PREDATOR: BADLANDS. UNA ENTREGA CON LORE POLÉMICO QUE AÚN ASÍ FUNCIONA

PREDATOR: BADLANDS de Dan Trachtenbeg - 2025 - ("Pretador: Badlands")

"Predator: Badlands" ha tenido cierta polémica entre el fandom más purista de la saga, y lo puedo entender (y en el espacio de spoilers hablaré de ello), pero también creo que es una entrega más que solvente y que amplía bien su universo.

Vuelve de nuevo Dan Trachtenberg a la dirección, que tras "Predator: La presa" y "Predator: Asesino de asesinos" parece haberle cogido el gusto a la franquicia (y además, se ve cómodo en ella, pienso, porque sus tres aportaciones han sido buenas o hasta muy buenas). Ahora, tenemos una historia además cruzada de forma solvente con el mundo del gran rival de la raza protagonista: alien.

La premisa nos lleva de nuevo a la sociedad de los depredadores para retratar un aspecto más de ella que no había sido retratado en otras partes y a un planeta de naturaleza asesina donde uno de estos depredadores entrará en conflicto con sus especies mortíferas y con una tecnología nueva para él.

El tono de historia de colaboración vuelve después de "Predator: Asesino de asesinos", aunque manteniendo el tono, valga la redundancia, de la saga general. Tenemos casi una "buddy movie", sí (algo que ha sido también muy criticado) pero no se abandona en ningún momento el estilo amenazante, sangriento, que caracteriza al personaje y a su mundo (y al del mencionado alien).

La película va directa: presentación y acción y peripecias por un tubo, y muchos bichos extraños y terribles y mucha tecnología malvada de corte militar y ultracapitalista (como corresponde, de nuevo, a la saga de los aliens). 

Trachtenberg sabe interesar, divertir y también innovar, aunque con su polémica. Y además, sabe hacerlo con potencia, regalándonos bastantes buenas escenas de acción y combates y, también, bastantes homenajes a películas anteriores (y, de nuevo, a "Alien").

Creo que con sus cambios, acertados o no, "Predator: Badlands" es una película, si bien algo diferente de su saga, también buena, que sabe adaptarse con dignidad a un estilo que puede ser más comercial y nostálgico pero que funciona, desde luego.

ESPACIO PARA SPOILER: Humanizar a un depredador... ¿Fallo o acierto? La verdad, no sé qué decir. Por una parte, la saga necesitaba innovar: contar otra historia de humano contra depredador más con éste como enemigo deshumanizado estaba muy, pero que muy agotado. Por otra, entiendo que un depredador que desarrolla sentimientos como la amistad viniendo de la sociedad de la que viene es chocante. Me quedo con que, con todo esto, para bien o para mal, la película me funciona. ¿Os funciona a quienes me estáis leyendo?

TOGETHER. UNA PROPUESTA DE TERROR INTERESANTE CON FINAL FALLIDO

TOGETHER de Michael Shanks - 2025 - ("Together")

"Together" es una de esas propuestas de terror que ahora mismo lo está petando y que a mí me estaba encantando hasta que, al final, creo que ha metido bastante la pata. Se trata de la primera película larga del australiano Michael Shanks y es un drama de relaciones amorosas pasado por el filtro del "body horror" que bebe bastante de la alargada sombra de David Cronenberg.

Estamos una vez más ante una de esas obras de las que, si digo demasiado, puedo fastidiar su experiencia a quien no la haya visto, así que en este sentido voy a ser escueto (y posiblemente la reseña sea por esto corta). 

Vayamos por partes: el filme tiene una premisa interesante, una pareja protagonista bien desarrollada e interpretada (Alison Brie y Dave Franco están muy, muy bien, y expresan desazón pura), un concepto bien explotado y una ambientación enrarecida solvente. También, un desarrollo que sabe atrapar y que va desgranándose con eficacia entre el drama y el terror ascendente para mantener siempre el interés.

¿Qué pasa? Pues que tiene, como he comentado, un final que lo corta todo de un tajo y que además termina siendo bastante tópico. Dicho de otra forma: este final parece ser una huida hacia adelante y lo hemos visto mil veces ya. El tópico empobrece a la propuesta y la huida hacia adelante te deja con el caramelo en la boca.

