MIS PREMIOS DEL AÑO 2022 A LAS COSITAS QUE MÁS ME HAN GUSTADO :)

MIS PREMIOS DEL AÑO 2022 A LAS COSITAS QUE MÁS ME HAN GUSTADO :)

Mi película del año: "Mantícora", de Carlos Vermut. Cine valiente, atrevido (del de verdad), incómodo, empático (lo es) y que presenta una realidad llena de grises, nada fácil, ajena a conclusiones rápidas o simples. Una obra maestra fulminante e inolvidable.

Mi serie del año: "Dahmer" de Ryan Murphy e Ian Brennan. Más allá de su brutal recordatorio de unos hechos monstruosos, es un retrato desolador de unos USA homófobos, racistas y clasistas lleno de lecturas de una terrible clarividencia. Dardo en la diana del horror social.

Mi ensayo del año: "Domingo Santos. Una vida de ciencia ficción" de Mariano Villareal. Es de final de 2021 en realidad, pero hago una excepción porque tenemos autores como Domingo Santos que no pueden caer en el olvido y labores como la de este libro son imprescindibles. 

Mi libro de relatos del año: "Objeto ancla" de Tamara Romero. Ha sido mi primer contacto con la narrativa de esta autora pero esta colección de cuentos weird, crueles, terroríficos, llenos de lecturas, me ha puesto los pelos de punta. No se la pueden perder.

Mi novela del año: "El sosias de Mompracem" de Damián Cordones. Una relectura de los mitos de Sandokán y de Emilio Salgari kafkiana y alucinógena y a la vez una aventura subyugante a través de un evocador y estremecedor mundo fantástico. Devorada en un día.

Mi cómic del año: "Look Back" de Tatsuki Fujimoto. El autor de "Chainsaw Man" se marcó aquí una preciosidad de retrato de las maravillas y sacrificios de toda creación artística. Cualquier persona que escriba, que pinte, que componga, que cree arte, debería leer esta joya.

Mi reedición del año: "Calvin y Hobbes" de Bill Waterson. Porque ya necesitábamos esta obra imprescindible de la tira en una edición en condiciones. Una maravilla y un lujazo tener este cómic de vuelta.

Mi disco del año: "Bremen no existe" de Biznaga. Porque es un discazo y porque es ese disco, ESE DISCO, que habla directamente de mi generación, la que se comió frontalmente y con sus peores consecuencias la crisis de 2008. Tan doloroso como precioso.

Mi premio especial del año es para "The Batman". Porque era difícil volver a la franquicia tras el nivelazo que dejaron Burton y Nolan y porque Matt Reeves supo mezclar las influencias de ambos en una obra fantástica y totalmente nueva pero respetuosa con sus legados. De 10.

Lo que más me ilusiona de 2023 a nivel artístico: el retorno de Indiana Jones. Es el héroe de mi infancia, con el que me estrené en el cine (en el Templo Maldito) y disfruté incluso la habitualmente odiada cuarta entrega de su saga. Las ganas que tengo de volver a verlo son indescriptibles.

Y DICHO TODO ESTO, SÓLO ME QUEDA DESEAROS UN FELIZ 2023 :)

LOS ANILLOS DE PODER. UNA SERIE MUY SOLVENTE INJUSTAMENTE DESPRECIADA

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DE PODER de Patrick McKay y John D. Payne - 2022 - ("The Lord of the Rings: The Rings of Power")

La última serie que voy a comentar en el blog este año es esta "El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder", posiblemente, para mucha gente, una de las grandes decepciones del 2022 que vamos ya a cerrar.

No ha gustado al público general, posiblemente acostumbrado a series mejores de su género (o tal vez saturado de ellas) ni al público más dado a la fantasía épica. Del público fan de J.R.R. Tolkien ya ni voy a hablar: la mayor parte de éste directamente la ha detestado.

"El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder" partía con muchas, muchas desventajas, pienso. Primeramente, tenía que rellenar muchos huecos en la obra del mencionado Tolkien para poder elaborar algo medianamente coherente y bien hilado: problemas de derechos (no se podía crear contenido exacto de las obras "El Silmarillion" o "Cuentos inconclusos de Númenor y de la Tierra Media") y problemas con que el propio mundo tolkieniano se había quedado, tras la muerte de éste, bastante incompleto, con muchas lagunas y hechos y culturas por desarrollar.

