MORTAL KOMBAT. UN BODRIO DE ADAPTACIÓN QUE NO RESPETÓ A SU VIDEOJUEGO

MORTAL KOMBAT de Paul W.S. Anderson - 1995 - ("Mortal Kombat")

En los años noventa llegaron las primeras adaptaciones de videojuegos al cine y todas fueron cuando no malas directamente horrendas. "Super Mario Bros", "Double Dragon", la mítica por terrible y comedia involuntaria "Street Fighter: La última batalla", "Wing Commander" y la que hoy comentamos, "Mortal Kombat", y su despreciable secuela, que comentaremos mañana.

Por suerte, el percal ha ido mejorando y ya hay películas de este tipo que han sido buenas, pero en aquella década el despropósito era constante y se creó hasta el mito, que perduró casi hasta finales de la de los 2000, de que era imposible hacer una película digna de este tipo.

"Mortal Kombat" fue la segunda cinta de Paul W.S. Anderson tras "Shopping" y fue un horror que inauguraba el periplo que este director iba a tener adaptando videojuegos: en la siguiente década se cargaría por completo a la saga de "Resident Evil" al llevarla al cine.

"Mortal Kombat" tiene un aura kitsch y camp a la que se la ve con cierto cariño y, también, actores y actrices que se parecían físicamente a sus personajes (salvo Cary-Hiroyuki Tagawa y Christopher Lambert, que tienen su carisma pero que no tienen nada que ver con Shang Tsung y Raiden). Y paren de contar. El resto fue absolutamente terrible.

Sé que adaptar un videojuego de lucha no es fácil, pero hacerlo bien tampoco es imposible. Ahí estuvo, también en los noventa, la película animada "Street Fighter II: La película" de Gisaburo Sugii, que esa sí fue una absoluta maravilla y la honrosísima excepción que confirmó la regla.

Paul W.S. Anderson toma el videojuego y se dedica a colocar combates entre sus luchadores puestos de cualquier manera en un torneo sin reglas claras en los que van muriendo los que pierden a veces y a veces, por la cara, no. Montones de estos luchadores que son importantes en el videojuego tienen apenas una aparición que no sirve para nada y ya. Es muy decepcionante. Pero peor es el resto del guión.

Los giros son improvisados y cutres, los protagonistas tienen desarrollo nulo y muchos están sobreactuados y son hasta ridículos (Johnny Cage es insoportable), los diálogos dan pena (y el humor es vergonzante) y hasta los combates, a ritmo de la música tecno que estaba tan de moda en la época, son descafeinados.

Unimos a todo esto unos efectos especiales solamente regulares ya en su año, una eliminación casi total de la violencia sangrienta del videojuego para que el filme abarque más público y un final que es un despropósito de risa y tenemos otro típico bodrio videojueguil de la década. La segunda parte, que toca mañana, fue todavía peor. Abróchense los cinturones.

TOY STORY 5. SECUELA DIGNA, PERO ABRUPTA Y CON TEMAS QUE NO DESARROLLA

TOY STORY 5 de Andrew Stanton - 2026 - ("Toy Story 5")

"Toy Story 5" me ha parecido la película más floja de su saga, y con bastante diferencia (y eso que está a la dirección Andrew Stanton). Esencialmente porque, siendo buena en general (porque no, mala no es, desde luego) tiene dos problemas importantes: el primero, que es muy errática, y el segundo, que pone sobre la palestra un tema muy actual e interesante que se queda en la indefinición más absoluta.

Vamos con el primero: "Toy Story 5" está hecha de varias subtramas solapadas que van por libre hasta que se van uniendo de forma un tanto abrupta. No hay tampoco demasiado ritmo ni equilibrio entre ellas y mientras que algunas son interesantes otras importan y aportan bien poco (alguna, como la de los Buzzlightear, hasta prácticamente nada).

A esto añadimos otros problemas más ligeros pero que restan: hay asuntos secundarios que hemos visto ya en las otras entregas y que ya están muy manoseados y hay personajes que salen "porque tienen que salir" y ya está (y ello afecta a protagonistas principales como el propio Woody incluso).

Y ahora vamos con el segundo problema: el filme plantea, por vez primera, el enfrentamiento entre los juguetes tradicionales y una tablet. La irrupción de la tecnología desbocada con su idiotización de las personas, con su capacidad salvaje para aislarlas aunque prometa comunicarlas y para destrozar su atención era lo más sugerente del filme. 

Por desgracia, este asunto se presenta... Y se resuelve en un pis-pas, deprisa y corriendo, sin mucha coherencia, sin reflexión siquiera. Es tremendamente decepcionante esto, especialmente teniendo en cuenta que es prácticamente el único aliciente de una quinta entrega de una saga que ya se ve que no da más de sí por lo menos hasta nueva orden.

Oigan, que luego el filme tiene personajes carismáticos, como toda su serie, y chistes que funcionan, y momentos dramáticos bellos y escenas de acción imaginativas y una animación que como siempre es deliciosa. Pero todo esto no logra sacar de lo simplemente funcional a una secuela que, a pesar de ser digna, no deja de verse floja, a medio gas. Si hay una sexta "Toy Story" o afinan muy, muy bien en Pixar o posiblemente la saga se vaya ya a la mediocridad.

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT. LLEGA EL GRAN PERSONAJE CÓMICO DE TATI

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT de Jacques Tati - 1953 - ("Les vacances de M. Hulot")

Con "Las vacaciones del Señor Hulot", su segundo filme tras "Día de fiesta", aparece ya plenamente el arte cinematográfico y la visión de la comedia que caracterizaría a partir de ahora a Jacques Tati. Su "democracia del gag" es la que sustenta la acción, mientras que su mítico personaje, el Señor Hulot, que protagonizaría también el resto de sus películas importantes ("Mi tío", "Playtime" y "Traffic"), es ya el protagonista principal.

