martes, 9 de diciembre de 2025

ANDOR. SEGUNDA TEMPORADA. EL COLOFÓN PERFECTO A LA MEJOR SERIE DE STAR WARS

ANDOR de Tony Gillroy - De 2022 a 2025 - ("Andor")

La segunda temporada de "Andor" confirma lo que era la primera: ambas, juntas y hasta por separado, son la mejor serie de "Star Wars" e incluso el mejor producto de su saga desde por lo menos "El Imperio contraataca". Así de tajante lo digo.

"Star Wars" tiene esa capacidad, que Disney está explotando muy bien (mejor que George Lucas en este aspecto) de, desde el punto de partida de su inagotable universo, abrirse a numerosos géneros diferentes. Si en "The Clone Wars" tuvimos un monumento a toda la franquicia centrado en los jedi, en "The Mandalorian" volvimos a los inicios con un western espacial con camino del héroe incluido o en "Skeleton Crew" una aventura infantil homenaje a "Los Goonies".

"Andor", por su parte, es el "Star Wars" más político de todos: más incluso que "The Clone Wars" o la trilogía precuela de Lucas. Porque es el producto de la serie que mejor refleja el gran cubo de basura que es toda política, incluso cuando se ejerce desde el lado de la justicia.

En esta segunda temporada cerramos el ciclo que nos lleva a la espléndida "Rogue One" y a cómo los planos de la Estrella de la Muerte llegan finalmente a los rebeldes. Y lo hacemos con un caleidoscopio gigantesco tanto de estos rebeldes como del propio Imperio que, si bien se posiciona claramente con los primeros (el Imperio es una fuerza dictatorial, opresora, personalista, que ha tomado el poder por la fuerza: no hay matices ahí) también retrata a algunos individuos de los segundos que creen verdaderamente en su sistema de gobierno por diversas razones.

Dentro de esto, vemos también las diversas facciones de los mencionados rebeldes ya en todo su esplendor y contradicción: los hay equilibrados, los hay llenos de dudas y los hay absolutamente violentos y desquiciados.

El retrato crítico de esas personas reales que viven para la lucha constante, que nunca estarán tranquilas incluso si logran sus objetivos o si llega por fin la paz y la república, está aquí llevado con una lucidez brutal y sin concesiones. También, el retrato de quienes, aún estando del lado de la justicia y la verdad, cometen aberraciones y atrocidades en el nombre de esto o porque, simplemente, ya no les queda otro camino y asumen que han de sacrificar su propia alma por su causa.

"Andor" habla de una rebelión que en "Star Wars" sólo vimos esbozada en "Rogue One" pero que está ahí: una rebelión menos heroica, más humana en todas sus consecuencias, más fea, que ha vendido su alma como he dicho antes y que ha acabado aceptado, a veces de buen grado y con placer incluso, que el fin justifica los medios. La tesitura moral que nos propone esta serie es un callejón sin salida: no hay política sin barro, no hay lucha sin sacrificios, sin conspiraciones y sin auténticas guarradas.

Los personajes de "Andor" son en esta segunda temporada todavía más fieramente humanos que en la primera: cometen todos aciertos y meten todos patones, muchos se creen en posesión de la verdad y muchos cambian, muchos otros utilizan el sistema con toda su hipocresía y maldad y todos ellos están en un juego sucio político donde la estrategia más pérfida puede venir de cualquier bando.

A todo esto sumamos una trama de thriller de espionaje impecable, unas escenas de acción inmensas, una ambientación magnífica (de corte más "realista" dentro de su canon otra vez), unas interpretaciones de nuevo inolvidables de unos personajes de nuevo inolvidables y una tensión de hilo dental que deriva en escenas terroríficas incluso: aquí se siente de verdad la amenaza del Imperio, que es extrapolable a cualquier dictadura de nuestro mundo real.

