miércoles, 7 de enero de 2026

UN, DOS, TRES AL ESCONDITE INGLÉS. EL DELIRANTE Y REBELDE DEBUT DE ZULUETA

UN, DOS, TRES, AL ESCONDITE INGLÉS de Iván Zulueta - 1969 - ("Un, dos, tres, al escondite inglés")

Iván Zulueta fue uno de los artistas underground más importantes de España. Pintor, fotógrafo, cartelista, decorador, guionista y director de cine, es tremendamente alabado por su cinta independiente "Arrebato" en este último campo, la que para muchos es tal vez la cinta independiente más importante de la filmografía española. 

Extremadamente poco prolífico en el cine (solamente dirigió dos películas y varios mediometrajes y cortometrajes cortometrajes), Iván Zulueta llegó a pasar décadas sumido en un olvido injusto (a pesar de que en otros artes como el de la cartelería creaba para Almodóvar, Garci, Borau o Gutiérrez Aragón) mientras sus obras, gracias al boca a boca, a reediciones, a ciclos especiales y sobre todo a Santa Internet, le iban transformando sin embargo y poco a poco en un autor de culto hasta su muerte el 30 de diciembre de 2009 en su San Sebastián natal. 

"Un, dos, tres, al escondite inglés" fue su debut en el largometraje, y sin ser tan mítica como "Arrebato", fue una de las comedias más inclasificables de la filmografía española de su momento y, todavía hoy, sigue sorprendiendo. 

Se rodó sin guión, con ayuda de amigos, y fue el propio Zulueta el que se encargó de fabricar los escenarios. Y como él no estaba inscrito en la Escuela Oficial de Cine, fue su amigo José Luis Borau el que apareció acreditado como director. 


El rodaje según leo fue un cachondeo y un caos
, lleno de improvisaciones y de problemas, y el filme no se estrenó hasta un año después de su finalización. Sorprende que haya esquivado a la censura del momento, porque "Un, dos, tres, al escondite inglés" es de 1969. Sí, de 1969. Y era fieramente irreverente, fieramente rebelde, fieramente delirante, y no se cortaba mucho a la hora de sugerir temas y escenas sexuales y era un retrato de una juventud alocada y desprejuiciada en una era pop que colocaba a la aberrante y rancia España franquista al nivel del Londres de la locura sesentera. 

Todo un prodigio en su momento, porque, aunque hoy en día no sorprenda tanto (la verdad es que a mí me sigue resultando una película actual y totalmente afilada), con Franco todavía vivo ver esto en una sala de cine tuvo que ser un espectáculo. 

La historia es una deliciosa chorrada: un grupo de jóvenes melómanos deciden boicotear un festival de música de masas llamado Mundocanal (es una clara referencia a Eurovisión) por la mala calidad de sus cantantes y bandas comerciales. Y luego, llega el desmadre.

Sorprende también mucho de esta película que tenga algunas parodias dirigidas a la moral del mencionado régimen franquista expuestas sin ningún tipo de corte, a las claras, y sugerencias sexuales, y malas palabras, y malos modales, y gags que ridiculizan a la sociedad beata y pazguata de la dictadura. 

La estética es otra maravilla: el buen hacer y la imaginación de Zulueta están por todas partes en unos escenarios fabulosos y originalísimos, en una banda sonora genial (con apariciones de algunas de las bandas míticas de la época, como Vainica Doble), en unos recursos estéticos y estilísticos que en la España de finales de los sesenta ni se habían apenas experimentado y en un estilo psicodélico, pop, collage de influencias que anticipa muchas de las constantes de la mítica Movida Madrileña que estaba por llegar con la muerte de Franco y el retorno de la democracia en los años siguientes. 

"Un, dos, tres, al escondite inglés" es una película única, irrepetible, muy poco conocida injustamente y que hay que revalorizar y descubrir sin parar. Iván Zulueta tardaría diez años en volver a ponerse tras las cámaras, pero nos regalaría en 1979 la definitiva obra maestra "Arrebato", que comentaré en las próximas semanas.

martes, 6 de enero de 2026

CALAMITY. LA INFANCIA DE LA MÍTICA CALAMITY JANE EN UNA HISTORIA FEMINISTA

CALAMITY de Rémi Chayé - 2020 - ("Calamity, une enfance de Martha Jane Canary")

La película que hoy reseño es del año 2020 ya, pero no he podido verla hasta ahora porque tuvo un estreno muy limitado en las salas y luego ha sido francamente difícil encontrarla (lo cual pienso que es una lástima). La espera ha merecido la pena: "Calamity" es otra joyita de Rémi Chayé, del que adoro "El techo del mundo", que tenéis comentada en esta etiqueta también por cierto.

