Tenemos nuevo número de nuestro fancine "PulpO a la malagueña" y aquí encontraréis, con otros cuantos, mi nuevo relato, "Cabelleras y plumas".
Se trata de un número especial con una temática: Weird Western. Podéis encontrarlo en la tienda "En Portada Comics" de Málaga o en nuestra página de Facebook:
Espero que os animéis a leernos y que os guste :)
ME DEJASTE ENTRAR de Camilla Bruce - 2020 - ("You let me in")
"Me dejaste entrar" es la primera novela de la escritora noruega Camilla Bruce, y me ha parecido una auténtica y sorprendente maravilla.
Estamos ante una obra llena de sorpresas, de giros constantes, que se arma y se desarma sin cesar y que, hasta su desenlace, no deja un segundo de respiro (ni sin desconcierto puro).
Se devora, pero sin "ansiedad lectora": se devora de forma sosegada y deliciosa y, sin embargo, siempre hay un pinzamiento en la garganta de quién está leyendo y también una inquietud permanente en sus pesquisas. Es algo difícil de conseguir, y más en un debut.
Estoy hoy ante uno de esos libros de los que no voy a poder decir mucho. Hay que adentrarse en sus páginas sabiendo solamente lo básico de su trama: que una famosa escritora de novelas románticas ha desparecido misteriosamente de su casa, a las afueras de su pueblo. Fin. Lo que se dice en la contraportada y poco más.
Camilla Bruce nos va a poner en un punto de partida y en un género, y luego nos va a dar una vuelta entera a ese punto de partida y a ese género y luego nos va a dar otra y otra. Narrando todo como en un diario, en un estilo suave y sugerente pero a la vez firme y seco, y alternando "documentos" como noticias de periódicos o extractos de entrevistas y de libros, nos va desgranando una historia que hunde sus raíces en las relaciones entre lo supuestamente real y lo supuestamente fantástico. Y hasta aquí puedo contar.
Sí que entiendo que hay que vender un libro y que alguna etiqueta es necesaria, y puedo añadir también por eso que estamos ante un thriller psicológico, ante un drama y ante un cuento de hadas. No es nada tampoco que induzca al "spoiler": esto está en las tapas del propio libro.
Podría añadir algo más: esta historia sería perfectamente susceptible de ser llevada a las pantallas por directores como Tim Burton, Guillermo del Toro o Terry Gilliam. Creo que pueden imaginar por dónde va la película. No se pierdan "Me dejaste entrar". Es una joyita.
ESPACIO PARA SPOILERS:
Es magistral cómo Carmilla Bruce construye una historia de abusos, de brutalidad y de familias tóxicas, oscuras y monstruosas en base a la división del mundo de la protagonista en varias realidades diferentes y cómo lo deja todo articulado para que todas estas realidades (y veo hasta más de dos, aunque parezca que en un principio no hay más) puedan ser, valga la redundancia, perfectamente reales.
"Me dejaste entrar" me parece una novela apasionante y preñada de imaginación, de lucidez y de coherencia interna. Y sí, en cada capítulo te da una bofetada nueva y te propone un hecho nuevo que te lo cambia todo de forma a veces hasta radical.
KICK ASS II. CON UN PAR de Jeff Wadlow - 2013 - ("Kick Ass II")
"Kick Ass II. Con un par" repite en líneas generales los méritos de su antecesora, aunque se eche en falta la dirección más artística de Matthew Vaughn, que es sustituído por el más artesanal Jeff Wadlow, el cual hace un trabajo muy solvente a pesar de esto.
Los fans del cómic en el que el filme se basa van a echar algo en falta (y alguno incluso va a echar serpientes por la boca): el tono desencantado que tiene dicho cómic, que ha sido sustituido por un aura algo más "superheróica" en el sentido más clásico.
Especialmente, los que han gozado de las aventuras de los ya míticos personajes de Mark Millar en las viñetas, notarán que el villano de la función (Bruma Roja transformado en un nuevo "malvado") es aquí bastante menos brutal y cabrón (ya en la primera entrega le variaron ligeramente el carácter y se lo dulcificaron un poco) y que falta una parte importante de la violencia más descarnada del papel.
