REVENGE. LA SALVAJE Y PROMETEDORA ÓPERA PRIMA DE CORALIE FARGEAT

REVENGE de Coralie Fargeat - 2017 - ("Revenge")

De Coralie Fargeat me encantó "La sustancia", que he visto recientemente y que he comentado por aquí también recientemente, en esta etiqueta del blog. Ahora he podido ver su primera película, "Revenge", que aunque no es perfecta, tiene sus elementos interesantes.

"Revenge" es una obra de "rape and revenge", subgénero o para algunas personas género completo dentro del terror o el thriller que consiste básicamente en narrar la historia de una mujer que se venga salvajemente de su violación.

Si entramos desde el principio en la suspensión de incredulidad que nos propone Coralie Fargeat en su ópera prima, la disfrutaremos. Si vamos buscando realismo y somos personas puntillosas con el guión, posiblemente no.

"Revenge" habla de eso: una mujer (magnífica Matilda Anna Ingrid Lutz aquí) es brutalmente abusada en un coto de caza y se convierte en una "Rambo femenina" para vengarse de su abusador y de sus cómplices. El resto es (tras la terrible introducción) un festival frenético e imparable de acción, de sangre, de tiros y de destrucción: la película no es más.

Puntos positivos: el mencionado festival sangriento funciona. Funciona su orgía de brutalidad, sus momentos gore, su acción salvaje. También la estética, muy cuidada y con colores expresivos que llaman a la mencionada sangre, y la ambientación desértica, bella y hostil.

Puntos negativos: no hay desarrollo de los personajes. La protagonista, en especial, es la que menos desarrollo, valga la redundancia, tiene, y es la que más debería tener. Esto hace que sea muy, muy poco creíble su evolución. El personaje sale completamente de la nada, y este hecho además es brusco hasta lo descarado.

Los otros tres protagonistas tienen, ya he dicho, más contexto que ella, y eso que son los villanos y que van a ser carne de cañón para sus armas. Todo esto, aparte de tener el filme escenas de pelea bastante inverosímiles (los protagonistas llegan a ser literalmente invencibles en muchos momentos).

"Revenge" no es "La sustancia", ni tiene su originalidad y su crítica social, pero es un debut destacado e interesante que ya iba cimentando la carrera de la directora, que empezaba desde luego de forma prometedora y con personalidad.

UN TIPO SERIO. EL LIBRO DE JOB EN VERSIÓN MARCIANA DE LOS HERMANOS COEN

UN TIPO SERIO de Joel e Ethan Coen - 2009 - ("A Serious Man")

A los hermanos Coen siempre les ha gustado adaptar sus propias versiones modernas de grandes clásicos de la literatura y la cultura mundial. Lo hicieron con "La Odisea" de Homero en "O Brother, where art you?" y repitieron años después con "Un tipo serio", en la que parodian nada más y nada menos que el "Libro de Job", ese texto bíblico del "Antiguo Testamento" en el que un señor llamado Job es maltratado sin miramientos por Dios, que deja que Satán le envíe toda clase de desgracias para probar su fe en él y su conformismo. 

El asunto central es el del hombre bueno que sufre calamidades mientras hombres malos se van de rositas (asunto repetido en todas las filosofías y las literaturas de todo el mundo desde la Edad Antigua). 

Y bueno, los hermanos Coen se ponen a narrar la vida de un pobre judío a finales de los años sesenta que las pasa canutas mientras también narran retazos de lo que fue su infancia y adolescencia común en la ciudad de Minneapolis en aquella misma década. 

La película es un estudio sobre la aleatoriedad del sufrimiento, sobre el hombre sometido a la arbitrariedad de la vida diaria, de las putadas cotidianas. 

Un absolutamente fantástico Michael Sthulbarg da vida a este hombre, que se enfrenta de golpe a una cantidad abrumadora de problemas y malos tragos que le sumen en la primera crisis de su vida y que, como Job, consultará a tres personajes diferentes sobre lo que le ocurre (tres rabinos). 

