miércoles, 11 de noviembre de 2020

¿DÓNDE ESTÁ WALLY? UNA ORIGINAL Y BELLA COMBINACIÓN DE ARTE Y JUEGO

¿DÓNDE ESTÁ WALLY? de Martin Handford - De 1987 a 2009 - ("Where's Wally?")

No sé en qué etiqueta colocar "¿Dónde está Wally?". Sus álbumes son unos productos únicos. Son arte, son dibujo, son literatura y son juego. Así que creo que los voy a poner en tres: en juegos de mesa, en libros y en cómics a la vez. 

El inglés Martin Handford se ganaba la vida en los años ochenta, entre otras cosas, realizando ilustraciones de multitudes. En 1986 creó al Wally del que hablamos y lo vistió con un atuendo muy particular hoy ya célebre en todo el mundo: el objetivo era sumergirlo en estas multitudes e invitar a los niños a que lo buscasen. El éxito fue rápido y pronto los adultos también se lanzaron a tratar de encontrarlo.

Los libros de esta saga de juegos son, hasta este momento, siete. El primero es de 1987 y el último que tenemos publicado hasta la fecha es de 2009. 

Además de estos libros, hay montones de materiales diversos: juegos de otros tipos, calendarios, cuadernos, recopilatorios, ediciones de viaje, ropa, rompecabezas, cereales de desayuno, videojuegos, series de televisión, una tira cómica...

Cada libro es temático y en cada uno hay que buscar a Wally en ilustraciones a dos caras. Sin embargo, la dificultad va aumentando a la par que va mejorando el dibujo de Handford (que llega a ser absolutamente espectacular). 

Más personajes, más multitudes, escenarios más enrevesados, más detalles y más retos: se fueron añadiendo objetos a la búsqueda y, también, nuevos colegas de periplo del protagonista.

Llegó el Mago Barbablanca, que ayudaba a Wally en sus viajes por mundos fantásticos; y llegó Wenda, la hermana de Wally, y llegó Woof, el perro de Wally, y llegó Odlaw, el antagonista de la saga, un "Wally cabreado" que viste igual que el protagonista pero con la indumentaria de color negro y amarillo.


En "¿Dónde está Wally?" Martin Handford creó, con un olfato comercial afiladísimo, un mundo propio, simple, pero carismático y efectivo.

Pero no solamente lo alabo en lo referente a este olfato comercial: como he dicho, Handford es también un artista espectacular que evoluciona hacia unas composiciones de multitudes verdaderamente impresionantes (con mayúsculas en sus dibujos minúsculos).

A lo largo de los siete tomos de las aventuras de Wally viajamos por todo tipo de localizaciones cotidianas, y a través del tiempo, y por mundos de cuentos de hadas, y por películas de Hollywood, y por el interior de obras de arte.

Cada ilustración de estos libros, como he dicho realizadas a dos caras, es una delicia. Mientras buscamos a Wally y a sus amigos nos encontramos con montones de situaciones hilarantes o directamente surrealistas (porque Martin Handford si algo tiene es sentido del humor) creadas por un autor que domina a la perfección los resortes del gag visual.

Ya sea para retratar nuestra cotidianeidad, ya sea para viajar por el Antiguo Egipto o por el Salvaje Oeste, ya sea para recorrer mundos fantásticos con criaturas legendarias de todo tipo, este creador se esmera con una dedicación y una precisión envidiables: ha llegado a emplear ocho semanas de trabajo para terminar una sola página doble (y de hecho, se toma su tiempo para crear sus álbumes, especialmente desde que ya tiene la fama suficiente para no tener que sacarlos con la rapidez de sus inicios).

"¿Dónde está Wally?" es entretenimiento artístico del bueno: es un ejemplo de originalidad, de producto educativo de calidad, de rompecabezas redondo, de reto para todas las edades realizado con personalidad. Todos sus libros me parecen maravillosos.

martes, 10 de noviembre de 2020

EL VIAJE DE ARLO. AVENTURAS PREHISTÓRICAS MUY NORMALITAS DE UN PIXAR FLOJO

EL VIAJE DE ARLO de Peter Sohn - 2015 - ("The good dinosaur")

Ni siquiera los mejores estudios pueden ser siempre perfectos. Muchas veces, cuando un mismo autor o grupo de autores entrega dos o más obras por año, una o algunas de ellas se resienten. 