Esta segunda temporada de "Andor" es un colofón espectacular para la primera y es la mejor serie de "Star Wars", como he dicho, desde mi punto de vista. Sé que mucha gente está muy de acuerdo conmigo. Imprescindible.

lunes, 8 de diciembre de 2025

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO. HECHA CON CARIÑO, TIENE TAMBIÉN BASTANTES FALLOS

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO de Bryan Taylor - 2024 - ("Hellboy: The Crooked Man")

El segundo reinicio de Hellboy, "Hellboy: El hombre retorcido", ha pasado con bastante más pena que gloria y, en general, desapercibido, en especial teniendo en cuenta que el personaje creado por Mike Mignola es un clásico de los cómics y que ha tenido tres entregas anteriores que han sido superproducciones estrenadas en el cine.

"Hellboy: El hombre retorcido", dirigida por Bryan Taylor y con el mismo Mignola al guión, adapta una de las historias cortas del cómic (comentado en este blog, en esta etiqueta, por cierto, junto con las tres mentadas películas anteriores), historia homónima que es una de las más famosas del personaje.

Estamos ante una película mucho más humilde que sus antecesoras pero que, ciertamente, está hecha con esfuerzo y con cariño. Eso no la hace, sin embargo, buena. De hecho, a pesar de esto, es en general bastante floja.

Jack Kesy es el nuevo Hellboy, y la verdad es que tiene carisma: me ha sorprendido mucho. No tiene nada que envidiar a Ron Perlman o a David Harbour. La caracterización es la ideal y su voz y sus gestos son impecables. Los secundarios cumplen también, y bien.

La película goza igualmente, en el lado positivo, de una ambientación muy destacada y de una concepción violenta y sangrienta que hace que, en su conjunto, sea la que mejor captura el espíritu real de los cómics, con toda su aura de malditismo y oscuridad retorcida, de todas las que hay de la franquicia.

Desgraciadamente, la historia que cuenta está muy alargada: no da para una hora y media de metraje. Esto se nota en que la surcan varios momentos en los que el interés se pierde, la trama se estira para rellenar y el ritmo se resiente.

Por otra parte, los personajes no son especialmente profundos y hay bastantes cosas que son predecibles, mientras que los efectos especiales, si bien son resultones, a veces también acaban resultando francamente cutres.

"Hellboy: El hombre retorcido" está hecha con respeto y amor, y se nota. También, con economía: no tenía detrás ni de lejos los recursos de las de Guillermo del Toro y Neil Marshall. No obstante, las fallas están ahí: unas debido a la falta de medios y otras debido a una trama como he dicho alargada no demasiado bien. Un intento loable que da una de cal y otra de arena.

domingo, 7 de diciembre de 2025

TINTÍN EN EL TÍBET. UNA OBRA MAESTRA SOBRE EL PODER IMPARABLE DE LA AMISTAD

TINTÍN EN EL TÍBET de Hergé - De 1958 a 1959 - ("Tintin au Tibet")

"Tintín en el Tíbet" es una obra maestra del cómic mundial, posiblemente el mejor de todos los cómics de Tintín y de Hergé (en mi Top 5 desde luego está sin problemas) y el último de los grandes del personaje junto con el siguiente "Las joyas de la Castafiore". Era también el favorito del autor, que lo creó en una de sus peores etapas vitales, tras haber dejado a su mujer por otra después de años de depresión, lo que le ocasionó una culpabilidad brutal por ser católico. 

A esto se le sumó la tristeza de llevar sin ver a su amigo Tchang Tchong Yen desde la Segunda Guerra Mundial (por causas de la propia guerra no supo nada de él hasta años después) y una nueva idea de abandonar Tintín y de cerrar sus aventuras que por suerte no se materializó. Esta época terrible acabó desembocando en un tiempo de pesadillas con sueños en blanco que le acercaron a la inspiración de los parajes nevados de esta aventura.

