SUPERMAN. UN INICIO ESTUPENDO Y EMOTIVO PARA EL NUEVO UNIVERSO DE DC

SUPERMAN de James Gunn - 2025 - ("Superman")

"Superman" de James Gunn no es perfecta pero sí magnífica. Desde ya digo que a mí me parecido una película fantástica y que, a pesar de algunos pequeños fallos que tiene, un comienzo más que notable para el nuevo universo cinematográfico de DC, que se llama DCU (el anterior, malogrado y cancelado por su serie de catastróficas desdichas, era el DCEU).

Gunn, que en los últimos tiempos ha alcanzado un gran nivel en el género de los superhéroes (su "Guardianes de la Galaxia III" fue maravillosa), es el director de este nuevo universo, valga la redundancia, y esta película sabe empezar con una nueva saga de Superman aportando algo que no habíamos visto pero respetando la esencia general del personaje.

Primer acierto del filme: no nos cuenta oooooootra vez el origen del protagonista. En este mundo ya hay superhéroes desde hace tiempo y él comparte ciudad con algunos de ellos. Me parece una opción fantástica para diferenciarse de "El hombre de acero", la anterior película de Superman, y para mostrar algo nuevo, que no se había hecho todavía con su franquicia en el cine.

Al orquestar esto Gunn logra, y además lo hace con fluidez y consecuencia, introducirnos a unos personajes que conocemos de sobra en un estado que no es inicial de sus vidas. Superman, Lois Lane, Jimmy Olsen, los padres de Superman... Son parte ya de la cultura popular y aquí no contamos sus orígenes porque ya nos los sabemos de memoria y entramos con ellos directamente en faena.

Segundo acierto: tenemos un Superman muy humano. Pero muy, muy humano. Es un superhombre pero también es un alienígena perdido en la Tierra, que comete fallos, que no es tan invencible como en otras de sus versiones y que incluso se enfada con las injusticias que la sociedad comete con él. Además, tiene un cierto toque humorístico que le funciona.

Tercer acierto: tenemos un grupo coral de personajes fantástico. A los mencionados secundarios de la saga unimos un Lex Luthor magnífico emparentado con esos millonarios megalómanos de la industria tecnológica que tan bien nos conocemos y que están resultando ser monstruosos en muchos casos y tenemos a caracteres ya instantáneamente inolvidables como Linterna Verde, la Mujer Halcón o un absolutamente genial Mr. Terrific. 

Y por cierto: todas las interpretaciones están fantásticas. Todas. Desde David Corenswet a Rachel Brosnahan pasando por Nicholas Hoult, Edi Gathegi o Nathan Fillon.

Cuarto acierto: hay, aunque no muy desarrollado pero sí claro, un mensaje político y social en este "Superman". Hay una guerra que remite a varias que están ahora mismo tristemente en marcha (en concreto a la invasión de Ucrania por parte de Rusia pero también al genocidio del pueblo palestino) y hay una crítica feroz al odio en las redes sociales y a su cultura de los bulos y de juzgar y condenar a alguien por falsedades o medias verdades.

Quinto acierto: el filme está lleno de escenas de acción variadas, de luchas potentes, de ambientes de fantasía, de amenazas imaginativas y de sorpresas. Y combina muy bien el drama y el humor y además posee una estética preciosa que remite a un Superman más clásico y colorido que el más sombrío de Zack Snyder.

"Superman" no es perfecto, ojo. Tiene algunas soluciones de guión precipitadas o abusivas y algunas decisiones un poco incoherentes con el universo de la franquicia que creo que posiblemente al fandom más acérrimo no gustarán nada. No obstante, es una película hecha con cariño, emotiva, cargada de homenajes, basada en cómics diferentes a los habituales (especialmente "All Star Superman" y "Kingdom Come") y que se erige como un punto de partida más que solvente para este DCU que empieza. Esperemos que salga todo bien esta vez y que no acabe cancelado como el anterior.