El filme repite los temas de aquella: empoderamiento y feminismo, independencia humana de un grupo opresor al que esta acción de independencia cambia y aventura en un mundo indómito que todavía no ha sido descubierto del todo.

Ahora estamos en el salvaje oeste y tenemos como protagonista a la mítica Martha Jane Canary-Burke, conocida como Calamity Jane, la legendaria exploradora y defensora fronteriza, una mujer adelantada a su tiempo y respetada por su fuerza en el ambiente brutal en el que le tocó vivir.

Aquí es todavía una niña que viaja con su familia con un grupo de peregrinos fanáticos que conforman una caravana comercial. Marginada en un mundo de hombres, decide aprender lo que ellos aprenden, cortarse el pelo y usar pantalones, lo que crea un escándalo en su comunidad.

A partir de aquí, Rémi Chayé nos lleva por un viaje de autodescubrimiento lleno de peripecias, de acción, de humor también y de personajes muy carismáticos y como los de "El techo del mundo" llenos de grises que acompañan a la protagonista.

La animación vuelve a ser preciosa y ahora es puramente impresionista: es una absoluta maravilla el tratamiento de los paisajes norteamericanos profundos y entonces salvajes del filme y en especial el del cielo y la luz, que son una delicia para los ojos.

La música también bellísima de Florencia Di Concilio redondea el conjunto de la segunda joyita animada que nos regala este director francés que se atreve a hacer una animación, valga la redundancia, diferente en un mercado que está, pienso, algo saturado de copias de los estilos de Pixar y del Studio Ghibli.

viernes, 2 de enero de 2026

GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE NOS ESCUCHÁIS EN TURRA CINEMA

GRACIAS

Quería dar las gracias también en estos primeros días del nuevo año a todas las personas que nos siguen, nos escuchan y nos aportan en Turra Cinema. Este 2026, más películas, más series y más monográficos. ¡Feliz año! 🎙️

Aquí tenéis el podcast: TURRA CINEMA

jueves, 1 de enero de 2026

EMPEZAMOS EL AÑO 2026

VAMOS CON EL NUEVO AÑO

Empieza 2026. Esperemos que sea un año lleno de alegrías. Vamos allá.

miércoles, 31 de diciembre de 2025

MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2025. ¡Y FELIZ AÑO 2026!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2025

Mi película de 2025: “Caza de brujas” de Luca Guadagnino. Una obra profundamente incómoda, retorcida, de una lucidez cruda, políticamente incorrectísima y que no deja títere con cabeza. Con interpretaciones además inolvidables encabezadas por una Julia Roberts soberbia.

Mi película animada de 2025: “Flow” de Gints Zilbalodis. Es de 2024 realmente, pero se estrenó en enero y en ese mes la vi. Animación preciosa letona llena de mérito, de trama enigmática, abierta a mil interpretaciones y con personajes animales llenos de carisma.

Mi serie de 2025: “Andor. Temporada II”. El cierre de la mejor serie de “Star Wars” ha sido una auténtica pasada: el colofón lúcido, sin concesiones, terrorífico y brutal sobre el gran cubo de basura que acaba siendo toda política, incluso la que es de partida justa. Obra maestra.

Mi disco de 2025: “More” de Pulp. La banda mítica británica vuelve por todo lo alto con un disco cargado de temazos que demuestra que siguen siendo enormes. No hay nada de nostalgia aquí: hay puro Pulp del de siempre y del que avanza.

Mi libro de 2025: “Moby Dick” de Herman Melville. Me llevaba tiempo faltando este clásico y he comprobado por qué, a pesar de su extensión y de sus siempre sonados capítulos de interminables explicaciones, es imprescindible, místico, lúcido y apasionante.

