LA HISTORIA INTERMINABLE, EN QUÉ GRANDE ES SER FRIKI
El próximo jueves 23 de abril volvemos una vez más a "¡Qué grande es ser friki!" y vemos la mítica "La historia interminable" en V.O.S. en el Cine Albéniz de Málaga y luego hacemos coloquio con Santiago Bustamante en el que participo.
Te esperamos.😃
Entradas EN LA WEB DEL MUSEO DEL VIDEOJUEGO DE MÁLAGA.
Tened un feliz miércoles.
IT de Tommy Lee Wallace - 1990 - ("It")
"It" es posiblemente, junto con "Carrie" y "El resplandor", la novela más famosa de la primera etapa de Stephen King y posiblemente la más terrorífica de esta etapa, valga la redundancia. Publicada con gran éxito en 1986, no tardó en tener en 1990 una adaptación para la pantalla, aunque fue televisiva y en forma de miniserie de dos capítulos (en algunos canales la separaron, en otros la emitieron en sus tres horas completas).
Dirigida por Tommy Lee Wallace, artesano televisivo y del terror ("Halloween III: El día de la bruja", "Noche de miedo II" o "Vampiros: Los muertos") fue en parte decepcionante porque eliminaba bastantes elementos violentos y sexuales explícitos que el libro contenía, aunque lo cierto es que fue también una de las producciones más terroríficas de finales de los ochenta y principios de los noventa (yo era niño por aquella época y doy fe de que los niños de entonces teníamos auténtico pánico del payaso Pennywise).
En especial, de esta "It" en forma de miniserie hay que destacar la impecable y maravillosa labor de Tim Curry como el referido payaso. Es increíble que este actor sea a veces todavía injustamente recordado tan solo por unos cuantos papeles míticos ("The Rocky Horror Picture Show", "Legend", "Los Teleñecos y la Isla del Tesoro", éste y alguno más), porque es un genio de la actuación y un maestro de la actuación con maquillaje y aquí concretamente supo entregar una interpretación que ponía y todavía pone los pelos de punta.
El resto de la serie es aceptable, y aunque como he dicho no haya conservado los elementos más escabrosos de la novela de Stephen King, sí que ha sabido mezclar bien el drama juvenil que al escritor tanto le gusta revisitar con los asuntos sociales que implica (como el maltrato, el racismo, la marginación social, el machismo...) y con la aventura de terror.
Los personajes están bien delineados tanto cuando son niños como cuando son adultos, las interpretaciones son dignas en ambos periodos de tiempo, el ritmo está bien llevado, el interés siempre se mantiene, las escenas de acción son más que solventes, la ambientación es la perfecta y los efectos especiales están verdaderamente bien incluso vistos hoy en día.
Todavía escenas como la de la ducha, que siendo un niño me provocó años y años de pesadillas, siguen resultando más que notables.
"It" de 1990 no ha envejecido mal, y sigue siendo muy disfrutable y especialmente sorprende su calidad para ser una producción realizada para televisión hace más de veinticinco años. Y viva Tim Curry y los escalofríos que supo desatar. En los próximos meses comentaré la nueva saga de adaptaciones de esta novela.
REDENCIÓN de Antoine Fuqua - 2015 - ("Southpaw")
Antoine Fuqua no ha llegado todavía a repetir la calidad fílmica de la que, por lo menos para un servidor, es su mejor película hasta la fecha: "Training Day". Sin embargo, con "Redención" se ha acercado algo a ella, por lo menos en comparación con la mayor parte de sus obras posteriores a la mencionada película de 2001, muchas encargos "al uso" y nada más.
Es cierto que es un drama deportivo típico y tópico, con mensaje de superación del Sueño Americano incluido (que no podía faltar, claro, para qué variar), pero también es cierto que está apoyado por unos actores excelentes y que, en manos tal vez de otro director menos inspirado, habría sido un rollazo ñoño y pasteloso cuando no incluso verborréico y demagogo.
