miércoles, 14 de enero de 2026

DAREDEVIL. TEMPORADAS 1, 2 Y 3. LA MEJOR SERIE DE SUPERHÉROES HECHA HASTA HOY

DAREDEVIL de Drew Goddard - De 2015 a 2018 - ("Daredevil")

Creo que "Daredevil", especialmente en el arco que configuran sus tres primeras temporadas, es la mejor serie de superhéroes nunca hecha hasta este momento. Mucha gente suele coincidir conmigo. Creada por Drew Goddard, fue, tras el retorno de los derechos del personaje a Marvel, una serie oscura, brutal, de corte realista, profunda y recreada en un estilo que pocas veces hemos vuelto a ver en el UCM, al que pertenece.

Inicialmente, fue ideada como una película de dicho UCM, pero Marvel no quería la clasificación R que quería Goddard y y Goddard no quería una "versión diluida" del justiciero urbano ciego, por lo cual se pensó que el formato ideal era el de la serie.

"Daredevil" fue la primera de una serie de series, valga la redundancia, que desembocarían en "Los Defensores": se buscaba emular el éxito de crossover de "Los Vengadores" en la pequeña pantalla. Los otros personajes fueron Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro (ya comentaré sus series en solitario en el futuro en este blog).

Se situaba cronológicamente bien ensamblada en el UCM, tras los eventos de la primera "Los Vengadores", pero Daredevil tendría poca o ninguna relación con ellos y con otros superhéroes de su universo (hasta "Spiderman: No way home" no saldría en una película) para que pudiera desarrollarse al detalle su estilo de héroe urbano, más mundano, más alejado de las grandes invasiones y de los grandes poderes.

Esto le sentó a la serie de maravilla, porque permitió explorar ese Marvel sombrío y violento ("Daredevil" es violenta, y muchísimo, y en especial para el canon habitual del UCM) y con personajes contradictorios y una estética especialmente realista.

Los Daredevil de Frank Miller, de Brian Michael Bendis y de Ed Brubaker en los cómics son los que están aquí especialmente retratados: Daredevil es un superhéroe cristiano muy humano que sufre, que tiene dilemas, que es golpeado con brutalidad y que también golpea con brutalidad y que, a veces, está al borde de traspasar los límites de su profesión superheroica.

A su alrededor, todo el mundo es fieramente humano: desde sus amigos Foggie Nelson y Karen Page a personajes tan ambiguos como Punisher, Elektra o Stick. Pero, sobre todo, tenemos villanos estremecedores y que no son fáciles de encorsetar: un Kingpin que verdaderamente ama a su ciudad (la ama mal, pero la ama), un Bullseye con un pasado traumático que llega a inspirar una terrorífica empatía o una organización de La Mano extremadamente sórdida.

El reparto que los interpreta es espectacular: Charlie Cox es ya un icono de Marvel como este Daredevil, y lo mismo lo es un Vincent D'Onofrio absolutamente inolvidable como Kingpin. El dueto que se marcan ambos es sencillamente soberbio.

Pero es que además tenemos a Rosario Dawson, a Elden Henson, a Deborah Ann Woll, a Jon Bernthal, a Élodie Yung, a Wilson Bethel, a Joanne Whalley, a Ayelet Zurer... La lista de intérpretes es impresionante y todos y todas bordan a sus personajes en el que es uno de los protagonistas corales más hondos, carismáticos y ya hoy míticos de todo su UCM.

Las tres temporadas son difíciles de ordenar en un ranking: me parecen las tres imprescindibles. No hay fisuras de calidad, no hay bajones, no hay momentos erráticos. Si tuviese que elegir una tal vez elegiría la primera, pero sólo por el impacto de su novedad.

Esta primera temporada es un thriller de mafias redondo, violentísimo, con una presentación de los personajes básicos y de las líneas básicas de la serie que te atrapa y no te suelta. Tiene diálogos inolvidables, momentos inolvidables, un final de infarto y una representación de la batalla del bien contra el mal llena de claroscuros.