Eso le pasó en 2015 a Pixar, que en verano regaló la maravillosa "Inside Out" y que para Navidad estrenó "El viaje de Arlo" (de nuevo traducimos fatal: el filme se llama "The Good Dinosaur"), el debut en la dirección de Peter Sohn, que está muy bien animada pero que es, esencialmente, una película de aventuras olvidable. 


Las comparaciones son odiosas y a veces es cierto que no deberíamos caer en ellas (y es verdad que "Inside Out" y esta película que comentamos no tienen nada que ver ni en género, ni en objetivo, ni en trama y ni siquiera en estética), pero como Pixar casi siempre deja tan buen sabor de boca, pues cuando flojea la cosa se siente bastante falta de alma y de chicha. Pienso que es irremediable. 

"El viaje de Arlo" nos traslada a unos tiempos prehistóricos en los que los dinosaurios y los humanos comparten mundo y en el que dicho mundo se asemeja bastante a una suerte de western jurásico (la acción se ambienta en el continente norteamericano). 

Tenemos diplodocus con granjas, tiranosaurios con rebaños de búfalos y pterodáctilos cuatreros entre otras cosas. 

La idea está bien llevada y el universo de turno bien recreado. Especialmente hay que decir que la animación es una maravilla y, en este caso, los escenarios se llevan la palma del buen hacer. 

El efecto conseguido en el agua del filme, en todos los lagos, ríos etc. que aparecen en pantalla, es sencillamente soberbio y tiene un nivel de belleza y de realismo fantástico. 

Sin embargo, la trama es muy normalita. Pero muy, muy normalita. No tiene por qué ser malo, y de hecho el filme entretiene, pero a Pixar no se le pueden pedir a estas alturas cosas simplemente entretenidas.

En "El viaje de Arlo" hay un personaje cobarde que trata de superarse, otro protagonista que está solo en el mundo y que descubre la amistad, un mensaje a favor de la colaboración entre distintas razas, y un viaje lleno de peligros. 

También hay un toque negro que da su mal rollo y un humor en general efectivo pero que no tiene la ironía del de otras producciones de Pixar. 

En general, la película es distraída, pero no consigue ese equilibrio que el mejor cine de animación consigue para poder cautivar tanto a niños como a adultos; se decanta mucho más por el público más infantil. 

Bueno, tiene que haber de todo, dicen algunos. Ok, pero, sin decir que "El viaje de Arlo" es una mala película, sí tengo que reconocer que a mi me ha inspirado poco, bastante poco, y que me parece lo peor de esta gran compañía junto a las tres olvidables entregas de "Cars", su saga más floja con diferencia.

lunes, 9 de noviembre de 2020

GYO. JUNJI ITO CREA UN CONCEPTO ATERRADOR QUE NO APROVECHA NADA

GYO de Junji Ito - De 2001 a 2002 - ("Gyo Ugomeku Bukimi")

"Gyo", la obra que comento hoy del maestro del terror Junji Ito, empieza de forma maravillosa (absolutamente terrorífica) pero termina, pienso, en un puro y absurdo caos que no lleva a ninguna parte.

Este autor es un genio de los conceptos horribles y macabros. De cualquier idea simple se saca una trama básica en la que la explota su innata capacidad para crear puro miedo y desasosiego. Desgraciadamente, creo que muchas veces le fallan los finales (especialmente en las obras largas: en las cortas es mucho más conciso y afina más).

"Gyo" (cuyo título original en japonés es según he leído "Peces revolviéndose espantosamente") está inspirada, según Ito, en el "Tiburón" de Steven Spielberg, al que le ha dado una vuelta de tuerca radical, genial y demencial: aquí los escualos (y otros animales marinos) salen del agua con patas de araña y atacan a las personas en tierra firme, en la que pueden operar en un principio.

Aterrador. ¿Verdad? Lo es. Mucho. Y sus primeras páginas dan verdadero pavor. Todo tipo de peces, grandes y pequeños, agresivos la mayoría, carnívoros una parte importante de ellos, surgen de las aguas del mar para arrasar con todo lo que se encuentran.


