POCAHONTAS. UN ERRÁTICO INTENTO DE DISNEY DE HACER UNA PELÍCULA MÁS ADULTA

POCAHONTAS de Mike Gabriel y Eric Goldberg - 1995 - ("Pocahontas")

De la segunda Edad de Oro de Disney, tal vez sea "Pocahontas" la película más criticada del estudio, basada en la historia real de la princesa india que le da título. 

Desde luego, dentro de todas las obras de esta compañía, ha sido siempre una de las más polémicas en lo referido a calidad. Llegó justo después del bombazo de "El Rey León", que venía precedido por "La Sirenita", "La Bella y la Bestia" y "Aladín" y dejó frío al público en general (recuerdo que yo, siendo un pre-adolescente, fui a verla y me pareció, en aquellos tiempos en los que no tenía mucho criterio y en los que casi todo lo que me echasen me gustaba, un poco decepcionante). 

"Pocahontas" es una película errática, que no termina de concretarse nunca. Quiere mostrar un tono más adulto que el de otros filmes de Disney pero mete por medio una trama mágica que lo soluciona todo por la cara. 

Quiere sorprender con un desenlace que no se ajusta tanto al clásico "Happy Ending" al que el estudio de Walt nos tiene acostumbrados pero este desenlace no está bien concluido (y es que historia real aparte -y la de Pocahontas es muy compleja-, no hay ninguna explicación clara de por qué ella y John Smith se separan -a estas alturas todos creo que la hemos visto y nos sabemos la historia-). 

Y quiere sorprender con unos personajes más complejos pero lo cierto es que, aunque empiezan bien (muy seria sobre todo la representación de la india y el inglés), terminan cayendo en la infantilidad y en todos los tópicos de Disney de siempre. 

Tampoco ayudan los secundarios, bastante sosos (incluido un villano muy olvidable y sin carisma, el gobernador Ratcliffe), y tampoco la trama, que da bandazos entre la lucha por definirse como "adulta" y la necesidad de seguir siendo "para niños" sin concretarse, como he señalado. 

En el aspecto visual el filme es magistral, eso sí, y la animación es deliciosa y mucho más los escenarios, lo mejor de la película con diferencia, tanto los del Viejo como los del Nuevo Mundo (la profundidad de los bosques está genialmente recreada).

Hay otra buena intención en "Pocahontas": la de elaborar un retrato del racismo sin ningún tipo de maniqueísmo. Presenta tanto a los conquistadores ingleses como a los nativos indios como bárbaros (y lo dice la canción del filme misma: "Són bárbaros" -uno de sus mejores momentos sin duda-) y como pueblos en los que hay tanto gente buena como mala, y elabora un ataque al racismo y a la guerra y, también, a la destrucción de la naturaleza. 

"Pocahontas" es ecologista, antibelicista y antiracista y, además, también muestra a una protagonista femenina fuerte e independiente (tal vez a una de las más fuertes e independientes de esos años de Disney junto a Mulán). 

Sin embargo, todo esto cae en saco roto porque se supedita todo a la magia y a los tópicos indispensables (o supuestamente indispensables) para que a "guste a los niños". Así, la película se descalabra y cae en un desenlace infantil, precipitado también, y mal cerrado. 

Es de elogiar el intento, y también esa idea de realizar "La primera película Disney sin final feliz" (así se vendió incluso en su día), pero un intento es un intento.

DENTRO DEL LABERINTO. LA POR DESGRACIA ÚLTIMA PELÍCULA DE JIM HENSON

DENTRO DEL LABERINTO de Jim Henson - 1986 - ("Labyrinth")

"Dentro del Laberinto" fue la segunda película que Jim Henson dirigió para la gran pantalla que se apartaba de su mundo de "Los Teleñecos" tras la genial "Cristal Oscuro" y, por desgracia, la última, ya que murió prematuramente de una neumonía en 1990 con tan sólo 54 años. 

