EL FINAL DE OAK STREET. UNA OBRA DE TERROR MAGNÍFICA A PESAR DE SU IRREGULAR FINAL

EL FINAL DE OAK STREET de David Robert Mitchell - 2026 - ("The end of Oak Street")

Con David Robert Mitchell suele pasar ya que sus películas, que suelen revertir sus géneros o por lo menos darles vueltas de tuerca interesantes, sean o amadas u odiadas sin demasiado término medio. Pasó con "It follows", pasó con "Lo que esconde Silver Lake" y ha pasado ahora con "El final de Oak Street".

Yo adoro "It follows", no me convence nada "Lo que esconde Silver Lake" y me ha encantado, a pesar de las reservas que me deja su insatisfactorio desenlace, "El final de Oak Street".

Este filme es una habilidosa mezcla de ciencia ficción loca con costumbrismo estadounidense que se ve roto de golpe por el terror. En concreto, por dinosaurios. Huele a años ochenta y noventa, y no lo esconde: podría ser perfectamente, salvo por algunos elementos de su final, una obra del Spielberg terrorífico, de Joe Dante o del primer Robert Zemeckis.

Una espectacular Anne Hathaway y un genial Ewan McGregor son un matrimonio que debe luchar por la supervivencia de repente en su barrio. Esta lucha es brutal, atroz, y mezcla la acción pura y el terror puro. Los dinosaurios de este filme dan miedo de verdad. El ambiente nuevo que viene con ellos, también. Y la idea que lo arbitra todo es desasosegante.

"El final de Oak Street" no esconde sus cartas: quiere hacer homenaje al género de los dinosaurios mientras a la vez elabora un drama familiar como he dicho puramente ochentero y noventero. Y le sale bien casi todo a David Robert Mitchell: lo he pasado mal con este filme nuevo suyo. Me ha agobiado, me ha aterrorizado. Y sus efectos especiales, chapeau. Hasta las bestias hervíboras dan mal rollo. 

Por contra, como he mencionado antes, el desenlace no me ha convencido (y esto es algo que trataré en el espacio de los spoilers). Creo que no termina de explotar todo lo que tenía para explotar (en especial, los personajes que no son de la familia) y que es muy precipitado y, por ello, se sale por la tangente improvisando. No obstante este final, la película me ha parecido una propuesta fantástica que me ha tenido pegado al asiento. Lástima que el director de "It follows" aquí no sepa, desde mi punto de vista, cerrarla bien.

-ESPACIO PARA SPOILERS: El final del filme tiene flecos por todas partes. Sí, es tremendamente inquietante, porque el personaje de Hathaway abandona, por puro egoísmo desesperado, a un doble de ella misma y a otros de sus dos hijos en la prehistoria. Hay gente que dice que es un fallo de guión y hay gente que dice que es puro cinismo de este guión, puro mal rollo humano. Si es lo segundo, no está bien desarrollado, ya que tras la pesadilla vuelve la familia a la vida cotidiana pero es extremadamente fácil que todo el mundo sepa lo ocurrido al poco tiempo. 

¿Cómo puede el matrimonio vivir con esto?¿Cómo puede la madre y también los hijos vivir con esto? ¿Y el marido le perdona a la esposa que haya sacrificado a su familia REAL? ¿Y los vecinos no preguntan? ¿Y el gobierno? ¿Y la niña vecina que escapa con ellos que para colmo acaba conviviendo con su doble? ¿Y todo esto sigue adelante con normalidad además acabando la madre como una escritora famosa por relatar precisamente el acontecimiento del filme? Y de añadidura... ¿El gobierno mata a los dinosaurios en vez de quedárselos? ¿Y no vuelve a haber agujeros? Está todo francamente muy, muy, muy mal cerrado. Una pena este patinazo tan grande justo al terminar.

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO. UN SCOTT POSTAPOCALÍPTICO CORRECTO Y NADA MÁS

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO de Ridley Scott - 2026 - ("The Dog Stars")

Mejorar un bodrio infecto como "Gladiator II" en una filmografía no era difícil, pero, para las cosas geniales y de vez en cuando magistrales que es capaz de hacer Ridley Scott, "La constelación del perro", su última película, es una obra bastante descafeinada.

El filme trata de hacer una relectura del género postapocalíptico y de sus lugares comunes desde un punto de vista intimista y emocional. Vamos a tener esos mencionados lugares comunes (una pandemia, comunidades aisladas de supervivientes, pequeños ejércitos de pandilleros hostiles, una llamada a la colaboración para recuperar la humanidad perdida) pero dentro de una trama muy centrada en los personajes y en su desarrollo.

Hasta aquí, todo perfecto. El problema es que solamente se ofrece esto. Y ojo, es correcta la cinta en todo lo demás, pero simplemente correcta, por lo cual posiblemente se te olvide bastante pronto una vez haya pasado poco tiempo desde que la viste.