Segunda desventaja: había una expectación inmensa. Creo que era preciso crear una obra maestra sí o sí para tener contento a todo el mundo. Esto es algo injusto, desde luego, pero el mercado de la ficción funciona así y, en una época de sobresaturación de series y de competencia verdaderamente atroz, más. 

Y tercera y última desventaja: la mencionada competencia atroz. Porque lo es. Ya de partida "El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder" tenía que pelear con una precuela de nada más y nada menos que "Juego de Tronos", "House of the Dragon", y con una secuela de "Willow", una de las películas fantásticas más importantes y queridas de los ochenta. 

Eso, solamente dentro de su propio género. Porque aparte estaban "Peacemaker", "Andor", "Dahmer", "Vigilante", "1899", "The English"... Este 2022 ha sido un año especialmente bueno para las series y eso le ha afectado a la que, sin ser mala, tal vez sea de las más discretas de todas las más conocidas.

Pero, ¿qué tenemos realmente en "El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder"? Pues yo creo que una buena primera temporada, aunque no tan magistral como las mencionadas y por ello eclipsada por éstas.

Se ambienta antes de "El hobbit" y de "El Señor de los Anillos", en la Segunda Edad, y traza un retrato coral de diferentes personajes representantes de diferentes razas, culturas y poderes de la Tierra Media que se van cruzando y replegando en una unión poco a poco.

Hay relleno y hay invenciones (es imposible que no las haya con las limitaciones argumentales que se tuvieron desde el principio -y además, "El Silmarillion" tampoco es tan, tan extenso como para generar tantísimo material-), y también está todo descompensado: existen líneas muy interesantes y otras menos.

¿Cosas positivas? Pues bastantes, oigan. Primero, lo visual. El mundo de Tolkien está espléndidamente representado, con una riqueza y belleza enormes, con efectos especiales magníficos y con caracterizaciones, vestuarios y plantel de monstruos y otros seres excelente. 

Sí que hay algunas descompensaciones (por ejemplo, Númenor o los reinos élficos o enanos están muy bien representados y algunos pueblos humanos o hobbits quedan bastante cutres en comparación). No obstante, el resultado a pesar de esto es esplendoroso.

Más cosas positivas: los personajes. Tienen carisma. Los ya conocidos (me he encantado ver a Galadriel o a Elrond en sus versiones jóvenes o ver por primera vez en la pantalla, desarrollados más allá del cameo, a personajes como Durin, Isildur o Elendil) y los nuevos (que, de verdad, me parecen carismáticos: no entiendo tanta queja).

También me parece coherente el discurrir de la trama, y las sorpresas que guarda, y los homenajes y los regalitos que va dejando para el fandom. Puede no ser perfecta, pero la serie está hecha con conocimiento y con cariño, y eso se nota.

Finalmente, los temas de Tolkien están todos ahí: la justicia, la bondad, la amistad, el amor, la integridad, el odio, el enfrentamiento entre razas y culturas, la lucha contra el mal, la destrucción del medio ambiente, la ambición desmedida que acaba en corrupción y perfidia.

¿Fallos? Pues sí los hay. Hay líneas argumentales más interesantes que otras (lo cual no pasa exclusivamente en esta serie), hay algunos hechos bastante predecibles y que se pueden ver a leguas (sí, los hay) y hay alguna que otra invención que chirría con razón ante cualquier fan de la obra de Tolkien.

Pero oigan... No estamos ante una serie horrorosa. En absoluto. Puede ser descompensada, más discreta que otras, menos redonda, pero "El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder" me parece más que digna y creo que solvente dado el reto que tenía por delante. A ver cómo avanza en siguientes temporadas.

EL ARCHIVO DE SHERLOCK HOLMES. EL IRREGULAR FINAL DE UNA SAGA MÍTICA

EL ARCHIVO DE SHERLOCK HOLMES de Arthur Conan Doyle - 1927 - ("The Case-Book of Sherlock Holmes")

Tras varios años leyendo el canon holmesiano y comentando sus obras en este blog en orden de publicación, ha llegado el día de cerrarlo con "El archivo de Sherlock Holmes", el último libro de los relatos del detective más famoso del mundo.

