivaciones, tanto ella como su pueblo) y otra vez se dedica Cameron como he dicho a dar vueltas sobre lo que dejó sin cerrar en la ya varias veces mentada segunda parte. Termina esta tercera y apenas ha pasado algo reseñable, apenas se han resuelto algunos conflictos y apenas se han desarrollado un par de personajes (y varios otros han sido desperdiciados). Tres horas y pico para esto.
Desde luego, el filme mejora, como he dicho. Su montaje en especial. Ahora su trama no va a trompicones y ahora te enteras bien de todo desde el principio. Y visualmente es una pasada: no es nada nuevo porque toda la saga lo es, pero hay que repetirlo porque el mérito es enorme.
Pero de una ligera mejoría y de un aspecto precioso no puede vivir una tercera parte que dura más de tres horas y que sigue como he dicho estancada en prácticamente todo lo que dejaba ya mal cerrado en la segunda. No me parece satisfactoria tampoco, con sus méritos. La saga debe mejorar en la cuarta película. A toda costa.
A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS de Joel e Ethan Coen - 2013 - ("Inside Llewyn Davis")
"A propósito de Llewyn Davis" es una película que gana con cada visionado, pienso. Es, también, una de las películas menos "coenianas" de los hermanos Coen. Está basada parcialmente en la vida de Dave Van Ronk, cantante estadounidense de música folk y una de sus figuras centrales (tal vez eclipsado por otros como Bob Dylan pero igual de destacado e importante en su escena y en su estilo).
"A propósito de Llewyn Davis" es una obra pausada, minimalista, con lirismo urbano y cotidiano coherente y perfectamente explotado. No encontramos personajes estrambóticos e histriónicos, no hay una trama negra, ni tampoco un onirismo predominante y ni siquiera un humor negro o canalla (o ambas cosas) puramente "marca Joel e Ethan".
Es éste un filme melancólico, de poso romántico, sobre la decepción del artista, del "puro artista" (el que no se deja llevar por modas ni exigencias de la industria), del artista cabezón e insobornable, a veces esnob e insoportable (todo sea dicho), que es fiel a su sentido de la creación hasta el final y con todas las consecuencias.
Oscar Isaac clava al personaje principal en un papel fantástico. Es un ser triste, aplastado por la realidad, por las exigencias del capitalismo y de una industria que no respeta el arte.
También es un ser radical, cabezón, que es incapaz de hacer una sola concesión a nada ni a nadie, por muy nimia que sea, y que por ello es capaz de viajar kilómetros y kilómetros en un viaje de antemano absurdo para tratar de meter cabeza en una compañía musical para después tirar por la borda cualquier atisbo de oportunidad de grabar de forma profesional.
Los Coen no diabolizan a nadie: ni a él ni a la industria. No hay maniqueísmo en "A propósito de Llewyn Davis": el mundo es el que es, y si bien la industria artística es opresiva y hace exigencias que rompen creativamente a los artistas, éstos son también radicales, incongruentes y creídos de sí mismos.
Esta película de los hermanos de Minnesota es también un filme sobre la indefensión del ser humano moderno en el mundo moderno, valga la redundancia. Hay personas que, simplemente, no están dotadas desde su nacimiento para bregar con el sistema, y por ello están condenadas a la marginación o al autoexilio de una forma u otra. La crítica social sigue en pie en otro filme más de los directores de "Fargo". Los diálogos son por otra parte lucidísimos y el retrato de personajes acertado.
"A propósito de Llewyn Davis" es una película lánguida, triste, de ambientación también alicaída (de forma consciente), que a muchos fans de los Coen tal vez no gustará demasiado pero que es, en todo momento, otra de sus obras más personales. A mi me parece fantástica y muy acertada y, como he dicho, creo que gana con cada visionado.
PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS de Rian Johnson - 2025 - ("Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery")
El detective Benoit Blanc se ha convertido por méritos propios de Rian Johnson y Daniel Craig en un personaje clave del cine de los últimos tiempos. Aún no sabemos mucho de él, porque se va dando información de su vida con cuentagotas, pero su carisma y sus misterios lo han convertido ya en un icono del nuevo cine negro.
Ahora tenemos aquí su tercera aventura, "Puñales por la espalda: De entre los muertos", que si bien no logra rescatar la perfección extrema que tuvo la primera parte en lo referente a trama, sí me parece que está un peldaño por encima de la segunda (que aún así me pareció magnífica) y que, especialmente, viene con un mensaje precioso en estos tiempos de polarización ya insoportable.
En la parroquia de un pequeño pueblo de los Estados Unidos profundos hay un asesinato y el nuevo sacerdote del lugar es el principal sospechoso. Allí va Benoit Blanc a tratar de resolver el entuerto, que por supuesto es retorcido no, lo siguiente.
Aunque la mencionada trama en su parte central pierde algo de fuerza al volverse excesivamente enrevesada y un poco farragosa, y aunque el metraje del filme pienso que es excesivamente largo (se podía resumir mejor, incluso toda la introducción, necesaria pero pienso que demasiado extensa), el caso es interesante desde el primer momento y Johnson es como siempre extremadamente hábil a la hora de engancharnos e ir dejándonos pistas e información perfectamente dosificada. Un diez, como siempre, en este aspecto.
Por cierto que, también como siempre, hay un repartazo de caras conocidas que están absolutamente estupendas todas ellas, empezando por el habitual Daniel Craig y acabando por un Josh O'Connor magnífico.
Pero lo mejor de la película viene, pienso, en su mensaje. La polarización en los Estados Unidos ha llegado a un grado que muchas personas califican ya de monstruoso, y esto ocurre en otros países como el mío, España (aunque según leo el momento en el que están los USA adelanta a todos los demás con mucho).
Rian Johnson nos pone a Benoit Blanc, un detective que es gay (en la segunda entrega lo vemos) y que es ateo (no es una persona de iglesia, y lo deja claro) a tratar de ayudar a un sacerdote cristiano que, en una parroquia podrida, es un faro de luz: es una buena persona que quiere mejorar la vida de la gente de su pueblo de verdad.
Esta colaboración entre dos personas no solamente diferentes, sino opuestas por las razones históricas que bien conocemos, llega a ser preciosa y emotiva. Y Johnson, que hace un ataque frontal a los populismos que crean esta polarización en su beneficio, hace también sin embargo un elogio del entendimiento y un retrato coral de individuos de toda clase y condición donde hay personas buenas, personas malas y personas regulares.
Soy ateo, pero "Puñales por la espalda: De entre los muertos" ha conseguido que pueda entender a un cura que sólo quiere hacer el bien y que pueda entender también como alguien gay, tradicionalmente marginado y perseguido por las iglesias diversas del mundo, sea íntegro y justo por encima de todo y le salve.
Películas como esta tercera de Benoit Blanc son un canto por la justicia y el entendimiento necesario, extremadamente necesario, en esta época terrible e inaguantable en la que tanta gente está condenando a la persona de enfrente sin paliativos y tratándole como un enemigo sólo por pensar diferente.
TINTÍN Y EL ARTE-ALFA de Hergé - 1983 - ("Tintin et L'Alph Art")
El 3 de marzo de 1983 Hergé fallecía a causa de la leucemia. Quedaba una obra inmensa a sus espaldas, con el mítico Tintín a la cabeza, y quedaba un álbum de éste sin terminar: "Tintín y el Arte Alfa", que se publicó con lo que había de él esbozado póstumamente, ya en 1986.
El autor dejó alrededor de 150 páginas de notas y bocetos y una historia solamente delineada que se quedó sin final. En ella, Tintín descubría una trama de falsificación de obras de arte (Hergé había encontrado una fascinación tardía en el arte moderno) liderada por un villano nuevo llamado Endaddine Akass que resultaba ser Rastapopoulos.