Por otra parte, se ha cambiado el final, cosa que a mi no me ha hecho ninguna gracia (especialmente porque aquí sí que se ha perdido bastante la esencia del relato original).
Sin embargo, tengo también que decir que a pesar de estos cambios (orientados claramente a hacer la película algo más "para todos los públicos" -que tampoco lo es, por otra parte-), se ha mantenido en líneas generales la esencia tanto estética como argumental de los mencionados cómics.
Repite el reparto de la primera parte (excepto Nicholas Cage y Mark Strong, claro) con idéntico carisma (en especial Chlöe Grace Moretz está genial bordando de nuevo a Hit Girl, el mejor personaje de la saga con mucha diferencia), mientras que los nuevos caracteres cumplen muy bien (sobre todo un muy solvente y gracioso Jim Carrey).
Repite la ultraviolencia, y repite el lenguaje brutal y la desmitificación de la figura del superhéroe, aquí todavía más humanizada que la de "Kick Ass" y, también, repiten unas geniales escenas de acción y un humor negrísimo con partes antológicas muy pero que muy canallas.
También es efectiva la crítica social que el filme contiene, aunque en los cómics es más directa. A "Kick Ass II. Con un par" le falta la sorpresa de su antecesora, y es normal, pero en general cumple y es una muy digna secuela. Por desgracia, la tercera entrega de la saga que hubo en los cómics nunca llegó ya a tener adaptación al cine (o por lo menos, desde 2013 no ha llegado aún).
KICK-ASS de Matthew Vaughn - 2010 - ("Kick-Ass")
Aunque está algo suavizada con respecto al cómic en el que se basa (todavía más violento, crudo y agridulce), "Kick-Ass", adaptada por el gran Matthew Vaughn tras la genial "Stardust" y justo antes de su magistral "X-Men. Primera generación", es una atípica película de superhéroes que, como en el referido cómic, desmitifica a su género para presentar una aventura delirante y ultraviolenta desde un punto de vista desprejuiciado y también irreverente y gamberro.
El filme capta a la perfección la esencia de la obra de Mark Millar, experto en lo cafre y reciclador de influencias de gran imaginación (por lo menos desde mi punto de vista, sé que hay gente que no aguanta a este guionista), y lo hace con una factura técnica impecable y con un reparto en estado de gracia.
La trama de "Kick-Ass" equilibra además a la perfección la aventura, la lucha, el thriller, el cachondeo, el humor negro y hasta el romance sin que quede ridículo, y hace gala de un ritmo trepidante sin caer por ello en la acción absurda o autocomplaciente.
Los efectos especiales ayudan a redondear el conjunto y la ambientación calca a la del cómic dibujado por John Romita Jr.
La película ha dejado ya momentos para el recuerdo como el desternillante prólogo, el debut de Hit Girl (dios, lo que me sigo riendo con esta escena...), la química entre Kick-Ass y Bruma Roja o ese desenlace donde ya todo termina de desmelenarse en esa orgía loca de disparos, sangre y explosiones.
Los más puristas pueden criticar que el cómic en el que la película se basa es, como he comentado al inicio, más brutal y desencantado, pero no se puede negar que la tercera obra de Matthew Vaughn recoge todo el espíritu y lo lleva a la pantalla con seriedad y gracia.
NOSOTROS de Jordan Peele - 2019 - ("Us")
Jordan Peele, con su segunda creación tras la brutal "Déjame salir", volvió a no dejar indiferente a nadie. "Nosotros" es una película muy imaginativa, muy perturbadora, muy original, y que todavía recibe críticas enfrentadas, como suele pasar en estos casos.
Para unos es una obra maestra, para otros es un timo, para otros no es para tanto. Y así. Yo creo que es una de las películas de terror del año 2019. Ahora bien, creo que el director mete la pata cuando se va a acercando a su desenlace.
