TINTÍN Y EL ARTE ALFA. EL MISTERIOSO ÁLBUM PÓSTUMO DE HERGÉ Y DE TINTÍN

TINTÍN Y EL ARTE-ALFA de Hergé - 1983 - ("Tintin et L'Alph Art")

El 3 de marzo de 1983 Hergé fallecía a causa de la leucemia. Quedaba una obra inmensa a sus espaldas, con el mítico Tintín a la cabeza, y quedaba un álbum de éste sin terminar: "Tintín y el Arte Alfa", que se publicó con lo que había de él esbozado póstumamente, ya en 1986.

El autor dejó alrededor de 150 páginas de notas y bocetos y una historia solamente delineada que se quedó sin final. En ella, Tintín descubría una trama de falsificación de obras de arte (Hergé había encontrado una fascinación tardía en el arte moderno) liderada por un villano nuevo llamado Endaddine Akass que resultaba ser Rastapopoulos.

Volvían además personajes secundarios como Serafín Latón o el emir Mohammed Ben Kalish Ezab y su hijo Abdallah y algunos de álbumes muy lejanos como el faquir Ragdalam de "Los cigarros del faraón", el señor Sakharine de "El secreto del Unicornio", W.R. Gibbons de "El Loto Azul" o el señor Chicket de "La oreja rota".

El tema central del cómic aparte de la aventura era el de la reflexión sobre la realidad o la falsedad (o ambas cosas) en el arte.

El asistente y amigo de Hergé y también autor Bob de Moor se ofreció a terminar "Tintín y el Arte Alfa", y la viuda del artista, Fanny Vlamynck, le dio luz verde en un principio, pero luego se la retiró porque pensó finalmente que su marido no habría estado de acuerdo con que otra persona concluyese una obra suya.

Muchos críticos opinan que esta aventura habría sido mejor que las dos anteriores, "Vuelo 714 para Sidney" y "Tintín y los Pícaros", que habían tenido críticas mixtas o incluso malas (estoy de acuerdo con ellas en general en el caso de la primera, pero no en de la segunda), y que incluso habría sido un cierre de Tintín magnífico (aunque no sabemos realmente si estamos antela última de todas formas, porque Hergé quiso clausurar a su reportero en muchas ocasiones y no cumplió al final la amenaza). Otros, en cambio, piensan estudiando los bocetos que no prometía gran cosa.

"Tintín y el Arte Alfa" tuvo versiones pastiche completadas por artistas como el canadiense Yves Rodier u otros conocidos como Ramó Nash y Regric. Ninguna es oficial.

En el Festival Internacional de Cómics de Angulema los premios se llaman Premios Alph-Art en honor a Hergé y a este álbum tan misterioso con el que termina una de las series de cómics más importantes de la historia, la de ese reportero belga que empezó siendo un feliz imperialista y acabó como un incansable defensor de los oprimidos.

TINTÍN Y LOS PÍCAROS. UNA BUENA AVENTURA CON UNA SÁTIRA POLÍTICA DEMOLEDORA

TINTÍN Y LOS PÍCAROS de Hergé - De 1975 a 1976 - ("Tintin et les Picaros")

El último álbum que Hergé acabó fue "Tintín y los Pícaros", que había comenzado a realizar antes de "Vuelo 714 para Sidney" como "Tintín y los Bigotudos" pero que aparcó hasta años después. Sin ser tan brillante como tantos anteriores, me parece destacado y políticamente demoledor.

Tintín, ahora con la ropa actualizada a la moda de los años setenta (con vaqueros y un casco de moto con el símbolo hippie de la paz), el Capitán Haddock y el Profesor Tornasol viajan a San Teodoros, donde el primero estuvo en "La oreja rota", ante una un tanto rocambolesca provocación política del General Tapioca, y acaban ayudando a su rival, el bien conocido ya General Alcázar, a echarlo del poder.

Un tanto improvisada en su inicio, la aventura se va asentando con coherencia y se va alternando luego con agilidad con varios toques de thriller y con una sátira política absolutamente despiadada que a la izquierda de su momento no le hizo ninguna gracia. El paralelismo de San Teodoros con la Cuba de Fidel Castro (y con sus alianzas con la Unión Soviética) es, pienso, evidente, y en aquellos años una parte amplia de la izquierda defendía a aquella dictadura en un incomprensible acto de incongruencia (la izquierda debería estar en contra de toda dictadura por definición).