Volvían además personajes secundarios como Serafín Latón o el emir Mohammed Ben Kalish Ezab y su hijo Abdallah y algunos de álbumes muy lejanos como el faquir Ragdalam de "Los cigarros del faraón", el señor Sakharine de "El secreto del Unicornio", W.R. Gibbons de "El Loto Azul" o el señor Chicket de "La oreja rota".
El tema central del cómic aparte de la aventura era el de la reflexión sobre la realidad o la falsedad (o ambas cosas) en el arte.
El asistente y amigo de Hergé y también autor Bob de Moor se ofreció a terminar "Tintín y el Arte Alfa", y la viuda del artista, Fanny Vlamynck, le dio luz verde en un principio, pero luego se la retiró porque pensó finalmente que su marido no habría estado de acuerdo con que otra persona concluyese una obra suya.
Muchos críticos opinan que esta aventura habría sido mejor que las dos anteriores, "Vuelo 714 para Sidney" y "Tintín y los Pícaros", que habían tenido críticas mixtas o incluso malas (estoy de acuerdo con ellas en general en el caso de la primera, pero no en de la segunda), y que incluso habría sido un cierre de Tintín magnífico (aunque no sabemos realmente si estamos antela última de todas formas, porque Hergé quiso clausurar a su reportero en muchas ocasiones y no cumplió al final la amenaza). Otros, en cambio, piensan estudiando los bocetos que no prometía gran cosa.
"Tintín y el Arte Alfa" tuvo versiones pastiche completadas por artistas como el canadiense Yves Rodier u otros conocidos como Ramó Nash y Regric. Ninguna es oficial.
En el Festival Internacional de Cómics de Angulema los premios se llaman Premios Alph-Art en honor a Hergé y a este álbum tan misterioso con el que termina una de las series de cómics más importantes de la historia, la de ese reportero belga que empezó siendo un feliz imperialista y acabó como un incansable defensor de los oprimidos.
TINTÍN Y LOS PÍCAROS de Hergé - De 1975 a 1976 - ("Tintin et les Picaros")
El último álbum que Hergé acabó fue "Tintín y los Pícaros", que había comenzado a realizar antes de "Vuelo 714 para Sidney" como "Tintín y los Bigotudos" pero que aparcó hasta años después. Sin ser tan brillante como tantos anteriores, me parece destacado y políticamente demoledor.
Tintín, ahora con la ropa actualizada a la moda de los años setenta (con vaqueros y un casco de moto con el símbolo hippie de la paz), el Capitán Haddock y el Profesor Tornasol viajan a San Teodoros, donde el primero estuvo en "La oreja rota", ante una un tanto rocambolesca provocación política del General Tapioca, y acaban ayudando a su rival, el bien conocido ya General Alcázar, a echarlo del poder.
Un tanto improvisada en su inicio, la aventura se va asentando con coherencia y se va alternando luego con agilidad con varios toques de thriller y con una sátira política absolutamente despiadada que a la izquierda de su momento no le hizo ninguna gracia. El paralelismo de San Teodoros con la Cuba de Fidel Castro (y con sus alianzas con la Unión Soviética) es, pienso, evidente, y en aquellos años una parte amplia de la izquierda defendía a aquella dictadura en un incomprensible acto de incongruencia (la izquierda debería estar en contra de toda dictadura por definición).
Tuviera la ideología que tuviese Hergé, aquí denunciaba algo que ya había denunciado en otros álbumes: cómo el pueblo es utilizado por dictadores de bandos enfrentados y cómo es quien paga siempre los platos rotos (y cómo su situación nunca mejora con los cambios supuestamente revolucionarios: el final de "Tintín y los Pícaros" es apoteósico y su última viñeta es un bofetón de realidad a esa izquierda inexplicable que defiende tiranías).
