TERRITORIO LOVECRAFT. UN PRIMER CAPÍTULO MAGISTRAL Y NUEVE QUE CAEN EN PICADO

TERRITORIO LOVECRAFT de Misha Green - 2020 - ("Lovecraft Country")

Pocas series me vienen a la cabeza últimamente que, tras un primer capítulo absolutamente redondo y magistral, caigan en picado de manera tan brutal como "Territorio Lovecraft".

Creada por la productora, guionista y directora norteamericana Misha Green y basada en la novela homónima de Matt Ruff, "Territorio Lovecraft" parte de una premisa extremadamente original e interesante: revisitar los mundos y las criaturas del mencionado H.P. Lovecraft (y mundos y criaturas pulp en general) y mezclarlo todo en un cóctel de terror y retrato social histórico centrado en la comunidad negra de los Estados Unidos.

Como telón de fondo, los años cincuenta. Convulsos, encantadores, con una cultura nueva naciente, con luces y con sombras y un auténtico infierno si vivías en bastantes lugares de los USA y no eras blanco y rico.

Tengo que decir que no he leído la mencionada novela en la que esta serie se basa, así que mi reseña va a ir exclusivamente por el lado de este producto audiovisual.

Como he dicho, su primer capítulo es impresionante. Una maravilla. Una joya. La serie empieza por todo lo alto con un retrato social brutal, cruel, desolador, asfixiante, de la vida miserable que llevaba la comunidad negra en los Estados Unidos de la época.

Racismo abierto, amenazas, violencia directa, persecuciones, agentes de la ley supremacistas. Todo esto desplegado con una trama llena de tensión, de promesas, de garra y de potencia, y con un final de episodio absolutamente demoledor.

¿Qué pasa después? Pues que, por desgracia, todo cae en la irregularidad, en lo errático, en la falta de ritmo, en la laguna argumental. ¿Por qué? No lo sé, pero ciertamente es lo que ocurre.

Vamos a seguir teniendo una buena dirección, buenas ideas de base, unos actores y actrices geniales y entregados, una factura técnica impecable y una ambientación fantástica, pero el argumento va a empezar a hacer aguas por todas partes.

Los personajes se van a volver inconsistentes, las acciones se van a repetir, lo obvio se va a recalcar, el ritmo se va a quedar atrancado... Y con ello se va a ir perdiendo todo el interés a pasos agigantados y los siguientes nueve capítulos se van a ir apagando con rapidez hasta llegar a un final que es un batiburrillo de elementos metidos sin orden ni concierto y peor desarrollados.

Es una lástima esto. Una verdadera lástima. Porque insisto: "Territorio Lovecraft" tiene un primer capítulo legendario, de puro infarto. 

Por desgracia, además, y por motivos ajenos ya a su guión, la serie fue para colmo cancelada: no va a haber lugar para un intento de redención con una segunda temporada que reúna los pedazos rotos del jarrón y los pegue. Aquí se va a quedar todo. Insisto: es una pena esto, una auténtica pena.

EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS. LA GENIAL TIRA CÓMICA ANIMADA DE DISNEY

EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS de Mark Dindel - 2000 - ("The Emperor's New Groove")

Dentro de la filmografía de los estudios de Walt Disney, me gustan mucho películas tan diferentes y especiales como "El emperador y sus locuras" (terrible traducción del título original "The Emperor's New Groove", por cierto). Diferentes y especiales dentro de lo que solía y suele hacer esta compañía, claro. 

Inspirada en el cuento clásico "El traje nuevo del emperador" de Hans Christian Andersen y ambientada en un mundo mágico precolombino, la película es una comedia delirante, extremadamente divertida, sin apenas números musicales, sin drama afectado y sin historia de amor (que demasiadas veces, especialmente en las películas de Disney, viene impuesta o forzada a lo bruto). 

Se acerca mucho más a la línea de filmes como por ejemplo la también delirante "El libro de la selva" (la más parecida en todos los aspectos a ésta) que a las hasta entonces muy habituales creaciones románticas y aventureras del estudio. 

