lunes, 18 de marzo de 2024

LA CAÍDA DE LA CASA USHER. UN HOMENAJE A POE SOBRE LO PEOR DEL MUNDO NEOLIBERAL

LA CAÍDA DE LA CASA USHER de Mike Flanagan - 2023 - ("The Fall of House Usher")

Hay que ser alguien verdaderamente genial en cualquier arte para saber tomar la obra de otro artista en prácticamente todo su conjunto y construir con ella una obra totalmente nueva que adapte a nuestros días la otra obra mencionada y que, además, lo haga sin forzar absolutamente nada, ni un sólo homenaje. Esto es lo que ha hecho Mike Flanagan en "La caída de la Casa Usher".

El artista homenajeado es el gran Edgar Allan Poe, y la serie comentada hoy adapta el relato del mismo nombre de los suyos pero llevándolo a nuestro momento contemporáneo, como he señalado, y además dedicando a su vez cada capítulo a otras obras del autor del poema "El Cuervo".

"La caída de la Casa Usher" es uno de los grandes paradigmas de historia de nobleza en decadencia. Ha sido adaptada antes al cine y a otros medios, desde luego, y sigue siendo tan actual en su retrato que viene como anillo al dedo para destrozar a una gran familia de la industria farmacéutica norteamericana de nuestros días.

Porque Mike Flanagan no se queda en lo superficial, en adaptar y ya está, sino que elabora un retrato certero, agudísimo, finísimo, inteligente y despiadado de lo peor de lo peor del mundo neoliberal de hoy. La familia que cae en desgracia es una familia repulsiva, rica y cruel y sin embargo patética, de gente muy mayoritariamente sin escrúpulos y sin la más mínima ética que trata de extender su imperio a otros ámbitos sin ningún tipo de miramientos. Puro Sueño Americano al cubo, Sueño Americano del que se cumple pero no sin exigir al final un pago pútrido.

Este retrato no habría sido tan genial sin unos personajes tan geniales, valga la redundancia, y tan bien interpretados por un elenco actoral que cubre varias generaciones y que borda sus actuaciones. Todos los caracteres son interesantes y profundos, y todos tienen algo que ofrecer como sorpresa en su historia personal. Hasta los aparentemente secundarios tienen hondura y aristas.

"La caída de la Casa Usher" te la puedes saber de memoria. Sí. Pero ahí radica otra de las grandezas de Flanagan: algo que sabes perfectamente cómo va a terminar te lo convierte en un paseo por los infiernos lleno de recovecos inesperados, de matices, de vistas diferentes de mismos aspectos, de homenajes que rizan el homenaje, de cinceladas esculturas sociales de lo peor de los USA.

Todo esto sumado a unos diálogos espectaculares, lúcidos e inteligentes, a una fotografía preciosa, a una ambientación cuidadísima y a montones de momentos que quedarán para la historia de las series. Sí, Mike Flanagan lo ha vuelto a hacer.

"La caída de la Casa Usher" es otro drama de terror más de este director que se está convirtiendo en un experto en este estilo de historia, la cual no para de reinventar en sus adaptaciones una y otra vez, y siempre exprimiendo al máximo sus posibilidades y a la vez ofreciendo algo nuevo. Una joyita es esta obra.

domingo, 17 de marzo de 2024

BOB MARLEY: ONE LOVE. UN BIOPIC COHERENTE CENTRADO EN UNA ETAPA DEL ARTISTA

BOB MARLEY: ONE LOVE de Reinaldo Marcus Green - 2024 - ("Bob Marley: One Love")

"Bob Marley: One Love" tiene, con respecto a otros biopics de grandes estrellas de la música, una particularidad: no abarca toda la vida ordenada cronológicamente de su personaje, sino una etapa concreta (la final, la de la enfermedad y el disco mítico "Exodus") desde la que se viaja en flashbacks a las principales escenas de su pasado.

Reinaldo Marcus Green, director de "El método Williams", no crea la quintaesencia del biopic, pero sí que se desmarca de lo típico, de lo habitual, de lo que cualquier otro posiblemente hubiese hecho en un retrato más lineal y posiblemente menos interesante.

"Bob Marley: One Love" es una película vitalista, que transmite amor por la música. Lo consigue, y lo hace desde la humildad de querer, una vez más, representar el hecho de que el arte, cualquier tipo de arte, puede salvar vidas en muchos aspectos.

