martes, 2 de diciembre de 2025

STOCK DE COQUE. A PESAR DE SU TORPEZA, UN ÁLBUM GENIAL Y FIERAMENTE ANTIRRACISTA

STOCK DE COQUE de Hergé - De 1956 a 1958 - ("Coke en stock")

"Stock de Coque" es otro de los mejores álbumes de Tintín y, curiosamente, aunque en él Hergé denuncia una de las peores lacras que nunca ha tenido la humanidad, la esclavitud, basándose además en un escándalo de su momento (en 1955 se denunció que personas a las que se les había prometido viajar a La Meca desde varios países de África habían sido esclavizadas en Oriente Medio), la denuncia le sale en parte algo torpe porque, a pesar de todas sus buenas intenciones y a pesar de que, evidentemente, no quería repetir lo de "Tintín en el Congo", los africanos que aparecían en su trama eran retratados una vez más de forma infantil y paternalista.

Ojo, el mensaje global de "Stock de Coque" es claramente antirracista y antiopresión: de eso no hay ninguna duda. Además, Hergé critica algo que había pasado muy recientemente en su propio momento contemporáneo, y de cara.

Para ediciones futuras, se cambiaron algunos diálogos del cómic y escenas consideradas racistas (no sólo hacia los africanos, sino también hacia los árabes) y se modificaron otras que habían sido vistas como demasiado duras para el público de su momento.

Dicho esto, digo también que "Stock de Coque" es un álbum espectacular. En la trama y en el dibujo. En la trama porque presenta otra aventura frenética más con una intriga retorcida llena de sorpresas y genialmente desgranada y con una parte final ambientada en alta mar que es una obra maestra de la pura aventura. Y en el dibujo, porque es una auténtica delicia del detalle, aún más incluso que el de otros cómics de su autor recientes, que ya es decir.

Para documentarse con respecto a este dibujo, Hergé y su asistente Bob de Moor se embarcaron incluso durante cuatro días en un carguero que unía Amberes y Gottemburgo y estuvieron allí tomando datos exhaustivamente. Además, la información que también recopilaron del escabroso escándalo de la pervivencia de la esclavitud fue milimétrica, así como la relativa a otros vehículos como los automóviles y los aviones.

En "Stock de Coque" Hergé reúne por primera vez a casi todos los principales personajes que han ido marcando a Tintín en sus aventuras: desde el general Alcázar al insoportable Abdallah pasando por el también insoportable Serafín Latón, el doctor Müller o el capitán Allan Thompson.

Éste álbum, además, configura de forma definitiva, y a pesar de que Tintín ha tenido muchos villanos inolvidables, al mítico Rastapopoulos como el peor de todos, el principal de sus antagonistas por derecho propio. Junto al mencionado Allan Thompson, aquí lo veremos como el cabecilla de ese mencionado tráfico de esclavos: no hay en toda la saga una maldad más repugnante que ésta, lo cual le configura de forma definitiva como un ser especialmente horrible.

También se nos presentará, finalmente, a otro personaje inolvidable que volverá a la serie: el piloto estonio Piotr Pst, inicialmente antagonista por circunstancias pero luego un fantástico compañero nuevo para Tintín y el capitán Haddock.

"Stock de coque", con su polémica, más originada, pienso, en la torpeza de Hergé que en otra cosa (porque a pesar de esta torpeza sus intenciones antirracistas son claras y abiertas, y eso nadie se lo puede negar), es otro cómic espectacular de la mejor época de su reportero.

lunes, 1 de diciembre de 2025

CONAN, EL BÁRBARO, I. SUS MÍTICOS PRIMEROS TRECE RELATOS DE 1932 Y 1933

CONAN, EL BÁRBARO. RELATOS DE 1932 A 1933 - Robert E. Howard - De 1932 a 1933 - ("Conan, the Barbarian")

De Conan, el bárbaro de Robert E Howard, hay mil escritos en libros o en Internet y mil expertos ante cuyo conocimiento yo palidezco. Dicho esto, voy a comentar mis impresiones sobre sus aventuras usando como referencia los tres tomos en los que Timun Mas las dividió, que son los que yo tengo.

El primero de ellos, el que hoy nos ocupa, abarca los años 1932 y 1933 y sus trece primeros relatos. De Howard en este blog, en esta misma etiqueta, tenéis por cierto ya comentados los cuentos de otros de sus grandes personajes: Solomon Kane, Red Sonya y Cormac Mac Art.