Como he dicho, la comedia es lo que prima aquí, y hasta el estilo de dibujo se ve notablemente afectado por este hecho: tiene un corte más caricaturesco y más basado en el trazo simple y hay momentos en los que todo es una pura tira cómica, aunque todo ello no quita por supuesto que la animación sea como siempre una delicia (y los escenarios son magníficos y están cuajados de una imaginación como siempre desbordante). 

Los personajes son un dechado de carisma: desde el Emperador en sus locas conversiones hasta la injustamente olvidada villana de turno (una suerte de Cruela de Vil incaica desternillante) pasando por secundarios llenos de ternura como el genial Pacha y otros absolutamente chorras como el malandrín Kronk.

El humor de la cinta, fino e inteligente, encandila a los niños pero hace constantes guiños a los adultos y la película consigue así el ansiado equilibrio entre los mundos de ambas edades tan difícil de lograr (equilibrio que a Disney, a diferencia de Pixar, le ha costado casi siempre conseguir hasta sus ultimísimas producciones por haber estado demasiado tiempo anclada en su pasado glorioso pero ya pasado, valga la redundancia).

"El Emperador y sus locuras", situada en una época en la que Walt Disney, tras la preciosa visualmente pero irregular "Dinosaurio", empieza a caer poco en poco en una segunda etapa oscura, es uno de los clásicos de este estudio más geniales, aunque haya sido injustamente desplazado por otras películas a priori más llamativas (y también más convencionales). Creo que hay que reivindicarla porque se lo merece, y mucho.

BONE TOMAHAWK. LA ESPLENDOROSA BELLEZA DE UN PASTICHE ARTÍSTICO

BONE TOMAHAWK de S. Craig Zahler - 2015 - ("Bone Tomahawk")

"Bone Tomahawk" ha sido una de las películas más especiales que he tenido el gusto de ver últimamente. Es el debut de S. Craig Zahler en la dirección, y se trata de un western completamente atípico en el que un grupo de "vaqueros" ha de hacer frente a un grupo de "indios" un tanto especiales. 

La película es extremadamente curiosa, porque combina la violencia más sangrienta con una trama casi contemplativa, de rasgos hasta minimalistas, ambientada en unos paisajes preciosos y a la vez abruptos y fotografiados de forma absolutamente espléndida por Benji Bakshi. 

Cada encuadre del filme es una pequeña joya: cada uno es un cuadro, simplemente. El paisaje es bellísimo, los interiores son riquísimos, y el tratamiento de la luz es precioso, tanto con la natural como con la artificial. Todo ello en las escenas más intimistas y en las más brutales. 

La personalidad visual de "Bone Tomahawk" es fascinante, y ya de por sí engancha al espectador porque es una delicia. 

Luego, tenemos la trama, que tal vez no sea un dechado de originalidad, pero que está contada sin contemplaciones y sin concesiones, sin censura de ningún tipo (algunas escenas son verdaderamente brutales), y que sabe combinar el realismo de los westerns de corte crepuscular con la idiosincracia delirante y casi "pulp" de una historia de raíces de serie B pero completamente actualizada. 

El filme se pasa de las dos horas de duración y nunca, nunca, nunca resulta lento, y eso que su ritmo no es nada rápido, ni siquiera en las escenas de acción. 

Su visión del salvaje oeste sucia, tremenda, sudorosa, terrosa, es la adecuada, y los personajes son pocos pero tienen un gran carisma todos ellos y están interpretados por actores que se lo toman con cariño. 

En serio, "Bone Tomahawk" es un experimento redondo, que sale bien parado de sobra en su curiosa y novedosa propuesta. De lo mejorcito del pastiche hecho con seriedad que se ha estrenado en los últimos años. Se la recomiendo muy encarecidamente; eso sí, preparen el estómago porque hay momentos que pondrán sus pelos de punta.