Canto a la amistad por encima de todas las cosas, en "Tintín en el Tíbet" el reportero se entera de que su gran amigo Tchang, de "El Loto Azul", basado como recordaremos en el mencionado Tchang Tchong Yen, estaba en un avión que se ha estrellado en el Tíbet del que no hay supervivientes, aunque su cuerpo en concreto no se ha encontrado. Tintín irá a buscarlo porque cree que está vivo en un viaje al confín de la naturaleza acompañado de, por supuesto, el Capitán Haddock. 

Se establecen dos líneas en este retrato de la amistad: la de Tintín y Tchang y la de Haddock y Tintín (Haddock acompaña a su amigo hasta el final y afrontando todas las consecuencias aunque cree que Tchang no ha sobrevivido).

Es ésta la única historia de Tintín sin ningún villano (en "El Tesoro de Rackham el Rojo" aparecía brevemente uno de los Hermanos Pájaro) y en ella se explora además del asunto de la amistad la percepción extrasensorial o el sexto sentido humano, que viene relacionado o por lo menos muy cercano a la mística del budismo en su vertiente tibetana. El propio Dalai Lama elogió el álbum y le otorgó el premio Luz de la Verdad.

Los personajes nuevos de esta aventura eran el alpinista experto Tarkey, carismático como pocos y que tendrá un papel básico y ejemplarizante en la historia, y el Yeti, figura monstruosa y trágica que usó Hergé para hablar también de la soledad (y que supuestamente volvía en el álbum inacabado "Tintín y el Arte Alfa").

"Tintín en el Tíbet" es como he dicho una obra maestra y tiene todas las constantes de la saga perfectamente equilibradas en una historia de catarsis, de fraternidad, de fe y de sacrificio y solidaridad que pone los pelos de punta. Es el álbum más emocional de toda su serie y, además, tiene un dibujo absolutamente espectacular. El Tíbet de este cómic es tan bello y amenazante, tan realista, que se puede sentir su frío en cada página.

Aventura, humor, drama y una nueva incursión en la fantasía y en lo sobrenatural, en lo legendario y en lo místico, hacen de "Tintín en el Tíbet" un clásico imprescindible del cómic belga y de todo Tintín. Inolvidable.

sábado, 6 de diciembre de 2025

LA VIDA DE CHUCK. UN MIKE FLANAGAN FILOSÓFICO Y MINIMALISTA QUE ACIERTA

LA VIDA DE CHUCK de Mike Flanagan - 2024 - ("The Life of Chuck")

La última película de Mike Flanagan, tal vez por no ser de terror, no ha tenido una gran repercusión, y eso que su protagonista es Tom Hiddleston. Es del año pasado y no la he podido ver hasta finales de este año. En conjunto, me ha parecido una obra arriesgada y buena.

Mike Flanagan ha ido poco a poco, sin pausa, labrándose una carrera en el mencionado terror que le ha colocado ya en las estrellas de este género. No obstante, y adoro cuando los autores hacen esto, ha entregado de repente esta "La vida de Chuck", una película minimalista, pequeña, metafórica, sobre la vida y la muerte y el amor a la primera a pesar de la segunda.

No puedo contar mucho de ella. Porque una vez más estamos ante una de esas obras de las que es mejor no saber mucho o nada antes de verla. En especial, su primer tramo es absolutamente desconcertante, y eso es lo que busca.

Sí voy a decir que, basada en un relato de Stephen King (del Stephen King cotidiano y filosófico, que también existe), la película es una propuesta en la que normalmente entras de lleno o no entras: exige un compromiso inicial especial en su metáfora. Si lo aceptas, esta metáfora creo que te parecerá acertada.

Mike Flanagan nos habla de la vida y de la muerte, como he dicho, y de todo lo que late en una existencia común de un ciudadano común de los USA. La infancia, la adolescencia, la llegada a la edad adulta, las pérdidas tempranas, las relaciones familiares, el amor, la enfermedad o la pasión artística se fusionan en un retrato bello y sentido de un periplo cotidiano que podría ser el nuestro.