Este último volumen de casos se publicó en 1927 y recopiló doce de ellos, los últimos, valga la doble redundancia, que habían aparecido antes en la habitual The Strand Magazine entre 1921 y ese año de la pluma de un Arthur Conan Doyle cansadísimo de su personaje estrella pero que, eventualmente y por dinero (los fans, como ya sabemos, no paraban de pedirle más y más material) volvía a él.

Una vez más, y como venía siendo la tónica general desde "El regreso de Sherlock Holmes", la mayoría de los cuentos que tenemos aquí pertenecen al archivo de Watson y pocos, muy pocos, se sitúan en un tiempo en el que Holmes está retirado.

Conan Doyle vuelve a dejarlo claro por última vez: no va a haber más grandes aventuras de su ya aborrecido detective. Las que hay son las que hay: o del mencionado archivo, por lo cual pertenecen al pasado, o algunas eventuales de ese mencionado Holmes jubilado que vive en su apartada localidad rural dedicado a la existencia sosegada y al estudio. Fin.

"El archivo de Sherlock Holmes" alterna aventuras muy buenas con otras bastante olvidables. Pasaba igual ya en los dos libros recopilatorios anteriores. El hartazgo se nota.

En la edición que yo tengo, esta última colección de casos empieza con "La piedra de Mazarino". Leo que originalmente era una obra de teatro que fue adaptada a relato. Me parece muy divertida y con un final, como siempre, sorprendente. Curiosa sobre todo además por estar narrada en tercera persona.

El segundo relato es "El problema del puente de Thor". No me parece de los más destacados de esta última saga de aventuras del detective de Arthur Conan Doyle, pero el final sí que tiene un giro muy sorprendente.

El tercero se titula "El hombre que trepa", y es el primero que yo considero verdaderamente muy flojo de la lista, aunque tiene el aliciente de ser bastante extraño y con una resolución también extraña. Un relato curioso pero endeble.

"El vampiro de Sussex" es el cuarto, un cuento bastante oscuro y sangriento, lo que no suele ser habitual en el canon del personaje. Final sorprendente que me pilló totalmente por sorpresa, por cierto. Muy destacado.

Llegamos al quinto con "Los tres Garrideb". Aventura curiosa, con final de nuevo impactante y con un momento en el que Holmes y Watson lo llegan a pasar relativamente mal. 

"La aventura del cliente ilustre" vuelve a ser otro de los mejores cuentos: genial, lleno de garra y de malevolencia, con un villano terrible y cruel y con un toque macabro inesperado.

Volvemos por desgracia a tener un resbalón en "Los tres frontones", caso para mí muy menor y por cierto muy racista y bastante misógino: hay que tener no obstante en cuenta que se publicó en Inglaterra en 1926, un tiempo aún lleno de prejuicios y de clasismo en el país (y en prácticamente todo el planeta).

El siguiente, "El soldado de la piel decolorada", tampoco es maravilloso, pero aún siendo menos impactante que otros anteriores resulta interesante y tiene momentos sorprendentes y con la intriga justa y medida habitual de Arthur Conan Doyle.

"La melena de león", el que sigue, es una aventura curiosa del detective, que, ya jubilado en su retiro campestre y sin Watson cerca, se encuentra con un dilema que casi parece sobrenatural y que está narrado por él mismo (una de esas excepciones). Muy interesante y diferente en su serie. 

"El fabricante de colores retirado" es por otra parte una aventura con un fondo bastante malévolo que me ha parecido algo predecible. Divertida, eso sí, como siempre.

También es curiosa "La inquilina del velo", de corte macabro (hay varias así en este libro, la verdad) con momentos bastante violentos y hasta desagradables de nuevo para lo que suele ser el estilo del detective de Conan Doyle.  

"Shoscombe Old Place" cierra la colección y el canon holmesiano. Una aventura de nuevo más predecible que otras y de nuevo algo menor, aunque su ambientación en el mundo de la hípica inglesa tiene su punto decadente.