Por supuesto, no falta el humor de los hermanos de Minnesota, freak e inteligente, cruel e irónico y algo marciano, y tampoco faltan sus personajes estrambóticos.

"Un tipo serio", como "Barton Fink", "El hombre que nunca estuvo allí"o "No es país para viejos" es una de las películas más extrañas y crípticas de Joel e Ethan Coen. Es, como he dicho, una historia de humor marciano, con momentos verdaderamente absurdos y surrealistas y muy negra. 

Se tratan además en ella asuntos como el adocenamiento de la clase media en los USA, el fanatismo religioso, la represión sexual. la hipocresía social, la cultura de la violencia o el capitalismo salvaje. Los diálogos son chispeantes y las metáforas son constantes. 

Su desenlace es también bastante enigmático, aunque comprensible en parte si se ahonda en el mito del mencionado "Libro de Job". 

"Un tipo serio" es una película inimitable, de esas que se aman o se odian sin muchos términos medios (y que es odiada incluso por muchos de los mismos fans de los Coen). A mí me parece curiosa y estimulante en general dentro de su filmografía.

POSSESSOR UNCUT. UN THRILLER MUY PERSONAL SOBRE LA DESHUMANIZACIÓN

POSSESSOR UNCUT de Brandon Cronenberg - 2020 - ("Possessor")

Brandon Cronenberg sigue prometiendo en su segunda película, "Possessor Uncut", en la que elabora un excelente thriller de ciencia ficción sobre un particular cuerpo de asesinos del que no revelo nada pero que asesina, valga la redundancia, de una forma especial y muy imaginativa.

Repite, de su primera obra, "Antiviral" (comentada en este blog, en esta misma etiqueta) su querencia por el ambiente frío y aséptico que ha "heredado" en parte de su padre, David, y repite el retrato de un mundo deshumanizado que parece estar más cercano que lejano.

No obstante, aquí el director empieza a separarse ligeramente de las influencias de su mencionado progenitor para tocar un asunto que tocaría también en su siguiente película, "Infinity Pool", la que creo que es la más redonda y perfeccionada de las que ha dirigido hasta la fecha (y que comentaré también en unas semanas): la de la deshumanización progresiva del individuo.

Aquí la protagonista es Andrea Riseborough (magnífica, sufriente incluso en su frialdad consciente), que se va a enfrentar a un dilema monstruoso incluso dentro de lo que es su vida, ya de por sí monstruosa. 

Es difícil hablar más de esta película sin hacer sonoros spoilers: toda la clave de lo que Brandon Cronenberg quiere comunicar está en su desenlace, que es una sorpresa que determina el resto de lo narrado anteriormente.

Sí voy a decir que "Possessor Uncut" tiene una trama de thriller que es interesante desde el primer hasta el último momento y que está dirigida con nervio preciso. La completa una ambientación como he dicho "marca Cronenberg" perfecta para la historia que se narra y unas actuaciones secundarias magníficas (Jennifer Jason Leigh también, como siempre, lo borda, y Sean Bean, en su papel más corto, está igualmente muy bien).

"Possessor Uncut" es una caja que hay que ir abriendo poco a poco, una naranja que hay que ir pelando, llena de capas de lecturas, que no cobra sentido pleno, como he dicho, hasta su final. Así hay que disfrutarla y aquí se queda mi reseña de hoy. Muy recomendable.

AGATHA, ¿QUIÉN SI NO? UNA SERIE FANTÁSTICA CON PERSONAJES LLENOS DE ARISTAS

AGATHA, ¿QUIÉN SI NO? de Rachel Goldberg, Gandja Monteiro y Jac Schaeffer - 2024 - ("Agatha All Along")

Las series del Universo Cinematográfico de Marvel hasta ahora me han parecido una montaña rusa: la pura irregularidad. Las hay excelentes, como "Wandavision"; las hay magistrales, como "Loki", y las hay que a mí por lo menos me parecen un "ni fu ni fa" total, como "Echo". En fin: algo así pasa en los propios cómics de la compañía, en los que te puedes encontrar guiones maravillosos y fiascos espectaculares.