No quiero contar mucho de ella porque creo que lo mejor en este caso es acercarse a su propuesta sabiendo lo mínimo. Sí quiero señalar que van a pasarlo mal viéndola, que van a sumergirse en un ambiente de extrañamiento genialmente recreado, que van a disfrutar un contexto muy, muy inquietante lleno de conceptos novedosos y de sorpresas agradablemente desagradables.
También les van a gustar sus personajes, e incluso van a disfrutar de una extraña chispa de humor que exhala el conjunto y que no desentona (sí, existe humor aquí).
Ahora, también pienso que Peele, en su afán por rizar el rizo, y por rizar el rizo dentro del rizo para colmo, acaba cagándola, y cuando lo tiene todo casi hilado. Al director se le va la mano tratando de sorprender y tratando de resultar más rompedor de lo verdaderamente es y se carga parcialmente su película. Le pasa a muchos. En el terror y en el thriller, especialmente.
Con un poquito más de concisión y humildad, "Nosotros" habría sido mucho más redonda. No me convence nada su forzado desenlace, pero tengo que decir de todas maneras que el resto es muy recomendable.
MIMIC de Guillermo del Toro - 1997 - ("Mimic")
Después de debutar con la fantástica "Cronos" en su país natal, México, Guillermo del Toro saltó a los Estados Unidos para rodar su primer bodrio y la peor película de toda su filmografía; "Mimic".
Él mismo no estuvo contento con el resultado del filme porque, al parecer, fue excesivamente controlado por los productores y no le dejaron meter mano en la versión final de su montaje (el director's cut definitivo salió, al parecer, en 2011).
El caso es que la película es, a pesar de tener los apuntes estéticos más que interesantes que caracterizan a Del Toro, un despropósito infame.
Tenemos una amenaza de insectos mutantes antropomorfos asesinos en el subsuelo de Nueva York y un grupo de humanos que la descubre y se enfrenta a ella. El punto de partida ya es tópico, pero la cosa es que encima está todo mal narrado, con un montaje abrupto, con una historia que avanza a trompicones y que está llena de lagunas (algunas de bulto), con un ritmo que se resiente por todo esto y que hace que el filme sea soporífero a la media hora de duración y, para colmo, los personajes son planísimos (algunos mera carne de cañón para las bestias mortales de turno) y los diálogos son malos.
Hay en "Mimic", como he dicho, toques interesantes que Del Toro ha cuidado: la atmósfera oscura está bien recreada, sus habituales insectos están bien diseñados, los objetos "antiguos" presentes en sus obras aportan un cierto toque de distinción al conjunto y los efectos especiales no están mal.
Pero el argumento es tan desastroso, tan incoherente y tan aburridísimo que la película es del todo infumable.
Primer patón de un director que, por suerte, se recuperaría, y que tuvo dos secuelas directamente lanzadas en vídeo en las que él no tuvo nada que ver y que paso de comentar porque no aportan absolutamente nada a una primera película ya de por sí mala (y eso que yo suelo comentar todas las sagas enteras).
LAS AVENTURAS DE PANDA Y SUS AMIGOS de Isao Takahata - 1972 - ("Panda kopanda")
"Panda! Go, Panda!", aunque es considerada la segunda producción larga de Isao Takahata, es en realidad una unión de dos mediometrajes del autor.
No es una gran cinta en absoluto y su animación tampoco es excelente. "Las aventuras de Hols, el Príncipe del Sol", siendo anterior, la supera, y por supuesto también lo hacen las obras posteriores del autor, como "Goshu, el violoncelista" o la magistral "La tumba de las luciérnagas".
Los dos mediometrajes son bastante surrealistas y están claramente orientados a niños pequeños (y bastante pequeños). Tienen mensajes esperables y simples: especialmente destacan los del cuidado de la naturaleza y el buen trato a los animales.
No es "Panda! Go Panda!" una película especialmente destacada por nada en la filmografía de su autor. Sin embargo, tiene algunos puntos interesantes que merecen la pena ser comentados.