Se repiten las constantes de la mencionada cinta de 1982: se narra un cuento de hadas en el que priman los valores de la amistad, la camaradería, la bondad y la valentía aunque se le otorga un toque ciertamente siniestro que lo aleja del cuento para niños al uso para emparentarlo con los cuentos clásicos más oscuros. 

El reparto vuelve a estar compuesto por marionetas, aunque se le suman en esta ocasión dos actores reales cuyas interpretaciones han quedado para los anales y son ya icónicas en el cine fantástico de todos los tiempos. 

La primera es una jovencísima Jennifer Connelly, que da vida a la ingenua pero valerosa protagonista; el segundo es David Bowie, que hace lo propio con el malvado de la función (y que además canta, baila y que creó cinco de las canciones de la película). 

"Dentro del Laberinto", inspirada claramente en clásicos como "Alicia en el País de las Maravillas", "El Mago de Oz" o "La Historia Interminable", es una joya en todos los aspectos: Jim Henson equilibra a la perfección el ritmo de la acción para combinar sin fisuras escenas de corte intimista (el inicio con Connelly sufriendo la soledad de la "diferente" en el mundo real es maravilloso), momentos de pura aventura, partes musicales, claves cómicas y hasta un toque con ecos de erotismo (la relación entre Sarah y Jareth está cargada de deseo y de repulsión a la vez y de tensión sexual y resulta tremendamente sugerente, sobre todo en momentos que tienen su cierta ambigüedad como el baile de máscaras) y regala una cinta que no ha envejecido en absoluto y que es disfrutable tanto por los más pequeños como por los mayores de todas las generaciones.

Por supuesto, no olvido comentar lo que la ha hecho sobre todo maravillosa. En primer lugar, sus personajes, porque a los mencionados Connelly y Bowie hay que sumar un plantel maravilloso de marionetas que desbordan carisma, personalidad y buen hacer por los cuatro costados: desde el ambiguo pero finalmente bondadoso enano Hoggle hasta el tierno monstruo Ludo pasando por el caballeroso perro mosquetero Sir Didymus y su "caballo" Ambrosius o por la delirante corte de duendes del Rey Jareth (y quedan muchos, muchísimos más por mencionar, porque el plantel de criaturas que Henson se labró para esta película es sencillamente apabullante). 

En segundo lugar, no hay que olvidar los escenarios, que recrean toda clase de lugares tan pesadillescos como bucólicos con todo lujo de detalles evocadores. 

"Dentro del Laberinto" es, junto a "Cristal Oscuro", una absoluta obra maestra de culto y uno de los más grandes clásicos del cine de marionetas de todos los tiempos. Fue una grandísima y auténtica pena que este genio que fue Jim Henson nos dejase tan pronto.

CAPITÁN BRITANIA DE JAMIE DELANO. ARREGLANDO EL DESAGUISADO DE MOORE

CAPITÁN BRITANIA de Jamie Delano y Alan Davis - De 1984 a 1986 - ("Captain Britain")

En la entrada de ayer, dedicada al "Capitán Britania" del gran Alan Moore, comentaba que me parecía esta obra, en casi todos los aspectos, una creación menor del autor de "Watchmen" o "From Hell".

La razón: a pesar de su imaginación desbordante y de los temas habituales suyos, que ya empezaban a aparecer (había además una crítica brutal a la Inglaterra de Margaret Thatcher), era una saga errática, con giros de guión abruptos, con personajes desarrollados a trompicones y donde el recurso del multiverso, tan importante para bien y para mal en las mitologías de Marvel, servía de excusa para hacer y deshacer todo aquello que había salido regular.

Hasta los más grandes tienen obras menores, y creo que Moore, que además en aquellos tiempos estaba todavía despegando, no estuvo fino en esta colección (inmediatamente después iba a llegar su etapa de gloria prácticamente ininterrumpida).