Y es una pena, porque debido a este desenlace también llegan las incongruencias con lo mostrado anteriormente. No son muchísimas, pero sí las hay, y enturbian aún más el conjunto, que se presenta como una buena disección del trauma y de su relación con las relaciones, valga la redundancia, de pareja, y con asuntos que pivotan alrededor de estos como la rutina, el apagón de la pasión amorosa o los sacrificios laborales y artísticos que ensombrecen muchos vínculos.

Recomiendo "Together" porque igualmente tiene una premisa muy interesante, como he dicho, y porque tiene también escenas de terror que marcan, pero se me ha desinflado muchísimo por desgracia en su último tramo.

TINTÍN EN EL PAÍS DEL ORO NEGRO. UN BUEN ÁLBUM RETOMADO TRAS 8 AÑOS SUSPENDIDO

TINTÍN EN EL PAÍS DEL ORO NEGRO de Hergé - De 1939 (interrumpido) a 1950 - ("Tintin au paus de l'oir noir")

"Tintín en el país del oro negro", el álbum que venía después de "El cetro de Ottokar", había empezado a publicarse en septiembre de 1939 pero había sido paralizado de forma indefinida en mayo de 1940, cuando los nazis ocuparon Bélgica y el diario Le Vingtième Siècle, en el que se publicaba (en su suplemento infantil Le Petit Vingtième), fue cerrado.

Ocho años después, Hergé pudo retomarlo y concluirlo, ya en la revista Tintín, y lo situó, tras practicarle algunos cambios, después de "El templo del Sol".

"Tintín en el país del oro negro" se ambienta en vísperas de una guerra en Bélgica (no se dice contra qué país, pero se sobreentiende, por lo menos en 1939, que era contra Alemania) y Tintín tiene que desenmascarar a un grupo que sabotea en este ambiente suministros de petróleo en el Khemed, la nación ficticia de la serie que representa a una mezcla de pueblos de cultura árabe de su momento.

Originalmente todo transcurría en la Palestina del Mandato Británico, pero en la reedición de 1971 Hergé cambió este lugar por el mencionado Khemed a petición de la editorial inglesa de Tintín y así quedó definitivamente en la mitología de la saga. Fue su ayudante de entonces, Bob de Moor, famoso por su personaje Barelli, el encargado de corregir visualmente toda la edición que había quedado inconclusa en aquel 1939.

Como la aventura se situaba en su primera versión antes de "El cangrejo de las pinzas de oro", Hergé envió en gran parte de este álbum en su nueva y definitiva línea temporal al Capitán Haddock a la guerra: sólo aparecería al principio y al final. El villano volvía desde "La isla negra": el mítico Doctor Müller. También lo hacía el comerciante portugués Oliveira da Figueira, mientras que se presentaron como novedades al emir Ezab y a su insoportable hijo Abdallah, un niño absolutamente diabólico que funciona muy bien cómicamente con casi todos los personajes (a la vez que es extremadamente despreciable y hostiable: llega a sacar de quicio al propio Tintín y a hacerle perder su entereza).

Hergé retomó "Tintín en el país del oro negro" por consejo de su mujer y de sus amigos: estaba agotado tras "El templo del Sol", había pasado por muy malas épocas de depresión y según leo estaba ya incluso harto de Tintín. Retomar una historia previa y corregirla y añadirle elementos era más cómodo en aquel momento y le generaba menos estrés, y aunque no le gustaba personalmente volver a proyectos cerrados, aún cerrados en circunstancias tan extremas como la invasión nazi, aceptó.

Criticado por su irregularidad (un Haddock poco presente, una aventura con los ecos más locos de las primeras de Tintín en solitario, una sátira política que vuelve por fin aunque menos incisiva...), "Tintín en el país del oro negro" a mí me parece un cómic frenético (como "La isla negra") con escenas divertidísimas (el demoniaco Abdallah o los constantes gags de Hernández y Fernández -posiblemente aquí tengan los mejores de toda la serie-), con una intriga que se sigue bien (a pesar de que es cierto que parece repetida tras "Los cigarros del faraón" y "El cangrejo de las pinzas de oro"), con una representación del Khemed carismática (Hergé era un gran inventor de países ficticios) y con un desenlace muy loco y divertido.