La trama engancha desde el principio, sus metáforas son acertadas si las tomas y las dejas fluir, los diálogos son lúcidos, los personajes tienen carisma y están espléndidamente interpretados (en especial, el mencionado Tom Hiddleston está increíble -y su escena de baile es una absoluta pasada, un auténtico descubrimiento- y secundarios como Mark Hamill, Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Jacob Tremblay o Mira Sara están fantásticos).

Finalmente, la fotografía de Eben Bolter es una preciosidad, una de las más bonitas y luminosas de una película de un director que suele destacar por su acabado exquisito ya de por sí y por sus ambientaciones impecables.

Creo que en conjunto "La vida de Chuck" es una película hermosa, coherente, con personajes queribles, escenas inolvidables (el baile, insisto, el baile) y un mensaje que es capaz de tocarnos en lo más adentro. Muy recomendable giro de volante de Mike Flanagan en su carrera.

miércoles, 3 de diciembre de 2025

RED SONJA. UN RETORNO MALO, CUTRE, TÓPICO Y LLENO DE ERRORES Y TONTERÍAS

RED SONJA de M.J. Bassett - 2025 - ("Red Sonja")

Hay películas que merecen que uno se cebe con ellas, y bien, y una de éstas es sin ninguna duda esta nueva versión de "Red Sonja" que hace aceptable a la de 1985 de Richard Fleischer con Brigitte Nielsen, que ya era mala de por sí (la tenéis reseñada en esta etiqueta, por cierto). Se pueden imaginar ante lo que nos encontramos.

Vale que esta nueva adaptación de las aventuras de la guerrera de Robert E. Howard ha tenido una producción verdaderamente accidentada y alargadísima en el tiempo: desde 2008 llevaba en las ideas de diversos directores y productores y el proyecto ha ido sin parar cambiando de manos hasta que ha llegado a este 2025 para ser dirigido por M.J. Bassett (que se encargó de aquella "Solomon Kane" de 2009 que era bastante descafeinada y que tenéis comentada en este blog).

Esta segunda llegada a las pantallas de Red Sonja es absolutamente lamentable. Todo, pero todo, todo, es un completo desastre. La trama es una chaladura llena de errores de risa y de topicazos de la peor calaña y la protagonista no tiene nada que ver ni con la del relato de Howard ni con la de los cómics (no eran iguales, pero ésta es que se las inventa a las dos).

Los personajes que la acompañan la siguen en patetismo: son planos y tontos hasta decir basta y el villano, aunque intenta tener una profundidad que bien tratada podría haber sido interesante, no cumple en absoluto. Las actuaciones son desganadas y Matilda Anna Ingrid Lutz la verdad es que, con el guión que tiene, no puede hacer casi nada. 

Los diálogos son para colmo horrendos, el dramatismo de andar por casa, el toque de humor no tiene ninguna gracia y los temas arquetípicos de la libertad y de la lucha contra la opresión son tan simplones que llegan a ser puramente esquemáticos. 

Sumamos a todo esto unos efectos especiales terribles, cutres hasta la serie B, y tenemos una cosa infumable que cuesta terminar (yo lo he hecho por completismo y por ser fan de Howard y del personaje: si no fuese por esto la habría quitado antes de sus primeros treinta minutos). "Red Sonja" de 2025 es un capítulo de serie mala alargado y un insulto a cualquier fan. No hay por dónde cogerla.

martes, 2 de diciembre de 2025

STOCK DE COQUE. A PESAR DE SU TORPEZA, UN ÁLBUM GENIAL Y FIERAMENTE ANTIRRACISTA

STOCK DE COQUE de Hergé - De 1956 a 1958 - ("Coke en stock")

"Stock de Coque" es otro de los mejores álbumes de Tintín y, curiosamente, aunque en él Hergé denuncia una de las peores lacras que nunca ha tenido la humanidad, la esclavitud, basándose además en un escándalo de su momento (en 1955 se denunció que personas a las que se les había prometido viajar a La Meca desde varios países de África habían sido esclavizadas en Oriente Medio), la denuncia le sale en parte algo torpe porque, a pesar de todas sus buenas intenciones y a pesar de que, evidentemente, no quería repetir lo de "Tintín en el Congo", los africanos que aparecían en su trama eran retratados una vez más de forma infantil y paternalista.