Robert E. Howard es considerado el padre de la literatura de espada y brujería y es una figura clave de la fantasía épica junto a J.R.R. Tolkien. Boxeador apuesto y fuerte, tuvo pocos amigos debido a su carácter huraño salvo los epistolares (entre ellos, H.P. Lovecraft y Clark Ashton Smith), y publicó sus historias principalmente en la mítica revista Weird Tales antes de quitarse la vida a los treinta años abrumado por la enfermedad de su madre y sus problemas económicos y literarios.

Fanático y erudito de la Historia, Howard inventa para su personaje Conan el bárbaro la llamada Era Hiboria, una etapa de la proto-historia ficticia basada en civilizaciones reales y en sus mitos situada tras la caída de la Atlántida. Aquí, entre pueblos que son antepasados de pueblos reales de nuestro mundo (para así ser más reconocibles para los lectores) se movía este bárbaro individualista pero con un particular y lógico en sus tiempos brutales sentido del honor.

Conan, de las tierras salvajes de Cimmeria, es un guerrero que vive aventuras diversas que van saltando en el tiempo en su continuidad de publicación (Howard siempre vio esta continuidad como si el propio Conan le contase sus peripecias salteadas) y que cree en la fuerza y en la individualidad por encima de todo.

Hay un tema que se repite constantemente en sus cuentos y que está en otras obras de Howard: el enfrentamiento entre la barbarie y la civilización, siendo la primera, sin ser ideal, más sincera, coherente e íntegra que la segunda, que habitualmente es mostrada como corrupta, hipócrita, decadente y falsa (y además, unida a una autoridad en la que Conan no cree y a la que nunca rinde la más mínima pleitesía).

La magia representa a menudo a dicha civilización y se opone a lo físico: los hechizos no son tangibles como las espadas, y habitualmente los magos suelen ser traicioneros o, incluso cuando son aliados, poco de fiar en apariencia, mientras que los bárbaros, con sus códigos brutales, son claros en sus intenciones, van de cara y no son retorcidos en su lógica moral salvaje.

Esta ideología de Howard plasmada en su personaje más mítico ha sido relacionada muchas veces con las ideas del superhombre de Friedrich Nietszche, y también ha sido vista como una representación emocional del arquetipo del hombre rural profundo de los Estados Unidos y concretamente de Texas, el estado en el que él vivía.

Los relatos de Conan el bárbaro son una delicia de la aventura, del pulp, de la espada y brujería. El estilo de su escritor es directo, potente: zanja las escenas de forma tajante, como lo haría el propio Conan, con una violencia brutal y vistosa, pero además está también cargado de una exuberancia llena de sugerencia sensorial salvaje.

"El fénix en la espada" es el primer relato de sus aventuras, y es curioso porque empieza con Conan siendo ya rey del reino de Aquilonia. Esto se debe a que el relato originalmente estaba escrito para Kull de Atlantis, otro de los personajes de Howard, pero él cambió esto a última hora. Es un cuento fantástico donde ya están todos los ingredientes de la saga: acción, violencia, magia, seres diabólicos y una conspiración palaciega producto de una civilización corrupta que no quiere a un rey de origen bárbaro a pesar de que este rey es un buen rey.

El siguiente es "La hija del gigante de hielo": el salto hacia atrás en el tiempo es gigantesco y tenemos a Conan como guerrero persiguiendo, tras una batalla en unas montañas heladas, a una figura femenina misteriosa. Relato brutal, salvaje, con unas escenas de lucha geniales y un choque entre lo humano y lo mágico y divino espléndidamente representado.

El tercero es "El dios del cuenco", una historia con toques de thriller con una intriga con sorpresa y un combate final magníficamente recreado. El tema central es el de la honestidad de Conan, aquí en su etapa de ladrón, frente a una justicia corrupta que le acusa de un asesinato que no ha cometido.

El cuarto es uno de los más míticos y mejores: "La torre del elefante". Acción, magia, terror y un escenario inolvidable en las aventuras del cimmerio, que se sumerge en el horror cósmico impartiendo una justicia real para un ser torturado y oprimido. Aquí vemos que Conan tiene un sentido del honor claro y que muestra compasión por los maltratados.