Tras su marcha en 1984, vendría el también inglés y amigo suyo Jamie Delano. Estaría poco el cómic: en febrero de 1986 las aventuras británicas del Capitán Britania, valga la redundancia, finalizarían, y Chris Claremont lo utilizaría a él y a varios de sus secundarios en "La Patrulla X" o en "Los Nuevos Mutantes". Luego, vendría "Excalibur": eso es historia también. 

Mientras esto ocurría, Delano cerró la etapa de Moore y arregló bastantes de sus desaguisados. Ordenó la trama, ordenó a los personajes y los redondeó, el Capitán Britania dejó de tener un comportamiento errático y Meggan se desarrolló de una forma fantástica: llegó a ser tan importante como el protagonista o más.

El tono se mantendría: un popurrí cargado de inventiva donde habría desde parajes exóticos a universos paralelos, razas extrañas, aventuras espaciales, distopías, dobles oscuros, robots, monstruos de todo tipo.

Todo quedaría cerrado y a la vez abierto, listo para que llegase la siguiente etapa de la saga. Jamie Delano sí me parece que aquí estuvo más certero, más centrado, que Alan Moore. Bastante disfrutable es su aportación a este personaje mítico de Marvel.

Por supuesto, aunque ya la alabé ayer, no dejo de elogiar de nuevo los lápices de Alan Davis, que siguió en la colección dando forma a las nuevas fantasías de su nuevo compañero de trabajo al guión.

Las dos etapas como guionistas de Delano y de Moore, con el mencionado Davis en el dibujo, están recopiladas en España en el tomo de lujo "Marvel Héroes: Capitán Britania". Muy recomendable, especialmente para coleccionistas y completistas de los dos autores o del universo de Marvel: hasta ahora, era extremadamente difícil conseguir este cómic.

CAPITÁN BRITANIA DE ALAN MOORE. LOS MÁS GRANDES TAMBIÉN TIENEN OBRAS MENORES

CAPITÁN BRITANIA de Alan Moore y Alan Davis - De 1981 a 1984 - ("Captain Britania")

Del Capitán Britania hay escritos ríos de tinta, y además yo tengo que decir, antes de nada, que no soy lo que se dice un experto en este personaje. 

Sí, para poner en rápida situación, comentaré que fue creado por el gran Chris Claremont y el dibujante Herb Trimpe. Era una especie de "Capitán América Británico": un producto comercial con el que Marvel pretendía atraer a sus cómics al público inglés.

Claremont dejó pronto la serie y esta pasó a Gary Frierich, que desarrolló su mundo, mientras que Trimpe pasó el lápiz a su vez a otros como John Buscema o Fred Kida.

Posteriormente, sería un entonces poco conocido autor inglés llamado Alan Davis el que tomaría el relevo del dibujo. Rediseñaría al personaje junto al escritor Dave Thorpe y ambos lo encarrilarían en la que dicen que es una de sus mejores primeras etapas (yo, por desgracia, no la he podido leer aún).

Alan Davis crearía con sus lápices mundos espectaculares, bellos, dinámicos, con personajes llenos de carisma. Empezaba aquí una de las grandes carreras en el dibujo del cómic inglés.

Sin embargo, él y Dave Thorpe acabaron teniendo serias disputas en su trabajo y éste último fue sustituido por otro autor que entonces estaba despuntando y que también era inglés. Se llamaba Alan Moore. 

Tengo que decir algo antes de seguir: creo que su etapa en el Capitán Britania no es de las mejores obras del creador de "Watchmen" y "From Hell". Muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero es lo que pienso. Creo que, en general, esta obra es bastante menor que todo lo que Moore hizo posteriormente e incluso que otras creaciones más cercanas en el tiempo como "Miracleman" o los comienzos de "V de Vendetta".

Y no pasa nada, oigan. Ni a todo el mundo le pueden gustar las mismas cosas, ni todos los autores, por muy grandes que sean, son siempre infalibles y entregan siempre obras magnas. Y más, cuando están en sus inicios y ocupados con el germen de otros cómics mejores.