Posiblemente lo accidentado de su producción y el haber venido después de una saga tan espectacular como la de "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol" no jugó demasiado a su favor (las expectativas estaban altísimas), pero "Tintín en el país del oro negro" me parece un álbum que siendo ciertamente menos perfecto que otros es destacado y no desentona en la calidad general de la serie desde "El loto azul".

VUELVE ¡QUÉ GRANDE ES SER FRIKI! Y YO ESTARÉ DE NUEVO DE PONENTE

¡QUÉ GRANDE ES SER FRIKI!

Vuelve el ciclo "¡Qué grande es ser friki!" al Cine Albéniz de Málaga. "E.T.", "La cosa", "Robocop", "Rocky", "La historia interminable" y "Cristal oscuro". En el Cine Albéniz de Málaga, en pantalla grande, con coloquio con Santiago Bustamante en el que yo estaré también de ponente.

Si eres de Málaga o alrededores, a lo mejor te apetece apuntarte a ver estos clásicos y a charlar luego sobre ellos.

El 11 de diciembre empezamos con "E.T." de Steven Spielberg.

¿Te vienes? 😃 Entradas, aquí: https://oxomuseomalaga.com/que-grande-ser-friki/

SEÑALES DEL FUTURO. UN THRILLER FANTÁSTICO GENIAL DE HORRENDO FINAL

SEÑALES DEL FUTURO de Alex Proyas - 2009 - ("Knowing")

Alex Proyas empieza a caer en un peligroso pozo de mediocridad con "Yo, robot", muy lejana en originalidad y en calidad a sus obras fantásticas de los años noventa. Le sigue en la lista "Señales del futuro", un thriller sobrenatural de catástrofes que empieza espléndidamente, que se mantiene maravillosamente y que en su último tramo de metraje se precipita en la cutrería más absoluta con un inexplicable y horrendo desenlace.

A partir de una premisa muy vista, Proyas labra una trama que inicialmente sorprende, que se sigue con bastante interés y que incluso impacta con un terror bien explotado y unas escenas dramáticas cargadas de una crudeza poco acostumbrada en este género comercial en las que su genio para la puesta en escena brilla con luz propia (las mejores, sin ninguna duda, las del accidente de aviación y las del metro: magistrales) junto a una banda sonora verdaderamente estresante de Marco Beltrami. 

Por desgracia, todo este despliegue de buen hacer termina por los suelos miserablemente cuando llega el momento del desenlace del filme, en el que ante la pura incompetencia a la hora de atar los cabos sueltos de la trama, se opta por desarrollar un cierre sin sentido y chapucero que, para colmo de males, viene marcado por un tufo mártir de resignación con aires del Antiguo Testamento de La Biblia que es verdaderamente terrible. 

Al final, tanto accidente, tanta catástrofe, tanto misterio de baratillo y tanta búsqueda de marcianos termina de una forma lamentable y gratuita: un timo en toda regla. E insisto: "Señales del futuro" era un thriller sobrenatural dignísimo hasta que llego este... Final. 

¿Por qué, Proyas? ¿Por qué destrozar lo que iba tan bien de una manera tan salchichera y por qué meterle encima a todo un mensaje religioso de sumisión a la resignación? Qué pena, chico. Vaya una forma de desbaratar una película sin sentido ni sensibilidad hasta transformarla por la fuerza en un bodrio.

Pero oigan, que la que vino después, que comentaremos el mes que viene, era todavía peor: "Dioses de Egipto", que terminó de confirmar, por lo menos hasta que vuelva a hacer algo digno, a este director en la pura caída libre. Recuerda uno "El Cuervo" y "Dark City" y se pone triste.

EL TEMPLO DEL SOL. LA AVENTURA ESPECTACULAR QUE CIERRA SU GRAN ARCO

EL TEMPLO DEL SOL de Hergé - De 1946 a 1948 - ("Le temple du Soleil")

Con "El templo del Sol" se cierra el arco que comenzó con "Las siete bolas de cristal" en un cómic igual de fascinante que ahora se vuelca, tras el misterio y el terror de la primera parte, en la pura aventura. ¡Y qué aventura! Junto con "Tintín en el Tíbet" este álbum es el más aventurero, valga la redundancia, de toda la saga.