Muchos calificaron en su día, y todavía hoy lo siguen haciendo, a esta película como "el paso humorístico en el cine más importante desde los Hermanos Marx". Tal vez sea pasarse o tal vez sea plenamente correcto. No lo sé. Lo que sí sé es que el estilo de "Las vacaciones del Señor Hulot" no deja indiferente ni siquiera hoy en día, más de setenta años después de su estreno, e imagino que en su momento, en 1953, tuvo que ser totalmente revolucionario.

El filme es casi mudo, y se centra en retratar gags basados en sonidos y en hechos que se reparten a menudo por espacios en los que conviven varias personas. Por eso lo de "democracia del gag". Aunque el delirante Señor Hulot (el propio Tati) es el conductor de todo en general, los demás personajes, incluso meros figurantes a veces que no tienen mayor importancia en la trama, tienen un lugar para hacer su pequeña pirueta cómica. 

El director usa a menudo planos generales y hasta lejanos para mostrar estas escenas. Son deliciosos, por ejemplo, los que muestran en la playa a un grupo de personas enredándose en diversas escenas cómicas, todos a la vez. En la playa, o en un restaurante, o en la sala de ocio de un hotel... Todos participan en el gag general con pequeñas aportaciones. 

Es un estilo de hacer comedia que yo por lo menos no he vuelto a ver y que cuando lo he visto ha sido como puro homenaje intencionado a Jacques Tati. Y como he dicho a veces estos gags son visuales y sin demasiado sonido, a veces incluso casi mudos, pero todos tremendamente ingeniosos e inteligentes.

El otro punto importante del filme es el mencionado Señor Hulot, que aparece por primera vez en la filmografía de Jaques Tati. Él mismo interpreta al que es su Charlot particular, su Harpo Marx particular. El Señor Hulot es un hombre alto (Tati era casi gigantesco), desgarbado, con un chaquetón largo, un divertido sombrero y una pipa perenne en su boca. Es ingenuo, simple, bonachón, y torpe, muy torpe.

El Señor Hulot representa la perplejidad ante el mundo moderno de las apariencias, de la hipocresía, de la automatización y del capitalismo agresivo. Él es la vida sencilla frente a un ambiente cada vez más complicado. La crítica social está presente en todo momento, e iría aumentando en las posteriores "Mi tío", "Playtime" y "Traffic".

La burquesía francesa de los años cincuenta se reúne en hoteles de playa para aparentar, para practicar el postureo. Tati se burla de la hipocresía, de la cultura del "quedar bien", de los remilgos y de las ínfulas de una clase social patética y triste por medio de su personaje, que se pasa por el forro todos estos convencionalismos estúpidos muchas veces sin ni siquiera proponérselo y que con su candidez y sinceridad da una lección de vida tranquila y feliz. "Las vacaciones del Señor Hulot" es una obra maestra maravillosa.

SUPERGIRL. GENÉRICA, PERO CUMPLIDORA Y CON ALGUNOS BUENOS DETALLES

SUPERGIRL de Craig Gillespie - 2026 - ("Supergirl")

A lo mejor no tendría que empezar en este blog con Craig Gillespie con "Supergirl", que, siendo digna, pienso que no es ni de lejos su mejor película, pero se ha estrenado ahora y es la segunda del nuevo Universo Cinematográfico de DC y toca reseñarla.

"Supergirl" es, como he dicho, el nuevo capítulo del mundo compartido que empezó el pasado año con el "Superman" de James Gunn. Desarrollamos ahora a la prima del hombre de acero y ampliamos un poco el contexto de ambos.

La película es correcta pero también es genérica. Empiezo por ahí. No es mala, es coherente, está bien hecha y también tiene algunos espacios para desarrollarse en lo artístico, aunque son pocos. Estamos, una vez más, ante una de esas aventuras de personaje en solitario cumplidora de las que en Marvel ya hemos visto miles.

Supergirl, interpretada por una carismática Milly Alcock, esconde un drama y en la misión que se le pone por delante va a tener que enfrentarse a sus causas y consecuencias y a descubrirse a sí misma. Lo hemos visto millones de veces, pero está todo bien desarrollado.

Gillespie le imprime ritmo a la trama, que nunca aburre, y sobre todo trata de aportarle algo más allá de los parámetros de la mera obra de encargo al poner a Supergirl como a una superheroína con aristas, hastiada, nada simpática de partida, que tiene muchos nudos interiores que desatar. Es de agradecer que no se haya conformado con darnos a un personaje plano y se acabó.

Por otra parte, los villanos, si bien no son un dechado de carisma, sí son lo suficientemente malvados y sórdidos como para dar su parte de mal rollo y suponer una amenaza de verdad. Mientras, los secundarios tienen su desarrollo también y resultan interesantes, y aunque Lobo (un divertido Jason Momoa que cambia al Aquaman del universo anterior por éste mítico antihéroe de DC) podría tener más enjundia, entiendo que estamos todavía ante una presentación del personaje.

La estética está muy lograda y es evocadora, las escenas de acción son dinámicas y potentes, las conexiones con "Superman" están bien expuestas y hay algún momento fantástico como el del Sol fuera de la nave que sorprende.

"Supergirl" es genérica, sí, pero intenta jugar con lo que tiene para ir más allá. No lo consigue del todo y se queda en entretenida con buenos detalles. Me esperaba más para la que es la segunda película de este universo, pero cumplir creo que cumple.