La segunda es la más compleja narrativamente hablando: tiene muchas líneas y muchas subtramas (que desembocarían en "Los Defensores"), muchos personajes nuevos (Punisher, Elektra) y muchos antiguos que se desarrollarían todavía más. Es, también, la que tiene más acción, pienso.

La tercera es finalmente la más psicológica. Vuelve tras "Los Defensores" a las pautas generales de la primera pero metiéndole el turbo al retrato emocional tanto de Daredevil (aquí muy roto por dentro) como de sus enemigos (ellos también muy rotos en parte). Cuenta con un final además espectacular y que ya es mítico.

Estas tres primeras temporadas de "Daredevil" conforman, como he dicho, la mejor serie de superhéroes de la historia. Sin paliativos. Menos mal que se mantuvieron en la continuidad del UCM, porque tras los bailes de derechos que hubo antes de "Daredevil: Born Again", su cuarta temporada, hubo rumores de que podría haber sido eliminada. Mañana, "Los Defensores".

martes, 13 de enero de 2026

KEEPER. TERROR BURDO DE TRAMA CUTRE Y TREMENDAMENTE PREDECIBLE

KEEPER de Osgood Perkins - 2025 - ("Keeper")

Osgood Perkins no ha estado muy fino en su última película, aunque es indiscutible que sea, pienso, uno de los directores de terror modernos norteamericanos más interesantes. "Keeper" es pura mediocridad bien envuelta, y me da bastante pena decirlo.

Estamos ante un filme de terror con retazos de drama que es, sobre todo y ante todo, muy, muy, muy predecible. Tanto que quién lo está viendo se pregunta cómo desde el guión, de Nick Lepard, se ha permitido que lo sea de esta manera. Porque solamente el prólogo te da toda la clave de la película. Toda. Enterita. No puede ser más burdo y facilón, y lo peor es que trata de ir de impactante y relevante.

Con este punto de partida, mal vamos ya. Pero es que el resto no hace más que llevarnos de la mano a lo que esperamos y que se cumple paso por paso, sin sorpresas, con resoluciones muy cutres, con tópicos a tutiplén. Te lo sabes todo. Pero todo. Y de memoria. "Keeper" es una profecía cumplida pura, y eso en cualquier género creo que si no es intencional destroza la historia, pero aún más lo hace si hablamos de terror.

Los personajes no tienen tampoco desarrollo. Y los diálogos son francamente sosos. Y los efectos terroríficos, salvo alguno que está bien conseguido, son de andar por casa. Sí, alguno está bien conseguido, lo he dicho. Pero son uno o dos y de ahí no pasan.


Sí hay que decir que Tatiana Maslany está excelente
como protagonista, aunque el personaje sea planito, planito. Es una actriz enorme y nos regala lo mejor de la película junto con la fotografía de Jeremy Cox y la pericia visual de Osgood Perkins, que la tiene, y mucha. El escenario del filme es tan bello como opresivo, y esto está muy bien.

Pero estas nimias cosas positivas no son suficientes ni de lejos para rescatar un conjunto tan irrelevante que es desganado, tan elemental que es cutre, tan infinitamente predecible que parece un guión de puro terror amateur, de cortometraje alargado. "Keeper" es casi una nada absoluta, y creo que esta dureza se la merece. 

lunes, 12 de enero de 2026

SIGUENTE PARADA DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI: LA COSA DE JOHN CARPENTER

EL JUEVES 22, OS PONEMOS LA COSA EN MÁLAGA

Y el jueves 22 de enero toca la segunda película del ciclo "Qué grande es ser friki" de Málaga. Ahora os ponemos "La cosa" de John Carpenter en el Cine Albéniz, en V.O., y luego nos quedamos a charlar en un coloquio con Santiago Bustamante en el que yo participaré también. 

¿Te vienes? 😀 A las 19.00 horas empieza la proyección. 