Especialmente, hay que reseñar que el guión lo firma Hayao Miyazaki, ya por entonces buen amigo de Takahata (los dos fundarían tiempo después el famoso Studio Ghibli), que dejó impresas sus preocupaciones ecologistas de los dos segmentos del filme.
Debido a esto, también, el diseño del Panda que cuida de la niña protagonista es tan similar al del mítico Totoro de "Mi vecino Totoro", símbolo del propio Studio Ghibli.
Hay además una escena que está "repetida" en esta película y en la muy posterior "Ponyo en el acantilado": la de la gran inundación. Ambas son idénticas.
Takahata y Miyazaki ya experimentaban en esta película claramente menor y dedicada a un público infantil con las líneas de lo que iban a ser sus obras futuras. Hoy, "Panda! Go, Panda!" no tiene mucho interés dejando a un lado estas cosas. Para los completistas de estos dos senseis del cine de animación japonés y poco más.
EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET de Jean-Pierre Jeunet - 2013 - ("L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet")
Después del fulminante bombazo de "Amelie" en 2001, que le lanzó de un cañonazo a las estrellas (mucho más incluso que las obras de culto que dirigió junto a Marc Caro, "Delicatessen" y "La ciudad de los niños perdidos" o que su incursión en el cine de acción de los USA "Alien. Resurrección") Jean-Pierre Jeunet ha seguido en solitario una trayectoria poco prolífica, indiscutiblemente personal pero también alejada de la brillantez de sus primeros y mencionados filmes.
Tanto "Largo domingo de noviazgo" como "Micmacs" fueron películas con el "toque Jeunet" pero de trama más convencional la primera y de desarrollo más accidentado y lento (lento en el peor de los sentidos) la segunda.
"El extraordinario viaje de T.S. Spivet" nos devuelve, definitivamente, al mejor Jeunet. Viaje iniciático de un niño con un (esperable) toque de realismo mágico, el filme es una oda a la lucha por un sueño lúcida, consecuente y retratada con un encanto sin par pero que no esquiva los momentos de dureza, como ocurre en los mejores cuentos clásicos tradicionales.
Mucho más anclada en la "realidad" (en la más cruda) que sus anteriores obras, la cinta reflexiona sobre la familia y las diversas relaciones que se dan dentro de ella, sobre las diferencias y los encontronazos en su seno, sobre la muerte, sobre las decepciones vitales, sobre la llegada a la madurez (impuesta por las circunstancias) y también sobre la hipocresía que se dan en el mundo de la ciencia "institucionalizada" o en el del espectáculo (la caja tonta, offfff course).
Los actores están excelentes (el pequeño Kyle Catlett lo borda, y no es un papel fácil), los diálogos están llenos de encanto y son inteligentes y tiernos (sin caer ni en la pretenciosidad ni tampoco en la ñoñería), el toque de humor es el justo y necesario (y se trata de un humor fino y también inteligente) y el ritmo está perfectamente equilibrado entre la parte del viaje y la última del filme, que cambia radicalmente.
Sobra decir que la estética es una maravilla. Cómo no viniendo de Jeunet, que dibuja en este caso una Norteamérica profunda preciosa, de esplendorosos paisajes naturales y que sabe extraer belleza hasta de un paraje desolado de una ciudad industrial. "El extraordinario viaje de T.S. Spivet" trae a Jeunet de vuelta de su propio viaje errático.
CHERISH de Wataru Yoshizumi - 2008 - ("Cherish")
Wataru Yoshizumi siempre ha sido una autora que ha apostado por historias en las que la diversidad, las opciones de vida socialmente criticadas en su momento o las historias de personas que llevan existencias alejadas de lo común son importantes o directamente básicas.
Su mítica "Marmalade Boy" (llamada "La familia crece" en España) ya presentaba, en 1992, a unas parejas bastante particulares que se alejaban de forma bastante radical de lo que primaba en aquella época tanto en Europa o en los USA como en el propio Japón.