Tuviera la ideología que tuviese Hergé, aquí denunciaba algo que ya había denunciado en otros álbumes: cómo el pueblo es utilizado por dictadores de bandos enfrentados y cómo es quien paga siempre los platos rotos (y cómo su situación nunca mejora con los cambios supuestamente revolucionarios: el final de "Tintín y los Pícaros" es apoteósico y su última viñeta es un bofetón de realidad a esa izquierda inexplicable que defiende tiranías).

El resto del álbum es una buena aventura con los toques habituales, con personajes de vuelta (además de Alcázar, el Coronel Sponz como villano, Serafín Latón, los periodistas del París-Flash, Pablo y el inglés Ridgewell) y con otras críticas a los medios de comunicación (ya presentes en otros como "Las joyas de la Castafiore") o al turismo de masas.

"Tintín y los Pícaros", tema político aparte, tuvo también críticas mixtas en lo artístico. Muchas de ellas dijeron que era "una aventura más" en el sentido más despectivo, y señalaron fallos en los que coincido: que Tintín ceda y vaya a San Teodoros está forzado, y la traición de Pablo no tiene sentido. También se las llevó el dibujo, que muchos vieron más tosco y sobresaturado (a mí sólo me choca un color algo chillón en este aspecto).

Como curiosidad, aquí conocemos el nombre de pila del Capitán Haddock, ya de forma muy tardía: se llama Archibald (en la versión en español Archibaldo).

El 3 de marzo de 1983 Hergé falleció desgraciadamente a causa de la leucemia. "Tintín y los Pícaros" fue su último álbum acabado, pero el último era realmente "Tintín y el Arte Alfa", que no está terminado pero que sí que está publicado con el material que había disponible a su muerte. Mañana la comentaré y con él cierro este ciclo a todo Tintín que he hecho en el blog.

DIOSES DE EGIPTO. UN BODRIO HORRENDO E INEXPLICABLE DE ALEX PROYAS

DIOSES DE EGIPTO de Alex Proyas - 2016 - ("Gods of Egypt")

Que Alex Proyas estaba entrando en una etapa de franca decadencia lo veíamos venir desde la poco explotada "Yo, robot", y la fallidísima "Señales del futuro", que empezaba bien pero que tiraba todo por la borda con su horroroso final, no hizo sino confirmarlo. 

Eso sí, nunca nos llegamos a esperar algo tan increíblemente decadente como "Dioses de Egipto", su última película hasta la fecha. En serio, es que este bodrio infumable es auténtico terror. 

Todo va de aventuras en el Antiguo Egipto al que hace referencia el título, en el que los dioses se enfrentan entre ellos ayudados por los humanos y unos en el nombre del bien y otros en el nombre del mal. La cosa es que los dioses de marras tienen armaduras al más puro estilo Caballeros del Zodiaco (si nos apuramos para mal al más puro estilo Power Rangers) y se dan de hostias volando y lanzándose hechizos chorras. Uffff. Ya todo en el prólogo da bastante mal rollo. 

Y lo que llega es peor, mucho peor, infinitamente peor, de lo peor de lo peor. Más de dos horas (es que encima la película es larguita) de una trama estúpida y aburridísima se nos ponen por delante y nos vamos tragando, uno a uno, diálogos vergonzantes (pero no se imaginan cuánto), momentos chorras y sin gracia, un humor de pura diarrea, un drama de una puerilidad impasible, unos personajes lamentables y una historia patética donde las cosas van pasando por la cara según le va dando a Proyas y a su equipo para ir justificando los efectos especiales, dioses, monstruos y trampas que se les van ocurriendo meter. 

Encima, las escenas de acción no son buenas, y los escenarios son un emplaste sin imaginación de lugares comunes de barroquismo tontorrón.

Mientras estas infamias ocurren, les vamos dando patadas sin piedad a los libros de Historia y nos pasamos a todo el Antiguo Egipto con su fascinante mitología incluida por el forro con "maravillas" como esfinges que cuentan chistes o un dios de la sabiduría que habla como un rapero.