SI NO ESTÁS EN EL CELSIUS, PUEDES PEDIR MI LIBRO POR LA WEB DE SUSEYA EDICIONES

LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP TAMBIÉN ESTÁ DISPONIBLE AQUÍ

Y para quien no haya podido ir al Celsius este año, la I Antología de Tentacle Pulp, en la que está mi relato "Cabelleras y plumas", está disponible también en la web de Suseya Ediciones.

AQUÍ LA PUEDES PEDIR

Feliz miércoles. 😊

¿ESTÁS EN EL CELSIUS? ALLÍ PUEDES CONSEGUIR MI RELATO WEIRD WESTERN

SI ESTÁS EN EL CELSIUS, ALLÍ TIENES LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI RELATO 'CABELLERAS Y PLUMAS'

Si estáis por el Celsius: la primera antología de relatos de Tentacle Pulp está disponible en el festival de la mano de Suseya Ediciones en su caseta.

Y mi cuento "Cabelleras y plumas" es uno de los que la componen. ❤️

"Cabelleras y plumas" es un homenaje al weird western pulp y de los cómics que mezcla el salvaje oeste con la fantasía y que viene con crítica al racismo y al imperialismo. Hay, por supuesto, duelos, vaqueros atormentados y fenómenos extraños.

En este libro preciosamente editado lo tienes. 😊

ELIO. LA PELÍCULA MÁS POLÉMICA DE PIXAR ES BONITA PERO NADA NOVEDOSA

ELIO de Adrián Molina, Madeline Sharafian y Domee Shi - 2025 - ("Elio")

Vamos hoy con una de las películas animadas más polémicas de los últimos tiempos: "Elio" de Pixar. Su contexto es tan complicado como estrafalario. A grandes rasgos: Adrián Molina, director de "Coco" del mismo estudio, empieza a dirigirla, pero es sustituido (y en algunas partes dice que él mismo abandona el proyecto) por Madeline Sharafian y Domee Shi (directora de "Red").

Adrián Molina está ahora según Pete Docter, director creativo de Pixar, "en un proyecto prioritario del que aún no podemos hablar" (y ya se rumorea que podría ser "Coco II"), y "Elio", que iba a estrenarse en marzo de 2024, se estrena este julio de 2025 y se mete (por ahora) un tremendo batacazo en taquilla.

¿Por qué pasa todo esto? Según leo, porque, en el primer pase que se hizo de la película original para una audiencia reducida, tuvo reacciones mayoritariamente mixtas y negativas. Entre las razones que leo hay de todo tipo: desde que era confusa y lenta hasta que, en un momento en el que el movimiento "woke" está perdiendo su hegemonía y está siendo visto como dictatorial incluso entre sectores del propio progresismo (ya se habla de la "fatiga woke"o del movimiento "post-woke" -que consistiría en mantener las ideas de justicia e igualdad originales de dicho movimiento pero con posturas menos inquisidoras-), su representación LGBTIQ+ generó rechazo. Sea lo que fuere, aquí lo que manda es el dinero.

Parece que estamos en un cambio de ciclo y que las grandes empresas se retiran de lo que abrazaron hace bien poco. "Elio", por ello, al parecer ha pasado de ser una película "queer" a ser una película totalmente normativa. Estos bandazos han hecho que haya sido la peor apertura de Pixar hasta este momento (imagino que por el rechazo previo al saber que el filme era "woke" por una parte de la audiencia mezclado con el rechazo posterior de otra parte de la audiencia a sus cambios).

Personalmente, yo habría dejado el "Elio" original. Porque me parece bien que sea una película LGBTIQ+ (además, no hay muchas, y menos comerciales) y porque, si bien entiendo el desprecio que la deriva autoritaria y castigadora de lo "woke" ha generado en los últimos años, esa deriva no invalida los valores justos que defendía en sus inicios a principios de la década de los 2010.

Tal vez nos hayamos perdido un peliculón y tal vez no... Pero el caso es que esto es lo que ha pasado. Y "Elio" es una película muy bonita, con escenas emotivas, pero, la verdad, no me parece que sea más que simplemente correcta, especialmente para las maravillas que ha hecho Pixar en el pasado.