Buen inicio de semana. 😊

viernes, 9 de enero de 2026

PENGUIN HIGWAY. UNA BELLA PELÍCULA SOBRE LA INFANCIA Y LA CURIOSIDAD VITAL

PENGUIN HIGWAY. EL MISTERIO DE LOS PINGÜINOS de Hiroyasu Ishida - 2018 - ("Penguin Higway")

Tomihiko Morimi es un escritor japonés muy famoso en su país que aquí es bastante menos conocido por desgracia y del que Hiroyasu Ishida adaptó su novela "Penguin Higway. El misterio de los pingüinos" en la que fue su primer largometraje.

Aoyama es un niño muy inteligente (pienso que superdotado) y muy precoz por ello que desea ser ya un adulto y que entabla una amistad particular con una trabajadora de una clínica dental de su tranquilo pueblo. Un día, en este pueblo, que es de interior y que por ello no tiene salida al mar, aparece una delirante invasión de pingüinos salida de la nada.

A partir de esta premisa loca y hasta absurda y surrealista se desarrolla una divertida trama sobre la curiosidad y la investigación como motor de la vida, sobre la amistad, sobre el primer amor, y sobre esa etapa clave y a veces complicada donde la infancia va pasando a la pubertad, en la que la ciencia y la imaginación todavía pueden correr de la mano con coherencia y en la que fascinación aún no ha sido aplastada por el mundo de los adultos.

Los personajes son profundos, interesantes desde el principio y carismáticos, la historia se despliega dosificando muy bien la información y consiguiendo hacernos volver a la mencionada infancia y la mezcla de realismo cotidiano con fantasía y ciencia ficción (muy particulares ambas) consiguen construir una película muy destacada que augura una buena carrera tanto a su primerizo director como a su también primerizo estudio.

La animación es tradicional y tiene un CGI 3D perfectamente integrado. La combinación de las dos consigue construir una ambientación muy bella y luminosa, realista y de ensoñación, en la que es perfectamente creíble que lo aparentemente irreal se mezcle con lo cotidiano y aburrido.

"Penguin Higway. El misterio de los pingüinos" es el primer largometraje de Studio Colorido, un estudio de animación relativamente nuevo, fundado en 2011, y aunque su recaudación según leo fue modesta, consiguió críticas excelentes y premios importantes como los de la Academia Japonesa o la Asia Pacific Screen (y en España fue premiada en Sitges) que la han convertido en una obra famosa.

miércoles, 7 de enero de 2026

UN, DOS, TRES AL ESCONDITE INGLÉS. EL DELIRANTE Y REBELDE DEBUT DE ZULUETA

UN, DOS, TRES, AL ESCONDITE INGLÉS de Iván Zulueta - 1969 - ("Un, dos, tres, al escondite inglés")

Iván Zulueta fue uno de los artistas underground más importantes de España. Pintor, fotógrafo, cartelista, decorador, guionista y director de cine, es tremendamente alabado por su cinta independiente "Arrebato" en este último campo, la que para muchos es tal vez la cinta independiente más importante de la filmografía española. 

Extremadamente poco prolífico en el cine (solamente dirigió dos películas y varios mediometrajes y cortometrajes cortometrajes), Iván Zulueta llegó a pasar décadas sumido en un olvido injusto (a pesar de que en otros artes como el de la cartelería creaba para Almodóvar, Garci, Borau o Gutiérrez Aragón) mientras sus obras, gracias al boca a boca, a reediciones, a ciclos especiales y sobre todo a Santa Internet, le iban transformando sin embargo y poco a poco en un autor de culto hasta su muerte el 30 de diciembre de 2009 en su San Sebastián natal. 

"Un, dos, tres, al escondite inglés" fue su debut en el largometraje, y sin ser tan mítica como "Arrebato", fue una de las comedias más inclasificables de la filmografía española de su momento y, todavía hoy, sigue sorprendiendo. 