Se acaba un ciclo en este blog, el de Sherlock Holmes. Arthur Conan Doyle murió a los 71 años de un ataque al corazón en 1930, solamente tres después de haber publicado "El archivo de Sherlock Holmes". ¿Habría vuelto a su odiado personaje estrella, el que eclipsó la mayor parte del resto de su obra, alguna vez más si hubiese vivido más tiempo? No lo sabremos, pero me da a mí que sí lo habría hecho. Poderoso caballero es don Dinero.

LOOK BACK. UNA MARAVILLA SOBRE EL SACRIFICIO POR EL ARTE

LOOK BACK de Tatsuki Fujimoto - 2021 - ("Rukku Bakku")

Tatsuki Fujimoto es mundialmente famoso por uno de los mangas que más fuerte está pegando en este momento: "Chainsaw Man". También es muy conocida de él "Fire Punch" y, en menor medida, ésta "Look back", que es radicalmente diferente en temáticas y en estilo de las otras dos.

"Look back", de un único tomo, es una maravillosa historia corta sobre dos jóvenes creadoras de manga y sobre su periplo desde que ambas dibujan cuando están en el instituto hasta que entran a trabajar en la abundante pero ultracompetitiva industria del cómic japonés.

Tatsuki Fujimoto no es el primer mangaka que retrata el mundo de la creación de arte de viñetas de su país. Cómics como "Bakuman" de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata o "Un zoo en invierno" de Jiro Taniguchi ya lo habían hecho.

En estas obras y en "Look back" pervive la misma impresión: el mercado del manga japonés, si bien es amplio en oportunidades (muchas revistas, muchas publicaciones donde ir poco a poco metiendo cabeza) es también enfermizamente competitivo y tiene un ritmo de trabajo que puede acabar destrozando a sus autores y autoras.

"Look back" habla de esto y es un retrato bello y sentido de todo lo que hay que pelear por vivir del arte en un mundo donde todo es avanzar a golpe de trabajo durísimo y estar expuesto a críticas constantes.

Posiblemente haya mucho de la vida de Fujimoto en esta manga. No había caído, pero al documentarme para esta reseña he descubierto que los nombres de las dos protagonistas, Fujino y Kyomoto, combinados en sus primeras sílabas, dan como resultando el del propio autor. Tal vez es una pista autobiográfica.

Una de las dos protagonistas es una chica sociable, normal, con amigos y amigas en el instituto. La otra no lo pisa desde hace tiempo porque, tras un colapso y tras haber desarrollado fobia a la gente, estudia desde su casa, de la que no sale apenas. Sus vidas se cruzan y no cuento más.

"Look back" es un cómic sobre, como he dicho, el coste de dedicarse al arte, pero, también, sobre el proceso creativo y sobre la lucha por sacarlo adelante. Habla de esta creación, de los momentos de bajona y del subidón que viene después (o antes), de cómo se compagina lo cotidiano con algo tan exigente, de cómo se viven tanto el fracaso como el éxito (muy deseado pero que también esconde sombras) y de cómo son las relaciones de amistad en estos ámbitos tan complicados.

Tatsuki Fujimoto, con sólo dos personajes (los demás son secundarios muy, muy secundarios) elabora una historia además bella, que habla de mundos diferentes que condicionan desde la juventud en un país como Japón, marcado por la mencionada competitividad en todos sus ámbitos y donde las exigencias académicas, laborales o sociales son tan brutales que pueden crear grandes pesadillas de depresión o ansiedad.

"Look back", dibujado en el estilo sencillo y dinámico del autor (aquí adecuado a una trama pausada, minimalista casi, sin muchos diálogos en bastantes pasajes que hablan por sí solos únicamente desde lo gráfico) es un manga fascinante, precioso, sobre el arte de crear y sobre todo el sacrificio y los beneficios que genera. Extremadamente recomendable, y es un único tomo.

¿TE APETECE LEER MI NOVELA ESTA NAVIDAD?

¿Te gusta lo que escribo aquí? ¿Y lo que escribo en Twitter o en Instagram? Entonces, tal vez, te apetezca esta Navidad leer o regalar mi novela. 

Se llama "Imagen corporativa", la edita El Transbordador y ha tenido buenas críticas.

En este ENLACE la puedes conseguir.