El contexto que vivió Bob Marley fue muy duro: la Jamaica de su momento estaba dividida de una forma salvaje y la violencia asolaba sus calles en medio de una situación política que parecía insalvable. Él tuvo que ver, desde la fama (se le acabó tratando como a un gurú de la paz y de la espiritualidad) en la lucha por la pacificación del país.

Kingsley Ben-Adir entrega una interpretación fantástica y carismática como el músico y la trama recorre la mencionada época con mimo y con ritmo. La mencionada representación histórica es acertada y pone mucha información rápidamente en la parrilla de una forma dinámica, precisa, que delinea el contexto y que lo explica en sus líneas básicas con coherencia instructiva.

Está además la crítica habitual al mundo de la música mainstream, que de una forma u otra ha marcado a todo artista que triunfa: el postureo y la hipocresía, la búsqueda del dinero a toda costa, los productores que usan a los artistas como a juguetes rotos, los tejemanejes de la industria. Podría haber sido más contundente el filme en esta parte, pero el esbozo queda, y los efectos que produjo en Bob Marley y en su banda y su familia.

Faltan, eso sí, las partes oscuras del artista, que, como todo el mundo, las tenía. En este sentido, recomiendo ver el documental "Marley" de 2012, de Kevin McDonald, que se aleja de la versión épica del músico (que también la tenía, evidentemente) para explorar más esta vertiente (además, de manos de personas que le conocieron).

Hay que añadir la mejor banda sonora posible y grandes momentos como los de los conciertos. "Bob Marley: One Love", llegada en plena fiebre de biopics de grandes de la música, me parece una buena película dentro de lo acotada que está. No gustará a muchos fans, eso desde luego lo tengo claro, pero sí creo que hace una buena labor con las limitaciones que tiene y que el género del biopic nunca es fácil.

sábado, 16 de marzo de 2024

AMOR DE GATA. UNA BELLA FÁBULA SOBRE ENFRENTARSE A LA FRUSTRACIÓN

AMOR DE GATA de Junichi Saito y Tomotaka Shibayama - 2020 - ("Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu")

He descubierto hace pocos días "Amor de gata" y me ha parecido una película animada verdaderamente bonita. De sus directores, Junichi Saito y Tomotaka Shibayama, no he visto nada antes, aunque tiene el primero una muy amplia filmografía de películas y trabajos en series (como "La aldea del arce", "Sailor Moon" o "Slayers") y el segundo ha trabajado en las también series "Your lie in April" y "Grimgar of Fantasy and Ash", que no conozco.

"Amor de gata" es una película de Studio Colorido, que nos ha dado otras como "Penguin Higway" u "Hogar a la deriva" y varias de la saga de Pokemon. La protagonista es una adolescente que está enamorada de un chico de su instituto y que tiene una forma un tanto especial tanto de comportarse como de acercarse a éste.

Los dos directores delinean a través de esta premisa una fábula para jóvenes y adultos sobre la frustración vital a diferentes edades y sobre el escape a "otros mundos" para sortearla (y no enfrentarse a ella y a la vida en general, con sus cosas buenas y malas).

"Amor de gata" mezcla, en una suerte de realismo mágico, el mundo de los humanos y el de los gatos como dos alegorías enfrentadas y complementarias que nos sirven para reflexionar sobre la mencionada frustración, sobre los sueños no cumplidos, sobre la soledad, sobre las decepciones con respecto a las personas, sobre la incomprensión en una sociedad que margina a quien es diferente o sobre el enmascarar el dolor y enfrentarse a él. 

Aunque pienso que le cuesta un poco arrancar y que el inicio puede resultar algo confuso, "Amor de gata" pronto coge ritmo y aumenta su interés y nos va desplegando un mundo interesante y, sobre todo, unos personajes que se descubren llenos de aristas y de profundidad (lo mejor del filme, sin duda).

Puede que haya cosas que se nos escapen a las personas occidentales, ya que el filme gira constantemente alrededor de la figura del gato en Japón, que está presente en su mitología y en su sociedad desde tiempos inmemoriales. Nada que no se solucione leyendo sobre ello.

La animación es bella y los diseños tienen carisma, mientras que los escenarios tienen calidez cotidiana y lirismo mágico sobrado para resultar cautivadores. 