BIG FISH & BEGONIA. UN BATIBURRILLO NARRATIVO ESPLÉNDIDAMENTE ANIMADO

BIG FISH & BEGONIA de Liang Xuan y Zhang Chun - 2016 - ("Da Hai")

Reconozco el mérito de "Big Fish and Begonia", y toda su belleza animada. Sin embargo, y puede que para algunos esté ahora mismo cometiendo un sacrilegio, no me ha llegado. Y además, le veo muchas lagunas. Y los personajes son bastante planos. 

Es cierto: creo que la trama podría estar explicada bastante mejor de lo que lo está. No sabemos el porqué de las actuaciones de muchos de sus caracteres, ni las razones de que ocurran unos giros de guión que llegan de repente, de forma brusca. 

Los mencionados personajes están desdibujados la mayoría, cuando no son directamente, como he dicho, planos. Muchos de ellos aparecen y desaparecen sin aportar casi nada (y no son uno, ni siquiera dos, solamente). Incluso los protagonistas principales lo son, a pesar de que su diseño sea muy carismático. 

El universo del filme, por otra parte, imagino que tomado de muchas leyendas chinas que a los occidentales se nos escapan, me resulta tremendamente personal y evocador, pero también excesivamente críptico. Está tan lleno de símbolos y de metáforas que llega a ser aplastante. 

Finalmente, la conclusión de la historia, su media hora final, es un batiburrillo de caracteres y de hechos soltados a toda ostia que no tienen un desarrollo coherente. 

Capto el sentido general de "Big Fish and Begonia", sus bellos mensajes sobre el amor, la amistad, la familia, la entrega, el equilibro del universo, la defensa del medio ambiente y de los animales de la voracidad humana, pero todo el cuerpo me falla. Y eso que su animación es absolutamente esplendorosa. Pero no, lo siento: no me ha tocado nada esta película tan aclamada en todas partes.

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LA RUTA INFINITA. UN MAGNÍFICO CÓMIC HISTÓRICO SOBRE UNA GESTA INCREÍBLE

LA RUTA INFINITA de José Calvo Poyato y Pilar Pascual Echalecu - 2021 - ("La ruta infinita")

No he leído todavía la novela en la que se basa este cómic, "La ruta infinita", del escritor José Calvo Poyato. He oído hablar de ella, y sé que su autor es, además de político, un célebre historiador. 

"La ruta infinita" narra una de las más grandes gestas viajeras de la humanidad: la de la conocida como Primera Vuelta al Mundo que llevó a cabo la tripulación española del portugués Fernando de Magallanes, que se puso al servicio de Carlos I.

Magallanes, como es sabido, no completó este viaje: murió en 1521 en la Batalla de la Isla de Mactán, en las hoy conocidas como Islas Filipinas, en el combate contra una tribu cebuana. Fue su compañero, el también mítico marino español Juan Sebastián Elcano, el que completó la ruta con los supervivientes de la tripulación.

José Calvo Poyato adapta desde el guión su novela y elabora un cómic interesante desde el primer momento que sabe equilibrar perfectamente la información histórica con el drama y con la aventura.

Le apoya de forma notable Pilar Pascual Echalecu, que elabora a los lápices unas viñetas dinámicas con un dibujo lleno de detalles y a la vez de línea clara, bien definida, y con unos colores bien escogidos que fomentan este realismo.

Más allá de la aventura pura y del referido retrato histórico, creo que en su cómic Calvo Poyato define muy bien un aspecto que en las adaptaciones de este tipo de gestas suele pasar más desapercibido y que a mí me parece extremadamente interesante: la preparación de dicha gesta, que casi alcanza a la mitad de las páginas del conjunto.

El retrato de la época, de sus reinos enfrentados, del mundo europeo que salía todavía de un largo tiempo de oscuridad y que se echaba a la mar en una nueva era de descubrimientos, está espléndidamente recreado, y con este retrato viene el del propio Magallanes, atrapado entre dos culturas y con un proyecto que podía parecer delirante a los ojos de la gente de su tiempo.