El resto del álbum es una buena aventura con los toques habituales, con personajes de vuelta (además de Alcázar, el Coronel Sponz como villano, Serafín Latón, los periodistas del París-Flash, Pablo y el inglés Ridgewell) y con otras críticas a los medios de comunicación (ya presentes en otros como "Las joyas de la Castafiore") o al turismo de masas.
"Tintín y los Pícaros", tema político aparte, tuvo también críticas mixtas en lo artístico. Muchas de ellas dijeron que era "una aventura más" en el sentido más despectivo, y señalaron fallos en los que coincido: que Tintín ceda y vaya a San Teodoros está forzado, y la traición de Pablo no tiene sentido. También se las llevó el dibujo, que muchos vieron más tosco y sobresaturado (a mí sólo me choca un color algo chillón en este aspecto).
Como curiosidad, aquí conocemos el nombre de pila del Capitán Haddock, ya de forma muy tardía: se llama Archibald (en la versión en español Archibaldo).
El 3 de marzo de 1983 Hergé falleció desgraciadamente a causa de la leucemia. "Tintín y los Pícaros" fue su último álbum acabado, pero el último era realmente "Tintín y el Arte Alfa", que no está terminado pero que sí que está publicado con el material que había disponible a su muerte. Mañana la comentaré y con él cierro este ciclo a todo Tintín que he hecho en el blog.
DIOSES DE EGIPTO de Alex Proyas - 2016 - ("Gods of Egypt")
Que Alex Proyas estaba entrando en una etapa de franca decadencia lo veíamos venir desde la poco explotada "Yo, robot", y la fallidísima "Señales del futuro", que empezaba bien pero que tiraba todo por la borda con su horroroso final, no hizo sino confirmarlo.
Eso sí, nunca nos llegamos a esperar algo tan increíblemente decadente como "Dioses de Egipto", su última película hasta la fecha. En serio, es que este bodrio infumable es de auténtico terror.
Todo va de aventuras en el Antiguo Egipto al que hace referencia el título, en el que los dioses se enfrentan entre ellos ayudados por los humanos y unos en el nombre del bien y otros en el nombre del mal. La cosa es que los dioses de marras tienen armaduras al más puro estilo Caballeros del Zodiaco (si nos apuramos para mal al más puro estilo Power Rangers) y se dan de hostias volando y lanzándose hechizos chorras. Uffff. Ya todo en el prólogo da bastante mal rollo.
Y lo que llega es peor, mucho peor, infinitamente peor, de lo peor de lo peor. Más de dos horas (es que encima la película es larguita) de una trama estúpida y aburridísima se nos ponen por delante y nos vamos tragando, uno a uno, diálogos vergonzantes (pero no se imaginan cuánto), momentos chorras y sin gracia, un humor de pura diarrea, un drama de una puerilidad impasible, unos personajes lamentables y una historia patética donde las cosas van pasando por la cara según le va dando a Proyas y a su equipo para ir justificando los efectos especiales, dioses, monstruos y trampas que se les van ocurriendo meter.
Encima, las escenas de acción no son buenas, y los escenarios son un emplaste sin imaginación de lugares comunes de barroquismo tontorrón.
Mientras estas infamias ocurren, les vamos dando patadas sin piedad a los libros de Historia y nos pasamos a todo el Antiguo Egipto con su fascinante mitología incluida por el forro con "maravillas" como esfinges que cuentan chistes o un dios de la sabiduría que habla como un rapero.
Ah, y está también por ahí un inexplicable Nikolaj Coster-Waldau que nadie sabe qué hace y un Gerard Butler haciendo de villano que da verdaderas ganitas de llorar.
En fin, todo este teatro de serie B de postín es más que un desastre: es uno de los peores despropósitos del cine americano de los últimos tiempos. Incomprensible que esta basura venga del director de "Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds", "El Cuervo" y "Dark City". Me gustaría pensar que esto ha sido un patón muy grande pero que va a ser solamente uno, y que Alex Proyas hará en el futuro algo que se parezca por lo menos a las imaginativas obras de su primera etapa. Veremos, porque su devaluación definitiva como buen director está a la vuelta de la esquina.