Mi libro de relatos de 2025: “Kwaidan” de Lafcadio Hearn. Tocaba reimpresión de los cuentos de terror del folclore japonés que adaptó este gran griego enamorado de Japón. Terror bellísimo y lírico y reinterpretado por un occidental con un pie en oriente.

Mi reedición de 2025: “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Nos ha dejado este año este maestro y la reimpresión de su primera novela, todavía hoy vanguardista, rompedora, chocante y brutal, era obligada. Una genialidad eterna que demolió sin piedad al Perú de su época.

Mi ensayo de 2025: “Osamu Tezuka. El don de la imaginación” de David Heredia Pitarch. La vida, la obra, el estilo, las polémicas y las andanzas artísticas del Dios del Manga en el Japón convulso que le tocó vivir. Imprescindible para fans del autor y de la historia del manga.

Mi cómic de 2025: “La verdad sobre el Caso Vivès” de Bastien Vivès. Cancelado y acusado de algo que no es (se imaginan qué), Vivès se tomó su propio caso a risa e hizo esta comedia bufa donde se mofó salvajemente de la cultura de la cancelación y de sus inquisidores. Fin de una época. 

Mi reedición de cómic de 2025: “Nausicaä del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki. Maravilloso el tener de vuelta el cómic mítico del fundador del Studio Ghibli. Una inolvidable fantasía antibelicista y ecologista con una protagonista que rompió moldes.

Mi premio especial de 2025 va para la reedición de las Joyas Literarias Juveniles. Estos cómics fueron de cabecera para varias generaciones (de mis abuelos a mis padres y me llegaron a mí de niño) y las iniciaron en la literatura clásica. Una maravilla tenerlos recopilados por fin.

Lo que más me ilusiona de 2026 a nivel artístico: Que Panini publique a DC Comics y que lo esté editando con tanto cariño, con grandes clásicos de la compañía como los DC Finest y con joyas independientes como “Kamandi”, que viene en camino reeditada. Qué maravilla.

¡FELIZ 2026!

lunes, 29 de diciembre de 2025

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE. UN MAGNÍFICO BIOPIC DE COOPER

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE de Scott Cooper - 2025 - ("Springsteen: Deliver Me From Nowhere")

Scott Cooper había tenido un par de resbalones con su primera y muy fallida incursión en el terror, "Antlers", y con el interesante pero irregular thriller "Los crímenes de la Academia". Ahora, ha vuelto por todo lo alto con uno de los mejores biopics de estos últimos años en los que están precisamente tan de moda.

El homenajeado es en esta ocasión el gran Bruce Springsteen, y la película se llama "Springsteen: Deliver Me From Nowhere". Y no es un biopic de estrella de la música al uso, lo cual agradezco además, porque hemos tenido ya muchos y casi todos van en la misma línea de retratar la infancia, el ascenso, la primera caída grande y el resurgimiento o muerte del personaje de turno.

Scott Cooper, hábilmente, se limita a contar una etapa muy concreta pero básica del músico: el germen, la creación y la comercialización de su mítico disco Nebraska, un disco que hoy podríamos decir que es totalmente "indie" para el canon de su momento, que grabó él sólo en condiciones conscientemente precarias y que no quiso poner a la venta ni con singles ni con publicidad ni con una carátula en la que apareciese su foto.

El director usa este momento concreto y clave de la vida del personaje para retratar además su lucha contra la depresión y, especialmente, su descubrimiento de que la padecía. En los años ochenta no existía una conciencia tan generalizada, clara y amplia sobre la necesidad de cuidar la salud mental como la que existe hoy, y Bruce Springsteen, que había tenido una infancia dura con un padre maltratador y que vivía constantemente estresado por su carrera, pasó muchos años en la sombra víctima de un malestar que prácticamente no entendía.

Alrededor de esto pivotan temas como la creación y su capacidad salvadora, la lucha del artista contra la industria artística masiva, que muchas veces es la peor trituradora de los propios artistas; la aceptación del pasado y de sus traumas, el amor, la familia o la fama opresiva.

Bruce Springsteen es un absolutamente espectacular Jeremy Allen White, que además de entregar un papelón es un actor tremendamente parecido a éste. El plantel de intérpretes secundarios también es magnífico por otra parte y Scott Cooper sabe llevar la trama con interés y dosificando perfectamente la información para gente profana del músico (algo básico que ya de por sí es garantía de que un biopic es bueno).