"Amor de gata" es en su conjunto una muy destacaba y hermosa película de este estudio animado mencionado, Studio Colorido, del que quiero ver más cosas cuando pueda.

viernes, 15 de marzo de 2024

CASTLEVANIA: NOCTURNO. UNA NUEVA SERIE DIGNA E INTERESANTE DENTRO DE SU SAGA

CASTLEVANIA: NOCTURNO de Clive Bradley - 2024 - ("Castlevania: Nocturne")

La primera serie de "Castlevania" empezó bastante regular, pero lo cierto es que, sobre todo a partir de su segunda temporada, levantó el vuelo y consiguió convertirse en una obra interesante, con personajes que aumentaron su carisma sin cesar y con escenas que hicieron honor a su epopeya de videojuegos. Desgraciadamente, acabó, aunque cerrada, cerrada de forma muy precipitada, con líneas argumentales casi cortadas de golpe y con personajes que terminaron por desgracia muy desperdiciados.

Ahora llega la primera temporada de esta "Castlevania: Nocturno", una nueva serie de la saga, relacionada con aquella, y la verdad es que me ha parecido muy digna e interesante (y en lo referido a la primera temporada de cada una, claramente mejor).

El creador ahora es el inglés Clive Bradley, guionista de series como "The Vice", y pienso que, si bien le falta el punto socarrón que tenía Warren Ellis, mantiene muy bien un tono adulto y épico a la vez que terrorífico y sangriento: la pura esencia de los videojuegos de "Castlevania".

Nos encontramos ahora en 1792, en tiempos convulsos de la Revolución Francesa y en un contexto social que iba a cambiarlo todo en Europa y que se iba a extender de una forma u otra a los continentes americanos. Aquí, tanto los Belmont como los vampiros han evolucionado acorde con su momento y han desarrollado nuevos miedos y estrategias de supervivencia.

Los personajes pienso que son el punto fuerte de "Castlevania: Nocturno": si bien existen unos claros antagonistas malévolos, casi ninguno de los principales son completamente blancos o completamente negros. Tienen virtudes y defectos, y sorprenden con acciones bastante inesperadas y con sentimientos que se salen de los tópicos. 

La trama también consigue sorprender, en especial haciendo uso de su mencionado contexto histórico y elaborando con sus elementos una buena parábola política y social sobre la lucha por el poder y sobre el fanatismo religioso y sus hipocresías en un vórtice de ruptura violenta pero también de cambio hacia algo supuestamente mejor.

Me falla la animación un poco, eso sí: al igual que en la primera "Castlevania", hay aquí momentos espléndidos y escenas de acción portentosas que se alternan con fotogramas cortados a hachazos que rompen un poco el excelente acabado visual, que en lo estético y en lo ambiental recoge perfectamente de nuevo la esencia de los videojuegos.

La primera temporada de "Castlevania: Nocturno" me ha parecido muy notable, muy destacada, coherente en todo momento y con elementos interesantes. Tenía además difícil igualar por lo menos a una "serie madre" que ha sido muy querida y creo que si no lo ha conseguido por lo menos se le ha acercado. Y quedan más temporadas (que espero que sigan mejorando). Recomendable.

miércoles, 13 de marzo de 2024

DUNE. PARTE II. UNA OBRA MAESTRA PORTENTOSA Y CARGADA DE ACTUALIDAD

DUNE. PARTE II de Denis Villeneuve - 2024 - ("Dune. Part II")

Con "Dune. Parte II" Denis Villeneuve ha completado la adaptación del primer libro de la saga de Frank Herbert con una maestría sin par. Ambas películas forman una unidad realmente y esta unidad queda aquí perfectamente cerrada. Y si aquella primera parte era buena, esta segunda es todavía mejor.

Villeneuve supo (y pudo, porque David Lynch, siendo un enorme director, no tuvo esa suerte) disponer de una primera película para poder hacer un prólogo largo en el que dejar sentadas todas las bases de la segunda y, sobre todo, lo que es el universo de "Dune": sus casas, sus facciones, algunos de sus pueblos, algunos de sus planetas, el funcionamiento de su imperio galáctico, el ecosistema de Arrakis y el sistema de obtención y refinamiento de especia. 