Otro de los grandes es "La ciudadela escarlata", en donde retomamos al personaje como rey de Aquilonia en una historia espectacular, larga y completísima, en la que hay batallas épicas, intrigas oscuras, aventura pura, terror aberrante, villanos y aliados con carisma y un clímax absolutamente inolvidable. Lo tiene todo.

El nivel sigue altísimo con "La reina de la costa negra", la que posiblemente sea la gran historia de amor de Conan, que inicia una relación apasionada con la reina pirata Bêlit, una mujer guerrera como él al que él trata en plena igualdad de condiciones en una época extremadamente machista. Howard canta al amor libre y salvaje, desprejuiciado, en una historia épica y trágica con un desenlace desolador. Es también bastante racista, pero es algo que era propio de su época: se publicó en 1934. Una joya de relato.

Otra gran historia es "El coloso negro": un brujo maldito y unas batallas inolvidables en una aventura en la que vemos cómo Conan, antes de ser rey, se convierte en el líder de un ejército, al que forma y entrena, y cómo se revela como un excepcional estratega. Magnífica de nuevo.

Nos vamos ahora al terror puro con otro relato genial: "Sombras de hierro a la luz de la Luna". Malrollero cien por cien, muestra la enorme capacidad que tenía Howard para, dentro de la espada y la brujería, introducir otros géneros sin fisuras. Olivia, la chica de turno de la trama, sin ser Bêlit, tiene además una cierta autonomía y ayuda a Conan en momentos decisivos.

Seguimos con el terror en "Xuthal del crepúsculo", una historia genial y también malrollera donde el autor vuelve a mezclar de nuevo espada y brujería con terror (ahora de corte a lo Lovecraft) con una ambientación de matrícula que es uno de los alegatos más frontales de Howard contra la civilización decadente, aquí recreada en su estado más atroz y onírico y, además, como todo un reto para Conan, que tendrá que usar otras armas además de la fuerza para superar su prueba.

"El estanque del negro" es otro cuento de aventuras excelente, con un Conan de vuelta a la aventura épica y ahora en un ambiente de nuevo de piratas con un efectivo toque de, de nuevo, terror. También tiene ecos racistas, pero volvemos a recordar la época a la que pertenece.

"Villanos en la casa" es uno más de los imprescindibles del personaje y del autor. Fascinante, genial, inolvidable, es una clase magistral de cómo tomar la espada y la brujería y mezclarla con el thriller y darle además un toque mágico que demuestra su facilidad para transitar entre géneros sin cesar y mezclarlos de nuevo sin fisuras.

"El valle de las mujeres perdidas" sí me parece algo flojo, sobre todo en comparación con tantos anteriores magistrales y especialmente porque es en general un refrito de elementos que hemos visto ya antes, y bastantes veces. Fue escrito en 1933 pero incluso para su época me parece machista y racista, además, a pesar de que muestra a Conan como un hombre honesto que siempre cumple su palabra.

Termino esta reseña con "El diablo de hierro". Sé que es muy famoso este cuento, pero me ha parecido también un poco refrito de elementos de otros que me han gustado más, la verdad. No obstante, tiene grandes momentos como sus escenas de terror y Khosatral Khel es uno de los villanos más memorables de toda la saga, eso no lo puedo negar. Y a pesar de todo, insisto: después de tantos grandes relatos me ha parecido una mezcla algo manoseada.

En la siguiente reseña de las tres que tendrán los escritos de Robert E. Howard de Conan el bárbaro hablaré de lo recopilado en el segundo tomo de Timun Mas. En unos meses la tendréis por aquí: ahora mismo estoy leyendo justo este libro.

sábado, 29 de noviembre de 2025

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Para quienes me seguís por aquí, os informo de que también tengo Bluesky :)

Y lleva mi nombre: José Torres Criado.

Allí hablo todos los días de las cosas que me apasionan. 

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Me podéis seguir si os gusta lo que escribo.

¡Feliz sábado! 😊

viernes, 28 de noviembre de 2025

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg.