El plantel actoral está fantástico (Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong...) y hay momentos verdaderamente bellos entre los personajes que interpretan que retratan asuntos universales como la amistad, el amor, las relaciones familiares o la solidaridad.

Por desgracia, como he dicho, el resto es bastante tópico. No ofrece lo nuevo de Ridley Scott nada que no hayamos visto antes y, lo peor, que no nos sepamos de memoria. En algunos aspectos es hasta bastante predecible. Tampoco hay elementos que diferencien a este postapocalipsis: ni una estética especial, ni unas características especiales, ni unas condiciones especiales para los supervivientes, ni unos seres especiales que sean una amenaza, ni una lectura política o social que diga algo. 

"La constelación del perro" es correcta y digna, pero no ofrece nada que no hayamos visto ya cientos de veces en su género. No puedo decir que sea mala porque no lo es, pero tampoco puedo decir que vaya más allá de lo simplemente solvente. Hay momentos en los que parece, por desgracia, un telefilm postapocalíptico de sobremesa de domingo.

I EXPOSICIÓN DE MIS TIRAS CÓMICAS, COACHING PARA ESCLAVOS, EN MÁLAGA

SI VIVÍS O ESTÁIS EN MÁLAGA, PODÉIS VISITAR MI EXPOSICIÓN

Queda inaugurada la I Exposición de mis tiras cómicas, "Coaching para esclavos", en La Polivalente de Málaga. Estará todo septiembre y todo octubre en este espacio cultural. 

Si vivís en Málaga o estáis por aquí estos dos meses, podéis pasar a visitarla. En Calle Lagunillas 53, Distrito Centro 29012. 😊

LA COLINA DE LAS AMAPOLAS. GORO MIYAZAKI REMONTA EN UNA JOYA INTIMISTA

LA COLINA DE LAS AMAPOLAS de Goro Miyazaki - 2011 - ("Korukiko-zaka kara")

Goro Miyazaki, el hijo de Hayao Miyazaki, tuvo un debut bastante irregular con "Cuentos de Terramar" en 2006 y, hasta cuatro años después no se volvió a colocar de nuevo en la dirección. En 2011 entregó una película ya mucho mejor: "La colina de las amapolas", basada en el manga homónimo de Chizuru Takahashi. 

El tono cambia completamente: de la fantasía heroica de su primera cinta Goro pasa al intimismo realista y cotidiano. "La colina de las amapolas" es una historia minimalista, muy pausada, en la que las acciones aparentemente nimias cargan de significado a toda la trama y el espectador ha de estar atento a todas ellas para construir el puzzle final.

Ambientada en 1963, narra la historia de dos adolescentes que van al instituto y que se enamoran, aunque las historias pasadas de sus dos familias les ponen ante una inesperada y complicada tesitura. El fondo es una protesta estudiantil contra el derribo de un viejo edificio paralelo al instituto en el que se ubican todos los clubs de estudiantes del centro (en Japón es algo muy típico el que los alumnos se reúnan en clubs diversos y desarrollen en ellos actividades que les interesan y la vida social correspondiente). 

El filme retrata el principio de una época de rebeldía juvenil que, a pesar de lo hermético y de lo férreo con el control familiar de las obligaciones que sigue siendo incluso hoy en día Japón, marca un punto de cambio entre dos mundos: el de las posguerras y el de la apertura final y el carpetazo a dichas posguerras (no sólo se le dio este carpetazo en Japón: ocurrió también en los Estados Unidos y en buena parte de Europa). 

En este ambiente, los jóvenes protagonistas tratarán de salir adelante, de cerrar las heridas de un tiempo terrible y de buscar la felicidad ante un nuevo amanecer. La película es claramente revisionista y opta por dejar atrás de una vez los traumas históricos de Japón. 

Goro Miyazaki narra con una sencillez tremenda y con unos diálogos justos una trama que se bebe a sorbitos, pero que se enriquece sin cesar hasta confirmar un fresco final cargado de sentido y de emociones contenidas. Su mensaje vital es optimista y feliz.

"La colina de las amapolas" tiene además escenas del todo geniales. Las de la limpieza del "Barrio Latino" (la casa sede de clubs que quieren derribar) son fantásticas y divertidísimas, y el encuentro de los protagonistas en el barco es una maravilla que consigue conmover sin efectismos dramáticos baratos. 

Goro Miyazaki aprende claramente de los errores de su anterior filme (y es que también es cierto que era su debut; se le exigió tal vez demasiado) y construye una película sentida, delicada, bien cerrada, con amor, humor, retrato social, drama y ternura (y todo ello perfectamente equilibrado, y sin fisuras). 

Sobra decir, por supuesto, que la animación del filme es una maravilla. No sólo la animación: los decorados son una virguería del realismo, del color, del detalle, de los juegos con la luz. En fin, en conjunto el segundo filme del hijo Miyazaki es otra joyita del Estudio Ghibli. Muy recomendable.