Todo esto, desplegado en dicho prólogo, dejaba el lugar totalmente despejado para ir al grano en la película que comentamos hoy, que es una auténtica delicia argumental y para los sentidos.

"Dune. Parte II" sabe entender perfectamente el mencionado universo de Frank Herbert, adaptarlo a nuestros días (en alguna decisión polémica pero que yo veo lógica hoy) y entregar lo mismo que ofrece la novela: un análisis agudo del fanatismo religioso, del mesianismo y de su farsa, de las revoluciones y de sus lados oscuros y una crítica a las tiranías, a los personalismos, al imperialismo, a los héroes que se vuelven villanos, a la eugenesia, a la destrucción del medio ambiente y a la mala utilización de las fuentes de energía y de los recursos de la naturaleza.

Son temas que siguen de actualidad y que en manos de Villeneuve se adecúan a nuestro tiempo, como he dicho, con perfecta coherencia. El director canadiense sabe tomar una obra ajena y convertirla en una propia respetando la esencia de la original.

Todo ello repitiendo por supuesto con un elenco de intérpretes genial y genialmente guiado (y los nuevos, también), entregando unas escenas épicas inconmensurables y volviendo a regalarnos unos escenarios interiores y exteriores que crean, junto a la música de Hans Zimmer, una ambientación inolvidable que nos traslada directamente a sus parajes hostiles y preciosos.

"Dune. Parte II" es ya un clásico junto a su primera entrega. Sé que ambas son películas que ya han marcado a las generaciones que ahora están creciendo (y a las que no, también) tal vez como un nuevo "Star Wars" (en el cine, porque en la literatura de ciencia ficción las novelas ya lo hicieron en su día y a lo largo de las décadas siguientes).

¿Veremos una tercera entrega que adapte la novela "El mesías de Dune", la siguiente en el ciclo de Frank Herbert? Sería lo lógico, porque cerraría una parte importante de la trama general de la saga y porque el éxito de las dos primeras así lo permitiría. Estoy casi seguro de que llegará.

lunes, 11 de marzo de 2024

APOCALYPTO. LA CAÍDA DEL MUNDO MAYA EN TODO SU REALISMO SEGÚN MEL GIBSON

APOCALYPTO de Mel Gibson - 2006 - ("Apocalypto")

Creo que la visión del cine histórico de Mel Gibson es insólita, sin concesiones y originalísima y "La pasión de Cristo" y sobre todo "Apocalypto" son los ejemplos perfectos de esto. Especialmente esta última, que hoy comento y que para mí es su mejor película hasta la fecha y que está centrada, además, en la cultura de los mayas, muy poco tratada en el séptimo arte. 

Sin ningún tipo de prejuicio, Mel Gibson presentó en 2006 una cinta histórica que mezclaba el aire de documental con el cine de acción y que fue rodada en escenarios completamente naturales, en el idioma maya, con actores no conocidos y con extras de comunidades aisladas. 

"Apocalypto" es una experiencia irrepetible a todos los niveles. La primera parte del filme muestra cómo una comunidad pacífica es arrancada con una crueldad sin par de su mundo de paz. La tribu de los protagonistas vive felizmente de la caza, lo que se muestra en unos primeros momentos cargados de tranquilidad y de humor. La sombra de la amenaza aparece sin embargo muy presente: el espectador empieza a temer que algo va a ocurrir.

Después, el poblado es invadido y destruido y la tribu esclavizada y llevada, a lo largo de un interminable y penoso camino selvático, hasta la gran ciudad, en la que van a ser sacrificados a los dioses. 

Es magistral la forma en la que Gibson introduce al público en la pesadilla del cautiverio. La violencia se desata con una brutalidad terrible que, unida al extremo desprecio por la vida humana que tienen los captores, contrasta poderosamente con los esplendorosos y bellísimos paisajes naturales que se muestran durante este viaje, que ensalzan la naturaleza frente a la mencionada ciudad, mostrada como un lugar de polvo y de ruinas, de decadencia, de perversión, de miedo y de supersticiones. 

En dicha ciudad, los espectadores pasan momentos de horrible tensión frente a las pirámides de los dioses: Gibson hace el trayecto largo y lento a propósito, y especialmente agónico en el ascenso al zigurat. Llegan escenas muy duras: los sacrificios, mostrados con gran lujo de detalles. Es entonces cuando el formato del filme cambia radicalmente, cuando un golpe del destino permite que uno de los protagonistas pueda huir de regreso a la selva.