Ojo, el mensaje global de "Stock de Coque" es claramente antirracista y antiopresión: de eso no hay ninguna duda. Además, Hergé critica algo que había pasado muy recientemente en su propio momento contemporáneo, y de cara.

Para ediciones futuras, se cambiaron algunos diálogos del cómic y escenas consideradas racistas (no sólo hacia los africanos, sino también hacia los árabes) y se modificaron otras que habían sido vistas como demasiado duras para el público de su momento.

Dicho esto, digo también que "Stock de Coque" es un álbum espectacular. En la trama y en el dibujo. En la trama porque presenta otra aventura frenética más con una intriga retorcida llena de sorpresas y genialmente desgranada y con una parte final ambientada en alta mar que es una obra maestra de la pura aventura. Y en el dibujo, porque es una auténtica delicia del detalle, aún más incluso que otros cómics de su autor recientes, que ya es decir.

Para documentarse con respecto a este dibujo, Hergé y su asistente Bob de Moor se embarcaron durante cuatro días en un carguero que unía Amberes y Gottemburgo y estuvieron allí tomando datos exhaustivamente. Además, la información que también recopilaron del escabroso escándalo de la pervivencia de la esclavitud fue milimétrica, así como la relativa a otros vehículos como los automóviles y los aviones.

En "Stock de Coque" Hergé reúne por primera vez a casi todos los principales personajes que han ido marcando a Tintín en sus aventuras: desde el general Alcázar al insoportable Abdallah pasando por el también insoportable Serafín Latón, el doctor Müller o el capitán Allan Thompson.

Éste álbum, además, configura de forma definitiva, y a pesar de que Tintín ha tenido muchos villanos inolvidables, al mítico Rastapopoulos como el peor de todos, el principal de sus antagonistas por derecho propio. Junto al mencionado Allan Thompson, aquí lo veremos como el cabecilla de ese mencionado tráfico de esclavos: no hay en toda la saga una maldad más repugnante que ésta, lo cual le configura de forma definitiva como un ser especialmente horrible.

También se nos presentará, finalmente, a otro personaje inolvidable que volverá a la serie: el piloto estonio Piotr Pst, inicialmente antagonista por circunstancias pero luego un fantástico compañero nuevo para Tintín y el capitán Haddock.

"Stock de coque", con su polémica, más originada, pienso, en la torpeza de Hergé que en otra cosa (porque a pesar de esta torpeza sus intenciones antirracistas son claras y abiertas, y eso nadie se lo puede negar), es otro cómic espectacular de la mejor época de su reportero.

lunes, 1 de diciembre de 2025

CONAN, EL BÁRBARO, I. SUS MÍTICOS PRIMEROS TRECE RELATOS DE 1932 Y 1933

CONAN, EL BÁRBARO. RELATOS DE 1932 A 1933 - Robert E. Howard - De 1932 a 1933 - ("Conan, the Barbarian")

De Conan, el bárbaro de Robert E Howard, hay mil escritos en libros o en Internet y mil expertos ante cuyo conocimiento yo palidezco. Dicho esto, voy a comentar mis impresiones sobre sus aventuras usando como referencia los tres tomos en los que Timun Mas las dividió, que son los que yo tengo.

El primero de ellos, el que hoy nos ocupa, abarca los años 1932 y 1933 y sus trece primeros relatos. De Howard en este blog, en esta misma etiqueta, tenéis por cierto ya comentados los cuentos de otros de sus grandes personajes: Solomon Kane, Red Sonya y Cormac Mac Art.