Ah, y está también por ahí un inexplicable Nikolaj Coster-Waldau que nadie sabe qué hace y un Gerard Butler haciendo de villano que da verdaderas ganitas de llorar. 

En fin, todo este teatro de serie B de postín es más que un desastre: es uno de los peores despropósitos del cine americano de los últimos tiempos. Incomprensible que esta basura venga del director de "Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds", "El Cuervo" y "Dark City". Me gustaría pensar que esto ha sido un patón muy grande pero que va a ser solamente uno, y que Alex Proyas hará en el futuro algo que se parezca por lo menos a las imaginativas obras de su primera etapa. Veremos, porque su devaluación definitiva como buen director está a la vuelta de la esquina.

TINTÍN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES. LA FLOJA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE LA PELÍCULA

TINTÍN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES de Raymond Leblanc y Greg - 1973 - ("Tintin et le lac au requins")

"Tintín y el lago de los tiburones" es considerado un álbum más de la serie de Hergé y se vende como tal en la colección, pero es en realidad la adaptación de un largometraje del mismo nombre realizada con sus fotogramas (el tercero del personaje tras "El cangrejo de las pinzas de oro" y "Tintín y el templo del Sol").

Estrenado en 1972, este largometraje de animación, dirigido por Raymond Leblanc y guionizado por el autor de cómics belga Greg, trae una historia completamente nueva que rescata al ya mítico Rastapopoulos como villano de la función y que se sumerge de nuevo en el pulp que ya habíamos visto en el discutido álbum anterior "Vuelo 714 para Sidney".

Producida por Belvision Studios, con una animación de buena calidad para la época, fue un gran éxito especialmente en Bélgica, en donde se hizo con el tercer lugar de la taquilla de su año siendo solamente superada por "El Padrino" y "La naranja mecánica". No fue distribuida en los Estados Unidos a pesar de todo, pero sí que fue poco a poco convirtiéndose en una película de culto al ser exhibida en las televisiones con idéntico éxito.

Su trama adolece, no obstante, de problemas, especialmente de continuidad. El profesor Tornasol vive en una casita en un lago de Syldavia no se sabe por qué y el mencionado Rastapopoulos ha vuelto a las andadas y tampoco se sabe por qué. La trama no concuerda con los álbumes anteriores y no se especifica en qué momento ocurre tampoco.

Luego, hay fallos de guión: todo ocurre deprisa y corriendo y hay momentos en los que tanto los planes de los héroes como los de los villanos son directamente absurdos y hasta estúpidos. No obstante, también hay buenos detalles, como el de Hernández y Fernández surfeando de forma desastrosa o el del Capitán Haddock ahora manejando el submarino mítico de "El tesoro de Rackham el Rojo".

Esta irregularidad queda aún más patente en el cómic, y se nota más porque al estar hecho de simples fotogramas de esta película queda bastante cutre en general y todavía más precipitado. Además, es corto, bastante más que todos los demás: te lo lees en alrededor de media hora o menos.

A pesar de que la animación de la película era, como he dicho, buena para la época, a Hergé no le convenció del todo, y me extraña que con lo perfeccionista que era hubiese aceptado incluir su adaptación en la continuidad de sus álbumes.

"Tintín y el lago de los tiburones" es flojo como álbum, valga la redundancia. La película si funciona mucho mejor, y eso hace que pierda todavía más valor. Como completista y amante de Tintín que soy, lo tengo en mi colección porque está como he dicho incluido en la continuidad general, pero entiendo perfectamente a quien no le satisfaga esta adaptación extraña en medio del exquisito trabajo habitual de Hergé.

¿QUERÉIS ESCUCHARME EN EL CANAL DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de iVoox de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "Harry Potter y la piedra filosofal".