En "Cherish", del año 2008, la autora reúne dos historias independientes con un mínimo nexo común (un personaje de cada una de ellas trabaja para la misma editorial) pero con temas similares: relaciones diversas o tramas que se encaminan hacia ellas de una manera u otra.
"Cherish" es la primera de ellas, y narra una historia de amor adolescente de equívocos fatales que se extiende hasta los tiempos de la universidad y hasta la familia de la protagonista: sus dos padres, Taku y Rei, que son homosexuales (en Japón, por lo que se da a entender además en el manga, todavía hay muchos prejuicios con respecto a los matrimonios gays -e imagino que hace catorce años aún más-).
Yoshizumi nos habla aquí de pasados olvidados, de padres biológicos y adoptivos, de amores frustrados, de celos, de nuevas oportunidades, de redenciones y de una sociedad hipócrita y homófoba. Lo hace con sus diálogos realistas, son su habitual dramatismo comedido y con su particular toque de humor que rebaja a veces con tino la dureza de la situación que los personajes están viviendo. También, con su dibujo de línea clara, limpia y estilizada.
En "Happiness" ya nos cuenta una historia algo más convencional pero también, pienso, emotiva y efectiva. Un chico que trabaja en una editorial (la mencionada, donde también trabaja Taku, el padre de la protagonista de la anterior) se enamora de una mujer que es madre de un niño que está camino de entrar en la pubertad y los problemas caen del cielo de golpe, especialmente porque el padre de ese niño, que no está con su madre ya, tiene una situación bastante especial.
La autora analiza aquí la problemática de dejar el pasado atrás de nuevo, pero también introduce un elemento especial: la problemática de las personas que son famosas y que han renunciado a su intimidad para siempre (tal vez inspirada en ella misma como exitosa creadora de mangas).
Habla también de amor, de relaciones entre madres y padres e hijos, de madres que cuidan solas a estos hijos, de encuentros entre dos mundos diferentes, de egoísmos, miedos y redenciones cotidianas. Tiene "Happiness" además varios momentos verdaderamente emotivos.
El estilo, de nuevo el habitual. Drama, humor, diálogos reconocibles y el dibujo famoso, limpio y estilizado, de la autora.
"Cherish" y "Happiness" son dos buenas muestras del trabajo de Wataru Yoshizumi y un fantástico recopilatorio o tomo doble que gustará tanto a fans de su obra como a personas que se quieran iniciar a ella. Historias frescas y a la vez serias sobre las relaciones en una sociedad cambiante.
CARNACKI, EL CAZAFANTASMAS de William Hope Hodgson - 1913 - ("Carnacki, the Ghost-Finder")
Thomas Carnacki, de William Hope Hodgson, maestro del terror, de la fantasía y de la ciencia ficción inglés y clara influencia de autores como H.P. Lovecraft, es uno de los detectives de lo paranormal básicos de la historia.
Entre 1910 y 1912, las revistas "The New Magazine" y "The Idler" publicaron poco a poco seis de las historias cortas de este personaje. Posteriormente, en 1913, se recopilaron todas ellas junto con tres nuevas en el tomo "Carnacki, el cazafantasmas", que es el que comento hoy.
Cómo no, las aventuras de este detective están inspiradas en las del más mítico de la historia: Sherlock Holmes. El personaje de Arthur Conan Doyle arrasaba sin cesar en Inglaterra y mucho más allá y era un referente, mal que al propio Doyle, que llegó a acabar odiándolo, le pesase.
También hay otra inspiración aquí, no obstante: la del doctor Hesselius de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu, célebre autor irlandés que creó a este investigador de lo sobrenatural.
Al igual que es su amigo Watson el que narra la mayor parte de las historias del mencionado Holmes, es aquí un amigo de Thomas Carnacki el que narra las suyas: el propio Hodgson.
En cada cuento, el mismo Carnacki invita a cenar a su casa a cuatro amigos, uno de los cuales es el mencionado autor (llamado aquí Dodgson), y, tras esta cena, todos pasan a la sala de estar a acomodarse en sus sillones preferidos y, entre bebidas y tabaco, el detective cuenta su historia.