Jake Gyllenhaal está inmenso. Punto. Lo está. Se come la pantalla, sufre con maestría y entrega un auténtico papelón. Fuqua sabe llevarlo con la dureza justa para no caer en el retrato habitual de perdedor de buenos sentimientos que se habría cargado la película. "Redención" es en gran parte él, Jake Gyllenhaal, pero es que es una "película de actor", nos guste o no o más o menos este término.
Los secundarios no se quedan atrás tampoco aunque tengan menos espacio para lucirse. En especial Rachel McAdams y Forest Whitaker brillan, como siempre. Y el aspecto técnico y narrativo de la cinta destaca, a pesar de lo previsible que es.
Antoine Fuqua sabe rodar con ritmo, con potencia, con garra, y demuestra su buen manejo del drama en todo momento y también de la dinámica de los combates de boxeo en su paso hacia las reglas narrativas de la gran pantalla.
Sí, es como he dicho la película previsible: su final lo hemos visto miles de veces y nos lo sabemos de memoria. Sin embargo, está muy bien rodada y, como he dicho, su protagonista principal está inmenso.
"Redención" no es una obra maestra, pero cumple de sobra. Se le podría haber exigido más, por supuesto, pero a mi tampoco en ningún momento me ha aburrido y me parece a todas luces digna en prácticamente todos los aspectos.
RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA de Milorad Krstic - 2018 - ("Ruben Brandt, a gyujto")
"Ruben Brandt, coleccionista", primera película del animador y también pintor y artista multimedia esloveno Milorad Krstic (la segunda, de 2025, se llama "MouMoush, The King of Plastic", y está por estrenarse según leo) y coproducción entre Eslovenia y Hungría, país en el que él reside, es una película de animación de esas que, en un mercado algo saturado, pienso, de obras que copian el estilo de Pixar y el de Ghibli, podemos etiquetar perfectamente como "diferente".
A caballo entre el "noir", el filme de ladrones y el drama psicológico, "Ruben Brandt, coleccionista" es un homenaje el arte en todos sus ámbitos y especialmente al pictórico que establece una loca aventura moderna en una sugerente Europa cultural donde cada ambiente y personaje está recreado según un estilo artístico diferente.
Ruben Brandt es un famoso psicólogo especialista en trabajar los traumas por medio del arte que tiene constantes pesadillas con cuadros famosos que tratan de atacarle. Un grupo de ladrones profesionales a los que trata en su terapia buscarán la manera de robar estos cuadros para él y tratarle a su vez por este medio como él los trata a ellos, valga la redundancia.
Sirviéndose de una intriga interesante y de unas escenas de acción geniales (la primera persecución en el coche es espectacular), el filme desarrolla una parábola sobre cómo el arte está en todas partes, nos condiciona, nos cambia. Para bien y para mal.
La animación, mezcla de 2D y 3D, es lo más maravilloso que tiene sin ninguna duda. Cada escenario, cada personaje, cada escena, es una delicia para los sentidos. Vamos a tener seres y espacios expresionistas, cubistas, surrealistas, picassianos, art-deco y hasta "clásicos" reinterpretados en un juego constante de referencias, símbolos y plasticidad.
Además, hay más homenajes, esta vez cinéfilos: en especial, al cine negro clásico norteamericano y europeo. Desde la Nouvelle-Vague a Alfred Hitchcock pasando por Luís Buñuel o Fritz Lang o títulos clave como "El Halcón Maltés" o "Rififí".
El único problema que el filme tiene es que presenta muchos personajes y muchos de ellos no son muy profundos y que, en su parte final, adolece de un ritmo bastante abrupto y de una trama errática que, combinados, hacen que el conjunto decaiga y se pierda un poco. Empieza todo muchísimo mejor de lo que termina, y eso es una verdadera pena.
Pero a pesar del desinfle que encontramos en dicha última parte, "Ruben Brandt, coleccionista" es una obra animada como he dicho muy diferente a lo que vemos hoy, con una estética impresionante e inolvidable, personalísima, y con un trama extremadamente original. Lástima, insisto, en que no quede pulida como debiera por sus irregularidades.