Tenemos un niño huérfano perdido en la vida que vive con su tía y que pasa por un momento terrible y tenemos una historia que homenajea al género alienígena más pulp que habla una vez más de la familia, de la amistad, del autoconocimiento y, en esta ocasión, de antibelicismo.

En fin: que tenemos lo de siempre. Con algunas novedades (creo que el mencionado antibelicismo está muy bien tratado y que además entronca con asuntos como el entendimiento entre culturas, el pacifismo o el abrazar la ternura en la vida). Pero a pesar de todo es todo lo de siempre. Pixar se repite: no en las formas, porque habitualmente intenta traer géneros y estéticas nuevos, pero sí en los mensajes, que ya se han vuelto hasta genéricos en la compañía.

Visualmente "Elio" es preciosa como siempre, valga la redundancia, y tiene un buen número de seres y mundos imaginativos, y tiene escenas de acción fantásticas como siempre y mezcla sin fisuras la comedia y el drama como siempre. Y tiene escenas conmovedoras también (como siempre). Es una buena película objetivamente. Pero no tiene nada que la distinga ya no sólo de otras obras de Pixar, sino de otras obras de otros estudios incluso más mediocres en conjunto. 

Desde hace tiempo el grupo que creó "Toy Story" creo que está bastante estancado en este aspecto, y además si le metemos en este caso una deriva creativa hecha de mala manera sólo porque una moda ideológica está pasando, nos sale una perfecta serie de catastróficas desdichas. 

ESTOY EN LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI CUENTO WEIRD WESTERN

Y ESTE AÑO ESTOY EN UNA SEGUNDA ANTOLOGÍA

Pues estoy en la primera antología de relatos de Tentacle Pulp con mi cuento weird western "Caballeras y plumas". 

La edita Suseya Ediciones y va a estar en el Celsius. 🙂 

Seguiremos informando. ❤️ 

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DÍAS DE GARAJE. LA ÚNICA Y SIMPÁTICA COMEDIA DE ALEX PROYAS

DÍAS DE GARAJE de Alex Proyas - 2002 - ("Garage Days")

El poco prolífico Alex Proyas realizó en 2002 su única película de corte no fantástico y su única comedia: "Días de garaje". Él mismo, en su Australia natal, tuvo al parecer un grupo de música, y retrató en este filme sus vivencias en una sitcom de situaciones y relaciones personales ubicada en este ambiente. 

Los protagonistas tienen una banda que trata de buscar su sitio en bares y en festivales con una suerte desigual. Mientras, surgen y se rompen amores entre ellos. 

"Días de garaje" tiene una estética resultona de escenarios un tanto teatrales y usa una fórmula cómica que recuerda (con sus distancias) a comedias de los años noventa y principios de siglo como "Friends" o como las películas de la primera etapa de Kevin Smith. El humor es entrañable, canalla unas veces e inteligente otras, aunque algo tonto otras veces y con gags que no terminan de ser todo lo efectivos que pretenden ser.

Los personajes son bastante tópicos, aunque cumplen y está bien interpretados, y la película tiene algunos lugares comunes (las parejas intercambiables constantemente, el abuso de las drogas, el bareto habitual de la pandilla, el ejecutivo musical cabrón...) y otras sorpresas (en especial, su desenlace, que ciertamente trata de esquivar lo típico y esperable y la concesión fácil a la ideología del triunfo). 

El filme es solvente y simpático, aunque lo cierto es que su ambiente musical no es que esté demasiado desarrollado y, además, se quedó algo desfasado al poco tiempo: es como he dicho de 2002, cuando todavía las bandas desconocidas tenían que buscar managers discográficos sin demasiado apoyo de Internet, que justo en aquel momento ya estaba presente en los hogares y cambiado de forma acelerada todo este proceso que pondría en crisis a las grandes empresas tradicionales de la música y traería toda aquella famosa polémica de las descargas (las descargas entonces, no ha llovido nada...). 

También la intrahistoria personal que sale del propio mundo de la música retratado es irregular: los amores que van y vienen nos los conocemos de sobra, y sus divagaciones sobre la llegada a la madurez y la aceptación de responsabilidades en la vida también (aunque por suerte no caen en la lección moral barata). 