Si me queréis escuchar charlando sobre el inicio de la saga del niño mago, aquí me podéis encontrar: 

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, EN TURRA CINEMA

Tened un buen lunes. 😀

VUELO 714 PARA SIDNEY. LA AVENTURA MÁS EXTRAÑA Y POLÉMICA DE TINTÍN

VUELO 714 PARA SIDNEY de Hergé - De 1966 a 1967 - ("Vol 714 pour Sidney")

"Vuelo 714 para Sidney" es uno de los álbumes más raros de Tintín (posiblemente el que más) y uno de los que normalmente son más criticados. Primero, porque es desde "La estrella misteriosa" el primero que se sumerge en la ciencia ficción pura, algo que no se había dado casi nada en la serie, y segundo, porque tiene un desenlace bastante polémico que es incluso "anti-Tintín".

En este cómic Hergé se sumerge de lleno en la mitología extraterrestre de los "antiguos astronautas", que estaba muy de moda en la época y que decía que muchas civilizaciones antiguas habían sido edificadas o influidas por visitantes de otros planetas con tecnología que permitió construir monumentos como las pirámides.

El autor, que había intentando una versión previa de "Tintín y los Pícaros" (originalmente llamada "Tintín y los Bigotudos") que había abandonado momentáneamente, estaba ya en este momento perdiendo el interés en su personaje estrella, a pesar de que era en este preciso momento, valga la redundancia, cuando éste había alcanzado la fama mundial definitiva y era estudiado por académicos.

Hergé había pasado una larga depresión, estaba descontento con las limitaciones del medio del cómic y cada vez se sentía más atraído por el arte moderno, cada vez se tomaba más vacaciones y más largas y cada vez los álbumes de su reportero venían más espaciados en el tiempo: tanto que en su estudio llegó a haber temporadas enteras en las que sus trabajadores estaban literalmente sin hacer nada o haciendo muy poco (y esto, al estar en una profesión artística y creativa, generó incomodidad entre muchos ellos, como Bob de Moor).

Irónicamente, en medio de esta ola de desinterés, a Tintín le había salido una competencia muy dura: "Asterix" de René Goscinny y Albert Uderzo, cuyo éxito fulminante irritaba a Hergé. A pesar de todo esto, el cómic que nos ocupa fue otro éxito comercial.

Este "Vuelo 714 para Sidney" no obstante innova, como innovaba "Las joyas de la Castafiore": Tintín y sus amigos están en un entorno totalmente nuevo y en una aventura que nada tiene que ver con las anteriores en prácticamente todos los aspectos.

Tenemos acción incesante y una casualidad un tanto extraña que vertebra todo y que muchos fans interpretan como forzada, y tenemos el humor habitual que, en esta ocasión, cae bastante encima de Rastapopoulos, que vuelve de nuevo como el gran villano por excelencia junto a su habitual Allan Thompson y que aquí sin embargo es ridiculizado bastante, como si fuese Hernández y Fernández.

Luego, tenemos esa mencionada y polémica ciencia ficción presente, con extrañas esculturas y con incluso telepatía, y tenemos también un escenario muy pulp que recuerda a los de las películas de James Bond o a los de las novelas más exageradas de la Guerra Fría. El dibujo, como siempre, es una auténtica pasada: la representación de este escenario es deliciosa.

También nos encontramos con el retorno del carismático Piotr Pst como aliado y con un personaje nuevo ambiguo e insoportable, el millonario Laszlo Carreidas, sátira de este tipo de rico excéntrico y ególatra bastante acertada en todo su comportamiento irritante.

Finalmente, está ahí el desenlace de la trama, que comentaré en el espacio de los spoilers, que es verdaderamente, como he dicho, "anti-Tintín", lo que propició que voces críticas catalogasen a este cómic incluso como "una aventura inútil".

"Vuelo 714 para Sidney" me parece, ciertamente, un álbum más flojo que los anteriores. Pero oigan, que es que los anteriores son nada más y nada menos que "Las joyas de la Castafiore" y "Tintín en el Tíbet", y están ya antes de ellos otras tantas maravillas. Hergé aquí ya competía contra sí mismo y contra toda su maestría anterior, y eso es siempre muy difícil.

Sí estoy de acuerdo en que el susodicho final de este tomo es insatisfactorio y que no tiene nada que ver con el estilo de las aventuras de Tintín. En el espacio de spoiler, como he dicho, lo comento. Dejando esto a un lado, "Vuelto 714 para Sidney" me parece digno y, a la vez, inferior a muchos de los más grandes de su serie.