Los personajes
 (en lo esencial una pareja que está de vacaciones en la costa) no tienen gran desarrollo: son consciente carne de cañón para poder desarrollar una trama de terror y acción delirante, que no deja descanso, que aterroriza de verdad (y miren que eso es difícil en el formato de las viñetas).

Desgraciadamente, a Ito se le va de las manos. Tal vez es porque ni él mismo tenía claro cómo terminarla o incluso cómo desarrollarla más allá de su idea básica, pero lo cierto es que llega un momento en el que empieza a introducir elementos surrealistas, absurdos y asquerosos (sí, asquerosos: hedores, gases, putrefacción ambiental) que crean una atmósfera muy bien recreada (se puede oler, lo aseguro) pero que desvían a la trama del terror inicial para sumergirla en una especie de comedia negra y perturbada.

Por si fuese poco, el desenlace es una risotada en la cara de los lectores. Tal vez lo pretenda. Tal vez eche mano de ese horror surrealista que he mencionado para lograr sorprender de una forma que de repente es casi desenfadada. No lo sé. Para mi, Ito mete la pata.

No hay trama tras el prólogo de "Gyo". No hay resolución. No hay desarrollo de personajes. Sólo una acumulación de hechos y elementos cada vez más asquerosos que acaban con el terror que se ha instaurado con tanto acierto en las primeras páginas.

Es una lástima, pero una vez más Junti Ito desbarra cuando llega a la conclusión de una obra suya más larga de lo habitual. No obstante, su dibujo sigue siendo una delicia, como siempre, y ello la salva bastante con su capacidad para crear disfrute estético.

-DOS HISTORIAS EXTRA EN EL TOMO

"Gyo" fue recopilado con dos historias extra de Junji Ito que se me antojan, la segunda sobre todo, mejores que la "obra madre" de la colección.

"La tragedia del pilar principal" es la que abre este "inciso final" del tomo. Es corta, muy corta (apenas unas páginas), pero presenta un concepto novedoso y bastante espeluznante que, en su fugaz propuesta, causa un desasosiego notable.

"El misterio de la falla de Amigara" sí me parece perfecta. Duración justa, historia tétrica y delirante, concepto genial maravillosamente explotado, dibujo redondo y una capacidad absolutamente sorprendente para crear una sensación de claustrofobia que pone los pelos de punta.

Quien tenga miedo a los espacios cerrados lo pasará mal, pero mal de verdad con este último cuento del libro. Sólo por sus páginas demenciales y brutales, absorbentes y obsesivas, merece la pena, a pesar de lo fallido de la obra "Gyo" en sí.

domingo, 8 de noviembre de 2020

EL AMANTE DEL VOLCÁN. DE LA NÁPOLES DEL SIGLO XVIII A TODOS LOS TEMAS UNIVERSALES

EL AMANTE DEL VOLCÁN de Susan Sontag - 1992 - ("The Volcano Lover")

Susan Sontag es una de las mayores escritoras no sólo norteamericanas, sino de la historia. Además de en su carrera como tal, destacó como guionista, ensayista, filósofa, directora de cine y de teatro. 

Fue una de las grandes intelectuales de su época y también una de las más comprometidas: estuvo en Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes en los años noventa, criticó la política de su país en Oriente Medio y luchó toda su vida contra el cáncer en todos sus ámbitos (ella misma padeció cáncer de mama: lo superó pero con 71 años ya murió, por desgracia, a causa de una leucemia).

De sus cuatro novelas, ella misma siempre dijo que "El amante del volcán" era la mejor. Publicada en 1992, se vale de un hecho histórico y de un grupo de personajes reales para tratar todo tipo de asuntos con una lucidez sin par.

"El amante del volcán" es una novela compendio. Todo está concentrado en sus páginas, y como he dicho con gigantesca lucidez. Es difícil colocarle una etiqueta, ponerle un "tema central". Es, de hecho, casi imposible.

Sontag nos lleva a la Nápoles del siglo XVIII para retratar la vida cotidiana en esta ciudad, entonces tan estancada como convulsa, de su embajador británico, William Hamilton, y de su esposa, Emma Hamilton, conocida como Lady Hamilton. 

Esta vida transcurre entre el coleccionismo de William (experto en preservar todo tipo de objetos) y sus estudios vulcanólogos y los anhelos de Emma, una mujer bastante avanzada a su tiempo que ha pasado a la historia por haber sido la amante del Almirante Nelson, famoso por sus grandes victorias frente a Napoleón.