Robert E. Howard es considerado el padre de la literatura de espada y brujería y es una figura clave de la fantasía épica junto a J.R.R. Tolkien. Boxeador apuesto y fuerte, tuvo pocos amigos debido a su carácter huraño salvo los epistolares (entre ellos, H.P. Lovecraft y Clark Ashton Smith), y publicó sus historias principalmente en la mítica revista Weird Tales antes de quitarse la vida a los treinta años abrumado por la enfermedad de su madre y sus problemas económicos y literarios.

Fanático y erudito de la Historia, Howard inventa para su personaje Conan el bárbaro la llamada Era Hiboria, una etapa de la proto-historia ficticia basada en civilizaciones reales y en sus mitos situada tras la caída de la Atlántida. Aquí, entre pueblos que son antepasados de pueblos reales de nuestro mundo (para así ser más reconocibles para los lectores) se movía este bárbaro individualista pero con un particular y lógico en sus tiempos brutales sentido del honor.

Conan, de las tierras salvajes de Cimmeria, es un guerrero que vive aventuras diversas que van saltando en el tiempo en su continuidad de publicación (Howard siempre vio esta continuidad como si el propio Conan le contase sus peripecias salteadas) y que cree en la fuerza y en la individualidad por encima de todo.

Hay un tema que se repite constantemente en sus cuentos y que está en otras obras de Howard: el enfrentamiento entre la barbarie y la civilización, siendo la primera, sin ser ideal, más sincera, coherente e íntegra que la segunda, que habitualmente es mostrada como corrupta, hipócrita, decadente y falsa (y además, unida a una autoridad en la que Conan no cree y a la que nunca rinde la más mínima pleitesía).

La magia representa a menudo a dicha civilización y se opone a lo físico: los hechizos no son tangibles como las espadas, y habitualmente los magos suelen ser traicioneros o, incluso cuando son aliados, poco de fiar en apariencia, mientras que los bárbaros, con sus códigos brutales, son claros en sus intenciones, van de cara y no son retorcidos en su lógica moral salvaje.

Esta ideología de Howard plasmada en su personaje más mítico ha sido relacionada muchas veces con las ideas del superhombre de Friedrich Nietszche, y también ha sido vista como una representación emocional del arquetipo del hombre rural profundo de los Estados Unidos y concretamente de Texas, el estado en el que él vivía.

Los relatos de Conan el bárbaro son una delicia de la aventura, del pulp, de la espada y brujería. El estilo de su escritor es directo, potente: zanja las escenas de forma tajante, como lo haría el propio Conan, con una violencia brutal y vistosa, pero además está también cargado de una exuberancia llena de sugerencia sensorial salvaje.

"El fénix en la espada" es el primer relato de sus aventuras, y es curioso porque empieza con Conan siendo ya rey del reino de Aquilonia. Esto se debe a que el relato originalmente estaba escrito para Kull de Atlantis, otro de los personajes de Howard, pero él cambió esto a última hora. Es un cuento fantástico donde ya están todos los ingredientes de la saga: acción, violencia, magia, seres diabólicos y una conspiración palaciega producto de una civilización corrupta que no quiere a un rey de origen bárbaro a pesar de que este rey es un buen rey.

El siguiente es "La hija del gigante de hielo": el salto hacia atrás en el tiempo es gigantesco y tenemos a Conan como guerrero persiguiendo, tras una batalla en unas montañas heladas, a una figura femenina misteriosa. Relato brutal, salvaje, con unas escenas de lucha geniales y un choque entre lo humano y lo mágico y divino espléndidamente representado.

El tercero es "El dios del cuenco", una historia con toques de thriller con una intriga con sorpresa y un combate final magníficamente recreado. El tema central es el de la honestidad de Conan, aquí en su etapa de ladrón, frente a una justicia corrupta que le acusa de un asesinato que no ha cometido.