Finaliza un tramo de “Apocalypto”, más o menos su primera mitad, que no ha sido más que un documental de ficción sobre el proceso de captura y sacrificio que se practicaba en la época. Viene ahora una pura película de acción: el protagonista escapa y sus captores le persiguen. Pero la jungla no es la ciudad, y aquí el antiguo cautivo es el poderoso y el que toma las riendas, desatando un combate contra sus enemigos que se asemeja al de un filme bélico y que tiene ciertos parecidos con las luchas que se muestran en películas como "Depredador" o en las de la saga de "Rambo". 

Con una cámara frenética Gibson desmadeja una contienda también frenética que no deja parar un segundo al espectador. El protagonista es ahora el que da caza a los que le cazaron a él y se reafirma como protector de su tribu exterminada y de su familia. La película es extensa y agónica, pero es lo que busca: los momentos de tensión y terror son magistrales. Gibson quería que se pasase mal con ella, y lo consigue con creces. 

Por supuesto, la obra sigue desatando polémica en lo referente a la visión que da sobre la cultura maya. Es cierto que, en lo que se refiere a esta civilización, Gibson muestra todo lo horrible y tétrico que en ella existía (las guerras, la esclavitud, los sacrificios, los juegos crueles...) sin haber enseñado también, por ejemplo, lo avanzados que estaban en matemáticas, en arquitectura, en pintura, en agricultura o en medición del tiempo (entre otras miles de cosas). 

Claro que, por otra parte, el mundo maya que se muestra es el que se está descomponiendo y el que avanza hacia su destrucción entre guerras, conspiraciones, malas cosechas, epidemias... Imaginen por un momento que, ante un "peplum", se desatase la polémica porque dicha película mostrase, por ejemplo, combates de gladiadores. ¿Por retratar este juego romano denigrante se está atacando a la cultura clásica occidental? Yo creo que no. 

viernes, 8 de marzo de 2024

MADAME WEB. OTRO DESASTRE DESGANADO DEL UNIVERSO DE SPIDERMAN SIN SPIDERMAN

MADAME WEB de S. J. Clarkson - 2024 - ("Madame Web")

Vale que hay una pugna por los derechos de unos personajes. Vale que la industria es la industria y la pela es la pela. Vale que quien no corre vuela y que tonto el último. Pero ¿no se pueden hacer las cosas bien? Ya no digo bien: ya digo con dignidad.

El universo este absurdo de personajes de Spiderman sin Spiderman está siendo el desastre en lo que a calidad se refiere más salvaje del género de superhéroes de la historia del cine (sobre todo porque ya, en esta década, la excusa de la falta de medios no es una excusa). "Venom" fue terrible, su secuela fue terrible y "Morbius" fue de nuevo terrible. Y ahora "Madame Web" vuelve a ser terrible. 

Desgana. Es la palabra que me venía constantemente cuando veía esta película en el cine hace una semana y poco. Desgana en todo. Desgana tras la cámara, desgana delante de la cámara, desgana al guión, desgana en la estética, desgana en el humor, desgana en las escenas de acción.

No hay nada salvable, nada, pero absolutamente nada, en "Madame Web". Como tampoco lo hay en las "Venom" o en "Morbius". Todo es un truco para pasar la gorra con una trama tonta y lacia, con personajes tontos y lacios, con un guión escrito en una tarde. Todo remite, una vez más, a aquellas películas de superhéroes malas y descuidadas de los años 2000 y de los primeros 2010 estilo "Daredevil", "Elektra", "The Punisher", "Linterna Verde" o "El motorista fantasma" y su secuela.

Ni Dakota Johnson salva el percal. No creo tampoco igualmente que, con semejante guión e intenciones, otra actriz lo hubiese salvado. Porque esto es del todo insalvable. Tampoco se escapa un solo secundario (las compañeras de la protagonista son terribles y no tienen gracia y el villano es directamente plano y sin alma hasta lo inimaginable). 

Eso hablando de los personajes solamente. Porque luego la trama te la sabes de memoria en cada giro, el humor es lamentable, los homenajes nostálgicos a la década de los 2000 son obvios y tontos, los diálogos horrorosos, la acción escasa y mala (en la primera hora de película apenas hay) y el combate final patético. Ni siquiera los efectos especiales dicen algo.