"Agatha, ¿quién si no?" me ha gustado bastante y la pongo sin problemas en la lista de las series destacadas de este UCM. Creo que tiene una trama interesante y con sorpresas, creo que tiene personajes llenos de aristas y creo que sabe, dentro de las normas de su universo esencialmente de superhéroes, aportar algo totalmente diferente sin faltar a su esencia.

Emparentada directamente, como era de esperar, con la mencionada "Wandavision", sigue los pasos de Agatha después de los hechos de aquella y se sumerge de lleno de nuevo en ese "Marvel místico" de personajes como ella, Wanda o el Doctor Extraño, que también existe y que se visita menos que el mencionado "Marvel superheroico" normalmente.

"Agatha, ¿quién si no?" tiene una trama como he dicho llena de sorpresas. Y además, propone dilemas que no son fáciles y se sabe salir por la tangente con giros de guión que a mí verdaderamente me han resultado inesperados.

Todo esto lo hace mientras construye a unos personajes preñados de escalas de grises. La propia Agatha, villana de la anterior "Wandavision", es un ser de claroscuros constantes pero por eso tremendamente creíble y atractivo. Y lo mismo le pasa a prácticamente todos los que la rodean, que además tienen mucho carisma y están fantásticamente interpretados (el plantel femenino de las brujas es espectacular del todo).

"Agatha, ¿quién si no?" habla con lucidez de traumas, del peso del pasado, de los hechos que nos definen en la vida y del enfrentamiento con la muerte. Lo hace además por medio de símbolos y metáforas, algunas impresas en los propios personajes.

Completa el conjunto un aspecto visual bello y bien representado, de cuento de hadas mezclado con distopía psíquica, y unas escenas de magia y acción estupendas. En total, estamos ante una serie como he dicho diferente, que sabe encontrar su lugar en su universo respetando sus normas y ofreciendo algo nuevo. Se ve en un disparo y se disfruta muchísimo toda su novedad.

LOS ANILLOS DE PODER. SEGUNDA TEMPORADA. LA SERIE ALCANZA EQUILIBRIO Y CALIDAD

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. LOS ANILLOS DE PODER. SEGUNDA TEMPORADA de Hideaki Anno - De 2022 a 2024 - ("The Lord of the Rings: The Rings of Power")

A la primera temporada de "Los Anillos de Poder" le dieron hasta en el carnet de conducir: el "hate" que recibió fue salvaje y brutal prácticamente desde su primer capítulo y, si bien pienso que la temporada no era en absoluto perfecta y que languidecía ante la alargada sombra de "Juego de Tronos" (la comparación es inevitable en el contexto audiovisual actual), tampoco creo que fuese ese horror que decían que era (la tenéis comentada en esta misma etiqueta, por cierto).

El mundo de J.R.R. Tolkien está sin terminar en gran parte: quedan muchos aspectos de su trasfondo en la niebla. Eso es un hecho, y a la hora de adaptarlo es necesario rellenar estos huecos echando mano de la pura invención. 

No obstante, yo creo que en esta serie han rellenado dichos huecos bien, con dignidad y respeto por el material original, y en esta temporada se puede comprobar todavía con más rotundidad.

Esta nueva tanda de capítulos de la serie mejora, y mucho, con respecto a su antecesora. Los errores que aquella tuvo se subsanan y los personajes se vuelven más profundos, grises e interesantes, así como la trama, que se distancia de forma notable de un conflicto de buenos contra malos para presentar dilemas complicados, sin salida fácil, en un mundo en guerra.

Hay giros inesperados en esta temporada de "Los Anillos de Poder". Hay como he mencionado caracteres que van a sorprender con actuaciones con más aristas de lo que habíamos visto en la anterior y, en medio de la epicidad tolkieniana habitual, se va a desarrollar una tesitura nada sencilla sobre la guerra y la paz, la justicia y la injusticia, el enfrentamiento entre pueblos y, sobre todo, la corrupción y el poder.