El cuarto es uno de los más míticos y mejores: "La torre del elefante". Acción, magia, terror y un escenario inolvidable en las aventuras del cimmerio, que se sumerge en el horror cósmico impartiendo una justicia real para un ser torturado y oprimido. Aquí vemos que Conan tiene un sentido del honor claro y que muestra compasión por los maltratados.

Otro de los grandes es "La ciudadela escarlata", en donde retomamos al personaje como rey de Aquilonia en una historia espectacular, larga y completísima, en la que hay batallas épicas, intrigas oscuras, aventura pura, terror aberrante, villanos y aliados con carisma y un clímax absolutamente inolvidable. Lo tiene todo.

El nivel sigue altísimo con "La reina de la costa negra", la que posiblemente sea la gran historia de amor de Conan, que inicia una relación apasionada con la reina pirata Bêlit, una mujer guerrera como él al que él trata en plena igualdad de condiciones en una época extremadamente machista. Howard canta al amor libre y salvaje, desprejuiciado, en una historia épica y trágica con un desenlace desolador. Es también bastante racista, pero es algo que era propio de su época: se publicó en 1934. Una joya de relato.

Otra gran historia es "El coloso negro": un brujo maldito y unas batallas inolvidables en una aventura en la que vemos cómo Conan, antes de ser rey, se convierte en el líder de un ejército, al que forma y entrena, y cómo se revela como un excepcional estratega. Magnífica de nuevo.

Nos vamos ahora al terror puro con otro relato genial: "Sombras de hierro a la luz de la Luna". Malrollero cien por cien, muestra la enorme capacidad que tenía Howard para, dentro de la espada y la brujería, introducir otros géneros sin fisuras. Olivia, la chica de turno de la trama, sin ser Bêlit, tiene además una cierta autonomía y ayuda a Conan en momentos decisivos.

Seguimos con el terror en "Xuthal del crepúsculo", una historia genial y también malrollera donde el autor vuelve a mezclar de nuevo espada y brujería con terror (ahora de corte a lo Lovecraft) con una ambientación de matrícula que es uno de los alegatos más frontales de Howard contra la civilización decadente, aquí recreada en su estado más atroz y onírico y, además, como todo un reto para Conan, que tendrá que usar otras armas además de la fuerza para superar su prueba.

"El estanque del negro" es otro cuento de aventuras excelente, con un Conan de vuelta a la aventura épica y ahora en un ambiente de nuevo de piratas con un efectivo toque de, de nuevo, terror. También tiene ecos racistas, pero volvemos a recordar la época a la que pertenece.

"Villanos en la casa" es uno más de los imprescindibles del personaje y del autor. Fascinante, genial, inolvidable, es una clase magistral de cómo tomar la espada y la brujería y mezclarla con el thriller y darle además un toque mágico que demuestra su facilidad para transitar entre géneros sin cesar y mezclarlos de nuevo sin fisuras.

"El valle de las mujeres perdidas" sí me parece algo flojo, sobre todo en comparación con tantos anteriores magistrales y especialmente porque es en general un refrito de elementos que hemos visto ya antes, y bastantes veces. Fue escrito en 1933 pero incluso para su época me parece machista y racista, además, a pesar de que muestra a Conan como un hombre honesto que siempre cumple su palabra.

Termino esta reseña con "El diablo de hierro". Sé que es muy famoso este cuento, pero me ha parecido también un poco refrito de elementos de otros que me han gustado más, la verdad. No obstante, tiene grandes momentos como sus escenas de terror y Khosatral Khel es uno de los villanos más memorables de toda la saga, eso no lo puedo negar. Y a pesar de todo, insisto: después de tantos grandes relatos me ha parecido una mezcla algo manoseada.