TE VAN A MATAR de Kirill Sokolov - 2026 - ("They will kill you")
"Te van a matar", del ruso Kirill Sokolov, es una película que funciona a medias, que es un refrito consciente (con homenaje descarado al "Kill Bill" de Quentin Tarantino y a su cine en general) que se regocija en ello y que trata de conjugar el cachondeo gore de terror con un mensaje sobre el clasismo, el racismo o los supuestos problemas de la inmortalidad que se queda esbozado solamente.
Vamos con lo bueno: la película tiene una estética cuidadísima y muy bella (sus interiores son exquisitos), tiene escenas de acción muy potentes (la primera es espectacular), tiene una estructura narrativa ágil y que marcha bien (de nuevo homenaje al cine de Tarantino, lo que no se oculta) y tiene un sentido de la comedia negra muy divertido y unos personajes paródicos conscientemente gruesos que funcionan y que además están bien interpretados.
Por contra, es una de esas películas que van perdiendo fuerza progresivamente y que, en su desenlace, se han desinflado ya por completo.
Este desenlace, si bien tampoco trata de inventar la rueda y se regodea en sus propios tópicos, se pasa con el tópico y trata de ser forzadamente canalla, por lo cual el humor negro mencionado que antes había funcionado tan bien pierde mucha fuerza. Además, los mensajes sociales que presentaba se quedan en poca cosa.
Zazie Beetz está fantástica en su papel por otra parte: tiene carisma y su personaje funciona. También los secundarios están sobrados y divertidísimos: en especial, creo que Heather Graham (me encanta tenerla de vuelta: hacía mucho que no la veía en una película), Patricia Arquette (fantástica) y Tom Felton delinean unos caracteres loquísimos y divertidisimos que también dan su mal rollito.
"Te van a matar" no va a cambiar el terror ni la acción ni la comedia ni el cine negro, pero es una película entretenida. Una lástima el bajón que mete en su parte final, porque empezaba verdaderamente bien y esto le impide por completo ser algo más que un divertimento sangriento.
¡LA NOVIA! de Maggie Gyllenhaal - 2026 - ("The Bride!")
"La hija oscura" de Maggie Gyllenhaal me parece una película espectacular y en este blog doy fe de ello: la tenéis reseñada en esta etiqueta. No obstante, creo que la directora y actriz ha metido la pata bastante con su segunda creación, esta "¡La novia!".
El punto de partida me parece muy jugoso y verdaderamente interesantísimo: una nueva versión de "La novia de Frankenstein" ambientada en los años 30. ¿Qué se podría haber hecho con esto? ¡Había muchas opciones! Y la que escoge Gyllenhaal no me parece mala, pero sí que está muy mal ejecutada.
Mensaje de empoderamiento, alegato por la humanidad y por la diferencia, mafiosos malévolos para ser masacrados, revueltas sociales y un romance apasionado hasta el final. Perfecto todo a priori. Y luego, una estética preciosa, cargada de riqueza en su representación histórica tanto en los interiores como en los exteriores. Hasta aquí, todo bien en el filme.
El problema viene con la indefinición y lo increíblemente errático de su trama, que para colmo es pedante y pretenciosa, y con el poco desarrollo de sus personajes, especialmente de la pareja protagonista.
Maggie Gyllenhaal va saltando de una escena a otra tras una introducción más o menos ordenada y todo acaba en un batiburrillo de momentos ensamblados de forma descoordinada, de giros de guión bruscos de puro volantazo, de topicazos que se van recrudeciendo, de secundarios que se quedan colgando de mala manera y de frases y referencias artísticas y filosóficas colocadas al tun-tun. Especialmente se va perdiendo todo en este laberinto de hechos y elementos conforme se va acercando el final, muy brusco.
Miren que Jessie Buckley y Christian Bale están espléndidos y miren que tienen verdadera química, pero sus interpretaciones y su química no funcionan con personajes tan planos y en medio de semejante desaguisado que aburre, y mucho, más pronto que tarde.