Si me queréis escuchar charlando sobre la primera aventura de Indiana Jones, aquí me podéis encontrar: 

TURRA CINEMA: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Tened un buen viernes. 😀

jueves, 27 de noviembre de 2025

EL ASUNTO TORNASOL. EL IRÓNICO THRILLER DE LA GUERRA FRÍA DE TINTÍN

EL ASUNTO TORNASOL de Hergé - De 1954 a 1956 - ("L' affaire Tournesol")

El pobre profesor Tornasol es secuestrado dos veces en las aventuras de Tintín: después de la saga de "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol", en "El asunto Tornasol" volvería a ser raptado, aunque esta vez por las naciones de Syldavia y Borduria, que querían una poderosísima arma sónica que había diseñado (basada en una real pero fallida que intentaron crear los nazis en la Segunda Guerra Mundial).

En "El asunto Tornasol" vuelve de forma definitiva a la serie la sátira social, que había estado algo abandonada por Hergé incluso después de la liberación de Bélgica de los mencionados nazis. Ahora, Borduria, que inicialmente había sido una parodia de estos nazis en "El cetro de Ottokar", se torna una parodia de la Rusia de Stalin. Se amplía el "worldbuilding" del país y descubrimos que es una dictadura dirigida por un líder supremo llamado Plekszy-Gladz, jefe del partido único, que adora el "bigotismo" (la referencia es clara e irreverente).

"El asunto Tornasol", inspirada en la Guerra Fría que se vivía ya en el mundo y en las novelas e historias de espionaje que se hicieron tan populares en esa época, es otro álbum excelente lleno de ironía (su crítica política y social, ampliable a cualquier dictadura, es una mofa genial que ridiculiza a sus fanatismos y personalismos) y en el que se mezcla perfectamente el thriller, la acción y el humor (con Haddock aquí especialmente golpeado por gags interminables como el del esparadrapo, inolvidable y desternillante).

Hergé presentó en este cómic a dos personajes que volverían. En especial, el pelmazo y caradura Serafín Latón (tipo despreciable, convenido, insoportable) estaría ya en todos los demás álbumes exceptuando "Tintín en el Tíbet", mientras que el Coronel Sponsz sería un villano recurrente que representaría al estalisnista típico, violento y repulsivo. También aparecería ya la mítica Carnicería Sanzot, con su delirante broma telefónica perpetua.

Las críticas de "El asunto Tornasol" fueron una vez más excelentes, y fue calificado como otro de los grandes cómics de Tintín. No obstante, hubo críticas, valga la redundancia, con las que coincido y que señalaron que era incoherente mostrar a Syldavia como un estado villano en la historia cuando en "El cetro de Ottokar" y en la saga de "Objetivo: La Luna" y "Aterrizaje en la Luna" había sido precisamente aliada de Tintín y de Tornasol, a los que incluso les debe respectivamente su libertad como país ante la amenaza de Borduria y su liderazgo en la carrera espacial.

No entiendo cómo a Hergé, siendo tan meticuloso como solía ser, se le pudo haber pasado este fallo tan gordo, la verdad. Dejado esto a un lado, "El asunto Tornasol" es otro cómic espectacular de su gran saga.

miércoles, 26 de noviembre de 2025

FRANKENSTEIN. UNA BUENA ADAPTACIÓN QUE PIERDE ALGO DE FUERZA AL FINAL

FRANKENSTEIN de Guillermo del Toro - 2025 - ("Frankenstein")

Al analizar casi cualquier adaptación de "Frankenstein" (y de "Drácula") al cine o al cómic o a otro medio siempre tengo en cuenta una cosa: la grandísima mayoría no son fieles a la novela. De hecho, me cuesta incluso encontrar una que se le acerque más o menos.

Digo esto porque esta última de Guillermo del Toro se desvía del libro de Mary Shelley. Contaba con ello, y no tiene por qué ser a priori ni algo bueno ni algo malo: depende todo, pienso, de cómo trate su desviación quien haga la adaptación en según qué momento.

Del Toro nos regala una buena película, opino, que sobre todo es visualmente espectacular. Siendo partidario de los efectos especiales clásicos o de la animación en stop-motion, el cineasta mexicano nos entrega una auténtica filigrana visual que se te mete por los ojos y que no deja de maravillarte de principio a fin.

Los escenarios, el vestuario, los objetos, la caracterización... Todo, absolutamente todo, es una impecable preciosidad. Ahí, el director de "Cronos" siempre cumple. Siempre. A ello sumamos una increíble banda sonora de Alexandre Desplat y una narración llena de fuerza que nos lleva por el periplo del monstruo y de su padre manteniéndonos con el interés siempre afilado incluso cuando el ritmo se resiente un poco en la segunda parte del filme, episódico, por cierto.