Una de las principales características de los métodos de Thomas Carnacki es la mezcla de ciencia y "magia". Para acabar con los fantasmas a los que se enfrenta puede echar mano tanto de su cámara de fotos o de su famoso pentagrama eléctrico (seña de identidad suya) como de las reglas del puro folclore, la leyenda o procedimientos místicos tales como rituales o lecturas de textos antiguos ficticios.
Hay algo más que hacen sus casos muy originales: algunos son reales y otros no. En unos hay claras presencias sobrenaturales que atormentan o tratan de dañar a sus clientes y en otros hay intentos de claro timo o estafa tras la aparición de turno. Quien los está leyendo, no sabrá hasta el final de qué naturaleza son.
Thomas Carnacki ha pasado a la historia por su gran carisma también. Es un, como dicen, "inglés estirado", cierto, pero también es irónico, se preocupa por sus clientes más allá del dinero o el interés por sus investigaciones y, sobre todo, pasa miedo durante sus casos.
Mientras que otros detectives, de lo sobrenatural o no, se las saben todas siempre y nunca tienen un sólo estremecimiento, aún en sus peores momentos, Carnacki cuenta a sus amigos, tranquila y humildemente, cómo en muchas ocasiones teme por su vida o pasa auténtico terror.
Es un personaje, a diferencia de por ejemplo Sherlock Holmes, que siempre se las sabe todas (o casi siempre), mucho más creíble y humano, y nos es más fácil identificarnos con él y pensar en cómo actuaríamos ante una situación similar a las que él vive en su trabajo diario.
William Hope Hogdson es también un grandísimo creador de atmósferas enrarecidas y malsanas, y enriquece sus cuentos con ellas. Las historias de su detective, casi todas, dan mal rollo de verdad, y son capaces de seguir provocando, hoy en día, estremecimientos: no todos los autores de terror de siglos pasados lo consiguen.
El tomo "Carnacki, el cazafantasmas" comienza con una presentación inmejorable: "La cosa invisible". En este cuento el detective tiene que pasar la noche solo en la capilla de una vieja mansión, donde supuestamente hay una daga que mata sola a las personas. Intriga, suspense puro y terror (con final sorprendente que será casi siempre la marca de la casa).
Mucho mejor es todavía "El portal del monstruo", una de las mejores, valga la redundancia, historias de la saga. Otra vieja casa muy antigua, un cuarto maldito y un espíritu que al parecer vive en ese cuarto que se dedica a hacer terroríficos ruidos nocturnos. Mal rollo y miedo de verdad: pero de verdad de la buena.
El tercer cuento es "La casa entre los laureles". Otra mansión abandonada, esta vez con un techo que parece maldito y del que gotea, misteriosamente, sangre. Esta historia, sin renunciar al terror, se centra más en el puro suspense (y tiene también un desenlace con sorpresa). Destacada.
"La habitación silbante" asienta el concepto que, como podéis ver, se repite bastante: el de la habitación embrujada. No obstante, Hodgson sabe darle la vuelta una vez tras otra para presentar siempre algo nuevo. En este caso, el cuarto emite silbidos. Sí, mal rollo servido de nuevo en bandeja de plata. Y el caso en sí es absolutamente espeluznante y su desenlace una explosión de acción total. De los mejores y más terroríficos.
"La búsqueda del final de la casa" cambia algo las tornas: Carnacki aquí narra uno de sus primeros retos, cuando vivía con su madre en una casa donde ocurren extraños hechos y donde cada cierto tiempo hay un persistente olor a moho. Este caso, sin renunciar al terror, se sustenta más en el suspense, y tiene varias vueltas de tuerca que pillan por sorpresa. Otro notable.
El sexto relato se llama "El caballo invisible", y echa mano en él Hodgson de nuevo del suspense. Tenemos otra casa maldita y una familia aterrorizada por algo que parece ser un caballo fantasmal al que escuchan trotar (y que al parecer también causa heridas a algunas personas). Caso retorcido, también con giros interesantes y vueltas de tuerca efectivas y potentes.