Todo esto consigue, por fin, conectar del todo con el público y dejar atrás la indefinición y lo predecible de la primera temporada. Además, todas las tramas están aquí equilibradas en protagonismo: otro fallo que tuvo aquella fue no lograr este equilibrio.

Se completa el conjunto con un aspecto visual de nuevo esplendoroso (veo el mundo de Tolkien representado en cada paisaje y en cada interior de la serie) que parece contar con más presupuesto además para mejores escenas de acción y de batallas (y en este segundo campo vamos a ver una absolutamente genial e inolvidable, lo aseguro: por fin tenemos aquí una refriega bélica en condiciones).

Esta segunda colección de episodios de "El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder" me parece que por fin ha dado en el clavo en todos los aspectos. Esperemos que la tercera siga manteniendo esta gran calidad.

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SHIN MASKED RIDER. EL PERSONAL Y EXCELENTE COLOFÓN DE LA TRILOGÍA SHIN

SHIN MASKED RIDER de Hideaki Anno - 2023 - ("Shin Kamen Rider")

Con "Shin Masked Rider" ha terminado la hasta este momento Trilogía Shin de Hideaki Anno y Shinji Higuchi. Ahora, el primero de ellos es el que está en solitario tras las cámaras, y nos vuelve a regalar otra apasionante relectura y actualización de un mito japonés.

Al igual que en el caso de sus dos anteriores entregas, estamos ante un reinicio que reinterpreta a un personaje clásico de la cultura de Japón: en este caso, el motorista enmascarado creado por el gran Shōtarō Ishinomori, motorista que ha tenido una serie con la friolera de 34 temporadas.

Hideaki Anno, al igual que Shinji Higuchi en "Shin Ultraman", sabe comprimir toda esta gigantesca trama en unos 121 minutos en los que encontramos concentrados a montones de personajes e incluso de nuevo varios arcos argumentales. No te pierdes tampoco nunca en su trama (y lo aseguro yo que de este personaje no he visto nunca nada de nada).

Mientras, además, nos lanza mensajes filosóficos sobre la búsqueda de la felicidad, sobre el bien común o sobre dilemas éticos de la humanidad que entroncan muchísimo con los de su imprescindible creación "Neon Genesis Evangelion" (de hecho, muchos de los temas de ambas obras se repiten).

Todo está empaquetado en un maremagnum de acción delirante que mezcla, de nuevo como la mencionada "Shin Ultraman", los efectos especiales modernos en una solución que bebe directamente de lo "retro" y hasta de lo cutre y que con ello crea una estética única, llena de personalidad, que también actualiza a la serie madre.

Los intérpretes del filme, por otra parte, están excelentes, y aunque han perdido parte del humor que tuvieron los de "Shin Ultraman" (el tono de Anno es siempre más sombrío y serio, pienso), tienen un gran carisma.

"Shin Masked Rider" me parece en conjunto, si tengo que ordenar su trilogía en calidad, la peor de sus entregas. No obstante, esto también ocurre por lo sorprendentes y por lo magníficas que son las dos primeras (comentadas en este blog y en esta etiqueta las tenéis). Eso no quita que sea una película única y tremendamente recomendable, como sus "hermanas". ¿Tendremos más partes de esta franquicia tan especial con otros mitos clásicos japoneses actualizados?

SHIN ULTRAMAN. UNA GENIAL ACTUALIZACIÓN DEL MÍTICO SUPERHÉROE JAPONÉS

SHIN ULTRAMAN de Shinji Higuchi - 2022 - ("Shin Ultraman")

En este blog tenéis comentada la genial "Shin Godzilla" y ahora que ya he podido ver las dos siguientes entregas de su hasta ahora trilogía, llamada "Trilogía Shin", voy a comentarlas ambas hoy y mañana.