Esta segunda parte es el único momento en el que flojea ligeramente la obra, pero sólo ligeramente, pienso. Como he dicho, es episódica, y mientras el primer segmento engancha sin parar el segundo se difumina un poco, toma algunas decisiones apresuradas y cierra de golpe algunas subtramas. También se centra en exceso, pienso, en el asunto del perdón, lo que hace que los mensajes de la obra de Mary Shelley sobre el jugar a ser Dios o enfrentar a la naturaleza queden en un segundo plano (y son básicos para entender "Frankenstein").

No obstante, a pesar de este escalón, esta versión del Moderno Prometeo de Guillermo del Toro es solvente, bella y tiene aciertos y, además, unas fantásticas interpretaciones (Jacob Elordi me resultó un Frankenstein sorprendente en especial, aunque haya sido criticado -injustamente, pienso-). El director mexicano ha hecho un buen trasvase personal de la obra en conjunto.

martes, 25 de noviembre de 2025

ATERRIZAJE EN LA LUNA. LA OBRA MAESTRA VISIONARIA QUE CIERRA ESTE ARCO

ATERRIZAJE EN LA LUNA de Hergé - De 1952 a 1953 - ("On a marché sur la Lune")

"Aterrizaje en la Luna" es otro de los álbumes imprescindibles de las aventuras de Tintín junto con, desde mi punto de vista, los dos de la saga del Secreto del Unicornio ("El Secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo"), los dos de la saga de los incas ("Las siete bolas de cristal" y "El Templo del Sol") y "Tintín en el Tíbet". Creo que en mi podio personal estarían estos seis.

Continuación directa de "Objetivo: La Luna", arranca con Tintín y sus amigos siendo disparados a la mencionada Luna en el mítico cohete de cuadros rojos y blancos que se convertiría en otra de las señas de su universo.

Estamos ante una historia de exploración (la primera plena desde "El tesoro de Rackham el Rojo") a la que se le añade su dosis de aventura, su dosis de intriga y su dosis de obra de catástrofes. Porque es la primera vez que el ser humano viaja a la Luna en el mundo de Tintín (como dije, Hergé se adelantó casi veinte años a nuestro mundo real, en el que el ser humano no pisaría el satélite hasta 1969) y la peripecia es peligrosa, muy peligrosa: cualquier mínimo fallo mataría al instante a todos sus protagonistas.

Esto lo representa Hergé fantásticamente: la tensión de la partida, la tensión de la llegada y la tensión doble del retorno crean los momentos más radicalmente peligrosos de toda la saga. Tintín y sus amigos están literalmente "vendidos" en el espacio, y esto lo vive con ellos quien lee el cómic: puedes sentir el pánico y el terror, el nerviosismo mental y físico, los desvanecimientos, el cansancio extremo y, concretamente el final del cómic, con la vuelta a la Tierra, te pone de verdad de los nervios. ¡Genio Hergé!

Por otra parte, el dibujo es una delicia y el realismo de la representación del cohete, del espacio y de la Luna es una obra maestra, mientras que la trama se retuerce con el villano Boris Jorgen de vuelta y la evolución inesperada de Wolff, que es una de las más dolorosas de toda la saga.

A esto añadimos una exploración deliciosa del satélite llena de momentos de pura aventura para el recuerdo: Haddock en el espacio, la bajada a las cuevas, el "patinaje" en el hielo, la lucha contra el mencionado Boris Jorgen, los gags habituales de Haddock o Hernández y Fernández...

"Aterrizaje en la Luna" es un cómic visionario con una visión, valga la redundancia, anticipativa que todavía hoy es reconocida como una de las que más se acercaron a lo que fue posteriormente la llegada a la Luna y una aventura inolvidable que llevó, nunca mejor dicho, a Tintín a las estrellas.

lunes, 24 de noviembre de 2025

OBJETIVO: LA LUNA. EL ESPECTACULAR PRÓLOGO DE ATERRIZAJE EN LA LUNA

OBJETIVO: LA LUNA de Hergé - De 1950 a 1952 - ("Ojectif Lune")

"Objetivo: La Luna" y "Aterrizaje en la Luna" fueron cómics visionarios que, como varias novelas de Julio Verne, se adelantaron a su tiempo. En este caso, Hergé se adelantó casi veinte años a la historia real y puso a Tintín y a sus amigos en un cohete y los llevó a la Luna, y la labor de documentación e investigación que realizó para lograrlo con el máximo realismo que se podía permitir en su tiempo fue titánica.