La etapa de Alan Moore en el Capitán Britania empezó en 1981 y terminó en 1984, cuando otro gran autor, Jamie Delano, lo sustituyó hasta 1986. Tiene méritos y tiene defectos. Voy a comentarlos.

Méritos: Moore explora aquí ya algunos de los temas que serían habituales en obras posteriores suyas. Su ideología anarquista encuentra mil maneras de tirar a diana contra el entonces gobierno de Margaret Thatcher, marcado por las políticas conservadoras, represivas y destructoras de derechos.

El Capitán Britania se moverá por universos diferentes que mostrarán diferentes caras de lo que podría haber sido Inglaterra. Encontramos dictaduras, persecuciones, pobreza, brutalidad policial, terrorismo de estado y hasta campos de concentración.

Todo esto, de todas maneras, se ve complementado con otros mundos de imaginación desbordante. Moore destapa sus esencias y vamos a tener desde robots letales hasta aventuras espaciales pasando por seres fantásticos de todo pelaje y villanos cargados de inventiva.

Vamos ahora con los defectos: tengo que decir, a mi pesar, que toda la etapa tiene un guión muy errático. Es cierto que Moore era todavía bastante primerizo y que además todo su trabajo estaba algo lastrado por el particular formato de entonces del cómic británico de Marvel, pero la verdad es que todo corre que se las pela, que el guión da giros muy bruscos y a veces gratuitos, que los personajes evolucionan a trompicones y que las excusas de los multiversos demasiadas veces sirven para hacer borrón y cuenta nueva cuando algo parece que ha salido solamente regular y directamente mal.

Insisto: estamos en la primera mitad de los años ochenta. No ha llegado "Watchmen". Ni "From Hell". Ni siquiera "V de Vendetta" o "La cosa del pantano" están plenamente encarriladas.

Mañana hablaré de la breve etapa de Delano, que se encargó de arreglar un poco el desaguisado que dejó aquí Alan Moore. ¡Ningún autor, ni siquiera los más grandes, se libran de tener obras menores o menos redondas!

UN LUGAR TRANQUILO II. UNA DIGNÍSIMA Y FRENÉTICA SEGUNDA PARTE

UN LUGAR TRANQUILO II de John Krasinski - 2021 - ("A Quiet Place: Part II")

"Un lugar tranquilo II" no tiene ya, como es lógico por otra parte, el empaque de originalidad y de sorpresa que tenía su antecesora. No obstante, es una película de terror de nuevo excelente.

John Krasinski vuelve a su universo post-apocalíptico para seguir desarrollando la lucha de la humanidad contra la original raza extraterrestre que invadió la Tierra en la primera entrega. Repiten los protagonistas de aquella y se unen algunos nuevos (en especial, destaca un excelente Cillian Murphy).

"Un lugar tranquilo II" es, ante todo, un espectáculo de acción, de tensión y de terror. Lo busca desde el primer momento y no trata nunca de dar gato por liebre.

Se le puede achacar que no profundice, en especial siendo ya una secuela, en el mundo que dejó delineado en la primera parte. También, que sea demasiado corta (porque creo que lo es: apenas pasa de la hora y media justita).

Pienso, no obstante, que Krasinski apuesta por ir al grano y por centrarse más en hechos constantes, y esa es una opción válida si se ejecuta bien (hechos que, además, van dejando igualmente apuntes sobre cómo sigue evolucionando el referido mundo que inventó).

Repiten los temas principales: la lucha humana por su supervivencia y su dignidad y, en este caso, se hace especial hincapié en la necesidad de unión ante las adversidades, en la necesidad de plantar la semilla de la diferencia y hacer lo justo y lo correcto.

La dualidad está siempre presente: entre unos supervivientes y otros supervivientes y dentro de varios de los mismos protagonistas.