En esta parte del cómic es cuando el autor conecta con el género de la intriga y cuando despliega los oscuros tejemanejes de la política convulsa del momento y de las relaciones entre España y Portugal.

La parte del viaje también es notable, aunque puede que vaya a veces demasiado rápida en su paso por todas las tierras y culturas diferentes que Magallanes, Elcano y sus hombres visitan (lo cual es normal, imagino: las páginas son limitadas y el viaje es verdaderamente largo, abrumador).

"La ruta infinita" es un cómic histórico muy destacado, instructivo, bien desplegado en todas sus fases y que combina a la perfección el cuadro de su momento con, como he señalado, la intriga y la aventura. 

MASACRE MATA EL UNIVERSO MARVEL. UNA ENTRETENIDA MINISERIE DE DEADPOOL

MASACRE MATA AL UNIVERSO MARVEL de Cullen Bunn y Dalibor Talajic - 2012 - ("Deadpool Kills the Marvel Universe")

"Masacre mata el Universo Marvel" es el primer cómic que comento en este blog de éste personaje más conocido ya en España como Deadpool debido al éxito de sus hasta ahora dos películas. No es el mejor suyo ni de lejos y tampoco es uno de los que lo definen (tengo pendiente reseñar aquí todavía su etapa con Joe Kelly, por ejemplo, lo sé) aunque ha llegado a mis manos recientemente y me ha resultado entretenido.

Deadpool es uno de los personajes de Marvel que más ha cruzado la llamada Cuarta Pared y uno de los que más se sigue prestando a ello. El principal atractivo de este cómic, junto a su habitual humor canalla y violento, es éste: su capacidad para volverlo a hacer.

El guionista Cullen Bunn, del que sé que ha escrito bastante para las colecciones mutantes de la casa de las ideas, elabora una trama lineal y muy simple que consiste en ver cómo Deadpool va exterminando uno a uno a todos los principales personajes o grupos de personajes del Universo Marvel en otra historia alternativa más inspirada en otras clásicas en las que, por ejemplo, caracteres como Punisher hacían lo mismo. 

Sí, no hay mucho más: lo digo desde ya. Es divertido ver cómo Deadpool se carga a todos estos superhéroes y supervillanos, también lo aseguro. Especialmente, porque hay soluciones graciosas a las situaciones que se plantean y algunas de ellas son incluso bastante inesperadas (ver cómo acaba con platos fuertes como Hulk, Lobezno, el doctor Extraño o el mencionado Punisher tiene su gracia).

Sí hay también algún diálogo irónico e interesante sobre la mencionada Cuarta Pared y sobre cómo los personajes de ficción son "prisioneros" de los autores humanos del mundo real. También sorprende el desenlace: muy divertido y verdaderamente cachondo, en la línea de las historias del antihéroe bocazas. No obstante, el resto no destaca especialmente por contar con un guión que vaya más allá de lo entretenido.

El dibujo hace que el conjunto flojee un poco además. Dalibor Talajic es solvente, pero poco detallado, y compone unas escenas de acción que cumplen pero que tampoco tienen una dinámica o una potencia especialmente destacadas.

"Masacre mata el Universo Marvel", recopilado ahora en la colección Marvel Must-Have, fue una miniserie de cuatro números que se publicaron entre agosto y octubre de 2012. Tuvo continuaciones: no he leído ninguna todavía. 

Es, como he dicho, una pequeña saga entretenida y divertida, y muy sangrienta, eso sí (lo cual se agradece a veces en un Marvel que no suele serlo), pero tampoco es la quintaesencia ni del cómic ni de lo que se ha hecho sobre su personaje. Una curiosidad.

CORAZÓN SALVAJE. UNA FANTÁSTICA ROAD-MOVIE NEGRA CON EL ESTILO DE DAVID LYNCH

CORAZÓN SALVAJE de David Lynch - 1990 - ("Wild at Heart")

"Corazón salvaje", rodada después de la fantástica "Terciopelo azul" y contemporánea a la imprescindible y mítica serie "Twin Peaks", fue una de las películas más criticadas de David Lynch. 