Se rodó sin guión, con ayuda de amigos, y fue el propio Zulueta el que se encargó de fabricar los escenarios. Y como él no estaba inscrito en la Escuela Oficial de Cine, fue su amigo José Luis Borau el que apareció acreditado como director. 


El rodaje según leo fue un cachondeo y un caos
, lleno de improvisaciones y de problemas, y el filme no se estrenó hasta un año después de su finalización. Sorprende que haya esquivado a la censura del momento, porque "Un, dos, tres, al escondite inglés" es de 1969. Sí, de 1969. Y era fieramente irreverente, fieramente rebelde, fieramente delirante, y no se cortaba mucho a la hora de sugerir temas y escenas sexuales y era un retrato de una juventud alocada y desprejuiciada en una era pop que colocaba a la aberrante y rancia España franquista al nivel del Londres de la locura sesentera. 

Todo un prodigio en su momento, porque, aunque hoy en día no sorprenda tanto (la verdad es que a mí me sigue resultando una película actual y totalmente afilada), con Franco todavía vivo ver esto en una sala de cine tuvo que ser un espectáculo. 

La historia es una deliciosa chorrada: un grupo de jóvenes melómanos deciden boicotear un festival de música de masas llamado Mundocanal (es una clara referencia a Eurovisión) por la mala calidad de sus cantantes y bandas comerciales. Y luego, llega el desmadre.

Sorprende también mucho de esta película que tenga algunas parodias dirigidas a la moral del mencionado régimen franquista expuestas sin ningún tipo de corte, a las claras, y sugerencias sexuales, y malas palabras, y malos modales, y gags que ridiculizan a la sociedad beata y pazguata de la dictadura. 

La estética es otra maravilla: el buen hacer y la imaginación de Zulueta están por todas partes en unos escenarios fabulosos y originalísimos, en una banda sonora genial (con apariciones de algunas de las bandas míticas de la época, como Vainica Doble), en unos recursos estéticos y estilísticos que en la España de finales de los sesenta ni se habían apenas experimentado y en un estilo psicodélico, pop, collage de influencias que anticipa muchas de las constantes de la mítica Movida Madrileña que estaba por llegar con la muerte de Franco y el retorno de la democracia en los años siguientes. 

"Un, dos, tres, al escondite inglés" es una película única, irrepetible, muy poco conocida injustamente y que hay que revalorizar y descubrir sin parar. Iván Zulueta tardaría diez años en volver a ponerse tras las cámaras, pero nos regalaría en 1979 la definitiva obra maestra "Arrebato", que comentaré en las próximas semanas.

martes, 6 de enero de 2026

CALAMITY. LA INFANCIA DE LA MÍTICA CALAMITY JANE EN UNA HISTORIA FEMINISTA

CALAMITY de Rémi Chayé - 2020 - ("Calamity, une enfance de Martha Jane Canary")

La película que hoy reseño es del año 2020 ya, pero no he podido verla hasta ahora porque tuvo un estreno muy limitado en las salas y luego ha sido francamente difícil encontrarla (lo cual pienso que es una lástima). La espera ha merecido la pena: "Calamity" es otra joyita de Rémi Chayé, del que adoro "El techo del mundo", que tenéis comentada en esta etiqueta también por cierto.

El filme repite los temas de aquella: empoderamiento y feminismo, independencia humana de un grupo opresor al que esta acción de independencia cambia y aventura en un mundo indómito que todavía no ha sido descubierto del todo.

Ahora estamos en el salvaje oeste y tenemos como protagonista a la mítica Martha Jane Canary-Burke, conocida como Calamity Jane, la legendaria exploradora y defensora fronteriza, una mujer adelantada a su tiempo y respetada por su fuerza en el ambiente brutal en el que le tocó vivir.

Aquí es todavía una niña que viaja con su familia con un grupo de peregrinos fanáticos que conforman una caravana comercial. Marginada en un mundo de hombres, decide aprender lo que ellos aprenden, cortarse el pelo y usar pantalones, lo que crea un escándalo en su comunidad.