En lo estético finalmente estamos ante una película muy bella (fotografía de Masanobu Takayanagi) que representa muy bien las décadas en las que se ambienta, décadas convulsas y también de cambios sociales.

"Springsteen: Deliver Me From Nowhere" es un biopic o semi-biopic espléndido, cuidado, que sabe ir más allá de su protagonista para exponer situaciones con las que cualquier persona puede sentirse identificada (esencialmente esa depresión que muchísimas han pasado o pasarán por desgracia en algún momento de su vida) y que tiene un Allen White inolvidable. Me alegro mucho de que Scott Cooper se haya levantado de sus resbalones.

sábado, 27 de diciembre de 2025

ZOOTRÓPOLIS II. UNA SECUELA DIGNÍSIMA CON LECTURAS SOCIALES Y POLÍTICAS CERTERAS

ZOOTRÓPOLIS II de Jared Bush y Byron Howard - 2025 - ("Zootopia II")

Si bien no es tan brillante como la primera parte, "Zootrópolis II" vuelve a ser una película animada estupenda y una parábola social y política irónica que nos devuelve en parte al mejor Disney: sinceramente, creo que el estudio ha encadenando bastante seguidas unas cuantas obras que en general han sido mediocres y hasta malas.

Estamos ante un nuevo caso de la coneja Judy y el zorro Nick que bucea en otra nueva supuesta trama de alta corrupción y tenemos en esta ocasión a un grupo animal que no había aparecido en la anterior entrega: los reptiles. Y los tenemos como protagonistas principales.

A partir de esta premisa Jared Bush y Byron Howard entregan una nueva aventura con toques de thriller que vuelve a ser frenética, que vuelve a estar llena de grandes y locas escenas de acción y que vuelve a estar surcada por un humor efectivo y por unos personajes carismáticos que sirven de perfecta extrapolación de actitudes humanas bien conocidas y universales.

Hablamos ahora de amistad y de familia elegida y de racismo y de marginación de pueblos indefensos por medio del tópico grueso, de la ocultación y manipulación de información, del miedo institucionalizado y del odio enmascarado en este miedo. Podemos llevar las metáforas del filme a montones de casos actuales de naciones apartadas o directamente masacradas y a montones de casos de populismo político, que por desgracia lo tenemos hasta en la sopa.

Todo esto está ensamblado en una trama que va experimentando giros siempre útiles, que nunca pierde el ritmo y que cuenta además con unos diálogos magníficos (amén de una animación como siempre esplendorosa y con montones de guiños visuales y en forma de gags a otras películas o a grandes clásicos de la cultura popular).

"Zootrópolis II" conforma con su primera entrega una hasta ahora bilogía estupenda que retrata y denuncia situaciones que por desgracia vivimos constantemente. Sí, la primera es como he dicho mejor, pero la segunda cumple de sobra y es dignísima.

ESPACIO PARA SPOILERS: No creo que sea casualidad que los villanos sean linces de color blanco y gris y tampoco que, al escapar la villana de la primera entrega de la cárcel, se tinte para camuflarse el pelo de color morado. Lecturas soterradas, finas e irónicas, por todas partes. Animación de la buena, en definitiva.

viernes, 26 de diciembre de 2025

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

SENTIDO Y SENSIBILIDAD, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "Sentido y sensibilidad" de Ang Lee.

Si me queréis escuchar charlando sobre esta fantástica adaptación de la novela de Jane Austen, aquí me podéis encontrar: 

SENTIDO Y SENSIBILIDAD, EN TURRA CINEMA

Tened un buen viernes. 😀

jueves, 25 de diciembre de 2025

miércoles, 24 de diciembre de 2025

OS DESEO UNA FELIZ NOCHEBUENA Y UN FELIZ DÍA DE NAVIDAD

FELIZ NOCHEBUENA Y FELIZ NAVIDAD

Os deseo una feliz Nochebuena y un feliz día de Navidad. 

Disfrutad con vuestros seres queridos, comed mucho de lo que más os guste, haced el tardeo o salid después de la cena de juerga (o todo ello) y pasadlo genial. 😃