A menudo se describe la trama de "El amante del volcán" como "un trío", el de William, Emma y Nelson. Esto ocurrió en realidad (y además los cuernos de Hamilton fueron famosos en todos los cotilleos palaciegos y de taberna de la época -hay hasta caricaturas del asunto-) pero Sontag va mucho más allá de todo ello. El trío es un marco, al igual que el momento histórico. Incluso dicho trío, valga la redundancia, no se articula hasta casi la parte final de la novela.

Susan Sontag habla de amor, de sexo, de hipocresía social, de frustración vital, de machismo, de lucha de clases, del paso del tiempo, de la muerte, de péndulos históricos, de arte y de la perdurabilidad (o no) de las obras humanas.

Todo está en este compendio: todo junto, mezclado pero siempre coherente. "El amante del volcán" es exigente, es pura filosofía, es ensayo en parte dentro de la narrativa, y lo mejor es que todos sus temas, absolutamente todos, están enlazados con nuestros días, con nuestra edad contemporánea. 

Creo que esa es una de las grandes cualidades de las mejores novelas históricas: estén en el siglo que estén ambientadas, nos miran directamente a los ojos.

No se descuida por ello tampoco una trama llena de sugerencias, ni unos personajes redondos, cargados de claroscuros y psicológicamente magistrales en sus descripciones (en especial destaca Emma, un carácter femenino que en una época extremadamente machista actúa con toda la libertad y coherencia que le permite su tiempo).

Tampoco se olvida la ambientación, que es perfecta. En su estilo elegante y limpio, Susan Sontag nos lleva a una época de elementos contrapuestos constantes: la Europa oscurantista y la Europa revolucionaria, la pobreza total de las clases bajas y la riqueza delirante de las altas, la reforma y la contrareforma, la Nápoles provinciana y cerrada y la Nápoles exhuberante y libertina, el Mundo Antiguo y el Mundo Moderno (ambos a los pies del Vesubio, que ya destruyó a la ciudad romana de Pompeya) el arte romántico y el arte realista como retratos de las dos caras de la vida.

"El amante del volcán" es una obra maestra llena de lecturas, de preguntas, de estímulos. Es un bombardeo constante de significados, de interpretaciones. Una novela imprescindible que va más allá de su género y de cualquier rótulo y de la que en cada lectura se saca algo nuevo. 


sábado, 7 de noviembre de 2020

ROBIN HOOD VERSIÓN ESTUDIO DISNEY. PURA AVENTURA CON UNA EXTRAÑA ANIMACIÓN

ROBIN HOOD de Wolfgang Reitherman - 1973 - ("Robin Hood")

Puede que comparada con otras grandes películas de la factoría animada de Walt Disney "Robin Hood" sea una obra menor. 

Porque su animación tal vez es menos esplendorosa que la de otras y porque su trama tiene menos pretensiones. 

Sin embargo, "Robin Hood" de Disney de 1973 es una película divertidísima en todos los aspectos y que entretiene tanto a los niños como a los adultos, una "marca de la casa" que suele ser habitual y que a veces es más que suficiente. 

Centrada en la pura aventura más que en el desarrollo de los personajes (los cuales sin embargo están perfectamente definidos y sin fisuras), "Robin Hood" vuelve a narrar la historia del héroe de los bandidos que robaba a los ricos para dar a los pobres y en esta ocasión sus protagonistas son animales antropomórficos de todas las partes del mundo con un encanto sin par. 

Zorros, osos, gallinas, leones, serpientes, conejos, cocodrilos, rinocerontes... Todos diseñados con carisma y cariño (y el cobarde y patético Príncipe Juan es un villano excelente, uno de los tal vez más olvidados de Disney de forma injusta). 

Los diálogos son por otra parte divertidísimos y las escenas de acción, en las que se mezcla la pura aventura con los gags cómicos, son dinámicas y están encadenadas con un gran ritmo que no deja parar un segundo al espectador. 

También está presente, en su punto justo, la parte romántica en el filme y las arengas a favor de la justicia, la libertad y la lucha contra los fuertes que se aprovechan de los débiles.

Ocurre algo extraño sin embargo en la animación de esta "Robin Hood": está creada, claramente, en base a animaciones ya realizadas de otras películas de su estudio. 