A partir de aquí, Rémi Chayé nos lleva por un viaje de autodescubrimiento lleno de peripecias, de acción, de humor también y de personajes muy carismáticos y como los de "El techo del mundo" llenos de grises que acompañan a la protagonista.

La animación vuelve a ser preciosa y ahora es puramente impresionista: es una absoluta maravilla el tratamiento de los paisajes norteamericanos profundos y entonces salvajes del filme y en especial el del cielo y la luz, que son una delicia para los ojos.

La música también bellísima de Florencia Di Concilio redondea el conjunto de la segunda joyita animada que nos regala este director francés que se atreve a hacer una animación, valga la redundancia, diferente en un mercado que está, pienso, algo saturado de copias de los estilos de Pixar y del Studio Ghibli.

viernes, 2 de enero de 2026

GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE NOS ESCUCHÁIS EN TURRA CINEMA

GRACIAS

Quería dar las gracias también en estos primeros días del nuevo año a todas las personas que nos siguen, nos escuchan y nos aportan en Turra Cinema. Este 2026, más películas, más series y más monográficos. ¡Feliz año! 🎙️

Aquí tenéis el podcast: TURRA CINEMA

jueves, 1 de enero de 2026

EMPEZAMOS EL AÑO 2026

VAMOS CON EL NUEVO AÑO

Empieza 2026. Esperemos que sea un año lleno de alegrías. Vamos allá.

miércoles, 31 de diciembre de 2025

MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2025. ¡Y FELIZ AÑO 2026!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2025

Mi película de 2025: “Caza de brujas” de Luca Guadagnino. Una obra profundamente incómoda, retorcida, de una lucidez cruda, políticamente incorrectísima y que no deja títere con cabeza. Con interpretaciones además inolvidables encabezadas por una Julia Roberts soberbia.

Mi película animada de 2025: “Flow” de Gints Zilbalodis. Es de 2024 realmente, pero se estrenó en enero y en ese mes la vi. Animación preciosa letona llena de mérito, de trama enigmática, abierta a mil interpretaciones y con personajes animales llenos de carisma.

Mi serie de 2025: “Andor. Temporada II”. El cierre de la mejor serie de “Star Wars” ha sido una auténtica pasada: el colofón lúcido, sin concesiones, terrorífico y brutal sobre el gran cubo de basura que acaba siendo toda política, incluso la que es de partida justa. Obra maestra.

Mi disco de 2025: “More” de Pulp. La banda mítica británica vuelve por todo lo alto con un disco cargado de temazos que demuestra que siguen siendo enormes. No hay nada de nostalgia aquí: hay puro Pulp del de siempre y del que avanza.

Mi libro de 2025: “Moby Dick” de Herman Melville. Me llevaba tiempo faltando este clásico y he comprobado por qué, a pesar de su extensión y de sus siempre sonados capítulos de interminables explicaciones, es imprescindible, místico, lúcido y apasionante.

Mi libro de relatos de 2025: “Kwaidan” de Lafcadio Hearn. Tocaba reimpresión de los cuentos de terror del folclore japonés que adaptó este gran griego enamorado de Japón. Terror bellísimo y lírico y reinterpretado por un occidental con un pie en oriente.

Mi reedición de 2025: “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Nos ha dejado este año este maestro y la reimpresión de su primera novela, todavía hoy vanguardista, rompedora, chocante y brutal, era obligada. Una genialidad eterna que demolió sin piedad al Perú de su época.

Mi ensayo de 2025: “Osamu Tezuka. El don de la imaginación” de David Heredia Pitarch. La vida, la obra, el estilo, las polémicas y las andanzas artísticas del Dios del Manga en el Japón convulso que le tocó vivir. Imprescindible para fans del autor y de la historia del manga.

Mi cómic de 2025: “La verdad sobre el Caso Vivès” de Bastien Vivès. Cancelado y acusado de algo que no es (se imaginan qué), Vivès se tomó su propio caso a risa e hizo esta comedia bufa donde se mofó salvajemente de la cultura de la cancelación y de sus inquisidores. Fin de una época. 