Si "Shin Godzilla" actualizaba el mito del "kaiju" más famoso del mundo y el que inició la moda de este género de monstruos, "Shin Ultraman" hace lo propio con el superhéroe japonés de los años sesenta creado por Eiji Tsuburaya y que rompió moldes en las televisiones del país, creando tendencia que llegó incluso a ser internacional (como Godzilla, Ultraman ha sido y es imitado, copiado y/parodiado sin cesar).

Ahora Hideaki Anno está a la producción y quién dirige es Shinji Higuchi en solitario. Y vuelve a repetir maestría: la segunda entrega de este tríptico que nos ocupa es otra absoluta joya.

"Shin Ultraman" tiene algo que a mí personalmente me hace aprobar la película ipso facto: es capaz de cautivar, desde el primer momento, a cualquier persona que sea profana en su franquicia. Esto no lo logra todo el mundo, pienso. Da igual que no hayas visto absolutamente nada de Ultraman: Higuchi te lo va a dar todo perfectamente contextualizado y no sólo no te vas a perder en ningún momento, sino que se te va a contagiar la pasión por su universo actualizado de este personaje mítico japonés.

El filme, tras un prólogo espectacular, se desliza por una cascada de hechos encadenados incombustible, constante, frenética, y que sin embargo en ningún momento resulta abrumadora o aburrida. Vamos a ver personajes sin parar, y combates sin parar, y acción sin parar, y a asimilar conceptos de la saga sin parar e incluso vamos a tener varios arcos argumentales diferentes desplegados en 112 minutos que no nos van a dejar respirar un segundo. Y no nos vamos a perder nunca, absolutamente nunca.

Mientras tanto, Higuchi nos va a lanzar hasta dilemas morales relacionados con la humanidad, con la ecología y con la justicia. Insisto: no abruma toda esta avalancha de información, de propuestas y de hechos.

Por otra parte, el plantel de actores y de actrices está verdaderamente fantástico, hay toques de comedia bien insertados en sus actuaciones y los efectos especiales, con un aura conscientemente retro y hasta cutre (de forma intencionada) representan bellamente el ambiente de la serie original con un toque artístico marcado.

Sí echo de menos algún combate más de Ultraman contra algún monstruo más, pero esto no lastra la que considero una película novedosa, arriesgada, que sabe reinterpretar un mito clásico y darle una vuelta lanzando mensajes necesarios y a la vez sin dejar de estar pendiente del origen de este mito.

THE HOST. MAGNÍFICA PELÍCULA DE KAIJUS ECOLOGISTA Y SOBRE POLÍTICOS INEPTOS

THE HOST de Bong Joon-ho - 2006 - ("Gwoemul")

Me suelen gustar mucho los creadores todoterreno, esa clase de artistas que tocan todo tipo de géneros y que se arriesgan con ellos. Bong Joon-ho pertenece a este grupo, y tras la extraña comedia negra "Pedro ladrador, poco mordedor" y el thriller "Memories of murder" se lanzó al terror de ciencia ficción con "The host".

La mencionada "Memories of murder" era una obra maestra tan redonda y absoluta que el director surcoreano lo tenía difícil a la hora de repetir de forma tan seguida en calidad, pero "The host", si bien en su parte final se alarga un poco y tiene algunos fallos de ritmo y algunas lagunas, es un filme de monstruos excelente que toma el género del "kaiju", iniciado en Japón con "Godzilla" y muy popular en muchos países de oriente, para elaborar una excelente fábula ecologista y política.

Un monstruo mutante gigante y carnívoro aparece en el río Han de Seúl y empieza a sembrar la muerte, la destrucción y el caos en la ciudad. A partir de esta premisa, Bong Joon-ho desarrolla la historia de una familia bastante particular y algo dividida que se ve obligada a pelear contra este bicho mientras el estado es o incompetente o directamente negligente.

Los tres temas de "The Host" están aquí ya: uno es el de la mencionada familia, el de las relaciones entre padres e hijos y entre hermanos de diversas generaciones (asunto presente en la obra del autor a menudo), y los otros son los también mencionados ecológico y político.