Éxito instantáneo, como habitualmente, "El templo del Sol" fue ya realizado después del fin de la ocupación nazi de Bélgica, aunque todavía la sátira social de otros cómics anteriores a "El cangrejo de las pinzas" de oro no volvió (no tardaría en hacerlo de todas formas).

Hergé, de nuevo asistido por Edgar P. Jacobs, se documentó ampliamente sobre la cultura de los incas y sobre el Perú de su momento y de décadas anteriores para construir un ambiente riquísimo, lleno de detalles y con un dibujo espléndido. Únicamente tuvo un fallo gordo que ha sido muy criticado siempre: el mítico final de la historia posiblemente no habría podido ocurrir de tal manera porque los incas tenían amplios conocimientos sobre astronomía. Fue un fallo eurocentrista y paternalista que se le ha echado siempre en cara a Hergé y a este cómic.

Dejando esto a un lado, estamos ante una epopeya frenética por encontrar al profesor Tornasol que no nos deja parar un segundo, que cambia de escenarios constantemente (toda la riqueza paisajística de Perú está esplendorosamente representada), que aún así deja unos cuantos misterios por resolver todavía (perfectamente integrados) y que presenta a uno de los secundarios más míticos de Tintín: el joven Zorrino, el guía de este periplo.

Hay una ambigüedad curiosa en el retrato de los incas de "El templo del Sol": si bien por una parte son mostrados como una sociedad vieja y teocrática, producto de regímenes rancios del pasado y basada en la superstición y el miedo de la magia, por otra Tintín firma con ella una suerte de "paz" al respetarla finalmente y al aceptar que él, europeo, no tenía legitimidad para meterse en lo que ellos hicieran en su tierra. El crítico Jean-Marie Apostolidès señala que hay un claro enfrentamiento aquí entre lo sagrado y lo secular y que irónicamente el Tintín de sus inicios habría aprobado un sistema político como el de estos incas.

Publicada ya en la revista Tintín, "El templo del Sol" fue como he dicho otro exitazo instantáneo pero vino marcado en lo personal para Hergé por otra etapa muy difícil: él y Edgar P. Jacobs se separaron tras una discusión. Según leo, Hergé había tenido celos del también éxito inmediato del cómic más mítico de éste, "Las aventuras de Blake y Mortimer", y había rechazado que él fuera acreditado como co-creador de las nuevas historias de Tintín.

Además, en junio de 1947 Hergé desapareció, abrumado por el estrés y por la depresión que llevaba arrastrando de todas estas malas rachas, y estuvo descansando en la ciudad suiza de Gland. En la revista Tintín anunciaron que efectivamente se iba a tomar un descanso. El artista volvió, pero a principios del año siguiente desapareció de nuevo y se fue una vez más a esta Gland, donde según el biógrafo Pierre Assouline tuvo una aventura extramatrimonial con una mujer casada como él. Pero ya el consejo editorial de la revista se cansó de esto y lo amenazó seriamente con dar "El templo del Sol" a otros autores para que lo terminasen y Hergé acabó retornando del todo.

Por razones desconocidas, el creador de Tintín pensó en esta época en irse a vivir a Argentina, según leo. Según leo también, nunca llegó a mudarse, y nunca se supieron las razones finales.

"El templo del Sol" fue adaptada bastantes años después, en 1969, por Belvision Studios como película animada: fue el primer largometraje de animación, valga la redundancia, basado en una historia del reportero.

LAS SIETE BOLAS DE CRISTAL. EL ÁLBUM MÁS OSCURO Y DESESPERANZADO DE TINTÍN

LAS SIETE BOLAS DE CRISTAL de Hergé - De 1943 a 1946 - ("Les 7 boules de cristal")

Después del dúo de "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo" llegó el de "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol", otro igual de maravilloso e inolvidable y que conformaba otra de las grandes sagas de Tintín.

"Las siete bolas de cristal" empezó a publicarse en 1943 y el gran Edgar P. Jacobs fue colaborador en sus páginas. Una vez más, debido a la ocupación nazi de Bélgica, no hubo sátira política, pero sí que Hergé desarrolló una trama de misterio que es la más oscura de todas las que escribió y la única que se sumerge en el terror.