Las escenas de acción, su plato fuerte, son fantásticas. Por medio de un hábil y ágil montaje alternado se despliegan sin cesar y nos ponen el corazón en un puño. Se solventa la falta de sorpresa propia de una segunda parte con un buen hacer fantástico y con un ritmo trepidante. Lo he pasado mal con algunas de las escenas, valga la redundancia, de esta película, como lo pasé mal con algunas de la primera.

"Un lugar tranquilo II" es una cinta directa, que va sin rodeos, escueta y precisa, que no es perfecta pero que está a un nivel muy alto dentro del devaluado género del terror. Muy recomendable (y ahora mismo está en las salas). ¿Tendremos tercera parte de esta pequeña y original saga?

UN LUGAR TRANQUILO. TERROR GENIAL BASADO EN LA TENSIÓN Y LA SUGERENCIA

UN LUGAR TRANQUILO de John Krasinski - 2018 - ("A quiet place")

El actor norteamericano John Krasinski es también escritor y director. Tiene en su haber tras las cámaras la adaptación literaria "Entrevistas breves con hombres repulsivos", la comedia "Los Hollar" y la saga "Un lugar tranquilo", las cuatro de géneros y estilos bastante diferentes.

"Un lugar tranquilo" es, con diferencia, una de las mejores películas de terror que he visto en los últimos años en general. 

Mejor no saber mucho de ella: la crítica va a ser hoy corta. John Krasinski explota el mejor terror, el de la sugerencia, para realizar una obra que transcurre en prácticamente un silencio total. 

Los protagonistas están aislados en un lugar y no pueden hacer ruido; si no, morirán. ¿Por qué? El espectador habrá de ir descubriéndolo poco a poco, y no será precisamente por medio de sorpresas agradables. 

El director, también actor principal aquí, explota a la perfección el terror que late en el silencio y sus infinitas posibilidades: caída de objetos, voces irreprimibles, aparatos tecnológicos... Todo es susceptible de atraer a la muerte. 

Desde una introducción que me ha resultado magistral y que ya pone los pelos de punta hasta un desenlace absolutamente maravilloso, "Un lugar tranquilo" es una sucesión de tensiones interminables que nos ponen contra las cuerdas sin cesar y que nos regala momentos de horror para el recuerdo. 

La ambientación es la perfecta, y las interpretaciones (las jóvenes también) las ideales, y la imaginación está servida al servicio, valga la redundancia, de una trama que trata de esquivar y esquiva desde su primer minuto todos los tópicos de su género. 

Tiene algunos fallos, evidentemente (y de ellos hablaré en el espacio para spoilers), pero se le perdonan a Krasinski por ser capaz de hacer pasar tan malos (buenos) ratos frente a una pantalla. Y aquí me quedo. Sólo lo repito: lo pasé fatal viendo "Un lugar tranquilo". Y su secuela, que comentaré mañana, está ahora en las salas y es también magnífica.

-ESPACIO PARA SPOILERS: Es bastante absurdo que prácticamente toda la humanidad, en nuestros días, sea incapaz de vencer a una especie asesina con oídos gigantescos y luego la solución la encuentre un refugiado en una granja, un hombre completamente común. 

Con nuestra tecnología actual hay de sobra, pero de sobra, para acabar con esta raza invasora sin dejar ni rastro de ella. 

Sin embargo, sin esta "licencia" no habría habido película. Es muy absurdo que la Tierra haya quedado desolada por semejantes bichos, pero se le perdona a un filme tan maravilloso como éste.

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. MENOS PERFECTA, PERO IGUALMENTE BUENA

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Matt Reeves - 2017 - ("War of the Planet of the Apes")

A veces, hay películas tan buenas que sus secuelas, sin ser malas en absoluto (y siendo hasta excelentes también), no consiguen superarlas y terminan desluciendo en el conjunto total. 

Me ha pasado esto en parte con "La guerra del planeta de los simios", tercera entrega de una de las mejores sagas de los últimos años y una de esas privilegiadas que me hacen creer en la casi siempre innecesaria y horrenda cultura del remake. 