En conjunto "Días de garaje", la película más extraña de Alex Proyas, no está al nivel de sus mejores creaciones de ciencia ficción y fantasía, su género predilecto, pero consigue enganchar con simpleza y simpatía. 

Recomendable tanto para completistas como para amantes de las comedias graciosas y dignas que no abusan del efectismo. También, por supuesto, para fans de la música, porque retrata los últimos momentos de un mundo de producción que hoy ya está extinto.

JURASSIC WORLD: EL RENACER. ENTRETENIDA, PERO PREDECIBLE, PLANA Y LLENA DE TÓPICOS

JURASSIC WORLD: EL RENACER de Gareth Edwards - 2025 - ("Jurassic World: Rebirth")

La saga de "Parque Jurásico" creo que ha sido una de las más maltratadas a nivel de secuelas de la historia del cine, y miren que hay. Prácticamente yo sólo salvo de todas ellas la primera "Jurassic World" (ni siquiera "El mundo perdido" siendo de Steven Spielberg creo que llegue a un buen nivel como conjunto).

"Jurassic World: El Renacer", de Gareth Edwards (director que parece que va a ser ya un experto en películas de monstruos porque le caen constantemente estos encargos), creo que trata de arreglar como puede el desaguisado que hicieron en el lore de la franquicia la quinta y la sexta partes y creo que en general cumple. Aunque sea una película perfectamente mediocre por lo menos entretiene y no destroza tanto a la saga, pienso.

Edwards no vuelve a los orígenes de la primera "Parque Jurásico" pero sí que vuelve a la aventura de la mencionada "El mundo perdido" y de la horrenda "Parque Jurásico III", lo cual propone un cambio que es de agradecer. Su cinta no tiene sorpresas y es cien por cien predecible, pero como he dicho entretiene.

El lore es modificado de nuevo y aunque la excusa no es que quede maravillosamente bien sí que resulta creíble, mientras que la trama se mueve a golpe de homenaje a las anteriores partes y a la primera novela. No está mal, pero arriesga cero. Sabes perfectamente qué va pasar, sabes perfectamente quién va a morir y quién no, y sabes perfectamente cómo se va a comportar cada dinosaurio.

Ahora bien, tiene escenas de acción y de terror dignas: en especial la del río creo que funciona muy notablemente. También tiene por otro lado personajes tópicos y planos a los que no pueden salvar ni interpretaciones como las de Scarlett Johansson o Mahershala Ali y una familia que no pinta nada ahí para dar el mensaje americano de siempre.

Los dinosaurios clásicos están en la trama de nuevo (aunque se echa de menos a más velociraptores: ésta es la entrega en la que menos aparecen con diferencia) y los nuevos dan algunos de ellos cierta vergüencita ajena porque son ya un refrito del refrito del refrito y tienen diseños horrorosos.

En conjunto, esta séptima parte de esta ya larga y estirada saga se ve con agrado y maltrata menos el lore original, pero también resulta tópica y pronosticable y se te olvidará posiblemente bastante pronto. Creo que la fórmula está agotadísima, y desde hace años, y creo también que si tiene éxito esto vamos a tener una octava de seguro.

LA CITA. AUNQUE SU FINAL PIERDE UN POCO, ES UNA PELÍCULA DIGNA Y SOLVENTE

LA CITA de Christopher Landon - 2025 - ("Drop")

"La cita", salvando un final en el que pierde algo de credibilidad, me ha parecido una película de terror (o emparentada con el terror) muy digna y con bastantes momentos llenos de lograda tensión. También, con sorpresas.

Christopher Landon, director de la saga de "Feliz Día de tu muerte", entrega una cinta muy solvente ambientada prácticamente en una sola habitación: un restaurante "chic" en el mirador de un rascacielos. Una chica tiene una cita con un chico en ese lugar y algo empieza a pasar relacionado con el móvil de ella... Y ya no digo nada más.

Creo que "La cita" consigue especialmente funcionar por el dinamismo teatral que el director sabe imprimirle a ese hecho mencionado de desarrollarse casi por completo en una sola habitación.