En la siguiente reseña de las tres que tendrán los escritos de Robert E. Howard de Conan el bárbaro hablaré de lo recopilado en el segundo tomo de Timun Mas. En unos meses la tendréis por aquí: ahora mismo estoy leyendo justo este libro.

sábado, 29 de noviembre de 2025

SI TE GUSTA LO QUE ESCRIBO AQUÍ, TAMBIÉN PUEDES SEGUIRME EN BLUESKY

TAMBIÉN TENGO BLUESKY

Para quienes me seguís por aquí, os informo de que también tengo Bluesky :)

Y lleva mi nombre: José Torres Criado.

Allí hablo todos los días de las cosas que me apasionan. 

MI BLUESKY

Me podéis seguir si os gusta lo que escribo.

¡Feliz sábado! 😊

viernes, 28 de noviembre de 2025

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg.

Si me queréis escuchar charlando sobre la primera aventura de Indiana Jones, aquí me podéis encontrar: 

TURRA CINEMA: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Tened un buen viernes. 😀

jueves, 27 de noviembre de 2025

EL ASUNTO TORNASOL. EL IRÓNICO THRILLER DE LA GUERRA FRÍA DE TINTÍN

EL ASUNTO TORNASOL de Hergé - De 1954 a 1956 - ("L' affaire Tournesol")

El pobre profesor Tornasol es secuestrado dos veces en las aventuras de Tintín: después de la saga de "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol", en "El asunto Tornasol" volvería a ser raptado, aunque esta vez por las naciones de Syldavia y Borduria, que querían una poderosísima arma sónica que había diseñado (basada en una real pero fallida que intentaron crear los nazis en la Segunda Guerra Mundial).

En "El asunto Tornasol" vuelve de forma definitiva a la serie la sátira social, que había estado algo abandonada por Hergé incluso después de la liberación de Bélgica de los mencionados nazis. Ahora, Borduria, que inicialmente había sido una parodia de estos nazis en "El cetro de Ottokar", se torna una parodia de la Rusia de Stalin. Se amplía el "worldbuilding" del país y descubrimos que es una dictadura dirigida por un líder supremo llamado Plekszy-Gladz, jefe del partido único, que adora el "bigotismo" (la referencia es clara e irreverente).

"El asunto Tornasol", inspirada en la Guerra Fría que se vivía ya en el mundo y en las novelas e historias de espionaje que se hicieron tan populares en esa época, es otro álbum excelente lleno de ironía (su crítica política y social, ampliable a cualquier dictadura, es una mofa genial que ridiculiza a sus fanatismos y personalismos) y en el que se mezcla perfectamente el thriller, la acción y el humor (con Haddock aquí especialmente golpeado por gags interminables como el del esparadrapo, inolvidable y desternillante).

Hergé presentó en este cómic a dos personajes que volverían. En especial, el pelmazo y caradura Serafín Latón (tipo despreciable, convenido, insoportable) estaría ya en todos los demás álbumes exceptuando "Tintín en el Tíbet", mientras que el Coronel Sponsz sería un villano recurrente que representaría al estalisnista típico, violento y repulsivo. También aparecería ya la mítica Carnicería Sanzot, con su delirante broma telefónica perpetua.

Las críticas de "El asunto Tornasol" fueron una vez más excelentes, y fue calificado como otro de los grandes cómics de Tintín. No obstante, hubo críticas, valga la redundancia, con las que coincido y que señalaron que era incoherente mostrar a Syldavia como un estado villano en la historia cuando en "El cetro de Ottokar" y en la saga de "Objetivo: La Luna" y "Aterrizaje en la Luna" había sido precisamente aliada de Tintín y de Tornasol, a los que incluso les debe respectivamente su libertad como país ante la amenaza de Borduria y su liderazgo en la carrera espacial.

No entiendo cómo a Hergé, siendo tan meticuloso como solía ser, se le pudo haber pasado este fallo tan gordo, la verdad. Dejado esto a un lado, "El asunto Tornasol" es otro cómic espectacular de su gran saga.