Sus dos predecesoras, "El origen del planeta de los simios" y "El amanecer del planeta de los simios", me resultan tan perfectas, que ésta se resiente (también es cierto que es la menos cuidada y original argumentalmente hablando y que tiene algunos fallos). 

Repite Matt Reeves en la dirección y nos encontramos ya en una guerra abierta entre simios y humanos. Continúa la parábola social: sigue el antibelicismo, el antiracismo, el antiespecismo (uno de los principales temas de los filmes desde el primero de ellos) y, sobre todo, el discurso contra el odio. 

El ambiente hace una referencia directa a los campos de concentración y a las dictaduras militares, y se tratan asuntos relacionados como la cultura de la violencia, la lucha por la supremacía racial, la manipulación destructiva de la naturaleza para conseguir beneficios egoístas, las guerras civiles o el colaboracionismo con las tiranías. 

Todo ello bien desplegado, con lucidez y seriedad, y todo ello completando lo expuesto en los anteriores filmes. 

La ambientación es de nuevo fantástica, así como la banda sonora, y las actuaciones, tanto digitales como no, son geniales. 

Creo también que el nuevo villano de la función, un excelente Woody Harrelson, aunque pueda parecer tópico en sus inicios, tiene muchas aristas muy curiosas y capacidad de sorprender al espectador. Hasta aquí todo lo bueno.

"La guerra del planeta de los simios" sí que tiene, como he dicho, algunos fallos argumentales. No son gigantescos: tienen más que ver con pequeños errores y con cierta dejadez en el guión que con otra cosa, pero lo cierto es que terminan cantando. 

Hay algunos personajes que no están muy desarrollados, algunos secundarios que no sirven para nada y, sobre todo, algunas resoluciones de situaciones muy precipitadas (de ellas hablaré en la zona de spoilers). 

Sin embargo, estos errores no hacen que el nivel decaiga demasiado, y ayudan los homenajes a la primera saga, a la de 1968, que están por todas partes y que ayudan a ir esclareciendo por dónde va a tirar esta nueva saga en el caso de que haya una cuarta entrega. 

Por ahora, tenemos un buen colofón para una de las mejores trilogías de la pasada década sin ningún género de discusión.

-ESPACIO PARA SPOILERS: Pierde bastante la trama con el hecho de que escaparse del campo de concentración sea tan fácil: un túnel justo debajo de la prisión y por la noche un único guardia... Muy mal ideado y aparte de poco original es absurdo. 

Tampoco sabemos nada del mundo de los humanos salvo la existencia de esos dos ejércitos enfrentados que se aparecen en el filme. ¿Y que ocurre en el resto del planeta? ¿Europa, África, Asia...? ¿No han podido reestablecer el acceso a Internet los soldados cuando tienen con ellos helicópteros, misiles y en general tecnología militar punta? Falta redondear todo esto. 

Sí ayudan los homenajes a la saga de los años sesenta y setenta, en especial en entrañables personajes como Nova y Cornelius y en el hecho de que los humanos estén dejando de hablar y viviendo una regresión. Si hubiese cuarta entrega, creo que todos sabemos ya por dónde andarán los tiros.

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. UNA GENIAL JOYA DE LA CIENCIA FICCIÓN

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Matt Reeves - 2014 - ("Dawn of the Planet of the Apes")

Si "El origen del planeta de los simios" de 2011 fue el mejor de los reinicios que podía tener la saga de los primates más legendaria tras aquel patinazo que dió Tim Burton en el año 2001, ésta, su segunda parte, es todavía mejor. 

Matt Reeves, un director que hasta aquel momento había despuntando con la buena "Monstruoso" pero que desde entonces sólo había dirigido el innecesario y nada interesante remake de "Déjame entrar" de 2010, se confirmó aquí como una promesa total del cine fantástico y de ciencia ficción con una película maravillosa en todos los aspectos. 