Landon nos presenta dicha habitación, sus puntos clave, sus entradas y salidas (y algunos cuartos contiguos) y también brevemente y con hábiles pinceladas a las personas que la pueblan además de los dos protagonistas. Y sabe mover la cámara de un lado a otro y desplegar una intriga muy bien llevada que, como he dicho, tiene sorpresas.

Maghann Fahy y Brandon Sklenar dan vida a estos dos mentados protagonistas con carisma, y además sus dos personajes son interesantes a nivel de pasado y de secretos que los articulan. Los diálogos son ágiles, hay humor bien insertado en su justo momento y hay un fondo que habla de cosas interesantes como la corrupción política.

La película pierde en la parte final, porque se vuelve, pienso, un poco inverosímil, especialmente cuando su juego había empezado de forma bastante realista (quienes la hayan visto entenderán a qué me refiero). No obstante, el cuerpo es excelente y sabe atraparte. En conjunto, "La cita" es una buena obra de su género.

LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO TURISMOFOBIA, QUE CONTIENE UN RELATO MÍO

PRESENTAMOS EN LAS REDES LA ANTOLOGÍA TURISMOFOBIA, QUE INCLUYE UN RELATO DE MI AUTORÍA: FOMOCOMA

Pues hace ocho días presentamos, en el canal de Youtube del Colectivo La Máquina, la antología "Turismofobia", que comparto con Beatriz Aguilar y Alfredo Álamo y en la que hay un relato mío, "FOMOcoma", de terror y turismo masivo.

Si queréis vernos hablando de los tres cuentos que la componen, arriba tenéis el vídeo.

Y la antología LA PODÉIS CONSEGUIR AQUÍ.

Tened un buen miércoles. 😊

M3GAN 2.0. UNA MAMARRACHADA CONSCIENTE, DESTERNILLANTE E INCORRECTA

M3GAN 2.0 de Gerard Johnstone - 2025 - ("M3GAN 2.0")

"Megan" me pareció una película de terror tecnológico digna y entretenida y ahora, su secuela, me ha parecido una auténtica mamarrachada... Pero una mamarrachada cien por cien consciente de que lo es y que no se toma en serio a sí misma con el más bestia de los descaros.

¿Esto es bueno o es malo? Pues miren, creo que en este caso es bueno. Objetivamente, "Megan 2.0" no es una película demasiado notable, pero sí que tiene algo que pocas consiguen: ser esa mamarrachada provocada y ser a la vez provocadora e irreverente, por lo menos en varios de sus pasajes.

Salvando las distancias, Gerard Johnstone, que repite a la batuta de todo, ha hecho lo que hizo Paul Verhoeven con películas como "Robocop", "Showgirls" o "Starship Troopers": hacer una comedia seria bufa y literalmente burlarse de todo. 

He dicho salvando las distancias, claro, porque "Megan 2.0" no tiene la capacidad de incorrección política inteligente y salvaje de las obras mencionadas, pero sí que, en estos momentos en los que esa ola de corrección política infecta que parece que por fin está cayendo en su hegemonía, se lía a hacer algo que echábamos de menos: humor sin concesiones, o que por lo menos trata de serlo.

Johnstone parodia el terror tecnológico (con críticas al mal uso de la IA y a los millonarios hipócritas que la promueven), la ciencia ficción, la historia de espionaje y hasta las comedias de amistad entre mujeres para burlarse de todas ellas con zafiedad a veces, con ironía a veces, con incorrección casi siempre. 

Tenemos palabrotas, tenemos escupitajos a los tópicos, tenemos referencias sexuales que no se cortan un pelo, tenemos violencia sangrienta, tenemos una adolescente robot deslenguada y atrevida y tenemos hasta un musical chorra. 

Hay una vuelta en "Megan 2.0" al humor de los 90 y los 2000 que puede ser todavía tímida pero que ya se arriesga a empezar a ir dejando atrás esta época de ofendiditos por absolutamente todo y de moralinas baratas (incluso se ríe de esto diciendo claramente que un personaje lamentable es un "moralista ofendidito"). Hasta en el cartel de la película reza la frase: "Esta zorra".