TINTÍN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES de Raymond Leblanc y Greg - 1973 - ("Tintin et le lac au requins")
"Tintín y el lago de los tiburones" es considerado un álbum más de la serie de Hergé y se vende como tal en la colección, pero es en realidad la adaptación de un largometraje del mismo nombre realizada con sus fotogramas (el tercero del personaje tras "El cangrejo de las pinzas de oro" y "Tintín y el templo del Sol").
Estrenado en 1972, este largometraje de animación, dirigido por Raymond Leblanc y guionizado por el autor de cómics belga Greg, trae una historia completamente nueva que rescata al ya mítico Rastapopoulos como villano de la función y que se sumerge de nuevo en el pulp que ya habíamos visto en el discutido álbum anterior "Vuelo 714 para Sidney".
Producida por Belvision Studios, con una animación de buena calidad para la época, fue un gran éxito especialmente en Bélgica, en donde se hizo con el tercer lugar de la taquilla de su año siendo solamente superada por "El Padrino" y "La naranja mecánica". No fue distribuida en los Estados Unidos a pesar de todo, pero sí que fue poco a poco convirtiéndose en una película de culto al ser exhibida en las televisiones con idéntico éxito.
Su trama adolece, no obstante, de problemas, especialmente de continuidad. El profesor Tornasol vive en una casita en un lago de Syldavia no se sabe por qué y el mencionado Rastapopoulos ha vuelto a las andadas y tampoco se sabe por qué. La trama no concuerda con los álbumes anteriores y no se especifica en qué momento ocurre tampoco.
Luego, hay fallos de guión: todo pasa deprisa y corriendo y hay momentos en los que tanto los planes de los héroes como los de los villanos son directamente absurdos y hasta estúpidos. No obstante, también hay buenos detalles, como el de Hernández y Fernández surfeando de forma desastrosa o el del Capitán Haddock ahora manejando el submarino mítico de "El tesoro de Rackham el Rojo".
Esta irregularidad queda aún más patente en el cómic, y se nota más porque al estar hecho de simples fotogramas de esta película queda bastante cutre en general y todavía más precipitado. Además, es corto, bastante más que todos los demás: te lo lees en alrededor de media hora o menos.
A pesar de que la animación de la película era, como he dicho, buena para la época, a Hergé no le convenció del todo, y me extraña que con lo perfeccionista que era hubiese aceptado incluir su adaptación en la continuidad de sus álbumes.
"Tintín y el lago de los tiburones" es flojo como álbum, valga la redundancia. La película sí funciona mucho mejor, y eso hace que pierda todavía más valor. Como completista y amante de Tintín que soy, lo tengo en mi colección porque está como he dicho incluido en la continuidad general, pero entiendo perfectamente a quien no le satisfaga esta adaptación extraña en medio del exquisito trabajo habitual de Hergé.
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, EN TURRA CINEMA
Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.
Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "Harry Potter y la piedra filosofal".
Si me queréis escuchar charlando sobre el inicio de la saga del niño mago, aquí me podéis encontrar:
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, EN TURRA CINEMATened un buen lunes. 😀
VUELO 714 PARA SIDNEY de Hergé - De 1966 a 1967 - ("Vol 714 pour Sidney")
"Vuelo 714 para Sidney" es uno de los álbumes más raros de Tintín (posiblemente el que más) y uno de los que normalmente son más criticados. Primero, porque es desde "La estrella misteriosa" el primero que se sumerge en la ciencia ficción pura, algo que no se había dado casi nada en la serie, y segundo, porque tiene un desenlace bastante polémico que es incluso "anti-Tintín".
En este cómic Hergé se sumerge de lleno en la mitología extraterrestre de los "antiguos astronautas", que estaba muy de moda en la época y que decía que muchas civilizaciones antiguas habían sido edificadas o influidas por visitantes de otros planetas con tecnología que permitió construir monumentos como las pirámides.