A pesar de que ganó la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1990, recibió críticas bastante frías y algunas incluso negativas y se quedó con el sambenito puesto de "obra irregular" dentro de la filmografía de su creador. 

A mí me parece, sin embargo, una cinta magnífica. Creo que no llega al nivel de las mejores obras de Lynch ("Cabeza borradora", "El hombre elefante", "Terciopelo Azul", "Twin Peaks" o "Una historia verdadera") pero, desde luego, es una road-movie con una garra sin par y con un estilo perfectamente "lynchiano" y definido. 

"Corazón salvaje" está basada en una novela de Barry Gifford, creador de "Perdita Durango" (el personaje aparece aquí como secundario y lo interpreta Isabella Rossellini) y su asunto central vuelve a ser, una vez más, el de la lucha del bien contra el mal, el de la contraposición entre los Estados Unidos del Sueño Americano brillante y perfecto y la cara oscura que toda cultura y toda nación tiene en las sombras. 

Nicholas Cage, cuando escogía bien sus papeles y cuando no estrenaba tres o cuatro películas cutres hechas como churros por año, clava un papel magnífico, sentido y estrambótico, y lo mismo hace Laura Dern, que brilla con luz propia con una ternura sin par. 

Los secundarios no se quedan atrás, en especial una Diane Ladd que da auténtico miedo y un Willem Dafoe cuya aparición es breve pero que pone verdaderamente los pelos de punta.

La ambientación de la cinta es onírica, enrarecida, y está llena de violencia, de lirismo y de metáforas y simbolismos y referencias culturales, en este caso sobre todo a "El Mago de Oz", mientras que la banda sonora es perfecta y viene a la trama como anillo al dedo. 

David Lynch dibuja una Norteamérica profunda brutal, de pesadilla, pero también cargada de esperanza y llena de extraños oasis de luminosidad inesperada (el claroscuro continuo es su marca de la casa, por lo menos en su primera etapa), y teje un thriller cargado de acción potente, chispeante, con estilo. 

No entiendo, sinceramente, que "Corazón salvaje" haya sido y sea todavía tan desprestigiada. A mí me parece una obra más fantástica de un creador inimitable.

DEMONIC. UN LAMENTABLE E INEXPLICABLE DESASTRE FÍLMICO DE NEILL BLOMKAMP

DEMONIC de Neill Blomkamp - 2021 - ("Demonic")

Cuando terminé "Demonic", no podía creer lo que estaba viendo. En los créditos, aparecía el nombre de Neill Blomkamp en el "dirigido por". No, no podía creerlo.

Elogio a los directores que alternan con las grandes superproducciones sus productos independientes en los que, supuestamente, pueden hacer lo que quieren sin tener el peso del dinero respirando constantemente detrás de sus cogotes. Elogio, también, a los directores que cambian de género y que experimentan con otro tipo de historias.

No obstante, el pasar a un producto más, como he dicho, independiente, no puede suponer una involución artística en todos los aspectos. Eso es lo que es "Demonic" para Neill Blomkamp, aquel director que nos deslumbró en 2009 con aquella inesperada gran joya que fue "Distrito 9" y que ha caído en picado a unos niveles incomprensibles.

"Elysium" y "Chappie" no eran maravillas, pero más o menos cumplían un mínimo de calidad, por lo menos en lo visual. Esta película que hoy comento no llega ni a eso.

"Demonic" es una cinta de posesiones diabólicas del montón, típicas y tópicas, con una trama cien por cien predecible donde todo nos lo sabemos de memoria. No hay ni una sorpresa, y el ritmo es inexistente: todo avanza con una lentitud de babosa.

Los personajes son cartones: ni siquiera los protagonistas dicen algo. No tienen ni una arista, no tienen nada que los distinga mínimamente o que los haga mínimamente atractivos. Y los intérpretes que les dan vida no tienen carisma y los diálogos son grises y burdos.