Y aquí os dejo una crítica elogiosa:

El infierno puede ser, desde luego, una oficina, pero también un reflejo, una actitud. José Torres Criado nos hace fichar en una trepidante y macabra muestra del horror capitalista más actual, en esa tradición de terror social que va desde Kafka hasta Ligotti y que deja tras de sí las mismas huellas de cadáver que aquellos.

Miguel Ángel Villalobos

Feliz lunes navideño :)

FELIZ DÍA DE NAVIDAD

Y hoy he hecho este centro de Navidad con algunos de mis muñecos para desearos un muy feliz día de eso mismo, de Navidad. 

Pasadlo bien con vuestros seres queridos. 

PASAD UNA FELIZ NOCHE DE NOCHEBUENA

Pues ha llegado la Navidad de un año más que se acaba.

Muchas felicidades a todas las personas que me seguís por aquí, que interactuáis en mis publicaciones, que leéis mis comentarios de todo lo que me gusta, de pelis, de series, de libros, de cómics. 

Pasad una gran Nochebuena con vuestros seres queridos. 🙂🎄🎅

A PROPÓSITO DE NADA. LA FANTÁSTICA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN

A PROPÓSITO DE NADA de Woody Allen - 2020 - ("Apropos of nothing")

Woody Allen es uno de mis directores preferidos desde siempre. He visto todas sus películas y año tras año acudo a la cita en el cine con su estreno del momento. No he comenzado todavía a comentar sus cintas en este blog, pero lo haré, una por una y en orden, cuando pueda revisarlas de nuevo.

El director, escritor y cómico neoyorkino llevaba acariciando desde 2003 publicar unas memorias, pero no fue hasta 2020 que "A propósito de nada", su autobiografía, salió adelante en la editorial Arcade Publishing después de que otras la rechazasen debido a las calumnias que lleva recibiendo desde hace décadas por la famosa denuncia falsa (Allen es inocente y esto ha sido corroborado por la ley) que trató de hundirle la vida.

"A propósito de nada" empieza en la niñez del creador y acaba en el mismo año 2020. En ella, en un estilo desenfadado, divertido, lleno de chistes y también de profundas reflexiones (como si estuviésemos en una de sus películas), narra su vida, su forma de ver la existencia, los avatares de su carrera y su desarrollo, sus historias cotidianas y, también, todo el caso de la mencionada denuncia falsa, que es expuesto paso a paso y de forma documentada, acompañado de testimonios de personas relacionadas y de sus propias vivencias.

Ocupa este incidente muchas páginas de la autobiografía. Ha sido una queja de fans común con respecto al libro. Yo creo que es necesario contar esto, y además hacerlo con detalle. Woody Allen nunca fue culpable de aquello que se le echó encima y qué menos que en un libro sobre su vida lo cuente. En ese sentido, "A propósito de nada" es una obra para callar bocas malintencionadas, interesadas, fanáticas, mentirosas o simplemente ignorantes.

El resto es una delicia de principio a fin. Con el retrato de su vida retrata, valga la redundancia, una Nueva York que cambia constantemente (Allen nació en 1935) y que es el símbolo de varias épocas clave para la historia de los USA e incluso mundial en varios aspectos. Películas suyas como "Recuerdos" o "Días de radio" cobran un especial significado aquí.

Hablando de películas... "A propósito de nada" va desglosando una por una todas ellas. La idea, la producción, el reparto, los problemas que tuvo, su recepción comercial, si se vieron o no afectadas por el caso de la denuncia falsa, si el propio Allen acabó contento con el producto final...

También se retrata el mercado del cine en los USA y en Europa y sus diferencias (muy esclarecedor que, al trabajar con capital europeo, Allen gozase de más libertad y de menos presión de sus productores, que no estaban tan obsesionados como los patrios porque la película fuese un gran éxito) y, también, la aventura de crear un arte verdaderamente independiente donde quien lo crea tiene siempre la última palabra.

Igualmente asistimos a opiniones filosóficas, sociales, incluso políticas, y a montones de vivencias familiares, amorosas, de amistad, laborales, musicales (Allen reconoce que es un pésimo músico de jazz pero que la gente va a verlo sólo porque es él) expuestas con una humildad inmensa, cálida, divertida, propia de alguien que no se cree superior a nadie aunque haya llegado a las estrellas.