Una verdadera lástima "¡La novia!". Una premisa y un material que daban para muchísimo y que se quedan en un refrito de los malos. Espero que Maggie Gyllenhaal sólo haya tenido un patinazo y que en su tercera película vuelva a la espectacular calidad que desplegó en "La hija oscura".
DÍA DE FIESTA de Jacques Tati - 1949 - ("Jour de fête")
La historia del cine es en gran parte una historia de incomprensión. Autores magistrales como Orson Welles o Jean Vigo fueron siempre incomprendidos y víctimas de los problemas económicos en sus ambiciosas producciones. El francés Jacques Tati fue otro de ellos.
Aunque es hoy reconocido como se merece, como uno de los más grandes y personales humoristas del séptimo arte, al nivel perfectamente de otros inmortales maestros del gag como Charles Chaplin o Buster Keaton, en su día fue poco comprendido y siempre tuvo problemas monetarios para sacar adelante sus obras.
Su filmografía es muy corta, pero es única. Su humor es fino, y está basado en el gag pequeño, casi mínimo, pero cargado de significado. Sus películas son casi todas prácticamente mudas: los diálogos son cortos y también mínimos. Suele utlizar planos lejanos para retratar escenarios llenos de acciones cómicas muy ricos.
En todas sus cintas hay una crítica sutil al mundo moderno, a la tecnología, a la automatización, a la burguesía rancia, al afán de copiar los inhumanos modelos capitalistas norteamericanos, a la deshumanización de las ciudades, y en todas hay un llamamiento a la vida simple, fácil, feliz, sosegada, sin complicaciones.
Creó, al igual que Chaplin a Charlot, al Señor Hulot, un hombre sencillo, tranquilo, que siempre suele meterse en líos y que hoy es un icono indiscutible del cine francés.
En "Día de fiesta", la primera película de Jacques Tati, no aparece todavía el mencionado Señor Hulot (lo haría a partir de la segunda, "Las vacaciones del Señor Hulot"). El protagonista es un cartero, François, que tras ver una película publicitaria sobre el supuestamente hiper eficiente correo norteamericano, decide tratar de imitar a estos americanos y transforma su vida en un caos.
"Día de fiesta" es una crítica al capitalismo de los USA y un grito a favor de la vida tranquila en los pueblos de Europa. El cartero se ve obligado a integrarse en un medio de producción inhumano y brutal y no para de crear problemas. Es una crítica sutil, inteligente, pero decidida.
La película es una delicia de gags físicos cargados de inventiva e ironía pero también de ternura; una pequeña joyita de la comedia. En su día, fue la primera película francesa filmada en color con intención moderna, pero hubo de proyectarse en blanco y negro finalmente por el elevado coste y el todavía experimental formato "Thompsoncolor". Posteriormente, fue restaurada y exhibida tal y como era.
"Día de fiesta" fue un éxito y una de las comedias más personales del cine francés, el éxito que inauguró una carrera extremadamente personal e inimitable pero que sufrió muchos reveses, tristemente.
IRONHEART de Chinake Hodge - 2025 - ("Ironheart")
En general ha sido bastante vapuleada, pero "Ironheart" a mí me ha parecido, sin ser la quintaesencia de las series de Marvel y sin ser una gran serie (porque no lo es en absoluto, ahí estoy de acuerdo) un nuevo capítulo episódico del UCM digno a pesar de tener cosas en las que flojea.
Riri Williams se estrena en su propia aventura después de "Wakanda Forever" y lo hace con carisma aceptable, pienso, mientras que su personaje se desarrolla, pienso también, bien y con coherencia y, además, con traumas y conflictos. Por otra parte, el villano de la función que la acompaña, The Hood, también tiene otros traumas y conflictos y resulta interesante en todo momento. Ambos están solventemente interpretados por Dominique Thorne y Anthony Ramos, respectivamente.