ESPACIO PARA SPOILERS: El final de esta aventura es claramente "anti-Tintín" porque tanto él como sus amigos no tienen demasiado que ver en su propia resolución: no solamente son usados por una inteligencia alienígena, sino que además su memoria es borrada (sólo Milú, que rompe la cuarta pared, recordará esta peripecia). Entiendo que no gustase a tantos fans de la saga en su momento y que hoy en día siga sin gustar. Hergé arriesgó aquí, lo cual es loable, pero las cosas le salieron bien solamente a medias.

EL VUELO DE LOS DRAGONES. UNA OBRA MAESTRA DE LA FANTASÍA DE RANKIN/BASS

EL VUELO DE LOS DRAGONES de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass - 1982 - ("The Flight of Dragons")

Tras sus incursiones en el mundo de J.R.R. Tolkien con la destacable "El Hobbit" y la fallida "El retorno del Rey", Arthur Rankin Jr. y Jules Bass crearon dos de sus mejores películas prácticamente a la vez. Una fue directa a la televisión, esta "El vuelo de los dragones" que hoy comentamos y que se estrenó un poco antes, en agosto de 1982, y otra no ("El último unicornio", de noviembre de ese año y que reseñaré más adelante) pero ambas son excelentes y poseen una animación maravillosa.

No por ser estrenada como he dicho directamente en la pequeña pantalla dejó de ser "El vuelo de los dragones" una creación ejemplar que se convirtió por méritos propios en una obra de culto indiscutible de la historia del cine de animación. 

En ella, un joven científico de nuestro mundo (amante de los juegos de mesa y que ha diseñado uno con claras semejanzas con los juegos de rol de tablero clásicos) es enviado, como fue habitual en muchas películas y series de los años ochenta (sin ir más lejos "Dragones y Mazmorras", otra obra mítica y basada en el juego de rol homónimo), a otro mundo, de carácter mágico éste, en donde se ve atrapado en el cuerpo de un dragón. 

La película es una reflexión sobre la lucha eterna del bien contra el mal que pretende enseñar a los más jóvenes que el primero no puede existir sin el segundo y, también, sobre la comparación entre la ciencia y la magia. Otros asuntos se tratan igualmente, esperables y universales: el amor, la amistad, la justicia, la fraternidad entre seres de razas y especies diferentes, el poder aleccionador del viaje, la integridad, la constancia. 

El filme sigue el cánon de "viaje iniciático" de aura épica: los protagonistas viven una aventura tras otra. La animación, si bien no es tan perfecta como la de "El último unicornio", sigue siendo muy destacada, en especial si tenemos en cuenta que la película fue un producto como he dicho televisivo (y no se solía entonces dedicar tanto trabajo y mimo a algo que se iba a estrenar solamente en la pequeña pantalla y que, además, iba dirigido a un público esencialmente infantil, público que entonces tampoco era especialmente cuidado).

Los personajes de "El vuelo de los dragones" están llenos de carisma y espléndidamente animados, mientras que los escenarios son un primor del detalle y del romanticismo evocador. 

El color es también destacado, la banda sonora impresionante y las escenas de acción están excelentemente animadas (el vuelo final de los dragones con todos ellos superpuestos es una maravillosa obra maestra). 

Los referidos personajes son como he dicho muy carismáticos y todos son inolvidables. También lo son los villanos, en especial el principal. Escenas como el combate final, en el que la magia se mide con las ciencias "reales", han quedado para los anales del cine de animación y todavía hoy siguen poniendo los pelos de punta (y es que el desenlace de esta película es sencillamente apoteósico). 

"El vuelo de los dragones", al igual que "El último unicornio" y otras obras de la Rankin/Bass Productions, que por desgracia iba a cerrar sus puertas en 1987, es una película que, aunque es de culto, está hoy algo olvidada. Hay que reivindicarla sin cesar y creo que si todavía no la han visto deberían hacerlo.

GRAN ÉXITO DEL RETORNO DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI. MIL GRACIAS

GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE VINIERON AYER A LA PRIMERA SESIÓN DE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

Ambientazo, público entregado y grandes compañeros. Genial el retorno de "Qué grande es ser friki" con "E.T." de Steven Spielberg en V.O. en el Cine Albéniz de Málaga. 