El ecológico es el esperable y necesario: el ser humano con su egoísmo y pasotismo crea una catástrofe natural horrenda. El político también, pero mete aún más el dedo en la llaga: ante la inacción o la ineptitud de los gobernantes, son los propios ciudadanos de a pie quienes tienen que salvar su papeleta y hasta la del propio estado del país.

"The Host" se completa con un monstruo diseñado con carisma, que se sale de lo habitual en los "kaijus" y que sirve de metáfora del mentado maltrato del medio ambiente a menos de los humanos, y con unas escenas de acción frenéticas y otras de terror que dan mucho mal rollo.

El filme es cierto que al final cae en un ritmo algo abrupto y que mete por ahí personajes secundarios sacados de la nada que no están desarrollados, pero son las únicas pegas, y son pequeñas además, que le encuentro a una obra de monstruos magnífica, original y con mensajes interesantes.

VENOM: EL ÚLTIMO BAILE. LA QUINTA ESTAFA DE SU ESTAFA DE UNIVERSO COMPARTIDO

VENOM: EL ÚLTIMO BAILE de Kelly Marcel - 2024 - ("Venom: The Last Dance")

Soy completista de sagas y de universos y siempre lo veo todo de las franquicias que me gustan, y además voy al cine a pagar por ello porque disfruto de esta actividad social. Eso me da un derecho especial también a poner por los suelos aquellas cosas que no es que sean malas, sino que son directamente engendros. 

El mundo absurdo de Spiderman sin Spiderman hecho para pasar la gorra tiene nueva entrega, y es otro bodrio infecto, como era de esperar (increíble que Sony sea la misma compañía que haya hecho las dos preciosidades animadas del Spiderverso de Spiderman y a la vez todos estos despropósitos).

"Venom: El último baile" sigue la estela de su universo y ya es su quinta película y su quinta película que da vergüenza ajena. No se puede hacer peor, en serio. Es que ni queriendo. Esto ya es pura dejadez, es el tener asumido que se hacen estas cosas para mantener unos derechos, rascar lo que se pueda del Universo Cinematográfico de Marvel y sacar todos los cuartos posibles.

De nuevo lo que hay es lo de siempre: un Venom de cachondeo y de coña marinera que va por ahí haciendo el pamplinas con un Tom Hardy terrible (que este hombre salga de esta saga ya, por favor) en una trama llena de estupideces.

Todo está en la línea de sus dos antecesoras y de "Morbius" de "Madame Web", pero aquí encima es que la cosa es bastante peor por lo que comento en el espacio para spoilers de abajo del todo.

"Venom: El último baile" es además especialmente aburrida, posiblemente la más de todo su universo hasta la fecha, que ya es decir. Sobre todo porque su trama tiene un bajonazo gigantesco en la parte central (no va a ninguna parte y se dedica a poner a los protagonistas haciendo el imbécil en escenas aleatorias -y con el humor lamentable de siempre-) y luego un combate final que es tan largo y confuso y que explica tan, tan, tan poquito de por qué se ha llegado a él que todo se convierte en puro sopor de siesta de indigestión.

Lo completamos el conjunto con los habituales diálogos diarreicos, con personajes nuevos con desarrollo cero, con actuaciones terribles y desganadas y hasta con unos efectos especiales que, para lo que se puede hacer hoy en día, son bastante poco estéticos y dan bastante el cantazo.

"Venom: El último baile" es lo que se puede esperar cualquiera que, por las razones que sea, haya seguido hasta ahora este universo de Spiderman sin Spiderman: patetismo, dejadez y vergüenza ajena al turbo para exprimir a unos personajes míticos de la peor de las maneras.

ESPACIO PARA SPOILERS: Lo peor de esta aberración es que es toda ella un prólogo para una película siguiente. Cuando descubres esto, al final de la jugada, se te queda cara de poker. Y claro, de último baile nada, por lo menos según promete este final: o va a haber una cuarta entrega de esta saga de Venom en solitario, o va a haber una reunión de los personajes de este universo enlazada con esta película (de la que no hemos visto apenas siquiera a su villano principal). Terrible todo.