El autor fue ayudado y asesorado por sus amigos Bernard Heuvelmans y Jacques Van Melkebeke y, de nuevo, por su asistente Bob de Moor.

Durante la serialización de "Objetivo: La Luna", entre 1950 y 1952, Hergé creó los Studios Hergé en Bruselas, conformado por un grupo de expertos dibujantes para ayudarle con todo este proceso. El mencionado realismo que se obtuvo fue brutal, absolutamente espectacular y delicioso.

"Objetivo: La Luna" es posiblemente el álbum más "pausado" de Tintín: él, Milú y el Capitán Haddock se trasladan un tiempo a Syldavia, en donde el profesor Tornasol está desarrollando y construyendo el cohete de marras. Allí late una intriga y aparecen por supuesto Hernández y Fernández, pero en general esta intriga está incluso a veces en un segundo plano y la acción se centra en mostrarnos cómo el plan de Tornasol va a funcionar.

Hergé, haciendo gala de una maestría sin par, nos va a dar montones de explicaciones científicas y tecnológicas que, basadas todavía en algo no probado empíricamente (el ser humano no llegaría a la Luna hasta 1969), van a resultar apasionantes gracias a que él nos las va a ir mostrando por medio de los toques de la mencionada intriga y, sobre todo, por medio del humor.

En este cómic Tornasol, que resulta tener a veces muy mal genio, se enfada de verdad por primera vez, y, cabreadísimo en una escena absolutamente desternillante, nos va a ir mostrando cómo funciona la tecnología que les va a llevar a la Luna a él y a sus amigos mientras le larga una bronca al Capitán Haddock. Alguien menos hábil se habría limitado a explicarlo todo en páginas insoportables de datos, datos y más datos, y Hergé te da esos datos, sí, pero haciendo que te partas de la risa.

El protagonista principal de este cómic es el mencionado profesor Tornasol: dentro de que los personajes de Tintín no tienen pasado (salvo ligeramente Haddock) por decisión propia de Hergé para crear arquetipos aventureros reconocibles e instantáneos, aquí es él quien mueve la historia en prácticamente todos los aspectos. Además, entra en este arco uno de los grandes secundarios de Tintín, el ingeniero Wolf, que tendrá un papel básico en "Aterrizaje en la Luna".

"Objetivo: La Luna" es un prólogo largo, sí, pero excelentemente ideado y conducido, que se lee con interés siempre, que tiene un dibujo absolutamente soberbio y que viene con todos los elementos tintineros incluidos. Conseguir algo así y triunfar en su tarea sólo está al alcance de genios.

domingo, 23 de noviembre de 2025

LA LARGA MARCHA. UNA CRUDA DISTOPÍA DE STEPHEN KING GENIALMENTE ADAPTADA

LA LARGA MARCHA de Francis Lawrence - 2025 - ("The long walk")

"La larga marcha" me parece, con diferencia, la mejor película de Francis Lawrence, un director habitualmente artesano muy experto en adaptaciones de todo tipo que a veces acierta y a veces no (aquí acierta de lleno).

Basada en la famosa novela de Stephen King (firmada con su seudónimo Richard Bachman), "La larga marcha" configura una de las distopías más originales de su momento y todavía de hoy: en unos USA dictatoriales que han pasado por graves traumas nacionales hay un concurso televisado en el que los jóvenes que se apuntan han de caminar y, si pierden un cierto ritmo en su número de kilómetros por hora, reciben un disparo de muerte. El último que queda en pie tendrá un pastizal y todo lo que quiera por parte del gobierno.

Stephen King analizaba bajo esta premisa la violencia atávica de su país y la pasión por esta misma violencia por parte de sus habitantes, amantes también del show por encima de todo, y cómo esta violencia es usada por una dictadura para controlar a la población con patrioterío barato y testosterona heroica también barata.