Creo que se puede hacer cine puramente comercial que sea bueno, y demostraciones hay millones a lo largo de las décadas, pero aquí lo que no hay es, simplemente, las ganas y la voluntad de hacerlo.

La gracia de todo esto es que este universo aberrante tiene pinta de, por los referidos bailes de derechos, acabar integrado en el multiverso del Universo Cinematográfico de Marvel. En realidad, ya ha habido personajes de ambos que se han cruzado. Miedo me da todo esto.

jueves, 7 de marzo de 2024

ALADDIN. UN LIVE-ACTION DE DISNEY HECHO CON CARIÑO POR GUY RITCHIE

ALADDIN de Guy Ritchie - 2019 - ("Aladdin")

Reconozco que fui con prejuicios a ver este "Aladdin" de Guy Ritchie. Porque, la verdad, tenía mala pinta a priori. Y el genio de Will Smith, estéticamente, también. Y lo cierto es que no está mal. 

La historia viene a ser la misma que la de la película animada, pero con unos cuantos nuevos personajes (más o menos divertidos y acertados) y con mucho, mucho musical (de hecho, tiene más números que la mencionada película animada y homenajea constantemente, desde en los bailes hasta en el vestuario, al cine de Bollywood). Tiene también algunos segmentos de humor que están bastante conseguidos, y también, valga la redundancia, algunos de aventuras que, de la misma manera, funcionan muy bien. 

La ambientación, que se recrea conscientemente en un cierto tono de "cartón-piedra" que recuerda a los clásicos hollywoodienses de la edad de oro, muy colorida, muy "naif", cumple bastante, así como el vestuario. 

Todos los actores y actrices están de la misma manera muy aceptables y, curiosamente, Will Smith como el mencionado genio es casi que el mejor de todos contra todo pronóstico: se desenvuelve muy bien en este personaje y consigue imitarlo sin caer en la vergüenza ajena y en el excesos de verborrea (y algo importante: no abusa del color azul, lo cual es, pienso, muy acertado).

Falla en el conjunto de caracteres un Sultán sin demasiado carisma y, sobre todo, un Jafar muy, muy flojo, con muy poco gancho para ser un villano en condiciones (y en casi todas las películas, y en especial en las de Walt Disney, el villano de turno es un personaje básico que, cuando falla, deja muy coja a casi toda la trama). 

Quitando esto, poco más se le puede echar en cara a este "Aladdin". La huella de Guy Ritchie no está casi por ninguna parte, pero tampoco pasa nada: está bien que innove y que cambie un poco de registro uno de los directores que tal vez más se repiten de hoy (que no es un mal creador, pero repetirse, se repite, y ha rodado la misma película con variantes más de dos y tres veces). En conjunto, se puede ver muy bien y es digna esta "live-action" de Disney.

martes, 5 de marzo de 2024

LAS CRÓNICAS DE BLANCANIEVES: EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO. UN DESASTRE TOTAL

LAS CRÓNICAS DE BLANCANIEVES: EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO de Cedric Nicolas-Troyan - 2016 - ("The Huntsman: Winter's War")

Con "Las Crónicas de Blancanieves" empezaba en 2016 lo que tal vez pudo haber sido una larga saga ambientada en el mundo de la mencionada Blancanieves que se originó con "Blancanieves y la leyenda del Cazador" en 2012. La cosa, por lo menos hasta ahora, se ha quedado aquí, y tal vez tenga que ver con lo mala que es esta secuela.

La primera parte era entretenida. No era una obra maestra, pero se dejaba ver. Este rollazo, parte precuela y parte spin-off, es un despropósito con guión terrible y con escenas de vergüenza por doquier. 

Kristen Stewart no repite ya papel pero el personaje de Blancanieves sí que es importante para la trama, así que ponen a una tipa de espaldas a la que no se leve la cara y que sale cinco segundos que dicen que es Blancanieves y ok, el público tiene que creerse que es Blancanieves. Pues vale. 

Sí repite Chris Hemsworth y también Charlize Theron, y se unen al reparto grandes nombres como Jessica Chastain y Emily Blunt. Todos ellos están bastante desafortunados, pero es que sus papeles no dan para más. 