El estado de ánimo y de salud del creador de Tintín en esta época era muy malo y el cómic estuvo parado durante dos meses debido a que enfermó de gripe, sinusitis y otitis a la vez y, además, a que padecía una depresión porque había sido acusado de colaborador de los nazis y el régimen de Adolf Hitler en Bélgica parecía a punto de caer.

El 2 de septiembre de 1944 Bruselas fue liberada de los alemanas por los aliados y el diario Le Soir, en el que se publicada Tintín, fue intervenido y toda su plantilla despedida, él incluido. Detenido hasta cuatro veces diferentes, fue liberado, pero estaba en la lista negra de colaboradores de los nazis de la Resistencia Belga (llamada "La Galería de los Traidores"). Fue indultado porque se consideró que era simplemente un ilustrador de "inofensivos libros para niños", pero se quedó en el paro y se dedicó junto a Jacobs ese tiempo a reformar y actualizar los antiguos álbumes de Tintín.

Fue ésta la peor época en la vida de Hergé, que nunca perdonó a la sociedad belga cómo había sido tratado, aunque lo ocultó de su imagen pública. Volvió a trabajar dos años después de todo esto cuando le concedieron el Certificado de Buena Ciudadanía necesario para ello tras la liberación. William Ugeux, el líder de la resistencia belga que en aquel momento se encargaba de la censura y de dicho certificado, concluyó que Hergé había sido "un torpe más que un traidor".

Gracias a Raymond Leblanc, antiguo miembro de dicha resistencia, Hergé pudo volver a publicar en la nueva revista que precisamente se llamó Tintín, en la que habría otras obras de otros autores belgas como sus amigos Edgar P. Jacobs y Jacques Van Melkebeke, y que fue un éxito instantáneo.

"Las siete bolas de cristal" es un historia como he dicho de terror, y muy oscura para el estilo habitual del personaje. El profesor Tornasol es secuestrado, y hay una momia inca de por medio y unos personajes extraños relacionados con ella y una maldición que tiene que ver con esta momia (vuelve a la saga el elemento fantástico de "La estrella misteriosa").

El mencionado misterio te atrapa desde el primer momento, la acción que hay es frenética, las escenas de terror espeluznantes (inolvidable la del manicomio: pone los pelos de punta) y el final, abierto a "El templo del Sol", desolador. Puede que influyese en todo esto la mencionada depresión de Hergé (estoy casi seguro de que sí).

Posiblemente sea "Las siete bolas de cristal" el álbum más sombrío de todos los del reportero belga, lo que lleva a la saga a nuevos terrenos, a nuevos géneros y a nuevos estilos. La influencia de Edgar P. Jacobs se palpa en todo esto y en que el dibujo se vuelve incluso más abigarrado y los escenarios más retorcidos (dentro de lo que es la línea clara).

Algo sólo no me cuadra aquí: el general Alcázar, que retorna tras "La oreja rota", es presentado como un amigo de Tintín, y precisamente fue con él un ser bastante despreciable. 

Dejando esto de lado, "Las siete bolas de cristal" es un álbum espectacular, terrorífico, inolvidable y la antesala de la siguiente joya que sería ya de nuevo aventurera pura y dura: "El templo del Sol".

BUGONIA. CÓMO CARGARTE UNA OBRA MAESTRA EN LOS ÚLTIMOS CINCO MINUTOS

BUGONIA de Yorgos Lanthimos - 2025 - ("Bugonia")

Me falta ver todavía la película "Salvar el planeta Tierra" del surcoreano Jang Joon-hwan, de la que es remake esta "Bugonia", la nueva de Yorgos Lanthimos, así que voy a centrarme en ésta y sólo en ésta (aunque constándome que el final de ambas es igual o por lo menos muy parecido).

"Bugonia" me parece una absoluta obra maestra... Hasta sus últimos cinco minutos. Puede sonar exagerado o radical, pero ciertamente es lo que me parece esta obra. Porque estos mentados últimos cinco minutos me han resultado un timo de la peor calaña (y si los de la película original son iguales, los sumo a la misma impresión).