Y en enero volvemos con "La cosa" de John Carpenter. 😊 La peli de nuevo en V.O. y luego coloquio (en el que participio). 

Feliz viernes. 😀

HOY, E.T. EN V.O. EN EL CINE ALBÉNIZ DE MÁLAGA, Y LUEGO COLOQUIO

VUELVE QUÉ GRANDE ES SER FRIKI

¡YA LLEGÓ EL DÍA! 😃 

Hoy, jueves 11 de diciembre, os ponemos "E.T." de Steven Spielberg en el Cine Albéniz de Málaga, en V.O., y luego nos quedamos a charlar en un coloquio con Santiago Bustamante en el que yo participaré también. 

¿Te vienes? 😀 A las 19.00 horas empieza la proyección. 

Buen jueves. 😊

LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE. EL FASCINANTE TRAMPANTOJO SATÍRICO DE HERGÉ

LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE de Hergé - De 1961 a 1962 - ("Les bijoux de la Castafiore")

Sólo un genio como Hergé es capaz de, después de entregar un álbum tan emocional y tan intenso como "Tintín en el Tíbet", sacarse de la manga uno como "Las joyas de la Castafiore", que es en sus palabras "una vaga trama detectivesca", una "antiaventura" en las de muchos críticos, que no tiene nada que ver con lo que hemos encontrado hasta ahora en la serie. 

Estamos ante una "intriga brillante", cómica en una grandísima parte, ligera en forma pero llena de mensajes de calado y homenaje al estilo de historias "noir" de Agatha Christie o de Arthur Conan Doyle (pero con el inconfundible toque de Tintín y sin asesinatos o crímenes de gravedad de por medio).

Hergé cambia radicalmente de estilo y nos regala un puro divertimento, una broma casi, sin viajes, sin aventuras, sin verdaderos villanos, y con un humor que está como he dicho constantemente presente. Y, sin embargo, todo este giro de volante radical viene con su sátira social de casi siempre: ahora la prensa, sobre todo la amarilla, y los nuevos medios de la época como la televisión, son puestos en la picota, y también el racismo, en este caso contra el pueblo gitano.

Hay una visita inesperada y loquísima de la cantante Bianca Castafiore en Moulinsart (que por supuesto desquicia al Capitán Haddock, con el que empieza un juego que según varios críticos tiene implicaciones sexuales frustradas) y alguien le roba a ésta unas valiosas joyas. Todo coincide con el hecho de que cerca del lugar se ha instalado temporalmente un campamento gitano y con el otro hecho de que los paparazzis andan detrás de una supuesta historia de amor entre la Castafiore y Haddock que desean con fervor y que están dispuestos a inventarse si es necesario.

Se imaginan lo que ocurre: llegan los prejuicios contra los mencionados gitanos, a los que se les endosa el robo prácticamente desde el primer momento (y Hergé es especialmente hábil aquí haciendo que quien lee el álbum lo llegue a pensar realmente, cuestionándole sus propios prejuicios y su propia visión de su "realidad").

"Las joyas de la Castafiore", con protagonista coral además (y con montones de personajes de Tintín que, como en "Stock de coque", se reúnen) no te deja descansar, no obstante. Aunque todo se desarrolle en el mismo lugar va a haber peripecias sin parar, malentendidos sin parar, juegos de lenguaje y de significados y crítica social irónica disparada por todas partes. 

El dibujo acompaña: primeramente, el propio Tintín rompe la cuarta pared en la portada. Luego, llega a ser extrañamente recargado y hasta oscuro en algunos momentos, tanto para el canon de Hergé que muchos estudiosos de su obra han llegado a decir que casi se rompe aquí la Línea Clara.

"Las joyas de la Castafiore" es, pienso, el último gran álbum de Tintín. Los dos que quedan son buenos (hay un tercero, "Tintín y el Lago de los Tiburones", que es álbum oficial pero que es también la traslación a cómic de la película del mismo nombre) pero no son ya tan perfectos como éste o como "Tintín en el Tíbet".