Francis Lawrence ha sabido llevar todo esto a la gran pantalla acertando en todo y hasta mejorando el final, que en la novela no convencía a todo el mundo.

"La larga marcha", espléndidamente rodada, con un ritmo incesante y una gran belleza en sus escenarios y en su retrato de la épica, es una película que cansa de verdad, que hace que te duelan las piernas y los pies. Vas a sufrir, y mucho, con sus protagonistas. Y lo vas a pasar mal: la violencia de la obra de King está plasmada en toda su crudeza y además no hay una sola concesión en toda la película.

También vas a emocionarte con los sentimientos que destila. Porque, como tantas obras del creador de "El resplandor", "La larga marcha" es puro humanismo y habla de amistad, de camaradería, de solidaridad, de sacrificio, de rebelión contra la injusticia. Sus personajes son carismáticos, cien por cien identificables, y sirven para desgranar además problemas como la pobreza, la desigualdad, la opresión, el borreguismo, la frustración juvenil.

Además, están interpretados por un plantel de actores espectacular: Cooper Hoffman y David Johnson brillan como los protagonistas principales, pero también lo hacen secundarios como Judy Greer, Tud Nyuot, Joshua Odjick, Ben Wang, Charlie Plummer y el gran Mark Hamill en un papel terrorífico.

"La larga marcha" es una maravilla que sigue además de plena actualidad en los temas que trata, en especial con respecto a cómo se están poniendo en los últimos años las cosas en los Estados Unidos. No se la pierdan: es una de las películas del otoño sin ninguna duda.

sábado, 22 de noviembre de 2025

PREDATOR: BADLANDS. UNA ENTREGA CON LORE POLÉMICO QUE AÚN ASÍ FUNCIONA

PREDATOR: BADLANDS de Dan Trachtenbeg - 2025 - ("Pretador: Badlands")

"Predator: Badlands" ha tenido cierta polémica entre el fandom más purista de la saga, y lo puedo entender (y en el espacio de spoilers hablaré de ello), pero también creo que es una entrega más que solvente y que amplía bien su universo.

Vuelve de nuevo Dan Trachtenberg a la dirección, que tras "Predator: La presa" y "Predator: Asesino de asesinos" parece haberle cogido el gusto a la franquicia (y además, se ve cómodo en ella, pienso, porque sus tres aportaciones han sido buenas o hasta muy buenas). Ahora, tenemos una historia además cruzada de forma solvente con el mundo del gran rival de la raza protagonista: alien.

La premisa nos lleva de nuevo a la sociedad de los depredadores para retratar un aspecto más de ella que no había sido retratado en otras partes y a un planeta de naturaleza asesina donde uno de estos depredadores entrará en conflicto con sus especies mortíferas y con una tecnología nueva para él.

El tono de historia de colaboración vuelve después de "Predator: Asesino de asesinos", aunque manteniendo el tono, valga la redundancia, de la saga general. Tenemos casi una "buddy movie", sí (algo que ha sido también muy criticado) pero no se abandona en ningún momento el estilo amenazante, sangriento, que caracteriza al personaje y a su mundo (y al del mencionado alien).

La película va directa: presentación y acción y peripecias por un tubo, y muchos bichos extraños y terribles y mucha tecnología malvada de corte militar y ultracapitalista (como corresponde, de nuevo, a la saga de los aliens). 

Trachtenberg sabe interesar, divertir y también innovar, aunque con su polémica. Y además, sabe hacerlo con potencia, regalándonos bastantes buenas escenas de acción y combates y, también, bastantes homenajes a películas anteriores (y, de nuevo, a "Alien").

Creo que con sus cambios, acertados o no, "Predator: Badlands" es una película, si bien algo diferente de su saga, también buena, que sabe adaptarse con dignidad a un estilo que puede ser más comercial y nostálgico pero que funciona, desde luego.

ESPACIO PARA SPOILER: Humanizar a un depredador... ¿Fallo o acierto? La verdad, no sé qué decir. Por una parte, la saga necesitaba innovar: contar otra historia de humano contra depredador más con éste como enemigo deshumanizado estaba muy, pero que muy agotado. Por otra, entiendo que un depredador que desarrolla sentimientos como la amistad viniendo de la sociedad de la que viene es chocante. Me quedo con que, con todo esto, para bien o para mal, la película me funciona. ¿Os funciona a quienes me estáis leyendo?