La nueva obra del incombustible griego de "Canino" (que tiene cosas que me apasionan como ésta o como "Pobres criaturas" y otras que no me llegan nada como "Alps" o "El sacrificio de un ciervo sagrado") la situaría al nivel de "Langosta", que estaría en el centro de esta clasificación: una película que empieza divinamente y acaba de forma decepcionante.

En "Bugonia" tenemos una comedia negra brutal, inmisericorde, triste y salvaje donde el mundo conspiranoico de los USA, que tanto poder político en voto ha tenido en los últimos años para aupar a la derecha en el país, es satirizado y ridiculizado sin piedad pero, sin embargo, es también representado a su vez en unos personajes muy humanos que son las pobres víctimas del sistema más patéticas y terribles que se puedan imaginar (y que son monstruosamente reales).

En contraposición a estos personajes desheredados tenemos a una clase empresarial brutal, despótica y a la vez cool, que se ve superior por estar donde está y que no tiene escrúpulos ni miramientos de ningún tipo para llegar a sus objetivos.

Al primer grupo lo representa esencialmente un Jesse Plemons espectacular y al segundo una Emma Stone también espectacular. La química que se da entre ambos, el enfrentamiento, la lucha de clases simbolizada en lo físico, pone los pelos de punta. Aplausos para este par genial (y también para secundarios fantásticos como Aidan Delbis).

Los diálogos además son ácidos, inteligentes, inquietantes, de una mordacidad que duele. A esto sumamos una estética bellísima, con una fotografía brillante y un montaje magnífico integrado con una música redonda de Jerskin Fendrix. 

¿Qué puede salir mal? Pues sale mal un desenlace infecto y tonto que en los cinco minutos finales tira todo esto por la borda con una chorrada monumental que, además, acaba con todo el sentido de la sátira anterior. Entiendo que Yorgos Lanthimos pretende reírse con una broma negra, pero aquí esta broma tan radical, por mucho que se regodee en su propia estupidez, pienso que destroza por completo una película que iba directa a ser una obra maestra. Una de las grandes lástimas del año. 

ESPACIO PARA SPOILERS: ¿En serio es verdad al final todo lo de los extraterrestres? No es solo que sea una tontería, es que además da la razón a los conspiranoicos y se carga todo el sentido de la trama anterior con toda su crítica social y encima le crea incongruencias de la nada. Un auténtico desastre y una verdadera broma de mal gusto esto. Vaya manera de destrozar algo que iba camino de ser como he dicho arriba una obra maestra.

EL TESORO DE RACKHAM EL ROJO. LA MÍTICA AVENTURA DE DEBUT DE TORNASOL

EL TESORO DE RACKHAM EL ROJO de Hergé - 1943 - ("Le trésor de Racham le Rouge")

Con "El tesoro de Rackham el Rojo" se cierra el arco de dos álbumes que empezó con el anterior "El secreto del Unicornio", y se cierra de nuevo de forma genial, con otra de las mejores aventuras del reportero belga de Hergé.

Éxito instantáneo una vez más, y publicado todavía durante la ocupación nazi de Bélgica, repite las constantes de su antecesor: no hay sátira política ni social, pero sí una aventura inolvidable que en esta ocasión vuelve a los océanos tras "La estrella misteriosa", aunque ahora a aguas más cálidas.

En este álbum aparece por primera vez, y ya se queda para siempre, el profesor Silvestre Tornasol (de nombre original Tryphon Tournesol: se llamó Silvestre en las ediciones en español), que aporta el mítico submarino con forma de tiburón (basado en un submarino real estadounidense) que sería decisivo en la exploración de las profundidades marítimas de esta epopeya.

Científico genial y revolucionario pero sordo como una tapia, el profesor Tornasol (basado a su vez en el científico y explorador suizo Auguste Piccard) entraría por todo lo alto en la saga aportando inventos únicos y decisivos y a la vez una dosis cómica loquísima basada en su mentada sordera y en la interacción constante con el capitán Haddock, que no lo soportaría en un principio pero al que le uniría luego una gran amistad.

En "El tesoro de Rackham el Rojo" quedaría definitivamente configurado el universo de la colección: aquí sí tenemos ya a todos los personajes principales, valga la redundancia, que conformarían la "familia Tintín". 

Fue además ésta la primera aventura en presentar al propio Tintín vistiendo una camisa blanca con un suéter azul y unos pantalones marrones: éste sería su atuendo clásico y definitivo.