"A propósito de nada" tiene más de 400 páginas pero se pasa en un vuelo. Es una maravilla de la autobiografía, un libro necesario como he dicho para callar bocas que van en busca del relato que les conviene, un retrato social de varias épocas en una ciudad inimitable y un ensayo sobre crear arte no sólo cinematográfico, sino también cómico o literario. Muy, muy recomendable, incluso si no eres especialmente fan de Woody Allen.

WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL. UNA OBRA MUY INTERESANTE PARA FANS DEL DIRECTOR

WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL de Robert B. Weide - 2011 - ("Woody Allen: A Documentary")

Mañana comento en este blog el libro "A propósito de nada", la autobiografía de Woody Allen, y he visto pertinente abrir hoy boca con este documental de 2011 que, menos exhaustivo que dicho libro (y además tiene ya once años y faltan por consiguiente en su metraje nuevas películas y hechos), es no obstante una obra muy recomendable para quien disfrute la carrera de su protagonista.

Como todo documental y sobre todo como todo documental sobre una figura concreta, "Woody Allen: El documental" está dirigido... Pues a los fans de Woody Allen y a pocas personas más. 

Sin ser el culmen de su género ni especialmente innovador, es interesante desde el principio hasta el final no sólo por el buen hacer de Robert B. Weide, sino porque los fans del gran autor neoyorkino estábamos deseando desde hace bastante tiempo un comentario fílmico de estas características sobre su obra y este es, al parecer, el primer documental en el que él ha aceptado participar e implicarse de lleno. 

Siguiendo una estructura lineal que recorre desde sus primeras hasta sus últimas obras y que alterna con momentos en los que Allen muestra algunas partes de su vida más privada, "Woody Allen: El documental" analiza en orden las películas que el autor de la cinta (o que el propio Allen, no sabemos quién las eligió) cree más importantes de la extensa carrera del cómico (éxitos, fracasos, filmes menores y filmes incomprendidos en su momento) y, también, el pensamiento del autor, su filosofía de vida, su forma de trabajo absolutamente compulsiva, su concepción de una obra de arte, sus influencias. 

También se tratan, aunque con menos énfasis, algunos asuntos personales y también algunos polémicos de la vida del retratado.

"Woody Allen: El documental", con un ritmo rápido y directo que nunca decae y con una gran economía a la hora de organizar la gran cantidad de información que contiene, permite conocer de cerca la casa del gran autor neoyorkino, su lugar de trabajo, su estudio de montaje, sus rincones o locales preferidos de su amadísima ciudad, sus películas y libros más queridos, detalles de su música predilecta, espacios que le marcaron en su infancia y adolescencia, momentos básicos de los inicios de su carrera como cómico. 

No es el documental definitivo y, como he dicho, va a interesar a los fans de la obra de Allen y a pocas personas más, pero para los que seguimos al mencionado Allen (valga la redundancia) en sus estrenos año tras año es una delicia poder tener su carrera y su pensamiento ordenados en una película a la que él mismo ha dado el visto bueno.

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA. UNA PRECIOSIDAD VISUAL CON TRAMA DEFICITARIA

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA de James Cameron - 2022 - ("Avatar II: The way of water")

La primera "Avatar", si bien no me ha resultando nunca de las mejores obras de James Cameron (porque además es que tiene varias que son imprescindibles en su filmografía) sí que me ha parecido siempre una película muy digna, con su originalidad y visualmente preciosa.

Desgraciadamente, no puedo decir lo mismo de su recién estrenada secuela, "Avatar II: El Sentido del Agua". De hecho, de ella sólo puedo salvar la parte visual, que ha vuelto a ser absolutamente impresionante, y ya está.

Trece años ha tardado esta saga en volver. James Cameron, desde finales de los años noventa, ha espaciado mucho sus obras y se ha tomado su tiempo para hacer sus películas: si hay que tardar décadas, se tarda décadas; no hay problema. Y es algo que veo bien.

Aquí, no obstante, este tiempo no se ha visto traducido en calidad y la decepción ha sido mayúscula, por lo menos para mi. "Avatar II" es, como he dicho, visualmente preciosa, pero nada más. 