Los secundarios sí que son algo irregulares, en especial los otros antagonistas. Sí salvaría a Ezekiel Stane, bien interpretado también por Alden Ehrenreich: tiene otro conflicto interno interesante y es atractivo por ello. El resto están en lo difuso y en lo olvidable en general, lo reconozco, y es una pena.
La trama se sigue bien por otra parte, y aunque tiene pocas sorpresas, sí que ofrece choques entre los caracteres que intentan salirse de lo habitual y que tratan bien temas como la muerte, el peso del pasado, la amistad, el amor o el odio.
Las escenas de acción cumplen, los diálogos no son inolvidables pero también lo hacen y el empaque en el Universo Cinematográfico de Marvel vuelve a ser una suerte de prólogo de una nueva etapa o mini-etapa pero está bien encajado.
La reseña de hoy es corta, bastante corta, en especial teniendo en cuenta que esto es un capítulo que supuestamente tendrá importancia en el UCM futuro (y yo suelo detenerme analizando esto) pero, la verdad, no hay mucho más que decir porque tampoco da muchas más pistas de ello.
Reconozco que "Ironheart" es una serie absolutamente normal y corriente, pero también pienso que, sin ser desde luego una "Daredevil" o una "Peacemaker" de DC, como producción de supheréroes para la pequeña pantalla cumple. Sí, daba para muchísimo más, y no lo niego. Pero tampoco la he visto tan extremadamente horrorosa como la está viendo tantísima gente.
CASTLEVANIA: NOCTURNO de Clive Bradley - De 2024 a 2025 - ("Castlevania: Nocturne")
La segunda temporada de "Castlevania: Nocturno" cierra hasta nueva orden la serie, que se encuentra según Sam Deats, uno de sus directores, "en pausa" (puede haberla, puede no haberla finalmente: imagino que todavía se estará evaluando su rendimiento).
El cierre que tiene ahora es no obstante, de ser definitivo, coherente y lógico, y si bien deja tramas abiertas no las deja cortadas de golpe, mientras que por otro lado todos los personajes terminan de desarrollarse.
Retomamos la historia donde la dejamos y volvemos a tener una aventura de lucha contra el mal, de anhelos humanos y de batalla política (la ambientación en tiempos de la Revolución Francesa le sentó genial a la primera temporada y aquí se repite el logro) llena de lecturas interesantes (en este caso, se llega incluso a tocar un tema tan actual como las cazas de brujas y las revanchas y venganzas políticas y sociales, aquí representadas en el incipiente Reinado del Terror francés).
Los protagonistas y los villanos continúan (con todo su carisma) su enfrentamiento, y las relaciones entre todos ellos se van estrechando: amor, amistad, familia, relevo generacional, odio, perdón, trauma y peso del pasado, competición brutal, opresión y revolución, colonialismo e imperialismo europeo en otros continentes... Todos estos asuntos vuelven y vuelven con diálogos magníficos.
Los personajes, además, no son planos, no son blancos ni negros cien por cien: existe una gran escala de grises en todos ellos que se acentúa todavía más tras la primera temporada en las conclusiones de esta segunda.
El sentido épico de la acción se mezcla de nuevo con el terror propio de la franquicia, que sigue explotando un plantel de criaturas de las tinieblas magnífico y lleno de su imaginación característica.
Finalmente, encontramos de nuevo esa descompensación en la calidad de la animación de la primera temporada: a veces dicha animación es verdaderamente espectacular y a veces es esquemática. Por suerte, estas segundas veces quedan en un segundo plano ante las primeras: cuando la animación, valga la redundancia, es buena en esta serie, es buena de verdad, y en especial sus combates son una delicia, una maravilla de la fluidez y de la potencia.
"Castlevania: Nocturno" se cierra hasta nueva orden dejando un listón alto y complementando perfectamente a su primera serie, "Castlevania". Gustará al fandom del videojuego y a la persona profana.
¡GRACIAS!
Otra sesión de "¡Qué grande es ser friki!" con la sala llena y el público entregadísimo. Gracias por haber venido a ver "Rocky" con nosotros. 😍
¡Tened un buen viernes!