Finalmente, queda además también instaurado el castillo de Moulinsart como el nuevo y último punto de encuentro de los personajes (y también de partida de muchísimas -o casi todas realmente- de las historias posteriores).

"El tesoro de Rackham el Rojo" es una joya de la aventura que complementa perfectamente a su predecesora. Aquí pasamos del thriller a la mencionada aventura, pero en este caso ésta se torna más pausada que la de por ejemplo la también mencionada "La estrella misteriosa": estamos ante un cómic de exploración, sin villano, que se toma su tiempo para describir sus ambientes exóticos y sus máquinas maravillosas sin por ello renunciar a ser una pura obra de Tintín llena de peripecias. Entramos de lleno en la "etapa definitiva" del personaje en todos los aspectos con este cómic inolvidable de este arco inolvidable.

EL SECRETO DEL UNICORNIO. UN ENREVESADO Y ESPECTACULAR THRILLER DE TINTÍN

EL SECRETO DEL UNICORNIO de Hergé - De 1942 a 1943 - ("Le secret de la Licorne")

"El secreto del Unicornio" fue la historia preferida de Hergé de su Tintín hasta "Tintín en el Tíbet", y supuso el retorno después de "Los cigarros del faraón" y de "El Loto Azul" a la fórmula de una trama repartida en dos tomos: ésta se cerraba en el siguiente, "El tesoro de Rackham el Rojo". Fue además un éxito instantáneo, como era habitual ya en la serie.

Publicada todavía durante la ocupación nazi de Bélgica, no tenía tampoco, una vez más, la sátira social que desde "El cangrejo de las pinzas de oro" el autor no podía cultivar, pero sí que era un thriller espectacular con varias líneas de misterio entrelazadas que te llevaban por una intriga frenética hacia un final sorprendente.

En este cómic, el dibujante Jacques Van Melkebeke colaboró con Hergé: tanto, que, como en el caso de Zhang Chongren en "El Loto Azul", éste debería considerarse el co-autor de su trama según biógrafos del autor como Benoit Peeters. Esta mencionada trama es al parecer tan compleja y retorcida (posiblemente la más compleja y retorcida hasta ahora de todas las de la saga) gracias a esta colaboración.

En "El secreto del Unicornio" ocurre algo que no volvería a pasar en la serie: se profundiza en uno de sus pocos personajes que tienen un cierto "pasado", el Capitán Haddock, que resulta ser heredero de un gran marino de tiempos de piratas básico para la historia. De ningún personaje más se comentaría nada de su vida anterior o de su familia en cómics posteriores.

Ésta era una decisión deliberada de Hergé, por cierto: quería crear en su cómic arquetipos universales, sin familia y sin pasado, para que fuesen perfectamente reconocidos por cualquier público. Tintín era un héroe arquetípico, Tornasol un inventor arquetípico, Hernández y Fernández unos detectives (desastrosos) arquetípicos... Esto permitía tener a los héroes listos para cualquier aventura en cualquier momento: héroes que eran atemporales y "hojas en blanco".

También aparecería aquí por primera vez Néstor, el mayordomo futuro del capitán, y Moulinsart, la vieja mansión ancestral en la que éste viviría a partir de la siguiente "El tesoro de Rackham el Rojo". Además, los villanos de la función, los Hermanos Pájaro y el pirata Rackham el Rojo (inspirado en el pirata real Jack Rackham), se unen al podio de los más carismáticos antagonistas de la galería de Hergé.

El dibujo ha mejorado hasta un detalle espectacular que se puede saborear especialmente en los barcos tanto en miniatura como "reales" que aparecen en las páginas del álbum, para que el que Hergé se documentó de forma exhaustiva. 

La parte de la batalla naval contra los piratas (alternada con ese Haddock borracho que cuenta a Tintín la historia) es una absoluta maravilla y un momento mítico de toda la serie.

"El secreto del Unicornio" es otra joya del reportero de Hergé y una aventura imprescindible más, ésta ya inmersa en las constantes finales del "universo de Tintín" (estarían en este tomo, salvo el profesor Tornasol que aparecería en el siguiente, todos los personajes habituales de la saga presentados).