Mi reedición de cómic de 2025: “Nausicaä del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki. Maravilloso el tener de vuelta el cómic mítico del fundador del Studio Ghibli. Una inolvidable fantasía antibelicista y ecologista con una protagonista que rompió moldes.

Mi premio especial de 2025 va para la reedición de las Joyas Literarias Juveniles. Estos cómics fueron de cabecera para varias generaciones (de mis abuelos a mis padres y me llegaron a mí de niño) y las iniciaron en la literatura clásica. Una maravilla tenerlos recopilados por fin.

Lo que más me ilusiona de 2026 a nivel artístico: Que Panini publique a DC Comics y que lo esté editando con tanto cariño, con grandes clásicos de la compañía como los DC Finest y con joyas independientes como “Kamandi”, que viene en camino reeditada. Qué maravilla.

¡FELIZ 2026!

lunes, 29 de diciembre de 2025

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE. UN MAGNÍFICO BIOPIC DE COOPER

BRUCE SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE de Scott Cooper - 2025 - ("Springsteen: Deliver Me From Nowhere")

Scott Cooper había tenido un par de resbalones con su primera y muy fallida incursión en el terror, "Antlers", y con el interesante pero irregular thriller "Los crímenes de la Academia". Ahora, ha vuelto por todo lo alto con uno de los mejores biopics de estos últimos años en los que están precisamente tan de moda.

El homenajeado es en esta ocasión el gran Bruce Springsteen, y la película se llama "Springsteen: Deliver Me From Nowhere". Y no es un biopic de estrella de la música al uso, lo cual agradezco además, porque hemos tenido ya muchos y casi todos van en la misma línea de retratar la infancia, el ascenso, la primera caída grande y el resurgimiento o muerte del personaje de turno.

Scott Cooper, hábilmente, se limita a contar una etapa muy concreta pero básica del músico: el germen, la creación y la comercialización de su mítico disco Nebraska, un disco que hoy podríamos decir que es totalmente "indie" para el canon de su momento, que grabó él sólo en condiciones conscientemente precarias y que no quiso poner a la venta ni con singles ni con publicidad ni con una carátula en la que apareciese su foto.

El director usa este momento concreto y clave de la vida del personaje para retratar además su lucha contra la depresión y, especialmente, su descubrimiento de que la padecía. En los años ochenta no existía una conciencia tan generalizada, clara y amplia sobre la necesidad de cuidar la salud mental como la que existe hoy, y Bruce Springsteen, que había tenido una infancia dura con un padre maltratador y que vivía constantemente estresado por su carrera, pasó muchos años en la sombra víctima de un malestar que prácticamente no entendía.

Alrededor de esto pivotan temas como la creación y su capacidad salvadora, la lucha del artista contra la industria artística masiva, que muchas veces es la peor trituradora de los propios artistas; la aceptación del pasado y de sus traumas, el amor, la familia o la fama opresiva.

Bruce Springsteen es un absolutamente espectacular Jeremy Allen White, que además de entregar un papelón es un actor tremendamente parecido a éste. El plantel de intérpretes secundarios también es magnífico por otra parte y Scott Cooper sabe llevar la trama con interés y dosificando perfectamente la información para gente profana del músico (algo básico que ya de por sí es garantía de que un biopic es bueno).

En lo estético finalmente estamos ante una película muy bella (fotografía de Masanobu Takayanagi) que representa muy bien las décadas en las que se ambienta, décadas convulsas y también de cambios sociales.

"Springsteen: Deliver Me From Nowhere" es un biopic o semi-biopic espléndido, cuidado, que sabe ir más allá de su protagonista para exponer situaciones con las que cualquier persona puede sentirse identificada (esencialmente esa depresión que muchísimas han pasado o pasarán por desgracia en algún momento de su vida) y que tiene un Allen White inolvidable. Me alegro mucho de que Scott Cooper se haya levantado de sus resbalones.