El baile nocturno en el bosque tiene pedazos de "Blancanieves y los Siete Enanitos" y de "El Libro de la Selva" y hay personajes que están directamente sacados en su diseño de otras películas (bueno, cualquiera que haya visto ésta y la mencionada "El Libro de la Selva" puede ver que Little John es idéntico al oso Baloo, pero igualito del todo, mientras que la serpiente consejera del Príncipe Juan es la serpiente Kaa de esta misma película). 

¿Tenían exceso de trabajo? ¿Falta de presupuesto o de tiempo? ¿Fue considerada esta "Robin Hood" desde un primer momento una película menor en la que había que invertir menos esfuerzo? Yo no tengo ni idea, pero da esta sensación. 

Sin embargo, no deja de ser una opción entretenidísima y divertidísima para todos los públicos. Buen cine de animación de aventuras.

jueves, 5 de noviembre de 2020

DUNE POR DAVID LYNCH. LA FALLIDA ADAPTACIÓN HEREDADA DE JODOROWSKY

DUNE de David Lynch - 1984 - ("Dune")

En los años setenta Alejandro Jodorowsky intentó adaptar la mítica novela "Dune", de Frank Herbert, a la gran pantalla, pero el proyecto nunca salió adelante tras miles de problemas y caos y fue en los ochenta cuando cayó en manos del David Lynch que acababa de rodar la maravilla de "El hombre elefante". 

Lynch entregó de nuevo una película extremadamente personal pero fallida debido a que los productores le redujeron el metraje inicial, de 5 horas, a 137 minutos por razones comerciales. 

Se cargaron la obra y el propio Lynch nunca estuvo contento con ella. Y para colmo fue, cuando se esperaba que fuese una suerte de nueva "Star Wars", un batacazo comercial de órdago, uno de los más grandes fracasos de su década. 

El tiempo, sin embargo, como a tantas películas de una forma u otra "malditas", la ha ido colocando en un espacio de culto y hay incluso fans de Lynch y de Herbet que la reivindican como injustamente infravalorada. 

¿Es realmente tan mala "Dune" de David Lynch? Pues bueno, estéticamente es una maravilla, pero argumentalmente... Si no has leído por lo menos la primera novela de la saga no tiene sentido. 

La película es una delicia visual, una joya de la sugerencia estética, una virtuosidad de la ambientación pulp de calidad... Pero también es una baratija incomprensible para cualquier profano. 

Antes de leer yo la novela la vi varias veces y no me enteré de absolutamente nada. A los veinte minutos perdía el hilo por completo y me encontraba aburridísimo y hundido en el sopor. 

Si no has tenido un mínimo contacto con la obra de Herbert, no sabrás por qué los personajes actúan como actúan, no entenderás las elipsis gigantescas que la película tiene y no comprenderás casi nada del mundo en el que el filme se desarrolla. Serán posiblemente más de dos horas interminables, infumables, absurdas casi.

Es todo una pena, porque, tal vez si a David Lynch le hubiesen dejado hacer lo que quiso, la película habría sido de calidad (eso seguro), habría captado perfectamente todos los asuntos (desde económicos hasta ecológicos pasando por políticos y religiosos) que el libro en el que se basa condensa y, tal vez, no hubiera sido el fracaso tan inmenso que fue. 

El director se recuperaría por suerte con "Terciopelo Azul" y "Twin Peaks" y dejaría para la posteridad una gran filmografía. 

Esta "Dune" se quedó olvidada y, poco a poco como he dicho, se convirtió en obra de culto y mil veces discutida y vuelta a discutir. En la década del 2000, se realizaron dos adaptaciones para la televisión de las novelas: dignas pero limitadas por la falta de medios económicos. Ahora queda esperar a Denis Villeneuve.

martes, 3 de noviembre de 2020

MARVEL, ¡QUÉ HERMOSA ERES! EL MANUAL IDEAL PARA INICIARSE EN EL UCM

MARVEL, ¡QUÉ HERMOSA ERES! de Arturo González-Campos - 2019 - ("Marvel, ¡qué hermosa eres!")

Arturo González-Campos es cómico, monologuista, escritor y guionista, actor y locutor y un habitual en numerosos programas de la televisión española (desde "El club de la comedia" a "Splunge" pasando por "Se hace saber" o "La noche con Fuentes y cía") o en la radio ("La parroquia").