El autor, que había intentando una versión previa de "Tintín y los Pícaros" (originalmente llamada "Tintín y los Bigotudos") que había abandonado momentáneamente, estaba ya en este momento perdiendo el interés en su personaje estrella, a pesar de que era en este preciso momento, valga la redundancia, cuando éste había alcanzado la fama mundial definitiva y era estudiado por académicos.
Hergé había pasado una larga depresión, estaba descontento con las limitaciones del medio del cómic y cada vez se sentía más atraído por el arte moderno, cada vez se tomaba más vacaciones y más largas y cada vez los álbumes de su reportero venían más espaciados en el tiempo: tanto que en su estudio llegó a haber temporadas enteras en las que sus trabajadores estaban literalmente sin hacer nada o haciendo muy poco (y esto, al estar en una profesión artística y creativa, generó incomodidad entre muchos ellos, como Bob de Moor).
Irónicamente, en medio de esta ola de desinterés, a Tintín le había salido una competencia muy dura: "Asterix" de René Goscinny y Albert Uderzo, cuyo éxito fulminante irritaba a Hergé. A pesar de todo esto, el cómic que nos ocupa fue otro éxito comercial.
Este "Vuelo 714 para Sidney" no obstante innova, como innovaba "Las joyas de la Castafiore": Tintín y sus amigos están en un entorno totalmente nuevo y en una aventura que nada tiene que ver con las anteriores en prácticamente todos los aspectos.
Tenemos acción incesante y una casualidad un tanto extraña que vertebra todo y que muchos fans interpretan como forzada, y tenemos el humor habitual que, en esta ocasión, cae bastante encima de Rastapopoulos, que vuelve de nuevo como el gran villano por excelencia junto a su habitual Allan Thompson y que aquí sin embargo es ridiculizado bastante, como si fuese Hernández y Fernández.
Luego, tenemos esa mencionada y polémica ciencia ficción presente, con extrañas esculturas y con incluso telepatía, y tenemos también un escenario muy pulp que recuerda a los de las películas de James Bond o a los de las novelas más exageradas de la Guerra Fría. El dibujo, como siempre, es una auténtica pasada: la representación de este escenario es deliciosa.
También nos encontramos con el retorno del carismático Piotr Pst como aliado y con un personaje nuevo ambiguo e insoportable, el millonario Laszlo Carreidas, sátira de este tipo de rico excéntrico y ególatra bastante acertada en todo su comportamiento irritante.
Finalmente, está ahí el desenlace de la trama, que comentaré en el espacio de los spoilers, que es verdaderamente, como he dicho, "anti-Tintín", lo que propició que voces críticas catalogasen a este cómic incluso como "una aventura inútil".
"Vuelo 714 para Sidney" me parece, ciertamente, un álbum más flojo que los anteriores. Pero oigan, que es que los anteriores son nada más y nada menos que "Las joyas de la Castafiore" y "Tintín en el Tíbet", y están ya antes de ellos otras tantas maravillas. Hergé aquí ya competía contra sí mismo y contra toda su maestría anterior, y eso es siempre muy difícil.
Sí estoy de acuerdo en que el susodicho final de este tomo es insatisfactorio y que no tiene nada que ver con el estilo de las aventuras de Tintín. En el espacio de spoiler, como he dicho, lo comento. Dejando esto a un lado, "Vuelto 714 para Sidney" me parece digno y, a la vez, inferior a muchos de los más grandes de su serie.
ESPACIO PARA SPOILERS: El final de esta aventura es claramente "anti-Tintín" porque tanto él como sus amigos no tienen demasiado que ver en su propia resolución: no solamente son usados por una inteligencia alienígena, sino que además su memoria es borrada (sólo Milú, que rompe la cuarta pared, recordará esta peripecia). Entiendo que no gustase a tantos fans de la saga en su momento y que hoy en día siga sin gustar. Hergé arriesgó aquí, lo cual es loable, pero las cosas le salieron bien solamente a medias.