El séptimo, "El Jarvee encantado", se sumerge (nunca mejor dicho) en una de las especialidades de Hodgson: el terror marítimo. Carnacki es llamado a resolver un caso en un barco y, a lo habitual de sus historias, unimos el miedo a caer al agua o al naufragio. Otro de los mejores cuentos de la colección.
El octavo es, en cambio, casi una curiosidad. Se llama "El encuentro", es muy corto y es, prácticamente desde su inicio, uno de los relatos que deja bien claro que no parece ser, a priori, nada sobrenatural. Carnacki aquí tiene que investigar la falsificación de un libro y... Poco más. Un tentempié para conectar sus historias.
Terminan las aventuras del detective con "El cerdo", un caso en el que volvemos al puro terror y que entronca con unas de sus criaturas más temibles, criaturas que están presentes en otra de sus grandes obras: la fascinante novela "La casa en el confín de la Tierra". Angustia, podredumbre, miedo y violencia en un otro cuento magnífico y bastante más largo que el resto.
Thomas Carnacki no tuvo más aventuras más allá de éstas. No sabemos si las habría tenido, ya que, por desgracia, William Hope Hodgson murió combatiendo durante la Primera Guerra Mundial.
La fecha exacta de su fallecimiento oscila entre el 17 y el 19 de abril de 1918 y el lugar fue Ypres, en Bélgica. Quedó interrumpida una vida y una de las grandes carreras de la literatura fantástica y de terror. Sólo tenía cuarenta años.
HERMANO OSO de Aaron Blaise y Bob Walker - 2003 - ("Brother Bear")
"Hermano Oso" es una de las películas, con razón en parte, más olvidadas y despreciadas de la historia del estudio de Walt Disney.
Marcó, tras éxitos rotundos y aislados como "Lilo & Stitch", cositas flojitas como "Atlantis: El Imperio Perdido" y fracasos comerciales inesperados como "El Planeta del Tesoro", el comienzo definitivo de una era tremendamente irregular para la compañía, en la que estuvo dando palos de ciego durante un tiempo que no fue muy largo pero tampoco corto.
Fue ésta una producción estrella hiperpublicitada para ser estrenada en Navidad, fecha clave para este tipo de filmes junto con el periodo estival, que tuvo críticas tibias y un recibimiento comercial simplemente aceptable que no colmó en absoluto las grandes expectativas que se pusieron en ella.
Después, llegarían cosas aberrantes como "Zafarrancho en el rancho" o la vergonzosa y vomitiva "Chicken Little", junto a otras películas algo mejores pero en conjunto burdas imitaciones del estilo de Pixar como fueron "Descubriendo a los Robinsons" o "Bolt".
"Hermano Oso" fue enterrada sin piedad en este periodo oscuro del que se empezó a salir a partir de 2010 con "Enredados" o "Rompe Ralph!". ¿Es mala? No lo creo, pero tampoco es maravillosa.
Tenemos una ambientación fantástica (ahora en la prehistoria de América del Norte) y una animación como siempre más que sobresaliente, pero la trama es sensiblera y predecible y bastante tópica.
Los personajes no son un dechado de carisma aunque cumplen, mientras que el mensaje solidario, ecologista, de superación, de respeto y de entendimiento entre todos los seres y de lucha por unas buenas relaciones familiares está muy sobado y se pasa algo con la azúcar (tenemos hasta las canciones cutres de Phil Collins de siempre para animar el cotarro en los momentos en los que hay que sentirse emocionado por la fuerza).
Los secundarios son también flojos: no tienen fuerza la mayor parte de ellos y en especial la pareja supuestamente cómica conformada por los dos alces me parece del todo insufrible; no tienen ni puta la gracia y son irritantes y plastas.
"Hermano Oso" no es un horror como lo que vendría después, pero tampoco es especialmente destacada por nada. Walt Disney ha hecho muchas, muchísimas cosas mejores mucho que esto.