Todo lo demás falla en ella, y bastante. No, no es un bodrio. No, tampoco da vergüenza ajena. Pero, en esencia, tiene una trama deslavazada, llena de paja y de lagunas y, para colmo, dura más de tres horas de las cuales sirven dos (y tal vez menos).

La segunda parte de esta saga de James Cameron está, como he dicho, llena de paja. Empezamos por aquí. Tiene montones de escenas innecesariamente alargadas o que directamente sobran. Pero montones. Se puede contar lo mismo sin tanto estiramiento de un momento, sin conversaciones tan largas y reiterativas, sin combates tan extensos y que vuelven a repetirse.

Luego, e irónicamente, todo esto no sirve para que la trama esté bien ensamblada. Hay lagunas por todas partes, hechos precipitados, personajes mal desarrollados, acciones bruscas, giros de guión cogidos con pinzas. 

La cosa es que, para colmo, como he comentado, la película dura la friolera de 192 minutos. En 192 minutos, o desarrollas a las mil maravillas una trama que esté clavada o detalladísima, o, por favor, acortas. Porque lo que se cuenta aquí, tan lleno de errores, cabe perfectamente en dos horas.

Ojo, "Avatar II" tiene buenas ideas. Las tiene. Hay un par de personajes con un desarrollo muy interesante y las lecturas políticas y sociales, como las de la primera parte, son acertadas, así como sus mensajes ecologistas. 

También es, como he dicho, una preciosidad a nivel visual. Los paisajes, los personajes, los alienígenas, los animales o las escenas de acción (aunque sean largas y repetitivas) son una absoluta maravilla. Sin embargo, toda una película no se puede sustentar en lo visual y en un par de ideas buenas.

Quedan, por lo menos, otras tres cintas pendientes por salir de esta saga (la siguiente leo que llega en 2024). Espero que esto solamente haya sido un tropiezo de James Cameron y que todo se levante en las siguientes entregas. Él es un gran director: puede hacerlo sin problemas. Un resbalón es un resbalón y no es el único que lo ha tenido.

GUARDIANES DE LA GALAXIA: ESPECIAL FELICES FIESTAS. DIGNA PERO OLVIDABLE

GUARDIANES DE LA GALAXIA: ESPECIAL FELICES FIESTAS de James Gunn - 2022 - ("The Guardians of the Galaxy: Holiday Special")

"Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas" es lo que es: nada más y nada menos que eso, un especial de Navidad. No busquen nada más que esté más allá de lo que promete a las claras, aunque haya en su guión un pequeño avance para su saga (lo cual es de agradecer).

Los especiales navideños siempre han sido un clásico de las grandes franquicias de ficción (lo tiene desde "Star Wars" a "He-Man y los Masters del Universo" pasando por "Shrek", "Frozen" o "The Office") y el Universo Cinematográfico de Marvel no se iba a quedar sin el suyo (si es que no hay más en el futuro).

La premisa es la esperable, la habitual, la tópica (y tal vez la necesaria en este tipo de productos): un personaje está triste en estas fechas navideñas (que son por norma general tan alegres como melancólicas, tan amadas como odiadas) y sus amigos quieren darle una gran sorpresa.

A partir de aquí, llega el caos. Los Guardianes de la Galaxia se meten, en especial dos de ellos, en un lío muy loco para darle la sorpresa de marras al personaje que está triste. Y fin. Poco más hay que decir. 

La producción, dirigida por James Gunn, es un cortometraje prácticamente, o un mediometraje: dura unos escasos 40 minutos. Va al grano, tiene su momento de acción loca, su momento de comedia, su momento musical (por supuesto) y su desenlace con mensaje navideño y a favor del amor, de la amistad, de la familia (la biológica y la elegida) y la bondad y las buenas intenciones.

Incluye una deliciosa parte animada que, para mí, es lo mejor que tiene que ofrecer. Es muy bonita y primorosa y está muy, muy cuidada. Un extra importante y diferenciador.

Poco más tengo que decir. "Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas" es un especial tan entretenido como olvidable, aunque también es digno (y agradezco, como he dicho arriba, que sí incluye un elemento para que la historia del grupo galáctico del UCM avance y que no se quede todo en un simple producto de temporada para pasar la gorra -que lo es, pero ofreciendo algo más por lo menos-).