Inspirada ligeramente en aquella horrible quinta entrega de la vieja saga ("La batalla por el planeta de los simios", de 1973) al igual que su antecesora se inspiró en la cuarta ("La rebelión de los simios", de 1972), "El amanecer del planeta de los simios" respeta toda la esencia de la franquicia y todo el material previo pero dándole una original vuelta de tuerca que vuelve a insistir en la "marca de la casa": pacifismo, antibelicismo, ecologismo. El aspecto técnico es magnífico y la trama y los personajes son una delicia de principio a fin.

Andy Serkis vuelve a demostrar que es un actorazo "digital" y repite como el mítico César y Jason Clarke realiza también un papel excelente como su nuevo "alter-ego" humano. 

El resto de los secundarios está excelente de la misma manera, mientras que la ambientación, amenazante, oscura, lluviosa en la mayor parte del metraje, recupera (junto a una banda sonora de Michael Giaccino que remite a los sonidos primitivos de la primera "El planeta de los simios" de 1968) el mejor escenario post-apocalíptico: sugerente, deprimente, indómito y lleno de posibilidades a pesar de todo. 

La trama combina a la perfección los momentos intimistas (geniales, y el prólogo en el poblado simio es una joya en este sentido) con el puro drama y con la acción más poderosa (y hasta tenemos una escena bélica que pone los pelos de punta). 

Los asuntos, como he dicho, son los de la franquicia: la crítica a la violencia y a la guerra está bien clara, así como el ataque frontal al racismo y al especismo (nada maniqueo, pues hay tanto humanos racistas y especistas como simios que lo son) y el comentario agudo sobre la crueldad del ser humano a la hora de tratar a los animales con los que comparte el planeta. 

También se despliegan otros asuntos más encubiertos pero de total actualidad como la manipulación política y de los héroes y mártires, como el fascismo o como el control del poder por medio del miedo y del odio institucionalizados.

"El amanecer del planeta de los simios" es una joya del cine de ciencia ficción y una película que coloca al reinicio de esta franquicia en las estrellas del último cine. 

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. INMEJORABLE REINICIO PARA UNA SAGA

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Rupert Wyatt - 2011 - ("Rise of the Planet of the Apes")

Diez años después del patinazo de Tim Burton con su versión de "El Planeta de los simios", que a pesar de ser un éxito en las taquillas no vio realizada nunca su secuela, la franquicia se reinició por segunda vez con esta fantástica y maravillosa "El origen del Planeta de los simios", que se inspiraba ligeramente en la cuarta entrega de la saga clásica, "La rebelión de los simios", para ofrecer una nueva lectura de la historia.

 Por suerte, en vez de volver a tomar la trama desde el lado del personaje de Taylor (o de un sucedáneo como era el Leo Davidson de Mark Wahlberg de la obra de Burton), lo hizo desde el de César, el simio que se rebeló contra los humanos y que fue junto al mencionado Taylor el carácter más mítico de la vieja saga. 

Andy Serkis demuestra una vez más por qué es uno de los mejores "actores digitales" y entrega a un protagonista magnífico, inolvidable, que descubre que el mundo que le han mostrado no era el que creía y que se debate entre el amor a sus seres queridos y la justicia para con los que realmente son los suyos. 

James Franco también brilla como su comparsa humana y secundarios como Freida Pinto o Brian Cox hacen lo propio. 

Y el filme vuelve a plantear asuntos como el racismo, la ecología, el buen trato a los animales, el especismo, el mal uso de la ciencia y la tecnología, el capitalismo agresivo o el terrorismo incluso desde una óptica actual y combinándolos con otros universales como la amistad, el amor, la familia, el paso del tiempo o la muerte.

Por otra parte, los diálogos son una delicia y el habitualmente buen artesano Rupert Wyatt dirige tanto los momentos intimistas como las escenas de acción con una mano maestra y conjugando el espectáculo visual con más músculo y aliento comercial con la trama más inteligente. Esta franquicia no pudo haber tenido mejor reinicio (y las secuelas que vendrían de ella serían también excelentes).