Dicho esto, la película no es perfecta y en la parte final se alarga un poco y empeora con tanta escena de acción en cadena, pero sabe reírse de sí misma y pasarse por el forro a la primera parte (no sé si a quienes gustó les gustará, valga la redundancia, esta ruptura tan radical) y meternos una comedia bufa con una estética que además es conscientemente kitsch y cutre.

"Megan 2.0" no va a gustar ni a todo el mundo en general ni a todo el mundo que disfrutó su primera entrega, pero es, con sus fallos, una película fresca, desternillante y hasta arriesgada en este panorama irrespirable de mojigatería que por fin parece estar hundiéndose.

EDÉN. UN MANGA MONUMENTAL TAN IMPRESIONANTE Y LÚCIDO COMO ERRÁTICO

EDÉN de Hiroki Endo - De 1997 a 2008 - ("Eden ittsu An Endoresu wārudo")

Soy de esas personas que leyeron los primeros números de "Edén" de Hiroki Endo en los años 2000 y que se quedaron con el caramelo en los labios cuando fue cancelada casi sin haber tenido tiempo de despegar. Tal vez por eso y por todos los años que he tenido que esperar para poder leerla completa me haya decepcionado.

Ojo: que "Edén" es un clásico indiscutible del manga ciberpunk y de ciencia ficción es eso mismo, indiscutible. Que tiene un dibujo espectacular y personajes, diálogos y momentos gloriosos, también. Pero igualmente creo que tiene serios problemas en su trama y en sus caracteres que le impiden ser la obra perfecta que podría haber sido.

Empezamos por lo bueno de este manga: Hiroki Endo es un dibujante inmenso. Su maestría a los lápices es deliciosa, y su personalidad de trazo. También su atención al detalle tanto en personajes como en sus rasgos, en escenarios, en los androides y vehículos que pueblan su obra.

Además, en lo que se refiere a los mencionados personajes nos regala un buen puñado que son ya míticos en la historia del manga de su género, y les otorga historias interesantes, profundas, que les aportan un carisma único. Y es encima un escritor de diálogos impresionante.

Por añadidura, sus escenas de acción y sus coreografías son absolutamente espectaculares y en lo argumental es capaz de tratar con lucidez montones de asuntos tanto políticos y sociales como científicos, filosóficos, religiosos o metafísicos.

¿Qué problema puede haber entonces con una obra que tiene todas estas cosas buenas, estáis tal vez pensando al leerme? Pues los hay, y sí, que los haya en este contexto es una verdadera pena.

Vamos con los problemas que tienen los personajes de "Edén". Primeramente, son muchos, muchísimos. Esto estaría genial, ya que estamos ante una "obra río" de protagonista colectivo a lo "Adolf" de Tezuka y a lo "Monster" de Urasawa, si no fuese porque Endo se olvida a montones de ellos. Muchos aparecen (algunos tardíamente incluso) y unos se quedan y otros desaparecen. Pero desaparecen mal: se ven práctica o totalmente olvidados, cuando eran importantes y tenían subtramas que se dejan abiertas.

Los que permanecen, y la mayor parte de los protagonistas principales incluidos, tienen un serio problema para colmo con su desarrollo: a veces les faltan junturas argumentales bien engrasadas (viven traumas y les da igual, evolucionan y desevolucionan sin razón, olvidan objetivos...) y esto les hace ser incoherentes. Les pasa, insisto, a los propios protagonistas principales.

Vamos ahora con los inconvenientes de la trama: esencialmente, va saltando e improvisando de un lado a otro en muchas ocasiones. 

Yo no soy Hiroki Endo, pero parece que éste iba metiendo cosas y variándolas a veces al tún tún, conforme iba sacando números. Pasamos de hechos bien delimitados a hechos de golpe apelotonados, a subtramas metidas porque sí y luego como he dicho olvidadas, e incluso hay un momento, bien avanzado el manga, en el que se introduce de golpe un humor que hasta la mitad de la historia no existía (el inicio es grave, sombrío, serio) y que descoloca muchísimo.