"Las Crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo" es un despropósito lleno de personajes idiotas, de diálogos patéticos (terribles, en serio), de exaltaciones del amor romántico ñoñas, de humor diarreico sin puta la gracia y de escenas de acción sosas cuando no malas. Y además con un argumento en el que todo ocurre porque sí lleno de momentos de auténtico chiste.

Tenemos al cazador de marras destrozando un puente para que sus enemigos no puedan pasar... Desde el lado equivocado del puente, el que le cierra a él mismo también el camino. Tenemos a unas villanas que matan al héroe pero no comprueban si está bien muerto y lo dejan tirado en el suelo para que sobreviva y las derrote después (y hasta lo dejan con dos de sus amigos vivitos y coleando para que le ayuden a curarse...). Tenemos tribus norteñas perfectamente limpias y repeinadas. Tenemos un castillo sin vigilancia que es asaltado por cuatro personas con éxito. Y tenemos unas villanas que se vuelven buenas porque sí de un fotograma a otro. Todo es terrible en esta tontería. No se puede hacer peor.

lunes, 4 de marzo de 2024

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. UNA VERSIÓN ACEPTABLE Y AVENTURERA

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR de Rupert Sanders - 2012 - ("Snow White and the Huntsman")

"Blancanieves y la Leyenda del Cazador" fue el primer filme del inglés Rupert Sanders y no es un mal filme en conjunto, aunque sale claramente perdedor en la confrontación con la versión del cuento de Tarsem Singh "Mirror, mirror", con la que compartió cartelera en el mismo mismo año para bien o para mal.

Mientras que la obra de Singh es una comedia, ésta es una película de aventuras épica que trata (o así lo veo yo) de aprovechar el tirón de la saga "Crepúsculo" poniendo a su protagonista femenina, Kristen Stewart, como la Blancanieves de turno, que al igual que la de "Mirror, mirror" es una guerrera que se enfrenta a su madrastra y que de esta manera aleja a la historia del filme del machismo imperante en el cuento clásico en el que se basa. 

En este sentido, ambas películas despuntan: las dos Blancanieves son valientes, son líderes de un pueblo oprimido y no necesitan de la ayuda del príncipe de turno, del cazador o de los famosos siete enanitos para sacarse las castañas del fuego. 

Hasta aquí ambos filmes tienen la misma premisa. En donde falla más "Blancanieves y la Leyenda del Cazador" es en el hecho de ser más "artesanal", menos personal, más "funcional".

La obra de Sanders tiene sus buenos momentos y no deja de ser digna, pero no tiene la fascinación visual de la del director de "The Fall", ni el vestuario genial de Eiko Ishioka, ni el humor fino e inteligente ni los homenajes divertidos. 

Eso no quita que sea una película esencialmente disfrutable y con puntos interesantes. La ambientación, sin ser como la de "Mirror, mirror", tiene claros excelentes como el siniestrísimo bosque en el que Blancanieves se pierde, cargado de maravillosas formas sugerentes llenas de mal rollito, lo cual es dificil de lograr.

También equilibra perfectamente la cinta la acción, el romance y el humor, y dejando de lado una arenga barata que la protagonista suelta sobre el amor y el destino que parece escrita por un niño de doce años enamorado, los diálogos no dan vergüenza ajena. 

En el punto malo tenemos ya un ritmo irregular, algunas escenas de acción sobrantes (como esa batalla contra el troll confusa que no aporta casi nada), un trío amoroso inconsistente, unos siete enanitos muy sosos y, sobre todo, la actuación de Kristen Stewart, que, si bien ha demostrado ser una buena actriz en películas posteriores, aquí emplea la misma cara de pazguata para cualquier escena: da igual que esté alegre o triste, divirtiéndose o en peligro, declarando su amor o luchando espada en ristre contra sus enemigos; su cara siempre es la misma, y no expresa nada. 

Los secundarios finalmente están todos claramente mejor que ella, pero tampoco pasan de ser simplemente solventes (de hecho, aunque Charlize Theron me parece infinitamente mejor y más interesante como actriz que Julia Roberts, aquí no deja de hacer un papel de "mala porque sí" típico y sin desarrollar bien, lo cual es una pena). 

Dejando esto a un lado, "Blancanieves y la Leyenda del Cazador" es divertida en todo momento como filme comercial para todos los públicos. Disfrutable a pesar de sus fallos.