Por otra parte, la amenaza demoníaca de turno es una de las cutradas más grandes que he visto en una película en mucho tiempo. En serio: ni es original, ni da miedo, ni está bien recreada, ni tiene un objetivo o un plan medianamente atractivo. 

Finalmente, el aspecto visual de todo es lamentable. Los efectos especiales son de una cinta de finales de los años noventa, la fotografía es mala y la dirección es torpona, bastante torpona.

Insisto: no está mal cambiar tanto de género como de estilo. Pero hay que hacerlo bien, por favor. Se pueden crear películas con poco presupuesto fantásticas, pero hay que tener un guión mínimo. Mínimo.

"Demonic" es un desastre en absolutamente todos los aspectos. En todos. Neill Blomkamp no da ni una; pero es que ni una. Espero que su siguiente película sea más digna que esta cosa patética y propia de un estudiante de los primeros cursos de la carrera audiovisual. Qué desastre.

SWEENEY TODD. UN OASIS MUSICAL EN LA NUEVA TAMBALEANTE OBRA DE TIM BURTON

SWEENEY TODD de Tim Burton - 2007 - ("Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street")

“Sweeney Todd” es una genial película que redimió a Tim Burton por lo menos momentáneamente de la, desde mi punto de vista, muy irregular carrera que ha llevado desde que presentó la excelente y divertidísima “Sleepy Hollow” hasta ahora. 

Estos últimos años han estado para él cargados de altibajos, desde luego, pero sería injusto decir que todo lo que hace lo hace mal o de forma mediocre. 

De la misma manera que entre la terrible "El planeta de los simios" y la floja "Charlie y la Fábrica de Chocolate" entregó la genial "Big Fish", entre la aceptable "La novia cadáver" y la floja "Alicia en el País de las Maravillas" entregó este musical del que hoy hablamos. 

“Sweeney Todd” está basada en las desventuras de un personaje mítico del Londres del siglo XVIII cuya existencia aún está por confirmar y que a su vez ha inspirado numerosos musicales entre los que destaca el más exitoso, el de Stephen Sondheim, por lo oscuro y sangriento de su propuesta. 

Tim Burton adapta para la gran pantalla este mismo musical aportándole su toque personal: su sentido de la ambientación, lo que le ha hecho famoso como autor.

“Sweeney Todd” narra la historia de la venganza del barbero asesino que da nombre al filme (Johnny Depp), que corre paralela al “idilio” que mantiene con la Señorita Lovett (Helena Bonham Carter), una siniestra elaboradora de empanadas de carne humana. 

Se desarrolla por otra vía, además, la historia de amor de un joven marinero con la hija del protagonista, que vive oprimida por el Juez Turpin (Alan Rickman), el hombre que le arruinó la vida a éste. 

La película, un musical atípico y arriesgado, tiene un ritmo excelente y muy fluido y unas actuaciones magistrales (todo el reparto está verdaderamente soberbio, tanto interpretando como cantando: desde los principales actores hasta secundarios de lujo como Sacha Baron Cohen). 

El drama está desarrollado con pulso y también aparece muy conseguida el aura fatalista y decadente que lo envuelve, así como su explosivo y desaforado arranque romántico final.

Los tópicos y los lugares comunes del filme de misterio y de terror, de la comedia negra y de la misma comedia romántica aparecen imaginativamente reinventados para otorgarle al conjunto una consciente aura onírica de irrealidad, de vodevil macabro por momentos. 

Quedan, además, los mencionados y habituales escenarios y caracterizaciones que siempre regala Tim Burton, que sitúa su obra en un Londres gótico y retorcido, sombrío y sucio inconfundible, y que regala además grandes cantidades de hilarante humor negro brillante y con estilo aunque con toques ciertamente salvajes que, en momentos, casi roza el gore. 

Muy recomendable musical en todos los aspectos: divertidísimo y una delicia para los ojos y para los oídos también.