Finalmente, estas cosas hacen que muchos de los temas que "Edén" toca no estén tampoco desarrollados. Y ojo, es muy loable la universalidad a la que su autor trata de aspirar sin parar, pero cuando metes política, terrorismo, terrorismo de estado, racismo, guerra, genocidio, fanatismo religioso, mafia, desastres naturales, inteligencia artificial, transhumanismo, crítica al mal uso de la tecnología y la ciencia, cambio climático, libre albedrío, colectivismo, violencia, espiritualidad, filosofía, enfermedad, muerte, amor, amistad, homofobia, frustraciones sexuales y más en una coctelera, de la coctelera se te salen cosas si no hilas muy, pero que muy bien.

"Edén" es una obra capital de su género en el cómic, insisto. Tiene momentos increíbles y personajes inolvidables, insisto. Y despliega muchos asuntos de forma lúcida y crítica, insisto. Pero también es pura irregularidad y un vaivén continuo entre lo redondo y lo improvisado. 

Este manga se publicó entre 1997 y 2008 en la revista Gekkan Afternoon de la editorial Kodansha y ha sido multipremiado (Mejor Manga de 2007 por la revista Wizard, nominación a mejor cómic de ciencia ficción en los premios Seiun...). 

Es además un gran superventas en Japón o en otros países como los Estados Unidos y sus méritos tiene para ello (y ha llegado por fin a España debido a esto mismo). Pero lo siento, creo que el erratismo general del que adolece también está ahí, y aunque el viaje ha merecido la pena, no puedo decir que sea tan perfecto como a tanta gente le parece.

¿QUERÉIS VERME EN EL CANAL DE YOUTUBE DE TURRA CINEMA HABLANDO DE CINE?

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY, EN TURRA CINEMA

Como ya sabéis, en el canal de Youtube de Turra Cinema hablo de cine: cada dos semanas, comentamos una película, y cada cierto tiempo también hablamos de series y hacemos especiales de artistas.

Estoy compartiendo por aquí poco a poco todos los programas y hoy toca el que le dedicamos a "El Señor de los Anillos: El retorno del Rey".

Si me queréis ver charlando sobre esta gran película (y también tenéis las otras dos entregas de la trilogía en el canal), aquí me podéis encontrar: 

TURRA CINEMA: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. EL RETORNO DEL REY

Tened un buen domingo. 😊

EL HOMBRE INVISIBLE. UNA NUEVA VERSIÓN MAGNÍFICA, ATÍPICA E INNOVADORA

EL HOMBRE INVISIBLE de Leigh Whannell - 2020 - ("The Invisible Man")

Leigh Whannell como director de cine de terror me parece bastante interesante: aunque su reciente "Hombre lobo" ha sido muy mala, nos ha dado una secuela tan digna como "Insidious III", una película más que notable y novedosa como "Upgrade" y esta fantástica "El hombre invisible" que me ha, de verdad, fascinado por completo.

Nos encontramos ante una nueva versión de como he dicho "El hombre invisible" pero que viene ahora desarrollada desde un punto de vista que yo, por lo menos, no recuerdo en el cine: desde el punto de vista de la violencia contra la mujer. 

"El hombre invisible" parte de la base que ya conocemos de sobra y que ha sido adaptada, copiada y parodiada tantas veces en todos los medios: la gran novela de H.G. Wells, en la que un hombre que como su título reza es invisible se dedica a hacer maldades aprovechando su ventaja. Ahora, sin embargo, estamos ante uno que lo que busca es maltratar y enloquecer lo máximo posible a su antigua pareja.

Leigh Whannell sabe articular un filme verdaderamente atípico, sin soluciones comerciales y sin concesiones, con un desenlace sugerente y ambiguo, sobre la ciencia y la tecnología usadas para hacer el mal y sobre el maltrato a la mujer consecuente y lúcido.

Los dos asuntos se fusionan sin fisuras, y si bien es cierto que tal vez se podría haber profundizado algo más en el primero, en el de esos aparentes avances para la humanidad que son utilizados para hacer el mal, la trama del filme es siempre coherente y, además, está empacada en una historia que constantemente mantiene el ritmo, que nunca decae, que tiene diálogos inteligentes y personajes interesantes y que está sembrada de sorpresas constantes e impactantes. 