"Marvel, ¡qué hermosa eres!" es un libro ameno, divertido, alegre y lleno de información interesante y de anécdotas sobre el universo de la compañía Marvel (como su título indica) tanto de los cómics como del cine.

Entrar a este universo por primera vez es difícil. Quien lo hace tiene que enfrentarse a décadas y décadas de historias ya publicadas, de reformulaciones constantes de línea editorial, de personajes que han evolucionado de mil maneras, de trajes y armas y poderes que han ido mutando con los años, de muertes y resurrecciones de todo pelaje, de sagas largas con eventos cósmicos que han cambiado su mundo varias veces, de uniones y desuniones y de nuevas uniones de grupos de superhéroes. 

En el cine, cada vez ocurre también más: más de una veintena de películas tiene que tragarse cualquier persona "novata" en Marvel para poder enterarse bien de todo el percal que hay ya montado (y eso sin contar las películas previas al universo cinematográfico compartido que empezó en 2008 con "Ironman").

A todas estas personas que quieren iniciarse en estos mundos les recomendaría sin dudarlo "Marvel, ¡qué hermosa eres!". 

En sus páginas, Arturo González-Campos desgrana la génesis de este universo de superhéroes y de personajes inolvidables y, tras sentar sus líneas básicas de forma general, pasa a comentar película por película hasta "Spider-Man: Lejos de casa" (la última que había llegado a las salas en el momento de la publicación).

En los dos primeros bloques del libro se narran los inicios de Marvel: empezamos con el nacimiento de los primeros de sus cómics y con los autores que lanzaron a la compañía a las estrellas (como Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko) y terminamos con un recorrido por sus principales personajes y grupos de personajes y por las décadas que marcaron a estos cómics de forma decisiva.

Una vez establecida esta evolución de forma básica, pasamos a leer comentarios de las películas una por una y por orden de estreno (acompañados de datos, de anécdotas, de curiosidades).

Todo está escrito con gracia y con amor, con verdadero amor por los cómics de superhéroes (y por el cómic en general). González-Campos es un "frikazo enfermizo", como él mismo afirma orgulloso.

"Marvel, ¡qué hermosa eres!" se disfruta además de maravilla entiendas o no entiendas de las enrevesadas tramas de esta casa. Es ideal para iniciarse en ella pero también aportará muchas historias que no se conocían a los que somos habituales de sus personajes.

Lo recomiendo porque, como he dicho, está todo escrito y desglosado de una forma muy divertida, muy sencilla pero exhaustiva, expuesta con eficacia y de forma amena. El manual ideal para entender del todo el Universo Cinematográfico de Marvel.

lunes, 2 de noviembre de 2020

AFTER EARTH. CIENCIA FICCIÓN CUTRE DE UN SHYAMALAN QUE SIGUE SIN DAR NI UNA

AFTER EARTH de M. Night Shyamalan - 2013 - ("After Earth")

"After Earth" no da vergüenza ajena como "Airbender", pero, desde luego, sigue siendo otra película mala y totalmente impropia de lo que había sido hasta aquel momento la carrera de M. Night Shyamalan (que por suerte a partir de "Múltiple" se recuperaría bastante). 

Sinceramente, no sé qué le pasó a este director para rodar semejantes bodrios tan seguidos durante aquellos varios años en los que parecía no dar pie con bola. 

"After Earth" es una película para el lucimiento exclusivo de Will Smith y de su hijo Jaden Smith y poco más. Es una aventura de ciencia ficción de relación tópica de padre e hijo (pero tópica, tópica) donde aprenden a colaborar, a quererse, a autosuperarse y a estar orgullosos el uno del otro y toda esa leche que tanto les gusta a los americanos. 

En apenas una hora y media sólo vemos esto y al niño de marras luchando contra animales gigantes y un alienígena muy poco original. 

El contexto es casi cero: se esboza un mundo futuro en el que los humanos luchan contra los referidos extraterrestres y fin. 

La Tierra del filme es la Tierra porque lo dicen los personajes, y punto. Aprovechamiento nulo. De los bichos espaciales de marras nada tampoco: son los malos y se acabó. Y de las colonias humanas idem: planetas muy cool y molones con objetos chulos y vamos listos.