ETERNALS. UNA PELÍCULA INTERESANTE QUE POR DESGRACIA SE DECANTA POR LO FÁCIL

ETERNALS de Chloe Zhao - 2021 - ("Eternals")

Estamos en una nueva fase del Universo Cinematográfico de Marvel a la que pienso que le está costando trabajo asentarse. No quiero ser tampoco injusto: sólo llevamos tres películas de esta fase y lo previo dejó el nivel altísimo tras la colosal y decisiva saga de de Thanos.

Ahora toca empezar de nuevo con reestructuraciones de personajes clásicos y con presentaciones de personajes nuevos, y toca ir articulando poco a poco otra gran saga. Es normal que cueste, pienso, coger un nuevo ritmo y aposentarlo. 

No obstante, lo cierto es que sólo salvo por ahora del todo de esta fase que acaba de empezar a "Viuda Negra" (y aún así, tampoco me parece que sea una de las películas más redondas o espectaculares de este mundo compartido). "Shang-Chi" y ésta "Eternals" me han parecido flojas en líneas generales.

No pienso así, sin embargo, de las series de este UCM: "Wandavision", "Falcon y el Soldado de Invierno" y "Loki" me parece que están a un nivel muy, muy superior al de las referidas películas (me falta aún ver "What if?", que espero comentar en este blog en las próximas semanas).

"Eternals", dirigida por Chloe Zhao, que hace un cambio de registro radical en su filmografía, está basada en un grupo de personajes mucho menos conocidos de los cómics de la casa de las ideas que otros que hemos visto hasta ahora. 

Puede que eso le haga partir con desventaja ante el público. No son los Vengadores, ni los X-Men, ni los Cuatro Fantásticos. Ni siquiera son los Guardianes de la Galaxia, que en su momento eran también menos conocidos pero cuya predisposición a la comedia les dejaba las cosas un poco más fáciles.

"Eternals" es una película más seria que otras del UCM, más espiritual y contemplativa. Es, dicho en otra palabras, "un rollo absolutamente distinto" de lo que hemos visto hasta ahora en este mundo compartido. Eso da pie a hacer algo diferente, que se echa de menos ya entre tanto superhéroe más arquetípico.

Esta obra es una obra coral. Hay una protagonista clara y un par de personajes que tienen una batuta poderosa, pero en general es una obra colectiva. Es, también, una obra con menos humor que otras (lo cual agradezco, porque creo que en Marvel estaban muy cansinos con esto) y más contemplativa y filosófica.

"Eternals" me parece, por una parte, extremadamente interesante y un soplo de aire fresco total en el UCM: es existencialista, se plantea preguntas hondas, es grave y afectada, muy dramática, y tiene, sobre todo, personajes con muchas aristas.

Muy bien en este aspecto por Chloe Zhao, que delinea una trama colectiva llena de dilemas, de callejones con salidas dolorosas, de decepciones, de bifurcaciones duras. Además, nos da por fin una película verdaderamente diversa en Marvel (aunque desconozco, la verdad, si no eliminarán escenas de algunos de estos personajes para mercados como, por ejemplo, el chino y el ruso).

Por desgracia, estas buenas intenciones se quedan bastante colgadas porque la directora, desconozco si por la presión de tener que trabajar para una casa tan grande o no, acaba decantándose por lo fácil y simplón al final. Todos los claroscuros, la filosofía, los dilemas, acaban difuminándose para terminar en lo de siempre: el bien y el mal sin muchos grises. Es una lástima, y de las gordas.

Falla también un poco una trama demasiado alargada (la película casi se acerca a las tres horas) con escenas de acción y de batallas que aportan poco y que no tienen la espectacularidad de otras del UCM y un ritmo algo abrupto, especialmente en la parte final.

"Eternals" es una película arriesgada, irregular, tan interesante como finalmente fallida. No me parece mala: tampoco excesivamente buena. 

Sigamos disfrutando de este UCM y tengamos en cuenta que, tras la mencionada gran saga de Thanos, toca una reestructuración grande que posiblemente tarde un poco en coger molde y ritmo. Quedamos a la espera de la tercera película de Spider-Man en solitario.