Todo ello, además, con una ambientación cotidiana aséptica espléndidamente recreada y con unos escenarios tan reconocibles como amenazantes que sirven de metáfora de esa clase social de inventores ricos que ahora domina buena parte del mundo.

Pero la película no habría sido lo mismo, finalmente, sin una Elisabeth Moss que está absolutamente espectacular, que sufre y que se empodera y que es capaz de manejar varios registros a la vez con una habilidad increíble. Una matrícula de honor para ella.

"El hombre invisible" de Leigh Whannell me parece uno de los thrillers de terror y de ciencia ficción más destacados de los últimos años en el panorama comercial con diferencia. Una auténtica y verdadera sorpresa dentro de todos los géneros de su cóctel que sabe innovar y proponer a la vez algo perfectamente llevable a las salas de cine masivas. Muy buena.

LAS EUMÉNIDES. SE CIERRA EL CICLO DE LA VIOLENCIA A FAVOR DE LA JUSTICIA RACIONAL

LAS EUMÉNIDES de Esquilo - 458 a.c. - ("Las Euménides")

Con "Las Euménides" se cierra "La Orestíada" y el ciclo de venganzas sangrientas en la casa de los Atridas iniciado en "Agamenón". Las diosas de la referida venganza dan ahora su nombre a la obra y persiguen a Orestes, atormentándolo por su matricidio. Ellas son también en esta ocasión el coro.

Estamos ante una tragedia curiosa: cambia de escenario en su segunda mitad y pasa del santuario de Delfos a la ciudad de Atenas. Pasa la acción de un lugar de plegarias a los dioses a un lugar de juicio popular y racional (en el que también participan no obstante dichos dioses, uniéndose a los humanos en sus votos, lo que justifica el mensaje de la obra también desde el punto de vista divino).

Orestes, perseguido por las Euménides, transita por ambos escenarios y en el ateniense, en la roca del Areópago, donde el tribunal de los homicidios de la ciudad celebraba sus sesiones, es juzgado y salvado por la comunidad. Se deja así atrás de una vez por todas la concepción de justicia basada en la venganza primitiva y salvaje, tribal y atrasada, que respondía a un acto brutal con otro acto brutal. Esquilo lanza su arenga final a favor de esta justicia eminentemente ateniense basada en la razón y en la participación ciudadana, más moderna y avanzada, y propia de la Era de Pericles.

Ojo: hay una misoginia delirante en la resolución final del referido juicio, ya que el dios Apolo convence a la diosa Atenea de que en un matrimonio el hombre es más importante que la mujer para perdonar el asesinato de Orestes ejecutado contra su madre. Estamos en la Grecia Antigua: a pesar de los avances sociales de los que estamos hablando, seguía siendo ésta una sociedad profundamente machista, clasista y hasta bárbara según nuestros ojos actuales.

No obstante, continuamos encontrando aún más avances sociales en el hecho de que las Euménides aceptan el veredicto y se comprometen a ser jueces benignas (su nombre original, Erinias, es cambiado por Euménides, que significa "benignas" precisamente) en Atenas a partir de este momento (con lo cual el mundo antiguo queda asimilado al moderno y progresista). Además, Atenea declara que los empates en un juicio deben ser resueltos en beneficio del acusado porque la misericordia debe prevalecer sobre la severidad. El concepto es revolucionario en su tiempo.

Aparte de esto, "Las Euménides" es una de las tragedias griegas más siniestras y violentas que se conservan. Es oscura, sangrienta, casi una obra de terror, y presenta el lado más atroz de ya de por sí atroz mitología griega. Leo incluso que en su estreno en las Fiestas Dionisias del 458 a.c. en Atenas la representación provocó auténtico pavor y que hasta una mujer embarazada llamada Neera murió de la impresión.

Queda terminada "La Orestíada", la única trilogía del teatro griego antiguo que se conserva completa, y mediante la cual Esquilo cantó a unos tiempos que estaban cambiando. Las historias se repiten, y la lucha por la razón en contra del oscurantismo de raíces rancias y violentas es un tema que desde la Antigüedad está en la palestra para los seres humanos.