"After Earth" es una película que verdaderamente no aburre, vale, y es además es corta y concisa, y hay alguna escena de acción o dramática apañada también por ahí que deja entrever que Shyamalan es cuando quiere un buen director, pero nada más. 

Es totalmente incomprensible que el hombre que nos regaló maravillas y ya clásicos del cine fantástico como "El sexto sentido", "El protegido", "Señales" o "El bosque" se haya estado dedicando durante una de sus etapas a hacer infamias como ésta o como la mencionada "Airbender". 

Por suerte, remontaría algo poco después con "La visita" y volvería a sorprendernos por fin con "Múltiple", su retorno por todo lo alto. Pero vaya tela el tener que ver esto: es casi doloroso.

domingo, 1 de noviembre de 2020

LA MALDICIÓN DE BLY MANOR. UN GIRO DE FLANAGAN HACIA EL INTIMISMO

LA MALDICIÓN DE BLY MANOR de Mike Flanagan - 2020 - ("The Haunting of Bly Manor")

Me gustan las series que arriesgan. Me gustan también las series que exploran en cada temporada un concepto diferente. Como ésta.

"La maldición de Hill House" me pareció una de las grandes revelaciones del último cine de terror. Mike Flanagan supo jugar sus cartas y hacer de los tópicos y de los lugares comunes del género recursos novedosos y cargados de buen hacer.

Ahora, tras aquel éxito, ha vuelto con "La maldición de Bly Manor", la segunda temporada de esta serie, que adaptará al parecer historias diferentes ambientadas en diferentes casas embrujadas.

Hay algo importante que pienso que hay que tener en cuenta referente a ella: se trata de una temporada diferente. Con una trama diferente y, lo que es más importante, con un estilo diferente.

Lo valoro. Lo prefiero, también. Ha sido criticada por esto por algunos, pero pienso que nos encontramos otra vez ante la historia de siempre: una secuela de cualquier tipo va a ser siempre mirada con lupa cuando su antecesora ha sido exitosa o rompedora. Si trae lo mismo, la van a putear. Si trae algo nuevo, la van a putear. Le pasó a "True detective" antes, por ejemplo.

"La maldición de Bly Manor" no es "La maldición de Hill House". Y no lo pretende en ningún momento. Mike Flanagan se apoya en las constantes de la anterior (historia de terror ambientada en una gran mansión en la que la sugerencia es la clave para crear desasosiego) para ofrecer algo totalmente nuevo.

Se basa en varios trabajos de Henry James, en su esencia general, y se inspira una vez más en "Otra vuelta de tuerca" para ofrecer una historia intimista de relaciones personales. Sólo que aquí estas relaciones cobran más importancia que el mismo terror en sí.

Un cambio arriesgado. Insisto: lo agradezco. Para ver una fotocopia de "La maldición de Hill House" descafeinada o repetida prefiero que haya riesgo. Y además, creo que Flanagan triunfa.

"La maldición de Bly Manor" es una bella historia de amor, de anhelos, de relaciones familiares, de unión entre seres humanos. Está llena de situaciones románticas, de momentos intimistas, de escenas delicadas acompañadas de una fotografía cálida y onírica.

Hay miedo también, desde luego. Y hay varios sustos que me hicieron saltar en el sofá (créanme que los hay, y algunos elementos también verdaderamente escalofriantes). Y, por supuesto, está la marca de la casa: el uso del escenario y de sus recovecos para poner de los nervios (ya saben a qué me refiero).

Los personajes llevan todavía más peso que en la anterior temporada, y los diálogos son bellos e inteligentes, y las interpretaciones magníficas y muy sentidas (con muchos actores y actrices repitiendo en papeles diferentes y con idéntico carisma).

También solventa el único error que tuvo la primera serie: su final. Aquí el último capítulo lo cierra todo con coherencia, con lógica, sin caer en soluciones manidas y chapuceras propias del terror más barato (fue el problema del último y horrible episodio de la anterior, que casi la tiró por los suelos).

"La maldición de Bly Manor" es menos impactante pero más coherente que "La maldición de Hill House". Es también menos original, pero está mejor cerrada. Ambas forman un díptico. 

Es de lo que se trata. Y espero que haya una tercera y una cuarta entregas de esta franquicia si sigue Mike Flanagan haciendo las cosas tan bien.